Сано ди Пьетро - Sano di Pietro

Сано ди Пьетро Мадонна с младенцем со святыми Иеронимом, Иоанном Крестителем, Бернардино и Варфоломеем . (1451-1480) Художественная галерея Нового Южного Уэльса

Сано ди Пьетро или Ансано ди Пьетро ди Менсио ( 1405–1481 ) был итальянским художником сиенской школы живописи. Он был активен около полувека в период кватроченто, среди его современников были Джованни ди Паоло и Сассетта .

Жизнь

Сано родился в 1405 году. Его имя вошло в список художников 1428 года, где оно оставалось до его смерти в 1481 году. В дополнение к его собственной живописи и наблюдению за учениками и помощниками в своей мастерской, Сано также был частью гражданской ткани Сиены. , в 1431 и 1442 годах он был лидером района Сан-Донато в Сиене. Сано также работал арбитром; в 1475 году его призвали урегулировать спор между другими художниками Нероччо ди Бартоломео и Франческо ди Джорджо Мартини .

Однако он зарабатывал себе на жизнь как художник. В мастерской, которой он руководил, было создано огромное количество произведений искусства. Он не был просто художником, расписывающим алтарь. Он также производил фрески, миниатюры и книжные переплеты. Сано умер в 1481 году. Его сообщение о смерти было прочитано;

Pictor famosus et homo tous deditus Deo
Известный художник и человек, целиком посвященный Богу.

Сиенская школа

Триптих Мадонны с младенцем, святого Иакова и Иоанна Богослова. Бруклинский художественный музей .
Политико в коллегии Сан-Квирико-д'Орча

За столетие до рождения Сано сиенская школа живописи стала соперницей флорентийской школы. Стили двух школ заметно различались. Флоренция считалась более реалистичной из двух, а Сиена - более причудливой. На самом деле надпись над воротами Камопильи, ведущими в город, гласит:

Cor magis tibi Сиена Пандит
Сиена открывает тебе свое сердце еще шире

Говорят, что сиенская живопись олицетворяет сны. Это видно по признакам стиля сиенской школы. Прежде всего, сиенские художники были известны своими яркими красками. Они обычно использовали оттенки, которых раньше не видели на картинах и которые редко можно увидеть за пределами города. Они использовали богатство деталей, что может смутить впервые зрителя. Драпировки одежды элегантны и многочисленны, но именно узоры тканей и детали на вырезах могут оставить у зрителя захватывающее дух. Картины одновременно роскошны, но эфирны. Эта легкость изображения фигур и даже самих пейзажей является последней отличительной чертой живописи сиенской школы.

Репутация художника

В 15 веке в Сиене, как и повсюду в Италии и Европе, успешный художник имел собственную мастерскую. В своей мастерской он руководил помощниками и учениками, которые помогали ему закончить заказы, полученные художником. Об успехе Сано свидетельствует то, что более 270 его работ сохранились. Один из парадоксов ди Пьетро состоит в том, что, поскольку он был настолько успешен, его часто упускают из виду. Многие его критики говорят, что слишком многие его картины похожи друг на друга. Важно помнить, что художник создал то, что просил заказчик, а не то, что он мог бы нарисовать для себя. Зритель также должен принять во внимание тот факт, что многие из этих работ были созданы не одним Сано. В своей «Истории сиенской живописи» Джордж Эдгалл пишет:

"Однако следует отметить, что однообразие
что чувствуешь, глядя на картины с надписью Сано
ди Пьетро из-за помощников в мастерской ".

В своей книге « Сиенская живопись кватроченто» Джон Поуп-Хеннесси развивает аргумент в пользу качества собственных картин Сано. Он говорит, что когда зритель смотрит на картину, приписываемую исключительно ди Пьетро, ​​можно увидеть его чувствительность и стиль.

Мастерство Сано в цвете не вызывает сомнений. В школе живописи, известной своим использованием цвета, Сано выделяется как один из лучших. Не просто количество цветов, которые он использует, но и тонкое взаимодействие между ними, которое делает его мастером своего дела. Две его картины демонстрируют не только его мастерство цвета, но и его разнообразие как художника.

Первый из них - полиптих, сделанный для церкви Джезуати. Эта картина многими считается шедевром Ди Пьетро. Это также первое произведение, которое можно отнести исключительно к нему. Это буйство красок. Центральная фигура Марии облачена в синюю мантию, складки которой, кажется, ярко переливаются. Эта интенсивность исходит от фигур по обе стороны от нее. Что больше всего впечатляет, так это то, как цвета сочетаются и дополняют друг друга. Это контроль мастера.

Вторая картина - «Св. Бернардино, проповедующий на Кампо Сиены». В 1425 году св. Бернардино читал семь проповедей в день в течение семи недель на городской площади (кампо) Сиены. Сано запечатлел это событие в своей картине. На картине изображена огромная толпа в центре города. Толпа настолько велика, что кажется, что она падает с самого края картины. Красный цвет одежды публики Сен-Бернардино, кажется, тянется к розовому цвету здания. Эти два цвета не конфликтуют, а дополняют друг друга. Теплые цвета уравновешиваются голубым небом и навесом, которые делят картину пополам. Это тонкое уравновешивание, идеально выполненное.

Коллекции

Картины Сано ди Пьетро расположены в нескольких учреждениях, в том числе Национальная галерея и Кафедральный музей Сиены, в Пинакотеке Vaticana , в Бруклинском музее искусств , в Линденау-музей в Альтенбург , Епархиальный музей Пиенцы , в Художественном институте Кларк , тем Музей изобразительных искусств, Хьюстон , в музее изобразительных искусств, Бостон , тем Детройтский институт искусств , то Музей изобразительных искусств, Будапешт , то Музей искусств Бирмингема , то Мичиганский университет и Музей искусств , в Speed Art Museum , в Филадельфии Художественный музей , Художественная галерея Йельского университета , Музей Фицуильяма , Музей изящных искусств Кемпера и Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина .

Избранные работы

  • Ангел Благовещения

  • Мадонна Милосердия

  • Сцены из жития святого Иеронима

  • Сцены из жития святого Иеронима

  • Сцены из жития святого Иеронима

  • Рождество (ок. 1445 г.) - Панельная пинакотека , Ватикан [1]

  • Бегство в Египет (ок. 1445 г.) - Панельная пинакотека , Ватикан [2]

  • Христос несущий крест , Художественный музей Филадельфии, Филадельфия
  • Святой Иероним (ок. 1470) - Темпера на панели 95 х 51 см. Музей изящных искусств , Бостон [8]
  • Мадонна с младенцем - Темпера на дереве, Детройтский институт искусств , Детройт
  • Мадонна с младенцем Христом и святыми - темпера на дереве, Художественный музей Лоу , Корал-Гейблс, Флорида
  • Богородица и младенец Христос со святыми Иеронимом и Бернардино Сиенскими , Музей изящных искусств, Хьюстон, Техас
  • Мадонна с младенцем Христом и святыми , Денверский художественный музей, Денвер, Колорадо

Пределла запрестольного образа из пяти частей

  • Рождение Богородицы (1448–1452) - Темпера на дереве, Музей искусств Мичиганского университета , Анн-Арбор [3]

  • Представление Богородицы в храме (1448–1452 гг.) - Дерево, темпера, 32 x 46 см. Пинакотека , Ватикан [4]

  • Возвращение Богородицы (1448–1452) - Дерево, темпера, 30 x 46 см. Музей Линденау , Альтенбург [5]

  • Обручение Богородицы (1448–1452) - Дерево, темпера, 32 x 46 см. Пинакотека, Ватикан [6]

  • Успение Богородицы (1448–1452) - Дерево, темпера, 32 x 47 см. Музей Линденау, Альтенбург [7]

Смотрите также

Цитаты

Источники

  • Бернард Беренсон, Очерки изучения сиенской живописи (Нью-Йорк, Ф. Ф. Шерман, 1918).
  • JA Crowe и GB Calvalcaselle, История живописи в Италии; Умбрия, Флоренция и Сиена от второго до шестнадцатого века (Лондон, Дж. Мюррей, 1903).
  • Тимоти Хайман, Сиенская живопись (Нью-Йорк, Темза и Гудзон, 2003).
  • Роберт Эртель, Ранняя итальянская живопись до 1400 года (Нью-Йорк, Фредерик А. Прегер, 1968).

дальнейшее чтение

Внешние ссылки