Салли Манн - Sally Mann

Салли Манн
HonFRPS
Салли Манн.jpg
Манн в 2007 году
Родился
Салли Тернер Мангер

( 1951-05-01 )1 мая 1951 г. (70 лет)
Лексингтон , Вирджиния, США
Национальность Американец
Альма-матер Холлинз Колледж ( бакалавр , магистр )
Известен Фотография
Награды Национальный фонд искусств Индивидуальный Художник Fellowship: 1982, 1988, и 1992
Джон Саймон Гуггенхайм Мемориальный фонд стипендий , 1987.
• Почетный доктор изящных искусств из Коркоран колледж искусств и дизайна , 2006
• Почетный домостроительство Royal Фотографическое общество , 2012

Салли Манн HonFRPS (родилась 1 мая 1951 г.) - американский фотограф, широко известный своими широкоформатными черно-белыми фотографиями - сначала ее маленьких детей, а затем пейзажей, предполагающих разложение и смерть.

ранняя жизнь и образование

Манн родился в Лексингтоне, штат Вирджиния , и был третьим из трех детей. Ее отец, Роберт С. Мангер, был терапевтом , а ее мать, Элизабет Эванс Мангер, владела книжным магазином в Университете Вашингтона и Ли в Лексингтоне. Манн был воспитан атеистом и сострадательным отцом, который позволил Манну «мягко пренебречь». Манн познакомил с фотографией ее отец, который поощрял ее интерес к фотографии; его камера 5x7 стала основой ее использования сегодня в широкоформатных камерах. Манн начал фотографировать, когда ей было шестнадцать. Большинство ее фотографий и произведений связано с Лексингтоном, штат Вирджиния. Манн окончил школу Путни в 1969 году и учился в Беннингтон-колледже и Всемирном колледже друзей . Она получила степень бакалавра наук с отличием в колледже Холлинза (ныне Университет Холлинза ) в 1974 году и степень магистра в области творческого письма в 1975 году. Она занялась фотографией в Патни, где, как она утверждает, ее мотивом было остаться с ней наедине в темной комнате. парень. Дебютировала в фотографии в Putney с изображением обнаженной одноклассницы. Манн никогда не имела формального образования в области фотографии и «никогда не читала о фотографии».

Ранняя карьера

После окончания колледжа Холлинз Манн работал фотографом в Университете Вашингтона и Ли. В середине 1970-х годов она фотографировала строительство своего нового закона здание школы, Льюис Холл (ныне Сидней Льюис Холл), что привело к ее первой персональной выставки в конце 1977 в Коркоран галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия Коркоран галерея Art опубликовала каталог изображений Манна под названием «Портфолио закона Льюиса». Некоторые из этих сюрреалистических изображений также были включены в ее первую книгу Second Sight , опубликованную в 1984 году. В то время как Манн исследовала множество жанров, взрослея в 1970-х годах, она действительно нашла свое дело в своей книге At Twelve: Portraits. молодых женщин (Aperture, 1988).

В 1995 году она появилась в номере журнала «Апертура». На локации: Анри Картье-Брессон, Грасиела Итурбиде, Барбара Крюгер, Салли Манн, Андрес Серрано, Кларисса Слай », проиллюстрированный фотографиями.

В двенадцать: портреты молодых женщин

"Без названия" Манна (1988)

Ее второй сборник « В двенадцать: портреты молодых женщин» , опубликованный в 1988 году, вызвал незначительные споры. Изображения «запечатлели смущающие эмоции и развивающиеся личности девочек-подростков, [а] выразительный стиль печати придавал драматическое и задумчивое настроение всем ее изображениям». В предисловии к книге Энн Битти говорит, что «когда девочке двенадцать лет, она часто хочет - или говорит, что хочет - меньше общения со взрослыми. […] [Это] время, когда девочки жаждут свободы и взрослые чувствуют, что их собственная хватка становится немного слабой, поскольку они понимают, что должны отпустить своих детей ». Битти говорит, что фотографии Манна «не очаровывают мир, но и не превращают его в нечто более неприятное, чем оно есть на самом деле». Девушки, сфотографированные в этой серии, показаны «уязвимыми в юности», но вместо этого Манн сосредотачивается на силе, которой обладают девушки.

На одном изображении из книги (показано справа) Манн говорит, что молодая девушка крайне неохотно подходила ближе к парню своей матери. Манн сказала, что она думала, что это странно, потому что «в первую очередь, спровоцировала эту фотографию их необычная фамильярность». Манн не хотел отрезать девушке локоть, но девушка отказалась подойти ближе. По словам Манна, через несколько месяцев мать девушки выстрелила своему парню в лицо из пистолета 22 калибра . В суде мать «показала, что, работая ночами на местной остановке грузовиков, он« дома тусовался и приставал к моей дочери »», - сказал Манн, - «ребенок сказал мне несколько более прямо». Манн говорит, что теперь она смотрит на эту фотографию «с неровным холодом осознания».

Непосредственная семья и противоречие

Манн широко известна своей третьей коллекцией « Немедленная семья» , впервые выставленной в 1990 году в галерее Эдвин Хук в Чикаго и опубликованной в виде монографии в 1992 году. Журнал New York Times использовал фотографию трех ее детей на обложке своего журнала от 27 сентября. Выпуск 1992 года с очерком о ее "тревожной работе". В нем Ричард Б. Вудворд писал: «Наверное, ни один фотограф в истории не добился такого успеха в мире искусства». «Немедленная семья» состоит из 65 черно-белых фотографий ее троих детей, все в возрасте до 10 лет. Многие из снимков были сделаны в уединенном летнем домике семьи на берегу реки, где дети играли и плавали обнаженными. Многие исследуют типичные детские темы (купание нагишом, чтение анекдотов, переодевание, вампир, дремота, настольные игры), но другие затрагивают более темные темы, такие как незащищенность, одиночество, травмы, сексуальность и смерть. Сара Парсонс размышляет о проблемах, связанных с категоризацией работ Манна, утверждая, что это не «портретная живопись, не документальный фильм или снимок». Вместо этого Парсонс утверждает, что сила работы Манна заключается в напряжении между частной семейной жизнью и демонстрацией этой частной жизни в общественной сфере. Она утверждает, что, когда эти личные моменты становятся достоянием общественности, они интерпретируются с помощью социальных кодексов, таких как материнство; позволяя зрителю интерпретировать повествование о работе через свои субъективные взгляды. Кроме того, Энн Битти утверждает, что «... поза - это всего лишь поза ...», укрепляя мнение о том, что противоречие проистекает из субъективной интерпретации взрослым повествования, создаваемого этой позой. Споры по поводу его выпуска были интенсивными, включая обвинения в детской порнографии (как в Америке, так и за рубежом) и в надуманной фантастике с построенными картинами.

Ближайшие родственники пришли в эту сферу примерно в конце 1980-х - начале 90-х годов, когда политики подавляли даже подозрения в детской порнографии, чтобы привлечь внимание своих избирателей. Негативная ответственность вынуждала подозреваемых художников оправдывать свою работу, в результате чего многие, такие как Манн, подвергались самоцензуре или удаляли свои работы из общественных мест. Джефф Феррелл назвал это «культурной криминализацией», поскольку СМИ манипулировали общественными представлениями о культурных произведениях, делегитимизируя таких художников, как Манн, несмотря на то, что против нее не было предъявлено никаких обвинений или судебных исков.

Это политическое движение повлияло на фотографию как на вид искусства из-за ее связи с законом и доказательствами. Диллард С. Гарднер утверждает, что публика считала фотографии «высочайшим доказательством». В своей работе « Модели честности: искусство и право в Америке после шестидесятых» Джоан Ки утверждает, что такие художники, как Манн и Жаклин Ливингстон , находились под пристальным вниманием. Принятие правил о детской порнографии означало, что разработчики фильмов могли скрывать материалы, которые они считали аморальными; с такими феминистками, как Андреа Дворкин и Кэтрин Маккиннон, выступающими за цензуру порнографии. Однако такие ученые, как Конни Самарас, критикуют жалобы феминистских групп, таких как женщины, против порнографии (WAP), о том, что работа Манна утверждает, что «нагота, даже если она предполагает беззаконие ... имеет центральное значение для жизни многих людей по широкому кругу законных причин».

Один из ее противников, Пэт Робертсон из Christian Broadcasting Network , сказал, что «продажа фотографий обнаженных детей с целью получения прибыли - это эксплуатация родительской роли, и я думаю, что это неправильно». Он рассматривает такую ​​работу как нарушение обязанности родителей делать все, что в их силах, для защиты, укрытия и воспитания своих детей. Кроме того, Мэри Гордон утверждала, что работа Манна злоупотребляет властью между матерью и ребенком. Гордон утверждала, что размещение ее детей в сексуальных позах побуждает зрителя представить детей как потенциальных сексуальных партнеров, что неэтично для матери. Она утверждает, что сексуальная природа работ Манна побуждает к обсуждению сексуальности ее детей; вредоносное привлечение внимания общественности к частям частной сферы основной семьи. Более негативная критика исходила от статьи Раймонда Соколова « Критика: цензура Вирджинии» в Wall Street Journal . Он задался вопросом, следует ли фотографировать детей обнаженными и следует ли выделять федеральные средства на такие работы. К его статье прилагалось модифицированное изображение ее дочери Вирджинии ( Вирджиния, 4 года ), сделанное Манн , на котором ее глаза, соски и лобковая область теперь были покрыты черными полосами. Манн сказал, что использовал изображение без разрешения, «чтобы проиллюстрировать, что такие вещи не следует показывать». Манн утверждала, что после того, как Вирджиния увидела статью, она начала трогать себя затемненными участками, говоря: «Что со мной не так?» Манн ответила на критику, сказав, что она не планировала фотографировать и что в молодости она часто была обнаженной, поэтому она воспитывала своих детей аналогичным образом.

Многие из других ее фотографий, на которых запечатлена ее обнаженная кожа или раненые дети, вызвали споры. Например, в «Идеальном помидоре» зритель видит обнаженную Джесси, позирующую на уличном столе для пикника, залитую светом. Мэри Гордон утверждает, что «помидор» - это сленг, обозначающий желаемую женщину, и, следовательно, этот титул продвигает сексуальные темы и представляет ее дочь как «сексуально желаемую». И наоборот, Джесси сказала Стивену Кантору во время съемок одного из его фильмов, что она только что играла, и ее мать сказала ей замерзнуть, и она попыталась сделать снимок в спешке, потому что солнце садилось. Это объясняет, почему все размыто, кроме помидора, отсюда и название фотографии. В то время как Джесси знала об этой фотографии, Дана Кокс в своем эссе сказала, что дети Манна, вероятно, не знали о других фотографиях, сделанных, поскольку дети Манна часто были обнаженными, потому что «это было естественно для них». Эта привычка к обнажению - семейное дело, потому что, по словам Манн, она ходила по дому голой, когда росла. Кокс утверждает, что «детство собственной художницы отражается в том, как она фиксирует моменты из жизни своих детей». Одно изображение, которое больше связано с другим аспектом детства, помимо «игры обнаженной», Jessie's Cut , показывает голову Джесси, обернутую чем-то, кажется, пластиком, с кровью, стекающей по стороне ее лица из пореза над левым глазом. Порез зашит, кровь высохла и пачкает кожу. Каким бы болезненным ни выглядело изображение, многие зрители могут понять, что такое Джесси, когда они думают о сломанных костях и зашитых порезах, которые были у них в детстве.

Сама Манн считала эти фотографии «естественными глазами матери, поскольку она видела своих детей во всех состояниях: счастливых, грустных, игривых, больных, окровавленных, злых и даже голых». Дебора Чемберс в своей работе над семейными фотоальбомами размышляет об их идиллической природе, но также утверждает, что они редко передают реальный опыт семьи. Работа Манна берет эти идиллические фотографии, предназначенные для получастного потребления, и переносит их в публичную сферу. Работая вместе со своими детьми, Манн использует эти идеализированные семейные фотографии, чтобы создать повествование с точки зрения своих детей. Критики согласились, заявив, что ее "видение в значительной степени [является] точным и желанным дополнением к знакомым представлениям о молодости как о времени чистой сладости и невинности", и что книга "создала место, похожее на Эдем, а затем бросило его в тень. это приглушенный и изменчивый свет ностальгии, сексуальности и смерти ». Когда журнал Time назвал ее «Лучшим фотографом Америки» в 2001 году, он писал:

Манн записал сочетание спонтанных и тщательно организованных моментов детского отдыха и откровенно - иногда пугающей - творческой игры. Возмущенные критики ее детской обнаженной натуры не смогли предоставить явную преданность, присутствующую на протяжении всего проекта, и восхищенное соучастие ее сына и дочерей во многих торжественных или веселых мероприятиях. Никакая другая коллекция семейных фотографий не похожа на нее ни по своей откровенной откровенности, ни по пылкости материнского любопытства и заботы.

New Republic считала ее «одной из величайших фотоальбомов нашего времени».

Несмотря на разногласия, Манн никогда не обвинялся в изготовлении или продаже детской порнографии, хотя, по словам Эдварда де Грациа , профессора права и эксперта по гражданским свободам, «любой федеральный прокурор в любой точке страны мог возбудить дело против [Манна] в Вирджиния, и не только забирает ее фотографии, ее оборудование, ее картотеки, но и забирает ее детей для психиатрического и физического обследования ". Перед тем, как опубликовать « Непосредственная семья» , она проконсультировалась с федеральным прокурором Вирджинии, который сказал ей, что некоторые из представленных ею изображений могут привести к ее аресту. В 1991 году она изначально решила отложить публикацию книги. В интервью репортеру New York Times Ричарду Вудворду она сказала: «Я думала, что книга может подождать 10 лет, когда дети не будут жить в одних и тех же телах. Они повзрослеют и поймут последствия фотографии. Я решил в одностороннем порядке ". Детям явно не понравилось это решение, и Манн и ее муж договорились, чтобы Эммет и Джесси поговорили с психологом, чтобы убедиться, что их чувства честны, и чтобы они поняли, что сделает публикация. Затем каждому ребенку было разрешено проголосовать за то, какие фотографии следует поместить в книгу.

Чтобы еще больше защитить детей от «дразнилки», Манн сказала Вудворду, что она хотела бы хранить копии « Немедленной семьи» вдали от их родного города Лексингтон. Она попросила книжные магазины в этом районе не продавать его, а библиотеки - хранить в своих комнатах с редкими книгами. Доктор Аарон Эсман, детский психиатр из клиники Пэйн-Уитни, считает, что Манн серьезно относится к своей работе и что у нее «нет намерения подвергать опасности своих детей или использовать их для порнографических изображений». Он говорит, что фотографии обнаженной натуры, кажется, никого не возбуждают эротически, кроме «закаленного педофила или довольно догматичного религиозного фундаменталиста». Манн заявил: «Я не ожидал разногласий по поводу фотографий моих детей. Я был просто матерью, фотографирующей своих детей, когда они росли. Я исследовал с ними разные темы».

Ее четвертая книга, Still Time , опубликованная в 1994 году, была основана на каталоге передвижной выставки, в которую вошли ее фотографии за более чем 20-летний период. 60 изображений включали больше фотографий ее детей, а также более ранние пейзажи с цветными и абстрактными фотографиями.

Более поздняя карьера

В середине 1990-х Манн начала фотографировать пейзажи на мокрых пластинчатых коллодиевых стеклянных негативах 8x10 дюймов и использовала ту же самую 100-летнюю камеру с мехом формата 8x10, которую она использовала для всех предыдущих работ. Впервые эти пейзажи были показаны в « Still Time» , а затем были представлены в двух выставках, представленных галереей Эдвин Хук в Нью-Йорке: « Салли Манн - Родина- мать: последние пейзажи Джорджии и Вирджинии» в 1997 году, а затем в « Глубоком юге: пейзажи Луизианы и Миссисипи». в 1999 году. Многие из этих больших (40 "x50") черно-белых и обработанных отпечатков были сделаны с использованием процесса "мокрых пластин" 19 века, или коллодия , при котором стеклянные пластины покрываются коллодием, погруженным в нитрат серебра , и выставлен еще влажным. Это дало фотографиям то, что New York Times назвала «кружащимся, неземным изображением с центром сверхъестественной четкости», и показало множество недостатков и артефактов, некоторые из которых были связаны с процессом, а некоторые были внесены Манном.

Манн снялся в двух документальных фильмах. Первый, « Узы крови» , снятый Стивом Кантором и Питером Спирером , дебютировал на кинофестивале Сандэнс в 1994 году и был номинирован на премию Оскар как лучший документальный короткометражный фильм. Второй, « Что осталось: жизнь и творчество Салли Манн» (2005), также поставил Стив Кантор. Премьера фильма состоялась на кинофестивале «Сандэнс» в 2006 году, а в 2008 году он был номинирован на премию « Эмми» за лучший документальный фильм. В своей рецензии на фильм в New York Times Джиния Беллафанте написала: «Это один из самых изысканных и интимных портретов не только в творчестве художника. , но также о браке и жизни, которые появятся на телевидении в последнее время ».

Манн использует старинные видовые камеры начала 1890-х годов. Эти камеры имеют деревянные рамки, сильфоны, похожие на гармошку, и длинные линзы, сделанные из латуни, которые теперь скреплены лентой, внутри которой растет плесень. Такой тип фотоаппарата при использовании со старинными объективами смягчает свет, что делает снимки неподвластными времени.

Автопортрет (на котором также были изображены две ее дочери) был показан на обложке журнала New York Times от 9 сентября 2001 года в тематическом выпуске «Женщины, смотрящие на женщин».

Пятая книга Манна, What Remains , опубликованная в 2003 году, основана на одноименной выставке в галерее Corcoran в Вашингтоне, округ Колумбия. Книга разделена на четыре раздела: «Материальный пост», 8 декабря 2000 г., «Антиетам» и «Что осталось». Первый раздел содержит фотографии останков Евы, ее борзой , после разложения, а также фотографии мертвых и разлагающихся тел в федеральном учреждении судебной антропологии (известном как « ферма трупов »). Во второй части рассказывается о месте на ее территории, где в перестрелке с полицией был убит вооруженный беглый осужденный. Третья часть представляет собой исследование земель Антиетама , места самого кровавого однодневного сражения в американской истории во время Гражданской войны . Четвертая часть - это исследование лиц ее детей крупным планом. Таким образом, это исследование смертности, разложения и смерти заканчивается надеждой и любовью.

Шестая книга Манна, Deep South , опубликованная в 2005 году, с 65 черно-белыми изображениями, включает пейзажи, снятые с 1992 по 2004 год с использованием как обычной пленки 8x10, так и влажного коллодия. Эти фотографии были описаны как «преследуемые пейзажи юга, поля сражений, разрушающийся особняк, пейзажи, окутанные кудзу, и место, где был убит Эммет Тилль ». Newsweek выбрал эту книгу в качестве своей книги для праздничного сезона, заявив, что Манн «подходит вплотную к каждому южному стереотипу в книге и тонко разрушает каждый, в свою очередь, создавая неизгладимо тревожные образы, которые колеблются где-то между документом и мечтой».

Седьмая книга Манна, Proud Flesh , опубликованная в 2009 году, представляет собой более чем шестилетнее исследование воздействия мышечной дистрофии на ее мужа Ларри Манна. Манн сфотографировала своего мужа, используя процесс мокрой пластинки с коллодием. Как она отмечает: «Результатом этой редкой смены фотографических ролей являются откровенные, чрезвычайно мучительные и трогательно откровенные портреты мужчины в его наиболее уязвимый момент». Проект был выставлен в галерее Гагосяна в октябре 2009 года.

Восьмая книга Манна « Плоть и дух» , опубликованная в 2010 году, была выпущена в рамках комплексной выставки в Музее изящных искусств Вирджинии в Ричмонде, штат Вирджиния . Относительно выставки директор музея заявила: «Она следует своему голосу. Ее картины проникнуты удивительной душевностью». Хотя это не совсем ретроспектива, эта 200-страничная книга включала в себя новые и недавние работы (неопубликованные автопортреты, пейзажи, изображения ее мужа, лиц ее детей и мертвых в судебно-медицинском институте), а также ранние работы (неопубликованные цветные фотографии). фотографии ее детей 1990-х годов, цветные поляроиды и платиновые отпечатки 1970-х годов). Его объединяющая тема - тело с его причудами болезней и смерти, и включает в себя эссе Джона Равенала, Дэвида Леви Стросса и Энн Уилкс Такер .

В мае 2011 года она провела трехдневную серию лекций Мэсси в Гарварде на тему того, как ее расширенная семья повлияла на ее работу. Ее мемуары Hold Still возникли как спутник лекции. В июне 2011 года Манн встретилась с одной из своих современниц, Нан Голдин, на фестивале фотографии Look3 в Шарлоттсвилле. Два фотографа обсудили свою карьеру, в частности, то, как фотосъемка личной жизни стала источником профессиональных разногласий. За этим последовало выступление в Мичиганском университете в рамках серии лекций Пенни У. Стэмпс .

Девятая книга Манна « Держись неподвижно: мемуары с фотографиями» , выпущенная 12 мая 2015 года, представляет собой смесь воспоминаний о ее юности, анализ некоторых основных влияний на ее жизнь и размышлений о том, как фотография формирует взгляд на мир. Он дополнен многочисленными фотографиями, письмами и другими памятными вещами. Она выделяет свое «почти дикое» детство и ее последующее знакомство с фотографией в Патни, ее отношения с 40-летним мужем и загадочную смерть его родителей, а также ностальгию ее валлийской родственницы по материнской линии по земле, превращающейся в ее любовь к своей земле в Долина Шенандоа, как некоторые из ее важных влияний. Джи-Джи, чернокожая женщина, которая была суррогатным родителем, открывшая Манну глаза на расовые отношения и эксплуатацию, ее отношения с местным художником Сай Твомбли , а также благородное южное наследие ее отца и его возможная смерть. Она размышляет об отношениях Роберта С. Мангера , ее прадеда и южного промышленника, со своими рабочими. New York Times описал его как «классику среди южных воспоминаний за последние 50 лет». Статья Манна, адаптированная из этой книги, появилась вместе с фотографиями в журнале The New York Times Magazine в апреле 2015 года. Холд Стилл стал финалистом Национальной книжной премии 2015 года .

Десятая книга Манна « Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне» была опубликована в 2016 году. Это фотография студии Сая Твомбли в Лексингтоне, сделанная изнутри . Он был опубликован одновременно с выставкой цветных и черно-белых фотографий в галерее Гагосяна . Это показывает переполнение общего образа действий Твомбли: остатки, мазки и пятна, или, как сказал Саймон Шама в своем эссе в начале книги, «отсутствие превратилось в присутствие».

Одиннадцатая книга Манна «Салли Манн: тысяча переходов» , написанная Сарой Грино и Сарой Кеннел, представляет собой большой (320 страниц) сборник работ за 40 лет, содержащий 230 фотографий Манна. Он служил каталогом выставки в Национальной галерее искусств под названием « Салли Манн: тысяча пересечений», которая открылась 4 марта 2018 года и стала первым крупным исследованием работ художника, путешествующим за границу.

В своих недавних проектах Манн начала исследовать проблемы расы и наследия рабства, которые были центральной темой ее мемуаров « Держись» . Они включают в себя серию портретов чернокожих мужчин, сделанных во время часовых сеансов в студии с моделями, ранее ей не известными. Манн был вдохновлен Билл Т. Джонс использования "в Walt Whitman 1856 г. поэмы„Поэма Тела“в своем искусстве, и Манн„позаимствовали идею, используя поэму в качестве шаблона для [ее] собственной разведки“. Летом 2016 года несколько фотографий из этой коллекции были опубликованы в журнале Aperture Foundation, а также опубликованы в A Thousand Crossings . Эта книга и выставка также представили серию фотографий афроамериканских исторических церквей, снятых на просроченную пленку, и серию жестких фотографий болота, служившего убежищем для сбежавших рабов. Некоторые критики видят в работе Манна глубокую проработку наследия белого насилия на Юге, в то время как другие выражают обеспокоенность тем, что работа Манна иногда повторяет, а не критикует тропы белого господства и насилия на юго-востоке Америки.

Личная жизнь

Манн, родившаяся и выросшая в Вирджинии, является дочерью Роберта Мангера и Элизабет Мангер. Во введении Манн к своей книге « Непосредственная семья» она «выражает более сильные воспоминания о черной женщине, Вирджинии Картер, которая следила за ее воспитанием, чем о своей собственной матери». Элизабет Мангер не играла большой роли в жизни Манна, и Элизабет сказала: «Салли может выглядеть как я, но внутри она ребенок своего отца». Вирджиния (Джи-Джи) Картер, родившаяся в 1894 году, вырастила Манна и двух своих братьев и была замечательной женщиной. "Оставшись с шестью детьми и государственной системой образования, за которую она платила налоги, но которая запрещала занятия для чернокожих детей после седьмого класса, Джи-Джи каким-то образом сумела отправить каждого из них в школы-интернаты за пределами штата и, в конечном итоге, колледж ". Вирджиния Картер умерла в 1994 году.

В 1969 году Салли познакомилась с Ларри Манном, а в 1970 году они поженились. Ларри Манн - поверенный, а до юридической практики он был кузнецом . Ларри диагностировали мышечную дистрофию примерно в 1996 году. Они живут вместе в своем доме, который построили на ферме семьи Салли в Лексингтоне, штат Вирджиния.

У них трое детей: Эммет (1979 г.р.), покончивший с собой в 2016 году после опасного для жизни столкновения с автомобилем и последующей борьбы с шизофренией , и который какое-то время служил в Корпусе мира ; Джесси (род. 1981), художница; и Вирджиния (1985 г.р.), юрист.

Она увлечена скачками на выносливость . В 2006 году у ее арабской лошади произошел разрыв аневризмы, когда она ехала на нем. В предсмертной агонии лошади Манн повалилась на землю, лошадь перевернулась через нее, и удар сломал ей спину. Ей потребовалось два года, чтобы оправиться от аварии, и за это время она сделала серию автопортретов- амбротипов . Эти автопортреты впервые были представлены в ноябре 2010 года в Музее изящных искусств Вирджинии в рамках фильма « Салли Манн: плоть и дух» .

Публикации

Книги

  • Манн, Салли (1983). Взгляд со стороны: фотографии Салли Манн . ISBN 978-0-87923-471-3.
  • В двенадцать: портреты молодых женщин . Aperture , Нью-Йорк, 1988. ISBN  978-0-89381-296-6
  • Ближайшие родственники . Aperture, Нью-Йорк, 1992. ISBN  978-0-89381-518-9
  • Еще время . Aperture, Нью-Йорк, 1994. ISBN  978-0-89381-593-6
  • Манн, Салли (2003). Что осталось . Bulfinch Press . ISBN 978-0-8212-2843-2.
  • Манн, Салли (2005). Глубокий Юг . Bulfinch. ISBN 978-0-8212-2876-0.
  • Салли Манн (2005), 21 выпуск, Южный Деннис, Массачусетс (выпуск 110)
  • Салли Манн: Гордая плоть. Апертурный пресс; Галерея Гагосяна , Нью-Йорк, 2009. ISBN  978-1-59711-135-5
  • Джон Б. Равенал; Дэвид Леви Стросс; Салли Манн; Энн Уилкс Такер (2010). Салли Манн: плоть и дух . Диафрагма. ISBN 978-1-59711-162-1.
  • Южный пейзаж (2013), 21 выпуск, Южный Деннис, Массачусетс (выпуск 58)
  • Манн, Салли (2015). Держись неподвижно: воспоминания с фотографиями . Маленький, Браун. ISBN 978-0-316-24776-4.
  • Манн, Салли (2016). Вспомнившийся свет: Сай Твомбли в Лексингтоне . Абрамс. ISBN 978-1-4197-2272-1.
  • Манн, Салли (2018). Салли Манн: Тысяча переходов . Абрамс Букс. ISBN 978-1419729034.

Каталоги выставок

  • Портфолио закона Льюиса, в галерее искусств Коркоран , Вашингтон, округ Колумбия, 1977
  • Sweet Silent Thought, Центр творческой фотографии Северной Каролины, Дарем, Северная Каролина, 1987
  • Still Time, в Центре искусств и ремесел Alleghany Highland, Клифтон-Фордж, штат Вирджиния, 1988 г.
  • Мать Земля, в галерее Эдвинн Хук , Нью-Йорк, 1997
  • Салли Манн, Галерея Гагосяна, Нью-Йорк, 2006 г.
  • Салли Манн: Deep South / Battlefields, в Культурхусет , Стокгольм, Швеция, 2007

Коллекции

Другой

Кино и телевидение

  • Кровные узы: жизнь и работа Салли Манн . Режиссеры Стивен Кантор и Питер Спайрер . Движущиеся целевые производства . 30 минут, цветной, DVD. Номинация на премию Оскар за лучший документальный фильм: короткометражный фильм (1992)
  • «Отказ от призрака». Яйцо, выставка искусств. Произведено Thirteen / WNET, Нью-Йорк. "Место". Эпизод первый. Искусство 21 - Режиссер Кэтрин Тэйдж, Искусство в двадцать первом веке , PBS Broadcasting, Вирджиния. 14 мин. Цвет. DVD. (2002)
  • Что осталось: жизнь и работа Салли Манн . Режиссер Стивен Кантор . Zeitgeist Films, Нью-Йорк. 80 минут, цветной, DVD. (2004). Победитель в номинации «Лучший документальный фильм». Кинофестиваль в Джексонвилле. Получил приз Большого жюри за лучший документальный фильм. Кинофестиваль в Нантакете получил награду за лучший рассказ в документальном фильме. Официальный отбор на Нантакетском кинофестивале. Кинофестиваль «Сандэнс» Премия «Нью-Йорк любит документальный фильм». Кинофестиваль Tribeca. (2006)
  • «Некоторые вещи являются личными». Драматурги Дебора Салем Смит, Лаура Кепли. Репертуарный театр "Тринити", Театр Даулинга. Провиденс, Род-Айленд. (2008)
  • «Гений фотографии: мы семья». Эпизод 6. BBC Four Productions, Wall to Wall Media Ltd. (2008)
  • "Книжный клуб Талии: Салли Манн, держись". Энн Патчетт, Symphony Space (13 мая 2015 г.)

Награды

Коллекции

Работы Манна хранятся в следующих постоянных коллекциях:

использованная литература

внешние ссылки