Искусство сефевидов - Safavid art

Площадь Накш-э-Джахан , Исфахан

Искусство Сефевидов - это искусство иранской династии Сефевидов с 1501 по 1722 год на территории современного Ирана и Кавказа. Это был апогей книжного искусства и архитектуры; а также керамика, металл, стекло и сады. Искусство периода Сефевидов демонстрирует гораздо более унитарное развитие, чем в любой другой период иранского искусства. Империя Сефевидов была одной из самых значительных правящих династий Ирана. Они правили одной из величайших персидских империй со времен завоевания Персии мусульманами.

Исторический контекст

Шах Исмаил , основатель династии Сефевидов

Карта империи Сефевидов

Династия Сефевидов уходит своими корнями в братство под названием Сафавие, которое появилось в Азербайджане около 1301 года, и Шейх Сафи-ад-дин Ардабили дал ему свое имя. Сефевиды внесли большой вклад в распространение ветви двунадесятников шиитского ислама , тех, кто считает двенадцатого имама скрытым, как и его лидер.

Однако только в 1447 году династия Сефевидов начала проявлять свои политические амбиции с захватом власти шейхом Джунайдом. Началась система сражений и союзов с туркменскими племенами, что привело к исчезновению династии Кара Коюнлу , правившей до того времени в регионе Тебриз, напротив династии Ак Коюнлу, установленной в Анатолии . Хайдари, преемник Джунайда, был быстро убит, и 12-летний Шах Исмаил занял его место в качестве лидера движения в 1499 году. Вскоре была развернута энергичная пропаганда, позволившая набирать армию. В 1500 году его 7000 солдат бросили вызов войскам Турмкена, численностью 30 000 человек, а в 1501 году шах Исмаил вошел в Тебриз на северо-западе Ирана, провозгласил обряд имамизма ( двунадесятников ) государственной религией и получил первые монеты ударил его именем.

Территориальная экспансия ускорилась в направлении Багдада , вглубь Кавказа и Османской империи , но приход Селима I во главе Османской империи, запретившей шиитскую религию, и битва при Чалдиране (22 августа 1514 г.) ознаменовали собой знаменательные события. точка остановки. Армия Сефевидов, незнакомая с огнестрельным оружием, потерпела болезненное поражение. Селим I вошел в Тебриз - из которого он ушел через несколько месяцев из-за внутренних разногласий - и аннексировал большую часть территории Сефевидов. Шах Исмаил, чье божественное господство было определенно отменено, ушел из политической жизни, а отношения с гызылбашскими туркменами ухудшились. Поселение португальцев в Ормузском проливе положило начало процветающей торговле с Европой.

После смерти шаха Исмаила к власти пришел его 10-летний сын Шах Тахмасп . В 1534 году Сулейман вторгся в Иран с силой в 200 000 человек и 300 артиллерийских орудий. Тахмасп мог выставить только 7000 человек (сомнительной лояльности) и несколько пушек. Османы захватили столицу Сефевидов Тебриз и захватили Багдад . Тахмасп избегал прямого столкновения с османской армией, предпочитая преследовать ее, а затем отступить, оставив выжженную землю за собой. Эта политика выжженной земли привела к потере 30 000 османских войск, когда они пробивались через горы Загрос, и Сулейман решил отказаться от своей кампании.

Мост периода Сефевидов, недалеко от Казвина .

Двенадцать лет неразберихи последовали за смертью Тахмаспа в 1576 году, и только с приходом шаха Аббаса Великого спокойствие было восстановлено. Он быстро подписал неблагоприятный мир с османами, чтобы дать себе время создать армию гуламов . Эти полностью лояльные обращенные в христианство солдаты-рабы этнического черкесского , грузинского и армянского происхождения были депортированы в Персию в массовом порядке со времен Тахмаспа I. Обученные наилучшей подготовкой и вооруженные лучшим оружием, эти солдаты заменят гызылбашей практически во всех их частях должности в королевском доме, гражданской администрации и армии и быть полностью лояльными шаху. Эти меры, включая тяжелые европейские реформы армии, благодаря британским братьям Ширли, позволили шаху легко победить узбеков и вернуть себе Герат в 1598 году, затем Багдад в 1624 году, весь Кавказ и за его пределами. Это правление, кульминация династии, способствовало процветанию торговли и искусства, в частности, строительству новой столицы Исфахана .

Период после смерти шаха Аббаса был длительным упадком, отчасти из-за системы гаремов, которая поощряла интриги и манипуляции, часто со стороны одних и тех же новых кавказских слоев персидского общества. Правление Шаха Сафи (годы правления 1629–1642 гг.) Отличалось произвольным насилием и территориальными отступлениями; что от шаха Аббаса II положил начало религиозной нетерпимости по отношению к зиому и особенно евреям, ситуация , которая продолжалась под шахом Сулеймана и Шах Хусейна . Разрушенного враждой, междоусобицами и иностранным вмешательством, в первую очередь русских , голландцев и португальцев , восстания афганцев было бы достаточно в 1709 году, чтобы привести династию к падению в 1722 году.

Архитектура и урбанизм

• СМИ, связанные с архитектурой Сефевидов на Викискладе?

При шахе Исмаиле

Могила Шейха Сафи в Ардебиль и часть комплекса , связанных с ним

В то время как первый Сефевид-шах проводил довольно интенсивную политику восстановления и сохранения великих шиитских мест, таких как Кербела (1508 г.), Наджаф (1508 г.) и Самарра в Ираке, Мешхед на востоке Ирана и т. Д., Таким образом увековечивая тимуридов. традиции, с другой стороны, его участие в архитектурном строительстве практически не существовало, несомненно, потому что завоевание Сефевидов было осуществлено без серьезных разрушений. Таким образом, в Тебризе, новой столице, все сохранившиеся памятники Ильханидов , Джалаиридов , Ак-Коюнлу и Тимуридов в значительной степени удовлетворяли потребности шаха и его администрации. Тем не менее именно Исмаил превратил город Ардебиль (северный Иран) в династический центр и место паломничества, украсив комплекс, окружающий гробницу Шейха Сафи и похоронив там останки своего отца в 1509 году. строительство Дар аль-Хадис, зала, посвященного изучению хадисов , похожего на старый Дар аль-Хуффаз, который служил для чтения Корана . Несомненно, он сам спроектировал свою гробницу, хотя она была создана вскоре после его смерти. Можно также приписать Исмаилу реставрацию Масджед-э-Джаме-де-Савех в 1520 году, из которой исчезла внешняя отделка, но михраб сочетает в себе использование древней лепнины и тонкий декор арабесков в керамической мозаике. Другая мечеть Саве, Масджед-э мейдан, получила аналогичный михраб, датируемый надписями между 1510 и 1518 годами.

Дормиш-хан Шамлу , зять Исмаила, частично компенсировал этот недостаток строительства, начиная с 1503 года. Этот правитель Исфахана, который чаще жил при дворе Тебриза, чем в своем городе, оставил бразды правления Мирзе Шаху Хусейну Исфахани , величайший архитектор того времени, построивший здесь, в частности, гробницу Харун-э Вилаят в 1512-1513 годах. Описанный западным путешественником как прекрасное место «персидского паломничества» (как для мусульман, так и для евреев и христиан), этот памятник состоит из квадратной комнаты под куполом, полностью традиционного дизайна. Купол покоится на высоком барабане, мукарны заполняют восьмиугольный проход. Два минарета, ныне исчезнувшие, увеличивали большое крыльцо, в то время как декор хазербафа и керамическая мозаика, сосредоточенные на фасаде, остались в традициях Тимуридов. Таким образом, фасад, подчеркнутый глухими арками, объединен основным декором, как это уже было в мечети Йезд. К этой гробнице необходимо добавить близлежащую мечеть Масджед-е Али, построенную в 1522 году по приказу того же командира.

Под шахом Тахмаспом

Как и его предшественник, шах Тахмасп , в начале своего правления (1524–1555) оставался довольно пассивным в архитектурных вопросах, довольствуясь реставрациями и украшениями, всегда в духе династий, предшествовавших ему. В частности, его внимание привлекли великие мечети Кермана , Шираза и Исфахана, а также святилища Мешхеда и Ардебиля . В последнем месте можно указать погребальную башню шаха Исмаила, возможно, заказанную этим, но которая, несомненно, была создана в первые годы правления шаха Тахмаспа, хотя дата не указана. Он расположен в непосредственной близости от надгробной башни основателя династии и из-за этой близости имеет сдержанный диаметр. Поэтому он выглядит немного уменьшенным по сравнению с соседним памятником. Высокий по размеру, он содержит три небольших купола и украшен керамическим декором, разделенным на многочисленные регистры, чтобы избежать однообразия. Однако желтый цвет декоративной керамики - это совершенно новый элемент. Также в Ардебиле приписывают шаху Тахмаспу Джаннат Сара, восьмиугольное здание с принадлежностями и садами, сильно деградировавшими в 18 веке (и значительно отреставрированными). Расположенный на северо-востоке гробницы, он датируется, по словам Мортона, 1536–1540 годами. Его основное использование до сих пор обсуждается, потому что он упоминается как мечеть в европейских источниках, но не в персидских, что вызывает определенные вопросы. Планировалось ли разместить здесь гробницу шаха Тахмаспа, фактически погребенную в Мешхеде? Отсюда происходят знаменитые ковры Ардебиля (см. Ниже).

Шаху Исмаилу также приписывают дворец в Тебризе, его столице до 1555 года, от которого ничего не сохранилось, кроме описания итальянского путешественника Микеле Мембра, который посетил Тебриз в 1539 году. По его словам, он состоял из сада, окруженного стенами камень и земля с двумя воротами большого мейдана на востоке и новой мечети.

В конце своего правления Тахмасп организовал сады Садатабада. Этот, как и все персидские сады, разделен на четыре части двумя перпендикулярными переулками и окаймлен каналом, что особенно характерно для тапис-джардин (буквально ковровых садов) того же периода. В нем есть бани, четыре крытых пешеходных дорожки и три павильона для развлечений: Гомбад-э-Мухаббат, Иван-э-Баг и Чехель-сутун. Название последнего, построенного в 1556 году, означает «дворец из сорока колонн», название которого объясняется наличием двадцати колонн, отраженных в пруду. В персидской традиции число сорок часто используется для обозначения большого количества. Это маленькое сооружение когда-то служило местом для аудиенций, банкетов и других частных нужд. Он был украшен панно с литературными персидскими сценами, такими как история Фархада и Ширин, а также сцены охоты, фестивалей и поло и т. Д. Эти панели окружали цветочные полосы, основанные на моделях самого Шаха Тахмаспа, чтобы рисовать на его стенах. часов, или еще раз Музаффара Али или Мухаммади, используемых в королевской библиотеке.

В городе Наин дом губернатора, спроектированный четырьмя айванами , представляет собой декор, несомненно разработанный между 1565 и 1575 годами с использованием редкой и очень сложной техники: поверх слоя красной краски художник нанес белый слой и затем поцарапал, чтобы мотивы проявились в красном силуэте - мотивы, напоминающие мотивы в книгах и на ткани. Здесь можно найти бои животных, престол князей, литературные сцены (Хосров и Ширин, Юсуф и Зулейха), игру в поло, сцены охоты и т. Д. Можно заметить, что силуэты изгибаются и что тадж , головной убор, характерный для Сефевидов в начале Империи исчезли, следуя моде того времени. Среди узоров свитков - каллиграфические изображения четверостиший поэта Хафиза .

При шахе Аббасе

Правление шаха Аббаса ознаменовало собой взрыв архитектуры Сефевидов, когда был построен новый Исфахан.

Исфахан

Эскиз мейдана Г. Хофстеда ван Эссена, 1703 г., библиотека Лейденского университета .

В третий раз в истории Сефевидов столица империи изменилась при шахе Аббасе : в Исфахан , город в более централизованном месте, чем Тебриз или Казвин (который находится между Тегераном и Тебризом). Таким образом, рядом с древним городом была основана новая столица, организованная вокруг мейдана, большого места длиной 512 метров и шириной 159 метров. С одной стороны стоит шахская мечеть, с другой - шахская ораторская, называемая мечетью шейха Лутфаллаха, а павильон Али Капу выходит на большую прогулочную аллею (Чахар Баг), а по пятницам к старой мечети ведет большой базар. Два моста пересекают реку Заянде и ведут к армянскому участку, получившему название Неа Джульфа .

Али Капу

Али Капу и аркады мейдана, Исфахан, начало 17 века

Сефевидское кафельное панно " Сбор сада " Каменная паста; крашеные и полихромные глазурованные (техника cuerda seca)

По словам Гальери , долго изучавшего его, павильон Али Капу, довольно высокое здание, выходящее с одной стороны на мейдан, а с другой - на Чахар Баг, было построено в два этапа . Здесь можно найти черты, характерные для иранской архитектуры, такие как вкус к пропорциям на двух уровнях: один уровень, портик верхней части (талар) или снова крестообразный план. Декор часто напоминает современное книжное искусство, с китайскими облаками, летящими птицами и цветущими деревьями, изображенными в мягких тонах. Верхние комнаты, называемые музыкальными комнатами, представляют собой декор маленьких альковов в форме бутылок с длинным горлышком.

Кайсари, или большой базар

Вход в Кайсари

Большой базар соединен со старым рынком с одной стороны и с мейданом с другой. Со стороны, выходящей на мейдан, его высокий свод с выступающими ребрами окружает многоэтажное строение, верхняя часть которого была зарезервирована для шахского оркестра, а в нижней части были обнаружены магазины и дома, организованные по роду занятий. Керамическое мозаичное украшение свидетельствует о том, что шах интересовался архитектурой гражданского назначения не меньше, чем религией или удовольствиями.

Мечеть шейха Лутфаллаха, или молельня шаха

Мечеть шейха Лотфоллы , Исфахан, интерьер

Эта мечеть была первой, построенной в новом Исфахане, до великой мечети шаха. Его строительство длилось шестнадцать долгих лет, но две даты (1616 год на куполе и 1618 год в михрабе), как правило, показывают, что оно было завершено около 1618 года. Архитектором был Мухаммад Риза ибн Хусейн, а каллиграфом, возможно, Реза Аббаси , великий перс художник и каллиграф.

План этой мечети довольно необычен, с извилистым, намеренно затемненным входом, который ведет в молитвенную комнату, полностью покрытую куполом и открывающуюся в большой портал. Обращает на себя внимание отсутствие суда. Декор выполнен из желтого мрамора, по бокам расположены ниши с богатыми сталактитами, а внешний слой - из керамики. Расцветка внешнего купола уникальна, в ней преобладает цвет земли.

Шахская мечеть

Вход в Шахскую мечеть.

Шахская мечеть была построена между 1612 и 1630 годами под руководством архитекторов Мухибб ад-Дин Али Кула и Устад Али Акбар Исфахани . Его размеры колоссальны: 140 на 130 метров, что равняется площади 18 000 квадратных метров, что примерно соответствует размеру трех футбольных полей. Однако план намного более ортодоксален, чем план мечети Шейха Луффаллаха: мечеть строго симметрична, с четырьмя айванами и двумя куполами, а минареты возвышаются перед молитвенной комнатой. В одной и другой части здания расположены два медресе .

План здания, как и его декор, демонстрирует величественную целостность. Керамический шпон покрывает всю поверхность стен, но тыльной стороной айванов часто пренебрегают в пользу фасада. Доминирующий цвет - синий, почти создающий впечатление синей мантии, и придает ощущение единства ансамблю. Можно сделать сравнения с искусством книги.

Аллавердиханский мост

Мост Аллавердихан ночью.

Этот мост, датируемый 1608 годом, был построен по приказу Аллахверди-хана , грузинского министра шаха Аббаса. Он содержится в преемственности Чахар Багн. Благодаря аркадам, расположенным по бокам и в основании, он также предлагает возможность прогуливаться по нескольким уровням в зависимости от высоты воды. Он служит, конечно, как проход, но также и как плотина, регулирующая течение реки. Когда кто-то пересекает его, вода кажется грандиозным фонтаном, благодаря "emmarchements". Сбоку - талар, зеркальный киоск, с которого государь мог наблюдать за рекой.

Смотрите также

• Мечеть Шах Аббаса, Ереван
• Мечеть Шах Аббаса, Гянджа

При шахе Аббасе II

Чехель Сотун

Чехель Сотун , 1647-48 ?, Исфахан

Это здание, дата которого вызывает много споров, несомненно, было построено во время правления шаха Аббаса II , а затем отремонтировано в 1870 году. Согласно стихотворению, написанному на здании и другому стиху Мухаммеда Али Сахиб Табризи, это должно было быть создано в 1647–1648 годах, и если некоторые исследователи считают, что это здание было построено в несколько этапов, то большинство склоняется к мысли, что оно было построено сразу, потому что оно достаточно связное. Это прямоугольное здание, спортивные колонны которого отражаются в прудах (chehel sotoun, что на персидском означает «сорок колонн»).

Фреска из Чехель Сутун: Шах Аббас II и его двор

Чехель Сотун украшен величественными историческими картинами, превозносящими великодушие или храбрость в битвах различных великих правителей династии: сцена битвы с шахом Исмаилом; Султан Великих Моголов Хумаюн принимается шахом Тахмаспом, затем Вали Надр Мухаммад-ханом, правителем Бухары между 1605 и 1608 годами, шахом Аббасом I. добавлено позже, город не падал до 1649 года. Во второстепенных помещениях также можно найти множество галантных сцен и фигурок пеших прогулок. Можно отметить западное влияние в декоре (выход на пейзаж; сходство с армянским кварталом) и индийское влияние (лошадь, окрашенная хной; айваны, покрытые зеркалами).

Мост Кхаджу

Второй большой [st] мост в Исфахане, построенный через 50 лет после Pol-e Allahverdikhan , мост Khaju представляет собой аналогичную, но немного более сложную структуру с [brise-flots] веерообразным узором, позволяющим больше впечатляющие водные эффекты.

Конец периода

Потолок Хашт Бехешт , Исфахан

До сих пор можно вспомнить два здания Исфахана, датируемые поздним сефевидским периодом. Хашт-Бехешт ( «Восемь райских») состоит из павильона с восьмью маленькими организациями , распределенных по большой комнате под куполом с четырьмя айванами. Небольшие своды венчают второстепенные комнаты, украшенные зеркалами, от которых кажется, что поверхности движутся. Керамический декор снаружи отличается широким использованием желтого цвета. Это здание датируется 1671 годом.

Дверь в медресе Мадар-э Шах , Исфахан

Медресе Мадар-э-Шах, или медресе матери шаха, находится на Чахар-Баге и датируется 1706-1714 гг. Он не несет в себе архитектурных новшеств и поэтому вызывает застой архитектуры того периода: план из четырех иванов и купол, напоминающий мечеть шаха, составляют основную часть его архитектурных элементов. С другой стороны, очень геометрический декор немного отличается от декора XVII века, с преобладанием желтого, зеленого и золотого цветов и более густой растительностью, чем в шахской мечети.

Изобразительное искусство

Керамика

При шахе Исмаиле и шахе Тахмаспе

Тарелка, украшенная двумя гранатами , v. 1500, Лувр

Изучение и датирование керамики при шахе Исмаиле и шахе Тахмаспе затруднено, потому что есть несколько произведений, которые датированы или упоминают место производства. Также известно, что самые влиятельные личности намного предпочитали китайский фарфор керамике местного производства. Тем не менее, многие места расположения мастерских были определены, хотя и не с уверенностью:

• Нишапур
• Кубачи (для архитектурной керамики)
• Керман (формованные монохромные изделия)
• Мешхед
• Йезд (на основе цистерны Британского музея)
• Шираз (цитируется Шарденом)
• Бордабас
• Гамбрун
• Наин

Первые пять более достоверны, чем последние четыре, поскольку они цитируются в источниках, но ни у кого нет абсолютной уверенности.

В целом, декоры имеют тенденцию имитировать китайский фарфор, с производством синих и белых изделий с китайскими формами и мотивами (изогнутый мрамор, облака ци, драконы и т. Д.). В любом случае персидский синий цвет отличается от китайского синего. его более многочисленными и тонкими нюансами. Часто четверостишие персидских поэтов, иногда связанные с предназначением пьесы (например, аллюзия на вино вместо кубка), встречаются в узорах свитков. Можно также заметить совершенно другой тип декора, гораздо более редкий, который несет иконографию, очень специфичную для ислама (исламский зодиак, весы бутонов, арабески) и, кажется, находится под влиянием османского мира, о чем свидетельствуют острые гимны (орнаменты из жимолости). ) широко используется в Турции.

Было произведено множество видов предметов: кубки, тарелки, бутылки с длинным горлышком, плевательницы и т. Д. Можно отметить фляги с очень маленькими горлышками и животами, плоскими с одной стороны и очень закругленными с другой: пример найден в Виктории и Нью-Йорке. Музей Альберта , еще один в Зимнем дворце .

Между правлением шаха Аббаса и концом империи

Тарелка, украшенная драконом , 17 век, вдохновленная китайской синей и белой керамикой 15 века, Лувр

Среди петрографической керамики можно выделить четыре группы, каждая из которых связана со способом производства:

• Lias
• Мешхед
• Тебриз (центр, который остается гипотетическим, возможно, с мастерской, поддерживаемой королевской милостью)
• неопознанный центр, который производил синие и белые цвета, имитирующие керамику ванли ​​(фарфор краак)

С закрытием китайского рынка в 1659 году персидская керамика взлетела на новый уровень, чтобы удовлетворить европейские потребности. Появление фальшивых знаков китайских мастерских на оборотной стороне некоторых керамических изделий свидетельствует о вкусе, который развился в Европе к дальневосточному фарфору, удовлетворяемый в значительной степени производством Сефевидов. Это новое направление привело к более широкому использованию китайской и экзотической иконографии (слоны) и введению новых форм, иногда удивительных ( кальяны , восьмиугольные тарелки, объекты в форме животных).

В этот же период появились новые фигуры под влиянием книжного искусства: молодые элегантные виночерпия, молодые женщины с изогнутыми силуэтами или кипарисы, переплетающиеся с ветвями, напоминающие картины Резы Аббаси . Можно отметить использование красивых желтых оттенков и технику блеска, которая все еще присутствует в некоторых изделиях 17 и 18 веков.

Исключительный случай: кубачская керамика.

Плитка с молодым человеком. Фаянс, расписанный на накладке и под прозрачной глазурью. Северо-Западный Иран, Кубачская посуда, 17 век.

Обнаружение на стенах домов Кубачи керамики очень однородного стиля быстро привело историков к мысли, что в городе существовал центр производства. Однако эта интерпретация была оспорена Артуром Лейном и многими другими после него и сегодня кажется ошибочной.

Эта серия производилась на протяжении трех столетий, в течение которых она сильно развивалась, но всегда оставляли отверстия в основаниях для подвешивания предметов. Схематично можно выделить три периода:

• В 15 веке двухцветный с зеленой глазурью и узорами, окрашенными в черный цвет.
• В 16 веке двухцветный с бирюзовой глазурью и узорами еще черного цвета.
• В 18 веке - разноцветный (кобальт, мягкий красный [rouge terne], оранжево-желтый), с влиянием книжного искусства, а также османского и индийского [искусства].

Серия Кубача остается очень загадочной, и многие центры производства были предложены без какого-либо реального решения проблемы.

Металлическое искусство

Кувшин (контейнер) Кувшин . Бронза, Иран, 16 век. Музей Лувра

Металлическое искусство постепенно приходит в упадок во время династии Сефевидов и остается трудным для изучения, особенно из-за небольшого количества датированных произведений.

При Шахе Исмаиле можно отметить увековечивание форм и украшений инкрустаций Тимуридов: мотивы миндалевидной славы, шамсы (солнц) и облаков ци встречаются на чернильницах в форме мавзолеев или шаровидных кувшинах, напоминающих Улугбека. 'нефрит один.

При Шахе Тахмаспе инкрустации быстро исчезли, о чем свидетельствует группа подсвечников в форме столбов. С другой стороны, можно заметить появление цветной пасты (красной, черной, зеленой), которая заменяет многоцветность, ранее имевшуюся инкрустациями из серебра и золота. Отмечается также начало стальных конструкций, в частности прокалывания, для актуализации элементов обшивки дверей и стандартов.

Работа в твердом камне

Нам известно несколько резных фигурок из твердого камня , чаще всего датируемых 16 веком. Также существует серия кувшинов с шаровидными брюшками, установленных на небольшом кольцеобразном основании и имеющих широкую короткую шейку. На двух из них (один из черного нефрита, инкрустированного золотом, другой из белого нефрита) написано имя Исмаила I. Ручка имеет форму дракона, что свидетельствует о китайском влиянии, но этот тип кувшинов встречается и в других странах. факт прямо из предшествующего периода: его прототипом является кувшин Улохбека. Нам также известны лезвия и рукоятки ножей из нефрита, часто инкрустированные золотой проволокой и гравированные.

Камень используется также для изготовления драгоценных камней для инкрустации металлических предметов, таких как большая цинковая бутылка, инкрустированная золотом, рубинами и бирюзой, датируемая правлением Исмаила и хранящаяся в музее Топкапы в Стамбуле .

Персидские ковры

Деталь " ковра Mantes  [ fr ] ", изображающая сцены животных и охоты. Северо-Западный Иран, 16 век. Основа и уток: шерсть; ворс: шерсть; узел: асимметричный. Когда-то ковер покрывал пол коллегиальной церкви Мант-ла-Жоли (Ивелин, Франция), отсюда и его название. ( Лувр ).

Многочисленные ковры (между 1500 и 2000 годами) были сохранены со времен Сефевидов, но датировка и установление происхождения этих ковров остаются очень трудными. Надписи являются ценным индикатором для определения художников, мест изготовления, спонсоров и т. Д. Кроме того, после того, как ковер был изготовлен и остался в определенном месте, он позволяет идентифицировать другие предметы, связанные с ним.

Среди специалистов общепризнано, что именно Сефевиды превратили ковер из производства художников, завоеванных кочевыми племенами, в статус «национальной индустрии», продукция которой экспортировалась в Индию, Османскую империю и Европу. В период Сефевидов экспорт ковров процветал в страны Европы (иногда через португальскую колонию Гоа ) и в Империю Великих Моголов , где персидские ковры стимулировали местное производство. Некоторые ковры Сефевидов также были доставлены Голландской Ост-Индской компанией в Джакарту , Шри-Ланку , Малайзию , Кочи, Индию, а также в Нидерланды . В Персидскую империю поступали европейские заказы на изготовление специальных ковров: например, группа «польских ковров», несомненно, была связана в Исфахане, но некоторые из них несут герб Польши.

Судя по рассказам путешественников и другим письменным источникам, мастерские по изготовлению королевских ковров существовали в Исфахане, Кашане и Кермане. Эти мастерские производили ковры для дворцов и мечетей шаха, а также для предложения соседним монархам или иностранным сановникам, или ковры, сделанные по заказу для знати или простых граждан. Такая спонсорская поддержка предоставляла капитал в виде сырья и обеспечивала заработную плату ремесленникам на протяжении всего ткачества.

Быстрое развитие ковровой промышленности в Персидской империи в период Сефевидов, по-видимому, связано с пристрастием правителей к этому виду искусства. Исмаил I, затем Шах Тахмасп и Шах Аббас I. известны тем, что лично интересовались производством ковров. Также предполагалось, что два последних правителя были лично вложены в производство ковров, особенно в дизайне мотивов. Во время их правления производство персидских ковров было самым известным за весь период Сефевидов.

Именно в этот период и особенно после Шах Тахмасп были созданы первые ковры с цветочным декором, чтобы удовлетворить вкус Сефевидов. Отличие ковров кочевников от цветочных связано с ролью «мастера» (остада), который рисует узор, который воспроизводят узловязатели. Узоры ковров кочевников сами по себе передаются по традиции.

На производство ковров сильно повлияло руководство книжным искусством, которое предоставило узоры. Таким образом, сравнивая их с переплетами и иллюминациями, специалисты смогли заметить стилистическую эволюцию. Таким образом, большинство ковров, произведенных в 16 веке, то есть в основном при шахе Исмаиле и шахе Тахмаспе, называются «с медальоном», потому что они организованы вокруг большого центрального многолепесткового медальона, иногда называемого Шамса, то есть «солнце». ", а на угловых украшениях есть четверть медальона, который сильно напоминает медальон в центре. Самыми известными коврами этого типа являются ковры из Ардебиля , один из которых, хранящийся в Музее Виктории и Альберта, датируется 946 годом после хиджры , то есть 1539–40 гг. Нашей эры, и подписан «Работа скромных» слуга двора Махмуда Хашани ".

С конца XVI - начала XVII века, то есть с приходом к власти шаха Аббаса, медальон имел тенденцию исчезать, поскольку угловые украшения могли быть ликвидированы уже во второй половине XVI века, так как показан ковром Мант  [ фр ] . Это цветение «вазовых ковров», которые, как следует из их названия, представляют собой вазу, из которой исходит цветочная композиция. Сад, который ассоциируется с раем, в равной степени уступает место типу композиции, появившейся в 17 веке в Персии в имитации садов шаха, разделенных на прямоугольные участки или квадраты аллеями и оросительными каналами ( chahar bāgh ).

Есть также ковры на тему охоты - занятие, которое ценилось шахами и требовало внимания, силы и знания природы. Эта тема также связана с раем и духовной деятельностью, потому что охота часто разворачивается в пустыне, которая может напоминать райские сады. Одним из лучших, несомненно, является ковер табризи, который в настоящее время хранится в Музее Польди Пеццоли и датируется 1542–1543 годами. Ковер Mantes, датируемый второй половиной XVI века и хранящийся в Лувре, также является образцом этого калибра.

Деревня Кашан, в свою очередь, отличалась особым производством относительно небольших ковров, целиком из шелка, с синей или красной основой, демонстрирующих бои между фантастическими животными, заимствованными у китайцев (килины, драконы, фениксы). Как и в случае с большими коврами, на коврах XVI века изображен медальон (ковер Фонда Гюльбенкяна), который исчез в следующем столетии. Лувр и Метрополитен-музей - каждый из них, которые свободно хранят образцы.

Искусство книги

При Сефевидах искусство книги, особенно персидская миниатюрная живопись, составляло основную движущую силу искусства. Ketab khaneh , королевская библиотека-мастерская, при условии , большинство источников мотивов для таких объектов, как ковры, керамика или металл.

Различные типы книг были скопированы, освещенный, связанный , а иногда иллюстрируются: религиозные книги - Кораны , но и комментарии к священному тексту и богословских работ-и книги персидской литературы - Шахнам , Низы «s Хамса, Дж аль-таварих по Rashid- ад-Дин Хамадани , Тимур намех - энциклопедии и научные трактаты суфизма . Бумага , китайское изобретение, появившееся в начале Ирана (13 век), использовалась всегда. Следует отметить частое использование цветной бумаги. К 1540 году появилась и мраморная бумага, которая, однако, снова быстро исчезла.

Переплеты в основном выполнены тонированным марохином очень хорошего качества. Они могли быть позолочены и проштампованы с геометрическими, цветочными или фигуральными мотивами или с тиснением синего цвета. Во второй половине 16 века они протыкали кожаные обложки, чтобы можно было видеть цветные бумажные или шелковые страницы. В тот же период в Ширазе появились лакированные переплеты, которые, однако, остаются очень редкими и высоко ценятся в Иране.

Оформление полей осуществлялось по-разному: иногда они вставлялись в другую бумагу (традиция, появившаяся в 15 веке); посыпанный золотом по китайскому обычаю; или окрашены красками или золотом.

Стиль иллюстраций сильно варьировался от рукописи к рукописи, в зависимости от периода и центра создания.

1501–1550: Наследие

В этот период действовали три центра:

• Тебриз
• Шираз
• Бухара

Тебриз , столица империи Сефевидов с 1501 по 1548 год, снова также использовал художников Ак Коюнлу кетаб хане. Иллюстрации показывают двойное наследие: наследие Ак-Коюнлу и династии Тимуридов. Последние извлекли выгоду из взятия Герата в 1501 году, но не проявляли себя до 1525 года. Кетаб хане управляют различными управляющими:

• Султан Мухаммад (1515–1522)
• Бихзад (1522–1540)
• Мир Мусаввир

Сильно вооруженный узбек (Сефевидский Иран, середина 16 века)

Многие великие художники, такие как Ака Мирак , Мир Сайид Али или Даст Мухаммад, работали в книжной мастерской и создавали великие королевские рукописи. Первым из которых у нас есть некоторые следы, является незаконченный Шах Намех, заказанный Исмаилом для своего сына Тахмаспа, только для которого были созданы четыре картины, в том числе Ракш защищает спящего Рустама . Это последнее, несомненно, одно из самых известных произведений живописи Сефевидов, которое демонстрирует выдающееся значение туркменского искусства в обработке очень густой растительности, такой как ковер, и в искажении перспективы. Считается, что когда шах Тахмасп вернулся в Тебриз в 1522 году, работа над этой картиной прекратилась в 1522 году, когда, сформированный влиянием своих учителей Бехзада и султана Мухаммеда, он начал работу над своим великим шахом наме . Он также заказал другие исключительные работы, в том числе Хамсу и Искандар Намех . Другие покровители нанимали художников королевской кетаб хане: у принца Брахама Мирзы (1517–1549) был альбом ( мухакка ), сделанный для него художником Дустом Мухаммедом.

В искусстве каллиграфии в то время доминировал очень выдающийся человек по имени Заррин Калам, что означает «золотое тростниковое перо», который преуспел в шести канонических каллиграфиях.

Королевские мастерские Тебриза были очень влиятельными, а иллюстрированные и иллюстрированные некоролевские манускрипты распространились по всей империи, отличая провинциальные центры, такие как Шираз.

Шираз - столица провинции Фарс и очень активный провинциальный центр юга Ирана. Художники всегда были теми же, что наняты Ак-Коюнлу , и создавали тома в малых форматах, копии Корана и великих поэтических текстов, предназначенных по большей части для торговли с Османской империей ( Сирия , Египет ). Несмотря на блокаду, наложенную этой империей в 1512 году, производство не ослабло, что говорит о том, что оно обратилось к другим плохо идентифицированным покупателям из-за отсутствия местного покровительства. Под влиянием Тебриза можно отметить эволюцию между 1501 и 1525 годами: силуэты стали стройнее; тадж , характерный кызылбашей головной убор, начали появляться, с красным дубинки и двенадцать складок , соответствующих двенадцати имамов Twelver Shi`ism . С 1525 года мастерские Шираза производили только копии работ королевских мастерских Тебриза, затем Казвина и Исфахана.

Бухара, собственно говоря, не была центром Сефевидов, учитывая, что город находился в центре независимого государства во главе с узбекской династией Шайбанидов с 1500 по 1598 год. Но кочевничество художников из-за частых политических изменений и кочевничества суверены, подразумевали заметное влияние со стороны центров Сефевидов. Рукописи этой школы отличаются богатым декором на полях в технике закладки . Их переплеты имели контрпластину с большим орнаментом из перфорированной кожи и тарелку с большими прямоугольными бляшками с животными мотивами или арабесками, согласно древней тимуридской традиции. В картине использована гармоничная палитра, воздушные композиции, но отсутствие новых моделей и повторение понцифов (пуантилизм?) Создает некую сухость.

Школа Бухары достигла своего пика между 1530 и 1550 годами и оказала непосредственное влияние на искусство Великих Моголов .

1550–1600: переходный период

Годы 1550–1600 были отмечены многочисленными изменениями в организации империи и, следовательно, в производстве книг среди Сефевидов. С переносом столицы в 1548 году королевская мастерская переехала, и королевское производство взял на себя Квазвин. В любом случае, провинциальные центры, такие как Шираз (на юге) или Хорасан (на востоке Ирана), продолжали производить рукописи, более или менее богатые.

После переноса столицы из Тебриза в Казвин в 1548 году хетаб хане была в значительной степени демонтирована после указов о покаянии, изданных шахом по религиозным и экономическим причинам. Художники бежали в провинциальные или иностранные суды ( Моголов или Османской империи). Только Ака Мирак сопротивлялся этой серии уходов. Другие художники, такие как Сиавуш-бек грузинский или Садики-бек, заняли место предыдущего поколения. Появились новые великие каллиграфы, Мир Али у Малик Даялами, которые положили начало «правилу двух перьев», которое определило идентичные правила каллиграфии и живописи. Освещение и переплетное дело развивались параллельно из искусства гобелена, учитывая, что используемые шаблоны были идентичны. В рукописях чаще всего изображались двойные страницы, не связанные с текстом, но изображения разносчиков напитков, молодых женщин, принцев и дервишей заполняли альбомы (мухакка).

«Гроб Имама Али », фолио из Фальнама (Книги предзнаменований) Джафара ас-Садика .

Если конец правления шаха Тахмаспа не был очень плодотворным (однако мы знаем о Фал-Наме, датируемом этими годами с подписями Ака Мирака и Абд аль-Азиза), шах Исмаил II (1576–1577) осуществил благотворное влияние, заказав великий Шах Намех и Аджайибнаме (книга чудес). К сожалению, его недолгое правление предотвратило настоящее возрождение, даже если оно установило новые основы, положив начало быстрому увеличению количества страниц альбомов. Его преемник, шах Мохаммед Ходабанда , будучи слепым, мало интересовался книгами, что положило конец начавшейся перезагрузке. Обновление искусства королевской книги могло произойти лишь частично при Саха Аббасе I Великом, который приказал, как казалось, было обычаем, великому шаху Наме перенести двор в Исфахан.

Провинциальная мастерская Шираза продолжала процветать до 1620 года, но чаще всего продолжала копировать модели, выпущенные королевскими мастерскими Тебриза, затем Казвина и Хорасана . Орнамент был обильным, в рукописях было много иллюстраций, а цвета были яркими, хотя и без особых вариаций. На рисунках изображены люди с круглыми лицами и длинными носами. Освещение оставалось очень повторяющимся, а каллиграфия, чаще всего насталик , копировалась с одной на другую. Большинство рукописей не было подписано.

Мастерские, названные Хорасаном, находились в Герате в районе Бахарз. Под патронажем брата Брахама Мирзы, Ибрагима Мирзы, они возродили школу Казвина, наняв таких художников, как Шейх Мухаммад, Музаффар Али или Мухаммади, специализирующихся на рисунках. Самая известная рукопись, вышедшая из этих мастерских, - это копия Хафт Авранг (Семь престолов) Джами, и она отмечена глубокой оригинальностью творений официальных мастерских.

1600–1660: Упадок иллюминированных рукописей и развитие определенного жанра: страница альбома.

Во время правления шаха Аббаса I и шаха Сафи количество иллюстрированных и иллюстрированных рукописей значительно сократилось, оставив место для новой формы рукописи: страницы альбома. Альбомы, или мухакка , чаще всего создавались под руководством художника или каллиграфа. Они объединяли рисунки, каллиграфию, а также старинные миниатюры. Реза Аббаси , который руководил китаб хане между 1597 и 1635 годами (в 1602 году переведен в Исфахан), несомненно, является величайшим представителем этого жанра. Люди, изображенные на страницах этих альбомов, чаще всего представляют собой удлиненные силуэты с небольшими округлыми головами. Испытуемыми могли быть куртизанки, выдающиеся продавцы напитков, а также крестьяне и дервиши. Хотя Реза сопротивлялся европейскому влиянию, вплоть до своей смерти в 1635 году, другие художники без колебаний черпали вдохновение или копировали гравюры, привезенные купцами из Нидерландов. Другими великими авторами альбомов этого периода были Сафи Абасси, сын Резы, известный своими изображениями птиц, и Моин Мусаввир, Мухаммад Касим и Мухаммед Али, его ученики.

Пристрастие к альбому не навсегда покончило с рукописями картин. Шах наме для шаха Аббаса два Divan из Наваи или снова рукопись Хосров и Ширин (1632, Музей Виктории и Альберта) являются примерами увековечения этой традиции, провинциальные мастерские заброшенном менее охотно , чем королевский Ketab khaneh. Примечательно, что школа Херста до сих пор регулярно выпускает копии великолепных иллюстрированных персидских текстов.

1660–1722: Конец иллюстрированных рукописей.

С появлением Али Коли Джеббе Дара и Мухаммада Замана , двух очень европеистических художников, роль иллюстрированной книги в искусстве книги еще больше снизилась. Была осуществлена ​​большая деятельность в области каллиграфии и освещения, с истинным возрождением интереса к первому и богатым стилем, очень тонким и богатым растительными элементами, для второго.

Заключение

Сефевиды были последними правителями, продвигавшими персидское национальное искусство. Благодаря им в современном Иране новое искусство начинает развиваться, особенно в урбанизме: Али Капу, Чехель Сутун хранят свои сокровища в зеленых парках, разбитых в соответствии с точными перспективами, такими как монументальный бульвар Чехар Баг ( или проспект четырех садов), который пересекает город Исфахан на 3-километровом участке. Хранители древней иранской художественной традиции в большей степени, чем новаторы, они исполняют изысканное и роскошное искусство двора с эффектной манерой, наполненной великим поэтическим шармом. Их падение привело к быстрому вырождению искусства в Иране.

Эта статья находится в процессе перевода из французской версии Википедии .

Смотрите также

• Каджар искусство
• Архитектура Сефевидов - индекс

Рекомендации

Библиография

• (на французском языке) Ив Бомати, Хоучанг Нахаванди, «Шах Аббас, император Персе - 1587–1629», Перрен, 1998, «Приз Эжена Кола» французской академии 1999 года, ISBN   2-262-01131-1
• (на французском языке) «Safawides» в Encyclopédie de l'Islam, vol. IX, Брилл
• (на французском языке) Ф. Ришар, Splendeurs persanes , (выставка в Париже, 1997 г.), BNF, Париж, 1997 г., 239 стр.  ISBN   2-7177-2020-0
• (на английском языке) Гулам Сарвар, История Шаха Исмаила Сафави , Нью-Йорк: AMS Press, 1975, 1 том. (xii-126 с.), ISBN   0-404-56322-8
• (на английском языке) С. Канби, Золотой век персидского искусства, 1501 - 1722 гг., Лондон, British Museum Press, 2002, ISBN   0-7141-2404-4
• (на английском языке) С. Канби, Дж. Томпсон, Охота за раем, искусство дворов Сефевидов Ирана 1501 - 1576 , (экспозиция Нью-Йорк 2003-2004 и Милан 2004), Скира, 2003, 340 с. ISBN   0-87848-093-5
• (Персидский) Negārkari irāni («Персидская живопись»), Шейла Р. Канби, тр. М. Шайестехфар, Тегеран, 1992, ISBN   964-92904-8-6
• (Персидский) Naqāshi irāni («Персидская живопись»), Василий Грей , тр. Арабали Шервех, Тегеран, 1995, ISBN   964-6564-86-0

дальнейшее чтение

• Свентоховски, Мари Люкенс и Бабайе, Сассан (1989). Персидские рисунки в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен . ISBN   0870995642 .