Самуэль Праут - Samuel Prout

Сэмюэл Праут, написанный Джоном Джексоном в 1831 году
Базарный день Сэмюэля Праута
Вид в Нюрнберге Сэмюэля Праута
Утрехтская ратуша Самуэля Прута в 1841 году
Мост Риальто в Венеции - Самуэль Праут

Сэмюэл Прут ( / p r t / ; 17 сентября 1783 - 10 февраля 1852) был британским акварелистом и одним из мастеров акварельной архитектурной живописи . Прут обеспечил должность художника акварели в ординарной печати королю Георгу IV в 1829 году, а затем королеве Виктории . Джон Раскин , чьи работы часто копировали произведения Праута, писал в 1844 году: «Иногда я устаю от Тернера, но никогда от Праута». Праута часто сравнивают с его современниками; Тернер, Гейнсборо, Констебль и Раскин, которых он учил. Он был дядей художника Джона Скиннера Праута .

биография

Сэмюэл Праут родился в Плимуте , четвертый из четырнадцати детей, рожденных Сэмюэлем Праутом-старшим, военно-морским экипировщиком в верфи, и Мэри Катер. Посещая Плимутскую гимназию, он попал под влияние директора доктора Джона Бидлэйка, который поощрял молодых Праут и Бенджамина Роберта Хейдона в их художественном ученичестве. Целыми летними днями они рисовали тихие коттеджи, деревенские мосты и романтические водяные мельницы в красивых долинах Девона . Вместе с Джоном Бриттоном он совершил путешествие по Корнуоллу, чтобы попробовать свои силы в создании эскизов для Бриттона « Красавицы Англии» . В 1803 году он переехал в Лондон , где оставался до 1812 года. Женившись на Элизабет Гиллеспи в 1810 году, у них родилось четверо детей; Ребекка Элизабет (р. 1813), Элизабет Делси (р. 1817), Изабелла Энн (р. 1820) и Сэмюэл Гллеспи (р. 1822).

В Лондоне Праут увидел новые возможности и попытался исправить и улучшить свой стиль, изучая произведения восходящей школы пейзажа . Чтобы заработать на жизнь, он рисовал морские фигурки для продавца печатной продукции Палсера, брал учеников и издавал книги для учеников. Он был одним из первых, кто использовал литографию .

Однако только в 1818 году Праут открыл свою нишу. Получив время, чтобы совершить свой первый визит на континент и изучить причудливые улицы и рыночные площади континентальных городов, он внезапно оказался в новой очаровательной области искусства. Его взгляд улавливал живописные детали архитектуры, а рука умело фиксировала их. Композиция его рисунков была изысканно естественной; их цвет выражал «самую верную и счастливую ассоциацию солнца и тени»; живописные остатки древней архитектуры были воспроизведены с радостной широтой и величием, с искренним восприятием и радостью их изношенной временем суровости; и торжественность великих соборов проявлялась поразительно.

Он заработал себе репутацию с помощью этих уличных сцен и получил похвалу от своего бывшего ученика Джона Раскина . До Праута, говорит Раскин, живописность характеризовала чрезмерная и неуклюжая искусственность: руины, которые рисовали ранние художники, «выглядели так, как будто они были разрушены специально; сорняки, которые они посадили, казались украшением». Таким образом, Прут делает заслугу создания основных характеристик, которых не хватало в более раннем искусстве, в частности, «того чувства, которое возникает из-за влияния среди благородных архитектурных линий разрыва и ржавчины, трещин, лишайников и т. Д. и сорняк, и надписи на страницах древних стен, запутанные иероглифы человеческой истории ». Иными словами, Праут не изображает бесчувственно признаки старения и разложения, главным образом, ради интересных фактур, а скорее использует эти текстуры и другие живописные характеристики, чтобы создать глубоко прочувствованные впечатления о старости, которую благородно пережили. Хотя их часто сравнивают, ни Тернер, ни Праут не были вульгарными художниками, и если Тернер сосредоточился на бесконечных красотах природы, Праут больше интересовался городским пейзажем.

В 1829 году Королю Георгу IV , а затем королеве Виктории Прут был удостоен желанного титула «Художник обыкновенных акварелей» .

На момент его смерти вряд ли было место во Франции , Германии , Италии (особенно в Венеции ) или Нидерландах, где бы его лицо не видели в поисках античных фронтонов и скульптурных камней. Он умер после инсульта в своем доме, 5 De Crespigny Terrace, Дания-Хилл , Лондон, и был похоронен на кладбище Вест Норвуд .

Большое количество его оригинальных альбомов, литографий, бухгалтерских книг, писем и семейных материалов хранится в North Devon Athenaeum, Барнстейпл , Девон. Коллекция была продана на аукционе в 2010 году, и многое было приобретено Городским музеем и художественной галереей Плимута , пополнив свои существующие фонды его работ.

Сэмюэл Гиллеспи Праут пошел по стопам отца и тоже начал рисовать акварелью. Другой член семьи, Джон Скиннер Праут, сделал карьеру в Тасмании, занимаясь живописью и написанием книг .

Рекомендации

дальнейшее чтение

Сэмюэл Праут
  • Живописные очертания графств Девон и Корнуолл Т. Палсер, Лондон 1812 г.
  • Пейзаж деревни Праута Т. Палсер, Лондон 1813.
  • Зачатки пейзажа в прогрессивных исследованиях (Р. Аккерман, Лондон, 1813)
  • Живописные этюды коттеджей Р. Аккерманн 1816
  • Эскизы устья Темзы Т. Палсер Лондон 1817
  • Морские зарисовки Роуни и Форстера, Лондон, 1820 г.
  • Живописные здания в Нормандии Родуэлл и Мартин, Лондон, 1821 год.
  • Виды на севере Англии Р. Аккерманн 1821.
  • Этюды из Nature Rodwell & Martin London 1823
  • Иллюстрации к Рейну Дж. Дикинсон 1824.
  • Взгляды в Германии Дж. Дикинсон 1826.
  • Интерьер и экстерьер Ackermann & Co 1834
  • Намеки на свет и тень Аккерманн и Ко 1838
  • Microcosm Tilt & Bogue Праута , Лондон, 1841 г.
О Сэмюэле Пруте

внешняя ссылка