Сэм Вуд - Sam Wood

Сэм Вуд
Сэм Вуд
Родился	Сэмюэл Гросвенор Вуд ( 1883-07-10 )10 июля 1883 г. Филадельфия , Пенсильвания, США
Умер	22 сентября 1949 г. (1949-09-22)(66 лет) Голливуд , Калифорния, США
Другие имена	Шад Эпплгейт
Занятие	Кинорежиссер, писатель, продюсер, актер, маклер
Активные годы	1917–1949
Супруг (а)	Клара Л. Руш ​ ​ ( м.  1908)​
Дети	2

Сэмюэл Гросвенор Вуд (10 июля 1883 - 22 сентября 1949) был американским кинорежиссером и продюсером, который известен прежде всего тем, что поставил такие голливудские хиты, как «Ночь в опере» , «День на скачках» , « До свидания», «Мистер Чипс». , и «Гордость янки» , а также за его некредитованную работу по управлению частями « Унесенных ветром» . Он также участвовал в нескольких актерских и писательских проектах.

В юности Вуд развил энтузиазм по поводу физической формы, который сохранялся в его старшие годы и повлиял на его интерес к созданию фильмов на спортивную тематику.

Вуд продвинулся от создания в значительной степени компетентных, но рутинных картин в 1920-х и 1930-х годах к режиссуре ряда высоко оцененных работ в 1940-х годах на пике своих способностей, среди которых были Кингс-Роу (1942) и Айви (1947).

Быстрое, эффективное и профессиональное выполнение Вудом своих заданий в кино привлекло к нему руководство студий, и, хотя и не «блестящий» режиссер, наследие Вуда представляет собой «долгую и респектабельную кинокарьеру».

Ранняя жизнь и семья

Сэмюэл Гросвенор Вуд родился 10 июля 1883 года в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье Уильяма Генри Вуда и Кэтрин (урожденная Корн) Вуд. Он учился в школе М. Холла Стэнтона. Одна из дочерей Вуда, урожденная Глория Вуд, была актрисой кино и телевидения К. Т. Стивенс .

Ранняя карьера в Голливуде

Когда летом 1901 года Вуду исполнилось 18 лет, он и его напарник начали годичный путь по Соединенным Штатам, в конечном итоге прибыв в Лос-Анджелес, где Вуд начал успешную карьеру брокера по недвижимости. К 1906 году тогда еще примитивная киноиндустрия в Южной Калифорнии соблазнила Вуда войти в зарождающуюся индустрию посредством актерского мастерства, приняв псевдоним «Чад Эпплгейт». Он тщательно скрывал свое (тогда считавшееся) пресловутое занятие от партнеров и клиентов по недвижимости.

В 1908 году Вуд женился на Кларе Луизе Руш, которая побудила своего супруга сделать карьеру в кино. Подстегиваемый коллапсом на рынке недвижимости, Вуд устроился ассистентом кинопроизводства и к 1914 году работал помощником режиссера у Сесила Б. Де Милля . В течение следующих пяти лет Вуд участвовал в производстве сотен короткометражных фильмов в качестве помощника режиссера, в основном для Paramount Pictures.

Режиссерский дебют: фильмы Уоллеса Рида, 1920 г.

В конце 1919 года Вуд получил свое первое назначение в качестве режиссера в полнометражном фильме Paramount « Двойная скорость» , первом из пяти фильмов, в которых он снимался в паре с кинозвездой Уоллесом Ридом , все из которых были сняты и выпущены в 1920 году. Вуд продемонстрировал эффективное и действенное руководство. это сделало его привлекательным для руководителей Paramount. Успех этих часовых комедийных боевиков получил высокую оценку руководителя производства Джесси Ласки за их производительность и прибыльность на «конвейере».

Актер Рид, раненный во время съемок в 1919 году, страдал от хронической боли, которую лечил морфием. (Функционирующий наркоман во время своего сотрудничества с Вудом, он умер в 1923 году в возрасте 32 лет из-за осложнений, связанных с его зависимостью.)

Несмотря на выдающийся успех его ролей Рида, Вуд выразил желание работать над другими проектами. Paramount, «возможно, в знак неудовольствия» обязал Вуда, переведя его в свою дочернюю киностудию, Realart , площадку для производства малобюджетных «обычных программных картинок», которые мало что предлагали по существу. Вуд выдержал это задание, сняв четыре фильма в Realart с Этель Клейтон и Вандой Хоули в главных ролях , все они были сняты в 1920 году. Настойчивость Вуда в Realart принесла ему репутацию надежного студийного актива.

Картины Суонсона-Вуда, 1921-1923 гг.

Признательность Paramount за «быструю и эффективную» доставку кинопродукции Вуда и его прекрасное взаимопонимание с актерским составом и съемочной группой принесли ему честь руководить недавно приобретенным актером Глорией Свенсон в ее первой главной роли в фильме «Великий момент» (1921). Де Милль , которую Вуд служил помощником режиссера с 1914 по 1916 год, и Суонсон, близкий друг Вуда, повлияли на выбор Paramount.

Благодаря популярному успеху фильма «Великий момент» с участием Милтона Силлса (в одной скандальной сцене он высасывает яд гремучей змеи из груди Суонсона) Paramount приступила к финансированию еще девяти совместных проектов Суонсон-Вуд в течение следующих двух лет, начиная с Under the Lash ( 1921) и заканчивая 8-й женой Синей Бороды (1923). Оператор Альфред Гилкс снял все десять постановок. Во время цикла фильмов Вуда-Свенсона «костюмерный отдел побил все рекорды голливудской щедрости ...»

Картины Вуд включали в себя множество сценариев и обстановки, предоставляя Суонсон и ее руководителям широкие возможности «одеться в различные костюмы того периода» (например, « За скалами» (1922) с Рудольфом Валентино ) и появиться в «смелых костюмах». современная одежда »эпохи джаза (например,« Блудные дочери » (1923) с Ральфом Грейвсом ). Карьера немого кино Суонсона была значительно улучшена благодаря этим постановкам Вуда. Однако в 1923 году по обоюдному согласию Суонсон и Вуд согласились завершить свое сотрудничество.

Сэм Вуд и Суонсон «ясно нашли формулу успеха в этих романтических комедиях о браке и интригах, приправленных серией красивых ведущих мужчин и нескончаемым парадом сказочных платьев».

Основные картины и Ирвинг М. Лессер, 1924-1925 гг.

В конце 1923 года отношения Вуда с Paramount начали ухудшаться из-за его недовольства качеством своих проектных заданий. Вуд завершил «деспотичную сказку о морали» « Дети своих детей» в конце 1923 года и только сделал Блафф (1924) с Агнес Айерс под протестом из-за его низкой оценки звездного потенциала Айерса.

Вуд принял два предложения от продюсера Ирвинга «Сола» Лессера из недавно созданной компании Principal Pictures снять «самый необычный фильм» «Женщина» (1924), действие которого происходит в южноафриканском Вельде с Бетти Компсон в главной роли , а также первый вестерн и фильм Вуда. усилие в этом жанре, Шахта с железной дверью (1924) с Дороти Маккейл . Вуд согласился снять еще один фильм с Дороти Маккейл для Paramount в «Следующем углу» (1924), который, несмотря на «высокую стоимость производства», был обременен «скудным сюжетом». Вуд и Paramount зашли в тупик, когда он отказался управлять другим автомобилем Агнес Айерс. Вуд был официально отстранен от Paramount и других крупных студий на год.

Сол Лессер из «Principal Pictures» обратился к Вуду с просьбой снять киноверсию мыльной оперы романиста Гарольда Белла Райта « Воссоздание Брайана Кента» . Когда экранизация Вуда оказалась успешной в прокате, руководители Paramount попытались заманить Вуда обратно в студию, подарив ему щедро финансируемую постановку « Очаровательная молодость» (1926). Вуд закончил «легкую комедию», но остался убежден, что у него нет будущего с Paramount, и успешно договорился об освобождении от контракта.

Расставание Вуда с Paramount оказалось для режиссера удачным. Действительно, это был «важный поворотный момент в его карьере». В 1927 году он ненадолго снял фильмы для Cole-Robertson Pictures , небольшой бостонской компании, и одновременно договорился о долгосрочном сотрудничестве с доминирующей голливудской студией Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Гарольд «Красный» Грейндж и картины Коула-Робертсона, 1926-1927 гг.

Робертсон-Коул Пикчерз (который вскоре станет Компанией по бронированию фильмов , FBO и позже будет связан с RKO Radio Studios) мгновенно подобрал теперь доступный Вуд. Менеджер по производству Джозеф П. Кеннеди заключил контракт со знаменитым спортивным героем «Красным» Гранджем, и Вуд, энтузиаст автогонок, приветствовал возможность поставить захватывающую футбольную историю « Одна минута до игры» (1926). Вуд снял Грейндж второй раз в небольшом эпическом фильме, посвященном скачкам. Подчеркивая достоинства этого вида спорта, а не менее впечатляющую актерскую игру Грейнджа, «Гоночный Ромео» (1927) завершил обязанности Вуда для Коула-Робертсона.

Метро-Голдвин-Майер (MGM), 1927-1939 гг.

Первые два задания Вуда для MGM, Rookies с Карлом Дейном и Джорджем К. Артуром и The Fair Co-Ed с Мэрион Дэвис, были комедиями, оба были сняты в 1927 году, что принесло ему долгосрочный контракт со студией, ради которой он почти готовился. снимаю исключительно фильмы более десяти лет.

Вуд привнес в MGM свою фирменную скорость и эффективность, направляя их главных звезд и снабжая их сценариями «из тончайшего материала»: Норма Ширер в «Последние новости из Парижа» (1928), Уильям Хейнс в « Рассказывая миру» (1928), Дункан. Сестры (1929) в фильме «Это прекрасная жизнь» и в своем первом звуковом фильме в 1929 году представил актера Роберта Монтгомери .

Вуд был известен тем, что неизменно предоставлял свои функции «вовремя и в рамках бюджета», но эти достоинства, которые нравились фронт-офису, «препятствовали его получению более достойных заданий». В 1930 году последовали еще две комедии, «Девушка сказала нет» и « Они узнали о женщинах» , последняя на бейсбольную тему и сентиментальную машину с участием немецкого актера Луи Манна в прекрасной игре и с одним из главных героев Робертом Монтгомери.

Вуд снял кумира молчаливого дневного спектакля Джона Гилберта в морском приключенческом романе « Путь моряка» , транспортном средстве, которое, как надеялся актер, спасет его репутацию в появляющихся «звуковых кино» . Гилберт был неудачно поставлен на роль крутого моряка напротив Уоллеса Бири . Легенда гласит, что руководитель студии MGM Луи Б. Майер был замешан в неверной роли Гилберта в мужественной роли, которая не соответствовала его имиджу, и Вуду не удалось спасти его игру. Сосредоточившись на боевых сценах, изображающих кораблекрушения и спасения в открытом море, Вуд вложил в « Путь моряка» не более чем долю реализма.

Флаппер немого кино и восходящая звезда кино Джоан Кроуфорд сыграли в криминальной драме « Вуд за деньги» (1930), в которой использовались «тугая» казнь Вуда и кинематография Чарльза Рошера.

Затем Вуд получил два менее удачных задания и последние две из четырех функций, которые он сделал с Уильямом Хейнсом: « Человек на заказ» и « Новые приключения быстрого обогащения Уоллингфорда» , оба 1931 года. Впоследствии Хейнс ушел из актерского мастерства, чтобы стать успешным декоратором интерьеров. . Вуд закончил год, сняв свой последний и успешный фильм с Робертом Монтгомери «Человек в одержимости», «потрясающую комедию».

Рамон Новарро: Толпа и варвар , 1932-1933 гг.

Huddle 1932 года стал для Вуда еще одной возможностью продемонстрировать свой талант в представлении американского студенческого футбола. Мэдж Эванс появляется напротив главного героя Рамона Новарро , звезды немой эпохи, которая изо всех сил пыталась перейти к звуковым фильмам.

Стремясь оживить карьеру Новарро, MGM поручила Вуду снять римейк «романтично-экзотического» успеха немой эпохи «Араб», первоначально снятого режиссером Сесилом Б. ДеМиллем в 1915 году с Эдгаром Селвином в главной роли , а в 1924 году - с тогдашним 25-летним фильмом. -летний Наварро, оба носят одинаковый титул. Вуд переделал «Варвара» с новой кинозвездой Мирной Лой в качестве объекта привязанности Новарро, который крадет ее у жениха Реджинальда Денни в этом кинематографическом союзнике «Привлекательный второстепенный пакет».

Процветание (1932) и Кристофер Бин (1933): Мари Дресслер

Бывшая звезда сцены и водевиля , 62-летняя Мари Дресслер и партнерша по фильму Уоллес Бири достигли огромного финансового успеха для MGM, с фильмом 1930 года « Мин и Билл» режиссера Джорджа Хилла , который принес ей премию Оскар за лучшую женскую роль. . Вуд снял Дресслер в этой быстро развивающейся легкой комедии « Процветание» (1933) о президенте небольшого городка (Дресслер), которая спорит со своими провинциальными соседями и покровителями. Вуд воссоединился с Дресслером в 1933 году, чтобы снять « Кристофера Бина» - легкую пародию на юмористические аспекты жадности.

Держи своего мужчину (1933): Джин Харлоу и Кларк Гейбл

Вуд был продюсером и режиссером « Держи своего мужчину» - двойной роли, которую он не любил в рамках организации «конвейер», которая преобладала в крупных студиях 1930-х годов. Это задание, однако, было продвижением для Вуда, давая ему возможность снять криминальный роман, который является «сентиментальным, дерзким, остроумным» и, как всегда, «стремительно развивающимся», с участием двух главных звезд MGM того периода. , Джин Харлоу и Кларк Гейбл .

Закончив свои две роли Дресслера, Вуд снял второй из трех своих фильмов с Мирной Лой, «В поисках Стамбула» (1934), шпионский роман, действие которого происходит в турецких Дарданеллах во время Первой мировой войны. Лой играет персонажа, похожего на Мата Хари, преследуемого контр- шпионы и ее преданный жених Джордж Брент . Вуд пользовался услугами опытного кинематографиста Джеймса Вонг Хау . За десять лет работы в MGM Вуд снял только один фильм для другой студии, Edward Small 's Reliance studios. «Пусть это будет» (1935) в главной роли Ричарда Арлена в тематической истории « Преступный мир против G-человека», которую Вуд попытался добавить сути, включив в нее эпизоды, описывающие современную методологию борьбы с преступностью Министерства юстиции США .

Ирвинг Тальберг и братья Маркс, 1935-1937 гг.

В 1935 году руководитель производства студии MGM, уважаемый Ирвинг Тальберг , нанял комедийную команду The Marx Brothers, которая сняла пять определяющих карьеру фильмов в Paramount Pictures , но чей спор с Paramount из-за невыплаченных денег, а также прохладной коробки Офис их ставшего классикой "Утиного супа" (1933) привел к тому, что их контракт на 5 картин не был продлен. Тальберг, предлагая им контракт на съемку фильма с MGM, потребовал значительной степени контроля над каждым аспектом проекта. Братья Маркс согласились с этим. Зеппо покинул команду в 1934 году, чтобы сосредоточиться на других предприятиях, и теперь трио состояло из Граучо Маркса , Харпо Маркса и Чико Маркса .

Решение Толберга обратиться к Вуду для постановки «Братьев Маркс» станет «поворотным моментом» в профессиональной карьере режиссера. Теперь, когда ему уже за сорок, и он «практически не отличался» в эпоху молчания (хотя и демонстрирует «неожиданные моменты гения») Вуд считался одним из «топ-менеджеров MGM».

Комедия Magnum Opus: Ночь в опере (1935)

Поначалу скептически относясь к «Ночью в опере» , Тальберг заверил Вуда, что будет наложена связная структура фильма, включающая любовные интересы и музыкальные номера, чередующиеся с комедийными творениями братьев Маркс. Мастерский контроль Вуда над сценарием и актерами позволил интегрировать эти элементы в фильм. Историк Джон Бакстер отмечает, что:

Вуд справляется с нигилистическими братьями Маркс в «Ночи в опере» ... безупречно, возможно, потому, что в отличие от других [режиссеров] он не пренебрегает вспомогательным составом для промежуточных музыкальных и романтических эпизодов, которые Ирвинг Тальберг считал необходимыми для коммерческого успеха фильма. Под руководством Вуда декорации Маркса не становятся яркими моментами в унылом ландшафте, а возникают естественным образом из гладкой ткани фильма.

«Перфекционистский» подход Вуда к съемкам «Ночи в опере» включал ежедневный просмотр отснятого материала и редактирование сцен, процесс, который гарантировал повторные съемки, «ставящие под угрозу спонтанность юмора». Часто утомительный подход Вуда к повторной съемке ключевых сцен с участием братьев Маркс создавал нагрузку на актерский состав и съемочную группу, к которой Вуд обращался с добродушными уговорами.

Огромный успех « Ночи в опере» обеспечил создание сиквела, но Тальберг объявил временный мораторий, чтобы повысить интерес публики к ожидаемой картине. Вуд был заранее назначен его директором.

Пока Paramount планировала следующую комедийную эпопею братьев Маркс, Вуд был занят заданием с двумя картинами. Первым был « Уипсо» (1936), криминальный роман с Мирной Лой и Спенсером Трейси . Съемки включали короткую стычку между Вудом и Трейси, актер восстал против режиссера за его «слишком дотошность». Второй работой Вуда была «гладкая и блестящая мелодрама» со «стильной отделкой MGM» с Лореттой Янг и Франшо Тоне и прекрасным актерским составом второго плана: «Час без присмотра» (1936).

День на скачках (1937)

Братья Маркс прибыли на съемки « Дня на скачках» , протестировав новые рутины на площадках бурлеска, и Тальберг и Вуд были готовы использовать этот материал для имитации прибыльности « Ночи в опере» . Вскоре после съемок Тальберг неожиданно скончался в возрасте тридцати семи лет от пневмонии - потеря, которая лично потрясла Вуда. Вуд продолжил работу над картиной, придерживаясь формулы, которая уравновешивала «романтику и музыкальные номера» с грубым юмором, предлагаемым в эпизодах братьев Маркс.

Последние годы в MGM, 1937-1938 гг.

После успеха двух его полнометражных фильмов Братья Маркс Вуд запросил и был награжден более существенными рассказами и сценариями от MGM. Вуд обставил студию «хорошими развлечениями» в своих следующих четырех работах, «но ничего запоминающегося».

Navy Blue and Gold (1937): Здесь Вуд вернулся к студенческой легкой атлетике, снабдив эту «легкую комедию» с Джеймсом Стюартом , Робертом Янгом и Томом Брауном в главных ролях«воодушевляющим»футбольным матчем армии и флота . Флоренс Райс вызывает любовный интерес.

«Мадам X» (1937): популярная пьеса Александра Биссона, которая до 1966 года пользовалась многочисленными экранизациями.Вуд поставил Глэдис Джордж в роли многострадальной матери, которая жертвует ради своих детей. Биограф Тони Томас сообщает, что актриса была одним из редких случаев, когда Вуд испытывал личную неприязнь к игроку.

Лорд Джефф (1938): сентиментальный рассказ о мальчиках-сиротах, готовящихся к обучению в британском флоте. Популярный детский актер Фредди Бартоломью подвергается коррекции со стороны старшего товарища-сироты Микки Руни при содействии Питера Лоуфорда .

Соседи по конюшне (1938): Во втором появлении Руни в фильме Вуда, «бродяга с ипподрома», он исправляет алкоголика, но добросердечного ветеринара-ветеринара Уоллеса Бири . Вуд, обращаясь с этими по сути своей сентиментальными автомобилями, избегает погружения в «батос», искушение, которого «он избегал во всех своих фильмах».

В течение следующих 10 лет до своей смерти в 1949 году Вуд будет направлять и продюсировать свои самые важные работы в качестве одного из главных режиссеров Голливуда.

Raffles (1939) и Samuel Goldwyn Productions

Неизменный фаворит среди кинематографистов с 1904 года, « Раффлз» основан на популярном рассказе Э. У. Хорнунга «Любитель-псих » (1899), снятом режиссером Кингом Багго в 1925 году, а также Гарри Д'Аррастом и Джорджем Фицморисом в 1930 году. фильм пока был отдан Сэму Голдвину для этой постановки.

В главной роли Raffles - Оливия де Хэвилленд и Дэвид Нивен - в роли джентльмена, похитившего драгоценности, который добродушно помешает Скотланд-Ярду. Вуд, как и многие его коллеги-режиссеры, в том числе король Видор , страдал от навязчивости Голдвина на съемочной площадке.

До свидания, мистер Чипс (1939)

Права на экранизацию популярной новеллы британского писателя Джеймса Хилтона « Прощай, мистер Чипс» были получены Ирвингом Толбергом из MGM после того, как литературный критик Александр Уолкотт похвалил эту работу, что способствовало ее популяризации в Соединенных Штатах. Вуд поехал в Англию, чтобы сделать « Прощай, мистер Чипс» , единственное профессиональное пребывание в его карьере, часть попытки MGM удовлетворить требования британских профсоюзов о доле на прибыльном рынке американского киноэкспорта.

Роман повествует о жизни английского школьного учителя Роберта Доната, чье одинокое и заторможенное существование благодаря любви его понимающей супруги Грир Гарсон превратилось в добродушного педагога, любимого поколениями его учеников. Направление Доната Вудом было кропотливым по своей точности, роль, которая требовала от актера изобразить своего персонажа в юности и старости (в четыре этапа, в возрасте двадцати четырех, сорока, шестидесяти четырех и восьмидесяти трех лет). . По своей сути трогательная история, Вуд продемонстрировал свою сдержанность, убедительно рассказав историю, не впадая в сентиментальность. Актриса Грир Гарсон дебютировала в Голливуде с фильмом «До свидания, мистер Чипс» . За несколько дней до того, как «еще не транслировавшаяся» актриса должна была вернуться в Великобританию после того, как MGM отозвала свой фильм, Вуд случайно увидел ее кинопробу и быстро сообщил MGM, что хочет, чтобы она сыграла роль Кэтрин.

До свидания, мистер Чипс получил Донату премию «Оскар» за лучшую мужскую роль, а Вуд получил первую из трех номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру. По возвращении из Англии Вуд решил, что прекратит свое долгое сотрудничество с MGM, будучи уверенным, что сможет процветать, предлагая свои услуги независимо любой из крупных студий.

Унесенные ветром (1939)

На прощание Вуд под руководством MGM должен был взять на себя съемки фильма « Унесенные ветром», когда режиссер Виктор Флеминг потерял сознание во время съемок и не возвращался в студию в течение месяца. Фильм снят по мотивам популярного романа Маргарет Митчелл, действие которого происходит во время Гражданской войны в США . Флеминг получил экранный кредит за руководство фильмом, хотя точный вклад Вуда, а также нескольких других участников, включая Джорджа Кьюкора , Лесли Ховарда , Дэвида О. Селзника и Уильяма Веллмана , не был полностью задокументирован. Ряд некредитованных кинематографистов также участвовали в создании картины, в том числе Джозеф Руттенберг , Уилфред Клайн и Ли Гармес , которые часто работали «сначала в отделениях, расположенных на большом расстоянии друг от друга».

Помимо наблюдения за обширными операциями на нескольких площадках фильма, Вуд с уверенностью снял всю сцену, в которой лентяй- янки (Пол Херст) врывается в дом на плантации и застрелен его хозяйкой ( Вивиан Ли ). Вуд также лично обработал некоторые сцены, изображающие раненых солдат Конфедерации на вокзале Атланты. Каким бы образом ни были присвоены атрибуции, коллективные усилия актеров и съемочной группы создали «замечательный фильм».

Наш город (1940)

Теперь, когда Вуд работал в качестве независимого агента, его бывший партнер и продюсер Ирвинг «Сол» Лессер немедленно предложил Вуду возможность адаптировать пьесу Торнтона Уайлдера « Наш город» . Пьеса Уайлдера, получившая Пулитцеровскую премию , впервые была поставлена ​​на Бродвее в 1938 году, и это была «не та машина, которую ожидал создать Голливуд 1940 года», но Лессер был полон решимости точно передать «необычные» качества этой работы. экран.

Уайлдер тесно сотрудничал как с Вудом, так и с Лессером, чтобы помочь сохранить качества сценической постановки, сохранив рассказчика Фрэнка Крейвена , который на экране наблюдает за жизнью двух сельских семей в Нью-Гэмпшире на рубеже 20-го века. Лессер и Вуд убедили Уайлдера разрешить одно серьезное изменение в своей аллегорической пьесе: Эмили Уэбб, которую играет Марта Скотт , умирает не при родах, а только во сне, переписывание, которое, по признанию Уайлдера, было предпочтительнее в кинематографической обработке картины. его работа. Атмосферу картины усиливали простота декораций, придуманная художником-декоратором Уильямом Кэмероном Мензисом, и запоминающаяся музыкальная партитура американского композитора Аарона Копленда . Отличный актерский состав второго плана, в том числе Фэй Бейнтер , Беула Бонди , Томас Митчелл и Гай Кибби, внесли свой вклад в номинацию « Наш город » на лучший фильм.

Китти Фойл (1940): Джинджер Роджерс

Основанная на рассказе Кристофера Морли под названием «Китти Фойл: естественная история женщины», Джинджер Роджерс играет главного героя из рабочего класса, который изо всех сил пытается выбрать между двумя мужчинами в любовном треугольнике.

Вуд подошел к съемкам Китти Фойл с огромной осторожностью, определив ориентацию камеры, точный сценарий и «заметки по интерпретации» для достижения «предельной ясности». Каким бы неправдоподобным ни был повествование любовной истории, Вуд сохранил свой характерный контроль, который уравновешивает «нежность и интеллект» фильма с твердостью направления, избегающим сентиментальности. Режиссер категорически презирал чрезмерную игру: «Я считаю [чрезмерную игру] непростительной, потому что она разрушает реализм. Я не позволяю пережевывать декорации во время эмоций». Вуд получил вторую из трех номинаций на премию «Оскар» за лучшую режиссуру за роль Китти Фойл и номинацию на лучший фильм. Джинджер Роджерс получила награду за лучшую женскую роль.

Вуд вернулся в Paramount Pictures, чтобы снять остросюжетный вестерн, граничащий с бурлеском этого жанра, « Рейнджеры удачи» (1940). В главных ролях Фред Макмюррей и Гилберт Роланд, а также исполнители второго плана - Альберт Деккер и Бетти Брюэр . Безумные выходки этих головорезов перестают быть «шутовством», когда Вуд применяет свои навыки рассказывания историй, чтобы утвердить свое «чувство равновесия ... одно из самых ценных качеств», которым Вуд обладал как режиссер.

Дьявол и мисс Джонс (1941): Жан Артур, RKO Pictures

Вуд выбрал RKO Pictures для съемок оригинального сценария Нормана Краснера « Дьявол и мисс Джонс» , комедии с Жаном Артуром и Чарльзом Кобурном в главных ролях . Продюсером картины выступил Фрэнк Росс , муж Артура. Звезды показали великолепную игру в «социальной сатире», в которой продавщица универмага и организатор забастовки (Артур) противостоят владельцу, похожему на Скруджа (Коберн). Как и в большинстве работ Вуда, последовательность, темп и баланс характеризовали его умелое обращение с сюжетом и сценарием.

Коллективный шедевр: Kings Row (1942), Warner Brothers

После длительной борьбы за создание сценария, удовлетворяющего цензуру в офисе Hays , Вуд и Warner Brothers приступили к съемкам мрачного и анти-ностальгического романа Генри Белламана о жизни небольшого американского городка: Kings Row .

«Дисциплина Вуда как рассказчика» была важна для передачи на экран «Кингс Роу» «тревожного сообщения без ущерба для его целостности».

Высокое качество режиссерской игры Вуда было подтверждено тремя лучшими профессионалами Голливуда в своих областях: сценографом Уильямом Кэмероном Мензисом , кинематографистом Джеймсом Вонг Хоу и композитором Эрихом Вольфгангом Корнгольдом , которые вместе создали фильм «классических пропорций».

Биограф Тони Томас предлагает такую ​​оценку:

[Это] Сэм Вуд руководил всеми этими элементами и формировал из них увлекательный портрет любви, ненависти, безумия, трагедии и счастья в жизни американского города на рубеже веков. Кингс-Роу, несомненно, останется одним из лучших вариантов кинематографистов.

Гордость янки (1942): Сэм Голдвин и RKO

Когда любимый бейсболист Лу Гериг из Нью-Йорк Янкиз умер в возрасте тридцати семи лет в 1941 году от БАС , фатального нервно-мышечного расстройства, Вуд решил, что биография фильма в порядке. Карьера «скромного и симпатичного» Герига длилась 17 лет (1923-1939), в течение которых он сыграл более двух тысяч партий подряд.

Несмотря на то, что его поклонники боготворили его, Вуд столкнулся с сопротивлением руководителей студий проекту, который, вероятно, понравится только половине американской демографии: спортивным фанатам-мужчинам. Вуд, страстный энтузиаст спорта, смог убедить продюсера Сэма Голдвина спонсировать фильм, и они оба согласились, что картина станет «идеальным транспортным средством» для Гэри Купера, «своего рода идеализацией американского мужчины» и существенно по контракту с Голдвином, которому Купер задолжал еще один фильм.

Заядлый любитель активного отдыха, Купер практически не знал бейсбола как профессионального вида спорта, но выполнил свой контракт. Ободрение и поддержка Вуда Купера помогли создать удовлетворительное изображение Герига, сопоставив «идеального актера с идеальным режиссером», что обеспечило успех фильма.

Во время съемок на съемочной площадке Вуд сначала был встревожен неумелой игрой Купера. После просмотра фактических отснятых материалов Вуд с облегчением обнаружил, что «недооценка» Купера эффективно транслировалась на экран.

Купер был номинирован Академией кинематографических искусств и наук на лучшую мужскую роль, а фильм получил еще девять номинаций, включая лучший фильм. «Гордость янки» остается «одной из лучших и самых популярных экранных биографий, а также типичным бейсбольным фильмом».

Даже когда Вуд снимал Kings Row для Paramount в 1941 году, он начал работать над своим главным проектом для Warner Brothers: адаптацией романа Эрнеста Хемингуэя « По ком звонит колокол» . До того, как был выбран актерский состав для фильма, Вуд приступил к съемкам множества пейзажных сцен в горах Высокого Сьерра-Невада . Производство фильма было отложено, когда Вуд снял «Гордость янки» для Сэмюэля Голдвина, и вернулся в « По ком звонит колокол» только после завершения этого проекта.

По ком звонит колокол (1943), Paramount Pictures

Картина Вуда « По ком звонит колокол » 1943 года была «главным проектом [его] карьеры». Адаптация эпопеи Эрнеста Хемингуэя о гражданской войне в Испании имела для Вуда личное и политическое значение, поскольку он отождествлял себя с идеалистическим главным героем Хемингуэя Робертом Джорданом и республиканцами, за которые он боролся.

Выбор обреченного героя в Paramount Pictures был предрешен, поскольку автор книги Хемингуэй имел в виду своего друга и актера Гэри Купера в роли Роберта Джордана, когда задумывал историю. У Купера уже был контракт со студией и он был должен продюсеру Сэму Голдвину еще один фильм. Вуд должен был завершить « Гордость янки» (1942), прежде чем смог полностью посвятить себя « По ком звонит колокол» , производство которой уже началось с конца 1941 года.

Вуд отдавал предпочтение балерине и актрисе Вере Зориной на роль молодого партизана Марии, что расходилось с мнением Хемингуэя, а также членов «собственной семьи Вуда». Во время съемок на натуре Вуд осознал свою ошибку, когда Зорина не взяла на себя роль, а Ингрид Бергман , которая мечтала об этой роли, прошла пробы после того, как исполнила роль Ильзы Лунд в фильме режиссера Майкла Кертиса « Касабланка» (1942) и выиграла. "желанная роль".

Зрители и критики чувствовали, что «любовный интерес был преувеличен» в « По ком звонит колокол» за счет прояснения политических вопросов, которые определяли гражданскую войну в Испании : жестокую и жестокую борьбу между фашистскими и антифашистскими силами.

Вуд был, несомненно, разочарован, когда «главный проект его карьеры» не принес ему номинацию на премию Оскар, честь, которой удостоились его оператор Рэй Реннахан , его сценограф Уильям Кэмерон Мензис , музыкальный руководитель Виктор Янг и четыре его ведущих актера. с Катиной Паксину, получившей награду за лучшую мужскую роль второго плана в роли революционной матроны Пилар.

Снятый вскоре после вступления Соединенных Штатов во Вторую мировую войну, правительство наложило ограничения на доступ Голливуда к новым строительным материалам во время войны. Чтобы обойти эти ограничения, Вуд решил проводить большую часть съемок на открытом воздухе у живописного перевала Сонора в горах Сьерра-Невада . Вуд вспоминал тяжелые испытания съемок фильма « По ком звонит колокол» :

Я никогда не испытывал ничего более сложного, чем съемка в наших условиях, на высоте десяти тысяч футов, когда мы карабкались по скалам. Мы даже выкорчевали полевые цветы и зелень, чтобы суровый пейзаж не стал «красивым» для камеры Technicolor, и вместо этого заменили старые корявые стволы деревьев. Из-за содержания в камнях кварца и металлов художникам приходилось распылять фон практически всех фасадов. Мы не только ходили в горы, но и рисовали.

Хотя « По ком звонит колокол » не добился критического успеха, которого ожидала Paramount, Бергман и Купер, осознавшие потенциал их съемок, последовали за Вудом к Warner Brothers, чтобы сыграть главную роль в западном романе Саратога Ствол (1946).

Саратога Багажник (1943, выпущен в 1945), Warner Brothers

Warner Brothers стремится использовать «захватывающий потенциал» в Бергман - Купер спариванием в Саратога Ствол (1945), в «дорогом и щедрыми» производства, не оправдала ожиданий. (« Багажник » относится к магистральной линии Саратога, принадлежащей железнодорожному барону, которого играет Джон Уорбертон ). Хотя фильм был снят в начале 1943 года, этот фильм не был выпущен в прокат до начала 1945 года. Первоначально его представляли только военнослужащим США, находившимся за границей во время войны. .

Режиссеру Вуда в « Саратогском стволе» не хватало присущей ему скорости, а его «вялый» темп принес фильму только «достойную восхищения, но скучную» оценку критиков, несмотря на его «богатую производственную ценность». Директор Голливуд Администрации Кодекса , Джозеф Брин зарегистрировал некоторое отвращение к характеристике Clio Dulaine (Ingrid Bergman) в качестве смешанной расы (половинной Creole ) куртизанка , кто ищет брак с богатыми белыми картежниками и капиталистами. Единственная номинация на премию «Оскар» за актерское мастерство досталась британской актрисе Флоре Робсон , которая использовала черный макияж, чтобы изобразить служанку-мулатку Анжелик Буитон.

Коммерческий провал Saratoga Trunk не умалил взаимного уважения Купера и Вуда друг к другу. Их следующий фильм явно не был эпично-героическим масштабом трех предыдущих совместных работ, а был легкой комедией: « Казанова Браун» .

Три комедии: Казанова Браун , Гостья жена и Сердце : 1944-1946

Вуд продолжил свое сотрудничество с Купером в комедийном ключе после отложенного выпуска фильма « Саратога Багажник» с «Казановой Браун» (1944) компании International Pictures, автомобилем, предназначенным для женщин-покровительниц фильмов. Купер скрывается со своей маленькой дочерью из родильного отделения, чтобы его бывшая жена не предлагала ребенка для усыновления. Комедия Вуда имела не более чем умеренный успех. Вуд последовал за « Жена-гостья» (1946) с Клодетт Кольбер в главной роли и « Сердцебиение» RKO (1946) с Джинджер Роджерс в главной роли .

Кинематографическая «мелочь», в значительной степени обусловленная достоинствами звезды Колберта, « Жена-гостья» также извлекает выгоду из умелого обращения Вуда со своим актерским составом, «талант сам по себе». Биограф Тони Томас резюмирует подход Вуда к управлению своими актерами:

Как режиссер Вуд был особенно хорош с актерами ... он никогда [не считал их] марионетками ... каждая съемка Вуда начиналась с случайного обсуждения со своими игроками того, как они видят свои роли. Часто с актерами, которые отличались от его собственной концепции, он снимал сцену в обе стороны, а затем в проекционной комнате, объясняя, почему его собственная обработка была необходима для создания фильма. Вуд был самым дипломатичным из диктаторов.

Вуд воссоединился с Джинджер Роджерс после их успеха в романе « Китти Фойл» (1940), чтобы снять римейк фильма « Бэтмен де Кер » французского режиссера Анри Декуэна 1939 года в « Сердцебиении» . Диккенса тема особенности Роджерс как Оливер Твист -like персонажа , который вербует служить Феджины -like фигуры ( Бэзил Рэтбоун ) , как карманник. Картина была бы лучше подана, если бы Вуд обладал «хитростью Гитри или Любича », а не очевидным юмором Вуда.

«Газовый свет нуар»: Айви (1947), Universal-International Pictures

На основании рассказа Мари Беллок Lowndes набор во время Великобритания «s эпохи короля Эдуарда , это 1947 мелодрама, по мнению некоторых критиков, но не универсально, чтобы быть„незначительные кинематографический шедевр.“ В криминальном нуаре Вуда Джоан Фонтейн играет «безжалостную» и коварную социальную альпинистку, чье убийство привело к ее ужасной кончине.

По сути, « Айви» - результат совместных усилий режиссера Вуда и продюсера и известного художника-декоратора Уильяма Кэмерона Мензиса , который также выступал в роли продюсера картины. Вуд и Мензис великолепно поработали над рядом проектов, включая « Унесенные ветром» (1939), « Наш город» (1940) и « По ком звонит колокол» (1943). Прекрасная визуализация среды британского высшего класса в значительной степени приписывается некредитованному Мензису, хотя заслуга на экране принадлежит Ричарду Х. Риделю .

Сфотографированный «с любовью» оператором Расселом Метти , гардероб Фонтейна Орри-Келли превратил актрису в «великолепный артефакт», и она позже жаловалась, что режиссер Вуд пренебрегал потенциальными драматическими сложностями ее персонажа.

Биограф Тони Томас резюмирует режиссерские усилия Вуда над Айви :

В фильме были сильные настроения, загадки и движение, но есть те, кто считает, что Вуд был слишком очевиден в своем рассказе, что более тонко с его стороны могло бы создать даже лучший фильм.

Решение командования (1949 г.), MGM

Адаптация драмы Уильяма Вистера Хейнса о Второй мировой войне, опубликованная в 1947 году, изображение Вудом «страданий авиационного командования военного времени» «не приукрашено» никакими кадрами боевых действий и демонстрирует верность одноименному роману .

Изображение военного истеблишмента в фильме во время войны уравновешивает «коварную целесообразность и оппортунизм», присущие высшему командованию, с «героизмом и искренней заботой различных милитаристов и политиков». Сценарий фильма предложил Вуд идеальную платформу для демонстрации его «полностью мужским и без излишеств стиль кинопроизводства» поставляется все-мужской бросок , который представлял и офицеров из армии США восьмой армейской авиации , которую играет Кларк Гейбл , Ван Джонсон , Уолтер Пиджон , Брайан Донлеви и Чарльз Бикфорд . Биограф Тони Томас описывает картину как «довольно честно раскрывающую почти бесчеловечную функцию управления современной военной машиной».

Ключевая сцена из фильма, разработанная специально для Кларка Гейбла (который во время войны служил боевым офицером ВВС) и хорошо выполненная Вудом, изображает его персонажа, бригадного генерала К.С. Денниса, в его драматическом « разговоре » о искалеченная Летающая крепость пытается приземлиться.

Редукс спортивной биографии: История Страттона (1949), MGM

Вуд вернулся к его спортивной Metier когда была поставлена задача направить историю Чикаго Уайт Сокс высшей лиги кувшин Monty Stratton . Стрэттон, один из самых молодых и выдающихся питчеров в бейсболе, потерял ногу в результате ампутации после несчастного случая на охоте в возрасте двадцати шести лет. Режиссер Вуд мастерски рассказал о борьбе спортсмена за то, чтобы приспособиться к использованию протеза и вернуться в профессиональный бейсбол в низших лигах. По своей сути «сентиментальный» рассказ, Вуд представил события, не поддаваясь сентиментальности: «он рассказал правдивую историю и придерживался фактов…»

Актеры Ван Джонсон и Грегори Пек рассматривались на роль Монти Стрэттона, но MGM остановилась на Джеймсе Стюарте , который, как считал сам Стрэттон, наиболее эффективно изобразит его жизнь.

Вопреки расхожему мнению руководителей голливудских студий о том, что спортивные мероприятия были «кассовым ядом», «История Страттона» была «шестым по величине театральным розыгрышем 1949 года и первым добросовестным хитом Стюарта после его возвращения из Второй мировой войны».

Засада (1950), MGM

Режиссерская лебединая песня Сэма Вуда - это приключенческий фильм Western Ambush , снятый в 1949 году и выпущенный в 1950 году после неожиданной смерти Вуда от сердечного приступа. В постановке MGM «Grade A» Роберт Тейлор сыграл закаленного индийского бойца и соратника армии США Джона Ходиака и главного противника Грозового облака :

... лошади прыгали и скакали, кавалеристы и индейцы быстро кусали пыль, а десятки персонажей были застрелены, скальпированы или преследованы. Солдаты истребили индейцев и наоборот, и клиенты остались довольны. Вуд счел это лишь последним заданием. К сожалению, это будет его последний.

Когда Вуд устраивал постановку « Нет грустных песен для меня» , автомобиль Маргарет Саллаван для Columbia Pictures , 22 сентября 1949 года он внезапно умер от сердечного приступа и через несколько часов скончался в больнице.

Политические взгляды

Вуд стал убежденным и ярым антикоммунистом в годы, когда в конце 1940-х годов произошел подъем маккартизма . Вуд впервые продемонстрировал эту политическую перспективу в 1943 году, когда он уменьшил большую часть антифашистского содержания « По ком звонит колокол» , сказав: «Это была бы та же история любви, если бы они были на другой стороне». В 1944 году он основал и стал первым президентом Кино Альянса за сохранение американских идеалов , организации, которая «занималась поиском и изгнанием тех людей, которых она считала предателями американских интересов».

Организация, «сформированная из менеджмента и рабочих в киноиндустрии», незаметно лоббировала Комитет по антиамериканской деятельности Палаты представителей с целью изучения предполагаемых коммунистических элементов в киноиндустрии, что они и сделали в 1947 году. Вуд хранил черный блокнот, в котором он написал имена тех, кого считал подрывными. Его дочь Джин Вуд сказала, что его крестовый поход «превратил отца в рычащего, неразумного зверя». В личном и профессиональном поведении Вуда на протяжении его долгой карьеры не было ничего, что могло бы предвосхитить интенсивность его антикоммунистического гнева, который «разочаровал некоторых из его друзей и сильно обеспокоил его семью».

Вскоре после собрания его кинематографического альянса в 1949 году, на котором он выразил протест против либерального сценариста, который предъявил иск группе за клевету на него, Вуд пережил смертельный сердечный приступ. Он добавил к своему завещанию условие: никто, включая его детей, не может получить свое наследство до тех пор, пока они не подадут письменное показание под присягой, подтверждающее, что они никогда не были коммунистами. Дочь и актриса Вуда, К. Т. Стивенс, сделала следующие наблюдения о кончине своего отца:

Я думаю, что два фактора способствовали смерти моего отца в возрасте шестидесяти пяти лет. Одним из них была энергия, которую он сжег, создавая засаду на месте; они были на высоте 9000 футов в течение нескольких недель, и папа никогда не останавливался ... он встал первым утром, и молодые актеры были поражены тем, как он бегал весь день. Второе - политика. Его [антикоммунистический] гнев был настолько глубок, что он кипел от него, и я считаю, что это повлияло на его здоровье.

Смерть

Вуд умер от сердечного приступа в Голливуде в возрасте 66 лет. Его могила находится на кладбище в Мемориальном парке Форест-Лоун в Глендейле .

За свой вклад в киноиндустрию Вуд получил звезду на Голливудской аллее славы на Голливудском бульваре 6714 8 февраля 1960 года.

Биограф Тони Томас дает такую ​​хвалебную речь:

Смерть Вуда мало что значила для публики, но ознаменовала конец долгой и респектабельной кинокарьеры. Вуд проработал в этом бизнесе сорок лет, и он видел, как с младенчества он превратился в крупную отрасль. Он редко проявлял признаки блеска, но никогда не был менее профессиональным. Работа - это мужчина: Сэм Вуд был незамысловатым, уверенным в себе, ясным и любящим работать. Насколько он это понимал, он был мастером своего дела.

Изображения

Вуд играет Джон Гетц в Jay Roach «s Trumbo .

Фильмография

Тихая Эра

С номинациями на премию Оскар и победами в таблице

Звуковая Эра

Год	Фильм	Номинации	Победил	Награды и номинации Академии
1930 г.	Они узнали о женщинах
	Девушка сказала нет
	Грехи детей
	Путь моряка
	Оплаченный
1931 г.	Человек, сделанный на заказ
	Человек во владении
	Новые приключения Уоллингфорда по быстрому обогащению
1932 г.	Толкаться
	Процветание
1933 г.	Варвар
	Держи своего мужчину
	Кристофер Бин
1934 г.	Стамбульский квест
1935 г.	Пусть это будет
	Ночь в опере
	Whipsaw
1936 г.	Беззащитный час
1937 г.	День на скачках	1	0
	Мадам икс
	Темно-синий и золотой
1938 г.	Лорд Джефф
	Соседи по конюшне
1939 г.	До свидания, мистер Чипс	7	1	Лучший актер для Роберт Донат Номинация - Выдающаяся производства для Виктора Saville Номинация - Лучший режиссер Номинация - Лучшая актриса для Грир Гарсон
	Лотереи
	Унесенные ветром (заменил Виктора Флеминга на двадцать четыре дня, когда Флеминг временно покинул производство из-за истощения )	13	8	Выдающаяся производства для Селзник International Pictures Лучший режиссер для Victor Fleming Лучшая актриса для Вивьен Ли Лучший адаптированный сценарий для Сидни Ховард Лучшая актриса второго плана за Хэтти Макдэниел Лучшая операторская, цвет для Ernest Галлера и Рей Реннахан Лучший монтаж для Hal C. Керн и Джеймс Е. Ньюком Best Art Direction для Лайл Р. Уилер Номинация - Лучший актер для Кларк Гейбл номинации - Лучшая актриса второго плана за Оливия де Хэвилленд номинации - Лучшие визуальные эффекты для Джек Косгроув , Фред Альбин и Артур Джонс Номинация - Лучшая музыка, саундтрек для Max Steiner Выдвижение - Лучшая звукозапись для Томаса Т. Моултона (Звуковой отдел студии Сэмюэля Голдвина)
1940 г.	Наш город	6	0	Номинация - Выдающаяся производства для Sol Мала Номинация - Лучшая актриса за Мартой Скотт
	Рейнджеры удачи
	Китти Фойл	5	1	Номинация на лучшую женскую роль в номинации « Джинджер Роджерс» - « Выдающаяся постановка» в номинации « Дэвид Хемпстед» - « Лучший режиссер»
1941 г.	Дьявол и мисс Джонс	2	0	Номинация - лучшая мужская роль второго плана за Чарльза Кобурна
1942 г.	Kings Row	3	0	Номинация - лучший фильм за фильм Хэла Б. Уоллиса. Номинация - лучший режиссер.
	Гордость янки	11	1	Номинация - лучший фильм за Сэмюэля Голдвина; номинация - лучший актер за Гэри Купера; номинация - за лучшую женскую роль за Терезу Райт.
1943 г.	По ком звонит колокол	9	1	Номинация на лучшую женскую роль второго плана в номинации Катина Паксину - номинация на лучший фильм - лучшая мужская роль в номинации на Гэри Купера - лучшая женская роль - в номинации на Ингрид Бергман - лучшая мужская роль второго плана - у Акима Тамирова
1944 г.	Казанова Браун	3	0	Номинация - Лучшая работа художник (Черно-белый) для Перри Фергюсона и Юлия Heron Номинации - Лучшая музыка (Score драматической комедии или фото) Arthur Lange Номинации - Лучшая звукозапись для Томаса Т. Моултона
1945 г.	Гость жена	1	0	Номинация - Лучшая музыка, озвучивание драматического или комедия Изображения для Даниэлы Амфитеатроф
	Саратога Багажник	1	0	Номинация - Лучшая женская роль второго плана за Флору Робсон
1946 г.	Сердцебиение
1947 г.	Плющ
1948 г.	Решение командования
1949 г.	История Страттона	1	1	Лучший Дать, Motion Picture Story для Дугласа Морроу
1950	Засада

Сноски

использованная литература

внешние ссылки

• Сэм Вуд в IMDb
• Вспоминая Сэма Вуда: биография
• Сэм Вуд в " Найти могилу"