Сатьяджит Рэй -Satyajit Ray

Сатьяджит Рай
Сатьяджит Рэй в Нью-Йорке (обрезано).jpg
Рэй в Нью-Йорке, 1981 год.
Рожденный ( 1921-05-02 )2 мая 1921 г.
Умер 23 апреля 1992 г. (1992-04-23)(70 лет)
Калькутта, Западная Бенгалия, Индия
Альма-матер Президентский колледж ( бакалавр )
Университет Вишва-Бхарати ( магистр )
Профессии
  • Режиссер фильма
  • писатель
  • иллюстратор
  • композитор
  • лирик
  • автор
  • эссеист
  • иллюстратор
  • каллиграф
  • композитор
Активные годы 1950–1992 гг.
Работает Полный список
Супруг
( м.  1949 г. )
Дети Сандип Рэй (сын)
Родители
Родственники Упендракишор Рэй Чоудхури (дедушка)
Шухалата Рао (тетя)
Награды Полный список
Награды
Подпись
Сатьяджит Рэй Подпись.svg

Satyajit Ray BR ( бенгальское произношение:  [ˈʃotːodʒit rae̯] ( слушать ) ; 2 мая 1921 - 23 апреля 1992) был индийским режиссером , сценаристом , режиссером - документалистом , автором , эссеистом , автором текстов , редактором журнала, иллюстратором , каллиграфом и композитором . Широко известный как один из величайших режиссеров всех времен, Рэй прославился такими работами, как « Трилогия Апу» (1955–1959), «Музыкальная комната» (1958), «Большой город» (1963) и «Чарулата» (1964) и « Гупи ». Трилогия Багха .

Рэй родился в Калькутте в семье автора бессмысленных рифм Сукумара Рэя . Начав свою карьеру в качестве коммерческого художника, Рэй увлекся независимым кинопроизводством после знакомства с французским режиссером Жаном Ренуаром и просмотра итальянского неореалистического фильма Витторио Де Сики «Похитители велосипедов » (1948) во время визита в Лондон .

Рэй снял 36 фильмов, включая художественные, документальные и короткометражные . Первый фильм Рэя «Патер Панчали» (1955) получил одиннадцать международных призов, в том числе первую награду за лучший человеческий документ на Каннском кинофестивале 1956 года . Этот фильм вместе с «Апарахито » (1956) и «Апур Сансар» ( «Мир Апу ») (1959) составляют трилогию об Апу . Рэй писал сценарии , кастинг, озвучивал и редактировал, а также разработал свои собственные титры и рекламные материалы. Он также является автором нескольких рассказов и романов, в первую очередь для детей и подростков. Популярные персонажи, созданные Рэем, включают сыщика Фелуду , ученого профессора Шонку , рассказчика Тарини Хуро и писателя Лалмохана Гангули .

Рэй получил множество крупных наград за свою карьеру, в том числе тридцать шесть Индийских национальных кинопремий , « Золотого льва» , « Золотого медведя» , двух «Серебряных медведей» , множество дополнительных наград на международных кинофестивалях и церемониях, а также почетную премию Академии в 1992 году. В 1978 году , он был удостоен почетной степени Оксфордского университета . В 1992 году правительство Индии наградило его высшей гражданской наградой Бхарат Ратна .

По случаю столетия со дня рождения Рэя Международный кинофестиваль Индии в знак признания наследия автора в 2021 году переименовал свою ежегодную награду за заслуги в жизни в « Премию Сатьяджита Рэя за заслуги перед жизнью ».

Фон

Родословная

Родословную Сатьяджита Рэя можно проследить на протяжении как минимум десяти поколений. Его семья получила имя « Рэй » (первоначально « Рай ») от Великих Моголов . Хотя они были бенгальскими каястами , лучи были « вайшнавами » (поклонниками Вишну ), в отличие от большинства бенгальских каястх, которые были « шактами » (поклонниками Шакти или Шивы ) .

Самым ранним зарегистрированным предком семьи Рэй был Рамсандер Део (Деб), родившийся в середине шестнадцатого века. Он был уроженцем деревни Чакда в районе Надия современной Западной Бенгалии , Индия , и мигрировал в Шерпур в Восточной Бенгалии. Он стал зятем правителя Джашодала и получил джагир ( феодальный земельный дар) в Джашодале (в настоящее время район Кишорегандж в Бангладеш). Его потомки переселились в деревню Масуа в Катиади Упазила района Кишорегандж в первой половине восемнадцатого века. Дедушка Сатьяджита Рэя, Упендракишор Рэй, родился в деревне Масуа в 1863 году.

Упендракишор Рэй был писателем, иллюстратором, философом, издателем, астрономом-любителем и лидером Брахмо Самадж , религиозного и общественного движения в Бенгалии 19 века . Он создал типографию U. Ray and Sons .

Сукумар Рэй , сын Упендракишора и отец Сатьяджита, был иллюстратором, критиком и одним из первых бенгальских авторов бессмысленных рифм ( Абол Табол ) и детской литературы. Социальный работник и автор детских книг Шухалата Рао приходилась ему тетей.

ранняя жизнь и образование

Сукумар Рэй и Супрабха Рэй, родители Сатьяджита Рэя (1914 г.)

Сатьяджит Рэй родился у Сукумара Рэя и Супрабхи Рэй (в девичестве Дас Гупта) в Калькутте (ныне Калькутта). Сукумар Рэй умер, когда Сатьяджиту было два года. Рэй вырос в доме своего деда, Апендракишора Рэя Чоудхури , и его типографии. Его привлекали машины и процесс печати с раннего возраста, и он проявлял особый интерес к процессу производства Sandesh , детского журнала, основанного Упендракишором Рэем Чоудхури. Рэй учился в Государственной средней школе Баллигандж в Калькутте и получил степень бакалавра экономики в Президентском колледже в Калькутте (в то время связанном с Университетом Калькутты ). В школьные годы он видел в кино ряд голливудских постановок. Произведения Чарли Чаплина , Бастера Китона , Гарольда Ллойда , Эрнста Любича и такие фильмы, как « Багдадский вор» и «Хижина дяди Тома», произвели на него неизгладимое впечатление. Он проявлял большой интерес к западной классической музыке .

В 1940 году мать настояла, чтобы он учился в университете Вишва-Бхарати в Шантиникетане , основанном Рабиндранатом Тагором . Рэй не хотел ехать из-за своей любви к Калькутте и низкого уважения к интеллектуальной жизни в Шантиникетане. Убедительность его матери и его уважение к Тагору, наконец, убедили его поступить туда для получения высшего образования в области изящных искусств. В Шантиникетане Рэй начал ценить восточное искусство . Позже он признался, что многому научился у известных художников Нандалала Боса и Беноде Бехари Мукерджи . Позже он снял документальный фильм « Внутренний глаз » о Мукерджи. Его визиты в Аджанту , Эллору и Элефанту стимулировали его восхищение индийским искусством . Три книги, которые он прочитал в университете, побудили его серьезно заняться кинопроизводством: « Фильм до сих пор » Пола Роты и две книги по теории Рудольфа Арнхейма и Раймонда Споттисвуда . Рэй бросил художественный курс в 1942 году, так как не чувствовал вдохновения стать художником.

Художник

В 1943 году Рэй начал работать в британском рекламном агентстве DJ Keymer младшим визуализатором. Здесь он обучался индийскому коммерческому искусству у художницы Аннады Мунши , тогдашнего арт-директора DJ Keymer. Хотя ему нравился визуальный дизайн (графический дизайн) и в основном к нему относились хорошо, между британскими и индийскими сотрудниками фирмы возникла напряженность. Британцам платили больше, и Рэй считал, что «клиенты в целом глупы». В 1943 году Рэй устроился на вторую работу в Signet Press , новое издательство, основанное Д. К. Гуптой. Гупта попросил Рэя создать дизайн обложки книги для компании и дал ему полную свободу творчества. Рэй зарекомендовал себя как коммерческий иллюстратор, став ведущим индийским типографом и дизайнером книжных обложек.

Рэй разработал обложки для многих книг, в том числе « Баналата Сен » и «Рупаси Бангла» Джибанананды Даса , « Чандер Пахар » Бибхутибхушана Бандйопадхьяя , « Людоеды Кумаона » Джима Корбетта и « Открытие Индии » Джавахарлала Неру . Он работал над детской версией «Патер Панчали», классического бенгальского романа Бибхутибхушана Бандйопадхьяя , переименованного в «Аам Антир Бхепу» ( «Свисток из семян манго» ). Рэй разработал обложку и проиллюстрировал книгу, и эта работа оказала на него большое влияние. Он использовал его в качестве темы своего первого фильма и использовал свои иллюстрации в качестве кадров в своем новаторском фильме.

Фасад дома Сатьяджита Рэя в Калькутте (Калькутта)

Рэй подружился с американскими солдатами , дислоцированными в Калькутте во время Второй мировой войны, которые информировали его о последних показах американских фильмов в городе. Он познакомился с сотрудником Королевских ВВС Норманом Клэром, который разделял страсть Рэя к фильмам, шахматам и западной классической музыке. Рэй был завсегдатаем аддасов ( свободных случайных бесед) в Coffee House , куда часто захаживало несколько интеллектуалов. У него сложились прочные связи с некоторыми соотечественниками, такими как Банси Чандрагупта (который позже стал знаменитым художественным руководителем), Камал Кумар Маджумдар (эрудит и автор стильной прозы), Радха Прасад Гупта , Чидананда Дас Гупта (кинокритик). Вместе с Чиданандой Дасгуптой и другими Рэй в 1947 году основал Калькуттское общество кино . Они показали много иностранных фильмов, многие из которых Рэй смотрел и серьезно изучал, в том числе несколько американских и русских фильмов. Использование индийской музыки и танцев в индийском фильме 1948 года « Калпана» ( перевод «  Воображение» ), снятом знаменитым танцором Удаем Шанкаром , оказало влияние на Рэя.

В 1949 году Рэй женился на Биджойе Дас , своей двоюродной сестре и давней возлюбленной. У пары родился сын Сандип Рэй , кинорежиссер. В том же году французский режиссер Жан Ренуар приехал в Калькутту для съемок своего фильма «Река» . Рэй помог ему найти места в сельской местности. Рэй рассказал Ренуару о своей идее снять фильм «Патер Панчали» , которая давно была у него на уме, и Ренуар поддержал его в этом проекте.

В 1950 году DJ Keymer отправил Рэя в Лондон для работы в штаб-квартире. За полгода в Лондоне Рэй посмотрел 99 фильмов, в том числе « Землю » Александра Довженко (1930) и «Правила игры» Жана Ренуара (1939). Однако фильм, который оказал на него самое глубокое влияние, был неореалистическим фильмом Ladri di biciclette ( Похитители велосипедов ) (1948) Витторио Де Сики . Позже Рэй сказал, что ушел из театра, решив стать режиссером.

Кинокарьера

Годы Апу (1950–1959)

Будучи «глубоко тронутым» Патером Панчали , классиком Bildungsroman бенгальской литературы 1928 года , Рэй решил адаптировать его для своего первого фильма. «Патер Панчали» — полуавтобиографический роман, описывающий взросление Апу, маленького мальчика в бенгальской деревне. У Патера Панчали не было сценария; он был сделан из рисунков и заметок Рэя. Перед тем , как началась основная фотография , он создал раскадровку , в которой были детали и преемственность. Спустя годы он подарил эти рисунки и заметки Французской синематеке .

Рэй собрал неопытную команду, хотя и его оператор Субрата Митра , и художественный руководитель Банси Чандрагупта в дальнейшем добились большого признания. Актерский состав состоял в основном из актеров-любителей. После безуспешных попыток убедить многих продюсеров профинансировать проект, Рэй начал снимать в конце 1952 года на свои личные сбережения и надеялся собрать больше денег после того, как отснял несколько кадров, но не добился успеха на своих условиях. В результате Рэй снимал Патера Панчали более двух с половиной лет, что является необычно долгим сроком. Он отказался от финансирования из источников, которые хотели изменить сценарий или осуществлять надзор за производством. Он также проигнорировал совет индийского правительства включить счастливый конец, но он получил финансирование, которое позволило ему завершить фильм.

Монро Уилер , руководитель отдела выставок и публикаций Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA), услышал о проекте, когда посетил Калькутту в 1954 году. Он посчитал незаконченные кадры качественными и призвал Рэя закончить фильм. чтобы его можно было показать на выставке MoMA в следующем году. Шесть месяцев спустя американский режиссер Джон Хьюстон во время визита в Индию для раннего поиска места для фильма «Человек, который хотел стать королем » увидел отрывки из незаконченного фильма и признал «работу великого режиссера».

Получив ссуду от правительства Западной Бенгалии , Рэй наконец завершил фильм; он был выпущен в 1955 году и получил признание критиков. Он получил множество наград и имел длительные театральные тиражи в Индии и за рубежом. The Times of India писала: «Абсурдно сравнивать его с любым другим индийским кино [...] « ​​Патер Панчали» - это чистое кино». В Соединенном Королевстве Линдси Андерсон написала положительный отзыв о фильме. Однако фильм вызвал и негативную реакцию; Сообщается, что Франсуа Трюффо сказал: «Я не хочу смотреть фильм, в котором крестьяне едят руками». Босли Кроутер , в то время самый влиятельный критик The New York Times , раскритиковал свободную структуру фильма и признал, что «требуется терпение, чтобы получить удовольствие». Эдвард Харрисон, американский дистрибьютор, был обеспокоен тем, что обзор Кроутера разубедит публику, но фильм демонстрировался в Соединенных Штатах в течение восьми месяцев.

Международная карьера Рэя всерьез началась после успеха его следующего фильма, второго в трилогии Апу , «Апарахито» (1956) ( «Непокоренные »). В этом фильме показана вечная борьба между амбициями молодого человека Апу и любящей его матери. После выхода «Апарахито» получил « Золотого льва» на Венецианском кинофестивале , что принесло Рэю широкое признание. В ретроспективном обзоре Эдвард Гутманн из San Francisco Chronicle похвалил Рэя за его способность улавливать эмоции и сочетать музыку с повествованием для создания «безупречной» картины. Такие критики, как Мринал Сен и Ритвик Гатак, оценивают его выше, чем первый фильм Рэя.

Рэй снял и выпустил еще два фильма в 1958 году: комикс « Параш Патар» ( «Философский камень ») и «Джалсагар » ( «Музыкальная комната »), фильм о упадке заминдаров , считающийся одной из его самых важных работ. Журнал Timeout дал Джалсагару положительный отзыв, назвав его «медленным, восторженным и гипнотическим».

Создавая «Апарахито », Рэй не планировал трилогию, но после того, как его спросили об этой идее в Венеции, она ему понравилась. Он закончил последнюю часть трилогии, Апур Сансар ( Мир Апу ) в 1959 году. Рэй представил в этом фильме двух своих любимых актеров, Сумитру Чаттерджи и Шармилу Тагор . Он начинается с того, что Апу живет в доме в Калькутте почти за чертой бедности; он оказывается вовлеченным в необычный брак с Апарной. Сцены их совместной жизни образуют «одно из классических утвердительных изображений супружеской жизни в кино». Критики Робин Вуд и Апарна Сен сочли, что завершение трилогии стало большим достижением.

После того, как Апур Сансар подвергся резкой критике со стороны бенгальского критика, Рэй написал статью в его защиту. Он редко отвечал критикам во время своей кинокарьеры, но позже защищал свой фильм «Чарулата» , свой личный фаворит. Критик Роджер Эберт резюмировал трилогию так: «Это история о времени, месте и культуре, далеких от наших собственных, и все же она напрямую и глубоко связана с нашими человеческими чувствами. Это похоже на молитву, утверждающую, что это то, чем может быть кино. , как бы далеко мы ни забрели в своем цинизме».

Несмотря на успех Рэя, в последующие годы он мало повлиял на его личную жизнь. Он продолжал жить с женой и детьми в арендованном доме, с матерью, дядей и другими членами своей большой семьи.

От Деви до Чарулаты (1959–1964)

В этот период Рэй снял фильмы о периоде британского владычества , документальный фильм о Тагоре, комический фильм (« Махапуруш ») и свой первый фильм по оригинальному сценарию («Канченджунгха»). Он также снял серию фильмов, которые критики считают одними из самых прочувствованных изображений индийских женщин на экране.

Рэй последовал за Апуром Сансаром в фильме 1960-х годов «Деви » ( «Богиня» ), в котором он исследовал суеверия в индуистском обществе. Шармила Тагор сыграла Доямойи, молодую жену, обожествленную тестем . Рэй беспокоился, что Центральный совет по сертификации фильмов может заблокировать его фильм или, по крайней мере, заставить его перемонтировать его, но Деви пощадили. После международного распространения критик из Chicago Reader охарактеризовал фильм как «полный чувственности и иронического подтекста».

В 1961 году по настоянию премьер-министра Джавахарлала Неру Рэю было поручено сделать Рабиндраната Тагора по мотивам одноименного поэта по случаю его столетия со дня рождения, дань уважения человеку, который, вероятно, оказал наибольшее влияние на Рэя. Из-за ограниченного количества кадров Тагора Рэй столкнулся с необходимостью снимать фильм в основном из статического материала. Он сказал, что на это ушло столько же работы, сколько на три полнометражных фильма.

В том же году вместе с Субхасом Мукхопадхьяем и другими Рэй смог возродить Sandesh , детский журнал, который основал его дед. Рэй несколько лет копил деньги, чтобы сделать это возможным. Двойственность названия (« Сандеш» означает «новости» на бенгали, а также сладкий популярный десерт) задавала тон журналу (как образовательному, так и развлекательному). Рэй стал делать к ней иллюстрации, а также писать рассказы и эссе для детей. Со временем писательство стало постоянным источником дохода.

В 1962 году Рэй снял « Канченджунгху» , основанный на его первом оригинальном сценарии, это был также его первый цветной фильм. В нем рассказывается история семьи из высшего общества, которая провела день в Дарджилинге , живописном горном городке в Западной Бенгалии. Они пытаются устроить помолвку своей младшей дочери с высокооплачиваемым инженером, получившим образование в Лондоне.

Сначала Рэй задумал снимать фильм в большом особняке, но позже решил снимать его в знаменитом городке. Он использовал множество оттенков света и тумана, чтобы отразить напряжение драмы. Рэй отметил, что, хотя его сценарий позволял снимать при любых условиях освещения, коммерческой съемочной группе в Дарджилинге не удалось снять ни одной сцены, поскольку они хотели сделать это только при солнечном свете. Босли Кроутер из New York Times дал фильму неоднозначную оценку; он похвалил Рэя за «мягкое и расслабленное» кино, но подумал, что персонажи - клише.

В 1964 году Рэй поставил Чарулату ( «Одинокая жена »). Один из любимых фильмов Рэя, многие критики признали его самым успешным. Основанный на рассказе Тагора « Настанирх» («Разбитое гнездо»), фильм рассказывает об одинокой жене Чару в Бенгалии 19 века и ее растущих чувствах к зятю Амалю. В ретроспективных обзорах The Guardian назвала его «необычайно ярким и свежим», а The Sydney Morning Herald высоко оценила кастинг Мадхаби Мукерджи , визуальный стиль фильма и движения камеры. Рэй сказал, что в фильме было наименьшее количество недостатков среди его работ, и это была его единственная работа, которую, будь у него шанс, он сделал бы точно так же. На 15 - м Берлинском международном кинофестивале Чарулата получил Серебряного медведя за лучшую режиссуру . Другие фильмы этого периода включают Маханагар ( Большой город ), Подросток Канья ( Три дочери ), Абхиджан ( Экспедиция ), Капуруш ( Трус ) и Махапуруш ( Святой человек ). Первый из них, Маханагар , получил похвалу от британских критиков; Филип Френч считает, что это был один из лучших фильмов Рэя.

Также в 1960-х Рэй посетил Японию и с удовольствием встретился с кинорежиссером Акирой Куросавой , которого очень уважал.

Новые направления (1965–1982)

В период после Чарулаты Рэй брался за разные проекты, от фэнтези, научной фантастики и детективов до исторических драм . Рэй также экспериментировал в этот период, исследуя современные проблемы индийской жизни в ответ на кажущееся отсутствие этих проблем в его фильмах.

Первый крупный фильм этого периода — «Наяк» 1966 года ( «Герой» ), история экранного героя, путешествующего в поезде и встречающего молодую симпатичную журналистку. Фильм с участием Уттама Кумара и Шармилы Тагор в главных ролях за двадцать четыре часа путешествия исследует внутренний конфликт, по-видимому, очень успешного идола утренников . Хотя фильм получил «Приз критиков» на Берлинском международном кинофестивале , в целом его восприняли сдержанно.

В 1967 году Рэй написал сценарий для фильма «Чужой» , основанного на его рассказе «Bankubabur Bandhu» («Друг Банку Бабу»), который он написал в 1962 году для журнала Sandesh . Планировалось, что это будет совместное производство США и Индии с Columbia Pictures с Марлоном Брандо и Питером Селлерсом в главных ролях. Рэй обнаружил, что его сценарий защищен авторским правом, а гонорар присвоен Майклом Уилсоном . Первоначально Уилсон обратился к Рэю через их общего друга Артура Кларка , чтобы тот представлял его в Голливуде. Уилсон защитил авторские права на сценарий, приписываемый Майку Уилсону и Сатьяджиту Рэю , хотя он внес только одно слово. Позже Рэй сказал, что так и не получил компенсацию за сценарий. После того, как Брандо выбыл из проекта, продюсеры попытались заменить его Джеймсом Коберном , но Рэй разочаровался и вернулся в Калькутту. Колумбия безуспешно пыталась возродить проект в 1970-х и 1980-х годах.

Картина Рэя

В 1969 году Рэй снял один из своих самых коммерчески успешных фильмов; музыкальное фэнтези, основанное на детской сказке, написанной его дедом, Гупи Джин Багха Байн ( «Приключения Гупи и Баги »). Речь идет о путешествии певца Гупи и барабанщика Багхи, наделенных тремя дарами Короля Призраков, чтобы остановить надвигающуюся войну между двумя соседними королевствами. Этот фильм, один из самых дорогих его проектов, также было трудно финансировать. Рэй отказался от своего желания снимать его в цвете, поскольку он отклонил предложение, которое вынудило бы его взять на главную роль некоего киноактера хинди . Он также написал песни и музыку для фильма.

Затем Рэй снял экранизацию романа поэта и писателя Сунила Гангопадхьяя . Показывая структуру музыкального мотива, признанную более сложной, чем Чарулата , Араньер Дин Ратри (1970) (« Дни и ночи в лесу» ) рассказывает о четырех городских молодых людях, отправляющихся в лес на каникулы. Они пытаются оставить свою повседневную жизнь позади, но один из них сталкивается с женщинами, и это становится глубоким исследованием индийского среднего класса. Критик Полин Кель , впервые показанный на Нью-Йоркском кинофестивале в 1970 году, написал: «Фильмы Сатьяджита Рэя могут вызвать во мне более сложное чувство счастья, чем работы любого другого режиссера [...] Ни один художник не сделал больше, чем Рэй. заставить нас переоценить обыденность». Написав для BBC в 2002 году, Джейми Рассел похвалил сценарий, темп и смесь эмоций. По словам одного критика Робина Вуда , «отдельный эпизод [фильма] ... мог бы стать материалом для короткого эссе».

После Араньера Дина Ратри Рэй обратился к современной бенгальской жизни. Он завершил то, что стало известно как калькуттская трилогия : Pratidwandi (1970), Seemabaddha (1971) и Jana Aranya (1975), три фильма, которые были задуманы отдельно, но имели схожие темы. Трилогия посвящена репрессиям, а главные герои-мужчины сталкиваются с запретным. «Пратидванди» ( «Противник ») рассказывает о молодом выпускнике-идеалисте; разочаровавшись в конце фильма, он все еще не испорчен. Симабадда ( Компания с ограниченной ответственностью ) изобразил успешного человека, отказывающегося от своей морали ради дальнейшей выгоды. Джана Аранья ( Посредник ) изобразил молодого человека, поддавшегося культуре коррупции, чтобы зарабатывать на жизнь. В первом фильме « Пратидванди » Рэй вводит новые приемы повествования , такие как негативные сцены, последовательности сновидений и резкие воспоминания.

Также в 1970-х Рэй адаптировал два своих популярных рассказа как детективные фильмы. Хотя Sonar Kella ( «Золотая крепость ») и Joi Baba Felunath ( «Бог-слон ») были нацелены в основном на детей и молодежь, они стали культовыми фаворитами. В обзоре Sonar Kella за 2019 год критик Рувен Линнарз был впечатлен использованием индийских классических инструментов для создания «загадочной прогрессии».

Рэй подумывал снять фильм об Освободительной войне Бангладеш 1971 года, но позже отказался от этой идеи, заявив, что как режиссера его больше интересовали страдания беженцев, а не политика. В 1977 году Рэй закончил Shatranj Ke Khilari ( «Игроки в шахматы »), фильм на хиндустани , основанный на рассказе Мунши Премчанда . Действие происходило в Лакхнау , штат Ауд , за год до индийского восстания 1857 года . Комментарий к вопросам, связанным с колонизацией Индии британцами. Это был первый художественный фильм Рэя на языке, отличном от бенгали. В нем снялись известные актеры, в том числе Санджив Кумар , Саид Джаффри , Амджад Хан , Шабана Азми , Виктор Баннерджи и Ричард Аттенборо . Несмотря на ограниченный бюджет фильма, критик The Washington Post дал ему положительную оценку; «Он [Рэй] обладает тем, чего часто не хватает многим избалованным голливудским режиссерам: взглядом на историю».

В 1980 году Рэй снял продолжение Goopy Gyne Bagha Byne , несколько политического Хирака Раджара Деше ( Королевство бриллиантов ). Царство злого Алмазного Короля, или Хирока Раджа, является намеком на Индию периода чрезвычайного положения Индиры Ганди . Наряду с его нашумевшим короткометражным фильмом PikooДневник Пику ») и часовым фильмом на хинди «Садгати » это стало кульминацией его работы в этот период.

Когда в 1982 году был выпущен « Инопланетянин» , Кларк и Рэй увидели сходство в фильме с его более ранним сценарием «Чужой » ; Рэй утверждал, что ET заимствовал его сценарий. Рэй сказал, что фильм Стивена Спилберга «был бы невозможен, если бы мой сценарий « Чужого » не был доступен по всей Америке в копиях, отпечатанных на мимеографе». Спилберг отрицал какой-либо плагиат, говоря: «Я учился в старшей школе, когда этот сценарий распространялся в Голливуде». (На самом деле Спилберг окончил среднюю школу в 1965 году и выпустил свой первый фильм в 1968 году). Помимо «Чужого» , двумя другими нереализованными проектами, которые Рэй намеревался поставить, были адаптации древнеиндийского эпоса « Махабхарата » и роман Э. М. Форстера 1924 года «Путешествие в Индию» .

Последние годы (1983–1992)

Рэй стал первым индийцем, получившим почетную награду Академии в 1992 году .

В 1983 году во время работы над Ghare Baire ( «Дом и мир ») Рэй перенес сердечный приступ; это серьезно ограничило бы его продуктивность в оставшиеся девять лет жизни. Ghare Baire , экранизация одноименного романа , была завершена в 1984 году с помощью сына Рэя, который с тех пор работал оператором. Речь идет об опасностях пылкого национализма; он написал первый набросок сценария для него в 1940-х годах. Несмотря на неровности из-за болезни Рэя, фильм получил признание; Критик Винсент Кэнби дал фильму максимальную оценку в пять звезд и похвалил игру трех главных актеров. В нем также была показана первая сцена поцелуя, изображенная в фильмах Рэя.

В 1987 году Рэй в какой-то степени выздоровел, чтобы снять фильм 1990 года «Шаха прошаха» ( «Ветви дерева »). На нем изображен старик, который прожил честную жизнь и узнает о разврате трех своих сыновей. Финальная сцена показывает, как отец находит утешение только в компании своего четвертого сына, который неиспорчен, но психически болен из-за травмы головы, полученной во время учебы в Англии.

Последний фильм Рэя, «Агантук» ( «Незнакомец» ), легче по настроению, но не по теме; когда давно потерянный дядя приезжает навестить свою племянницу в Калькутту, он вызывает подозрения относительно своих мотивов. Это вызывает в фильме далеко идущие вопросы о цивилизации. Критик Хэл Хинсон был впечатлен и подумал, что Агантук демонстрирует «все достоинства мастера-художника в полной зрелости».

Заядлый курильщик, но непьющий, Рэй ценил работу больше всего на свете. Он работал по 12 часов в день и ложился спать в два часа ночи. Ему также нравилось коллекционировать антиквариат, рукописи, редкие граммофонные пластинки, картины и редкие книги. По своим религиозным взглядам он был атеистом .

В 1992 году здоровье Рэя ухудшилось из-за осложнений на сердце. Он был госпитализирован, но так и не выздоровел. За двадцать четыре дня до своей смерти Одри Хепберн вручила Рэю Почетную премию Оскар по видеосвязи; он был в тяжелом состоянии, но произнес благодарственную речь, назвав это «лучшим достижением [своей] кинокарьеры». Он умер 23 апреля 1992 года, за 9 дней до своего 71-летия.

Литературные произведения

Рэй создал двух популярных вымышленных персонажей в бенгальской детской литературе — Прадоша Чандра Миттера (Митра) по прозвищу Фелуда , сыщика, и профессора Шонку , ученого. Истории Фелуды рассказаны Тапешем Ранджаном Митрой, также известным как Топше, его двоюродным братом-подростком, чем-то вроде Ватсона для Холмса Фелуды . Научно-фантастические рассказы Шонку представлены как дневник, обнаруженный после загадочного исчезновения ученого.

Рэй также написал сборник бессмысленных стихов под названием Today Bandha Ghorar Dim , который включает перевод « Бармаглота » Льюиса Кэрролла . Он написал сборник юмористических рассказов о мулле Насируддине на бенгальском языке.

Его рассказы были опубликованы в виде сборников из 12 рассказов, в которых общее название играло со словом двенадцать (например, Aker pitthe dui или буквально «Два поверх одного»). Интерес Рэя к головоломкам и каламбурам отражен в его рассказах. Короткие рассказы Рэя дают полную волю его интересу к мрачному, саспенсу и другим аспектам, которых он избегал в кино, что делает его интересным психологическим исследованием. Большинство его сочинений переведены на английский язык. Большинство его сценариев были опубликованы на бенгальском языке в литературном журнале « Эксан» . Рэй написал автобиографию о годах своего детства « Джахан Чото Чилам» (1982), переведенную на английский язык его женой Биджойей Рэй как « Дни детства: мемуары» . В 1994 году Рэй опубликовал свои мемуары « Мои годы с Апу » о своем опыте создания «Трилогии об Апу».

Он также писал очерки о кино, изданные в виде сборников: «Наши фильмы, их фильмы» (1976), «Бишой Чалаччитра» (1976) и «Стрельба Экей Боле » (1979). В середине 1990-х эссе Рэя из фильмов и антология рассказов также были опубликованы на английском языке на Западе. «Наши фильмы, их фильмы» — антология кинокритики Рэя. Книга содержит статьи и выдержки из личного дневника. Книга представлена ​​в двух разделах: сначала Рэй обсуждает индийское кино , а затем обращает свое внимание на Голливуд, конкретных режиссеров ( Чарли Чаплин и Акира Куросава ) и движения, такие как итальянский неореализм . Его книга Бишой Чалаччитра была опубликована в переводе в 2006 году под названием Говоря о фильмах . Он содержит компактное описание его философии различных аспектов кино.

Каллиграфия и дизайн

Рэй разработал четыре шрифта для латинского письма: Ray Roman, Ray Bizarre, Daphnis и Holiday script, помимо многочисленных бенгальских шрифтов для журнала Sandesh . Рэй Роман и Рэй Бизарр выиграли международный конкурс в 1971 году.

В определенных кругах Калькутты Рэй продолжал оставаться известным как выдающийся графический дизайнер и в кинокарьере. Рэй иллюстрировал все свои книги и оформлял для них обложки, а также создавал все рекламные материалы для своих фильмов, например, художественная игра Рэя с бенгальскими графемами также проявлялась в киноплакатах и ​​обложках кинопромо-брошюр. Он также оформлял обложки нескольких книг других авторов. Его каллиграфическая техника отражает глубокое влияние (а) художественного образца европейской нотной записи на графические синтагмы и (б) альпана («ритуальная живопись», которую в основном практикуют бенгальские женщины во время религиозных праздников пальто с '). Обычно классифицируется как «народное» искусство, ср. в графемных изображениях Рэя.

Таким образом, так называемое разделение между классическим и народным искусством размыто в представлении Рэем бенгальских графем. Трехуровневая высота X бенгальских графем была представлена ​​​​в виде музыкальной карты, а контуры, кривые между горизонтальной и вертикальной точками пересечения, следуют узорам альпаны. Также замечено, что метаморфоза графем (это можно было бы обозначить как «археписьмо») как живого объекта/субъекта в положительном манипулировании Рэем бенгальских графем.

Как графический дизайнер, Рэй разработал большую часть своих постеров к фильмам, сочетая народное искусство и каллиграфию для создания тем, варьирующихся от загадочных, сюрреалистических до комичных; выставка его плакатов прошла в Британском институте кино в 2013 году. Он владел всеми стилями изобразительного искусства и мог подражать любому художнику, о чем свидетельствуют обложки его книг и журналов, плакаты, литературные иллюстрации и рекламные кампании.

Стиль кинопроизводства и влияние

На протяжении всей своей карьеры Рэй подсознательно отдавал дань уважения Жану Ренуару , который оказал на него наибольшее влияние. Он также признал Витторио Де Сика , который, по его мнению, лучше всего представлял итальянский неореализм , и научил его втискивать кинематографические детали в один кадр и использовать актеров-любителей и актрис. Рэй утверждал, что научился киноискусству у старых голливудских режиссеров, таких как Джон Форд , Билли Уайлдер и Эрнст Любич . Он глубоко уважал и восхищался своими современниками Акирой Куросавой и Ингмаром Бергманом , которых считал гигантами. Среди прочего, он научился использовать кадры стоп-кадра у Франсуа Трюффо , а переходы , затухания и растворения — у Жан-Люка Годара . Хотя он восхищался ранней «революционной» фазой Годара, он считал его более позднюю фазу «чужой». Рэй обожал своего сверстника Микеланджело Антониони , но ненавидел Blowup , который, по его мнению, имел «очень мало внутреннего движения». Он также был впечатлен работой Стэнли Кубрика . Хотя Рэй заявил, что на него очень мало повлиял Сергей Эйзенштейн , такие фильмы, как «Патер Панчали» , «Апарахито» , «Чарулата» и «Садгати» , содержат сцены, демонстрирующие поразительное использование монтажа . У него также были наброски Эйзенштейна.

Рэй считал написание сценария неотъемлемой частью режиссуры. Первоначально он отказался снимать фильм на каком-либо другом языке, кроме бенгали . В двух своих небенгальских художественных фильмах он написал сценарий на английском языке; переводчики адаптировали его на хиндустани под руководством Рэя.

Внимание Рэя к деталям не уступало взгляду его арт-директора Банси Чандрагупты . Его влияние на ранние фильмы было настолько велико, что Рэй всегда писал сценарии на английском языке, прежде чем создавать бенгальскую версию, чтобы небенгальский Чандрагупта мог ее прочитать. Кинематография Субраты Митры получила похвалу в фильмах Рэя, хотя некоторые критики считали, что возможный уход Митры от Рэя снизил ее качество. Митра перестал работать на него после Наяка . Митра разработал « отражающее освещение », метод отражения света от ткани для создания рассеянного реалистичного света даже на съемочной площадке.

Постоянным редактором фильма Рэя был Дулал Датта , но режиссер обычно диктовал монтаж, а Датта выполнял фактическую работу. Из-за финансов и тщательного планирования Рэя его фильмы (кроме «Патера Панчали ») в основном вырезались на камеру.

В начале своей карьеры Рэй работал с индийскими классическими музыкантами , в том числе с Рави Шанкаром , Вилаят Ханом и Али Акбаром Ханом . Он обнаружил, что их первая верность была связана с музыкальными традициями, а не с его фильмом. Он лучше понял западные классические формы, которые хотел использовать в своих фильмах, действие которых происходит в городской среде. Начиная с Teen Kanya , Рэй начал сочинять собственные партитуры. Бетховен был любимым композитором Рэя; Рэй также стал выдающимся знатоком западной классической музыки в Индии. Повествовательная структура фильмов Рэя представлена ​​такими музыкальными формами, как соната , фуга и рондо . Канченджанга , Наяк и Араньер Дин Ратри являются примерами этой структуры.

Режиссер выбрал актеров из разных слоев общества, от известных звезд до людей, которые никогда не видели фильм (как в Апарахито ). Робин Вуд и другие хвалили его как лучшего постановщика детей, вспоминая памятные выступления в ролях Апу и Дурги ( Патер Панчали ), Ратана ( Почтмейстер ) и Мукула ( Сонар Келла ). В зависимости от мастерства и опыта актера, Рэй варьировал интенсивность своей режиссуры, от практически ничего с такими актерами, как Утпал Датт , до использования актера в качестве марионетки ( Субир Банерджи в роли молодого Апу или Шармила Тагор в роли Апарны).

Актеры, работавшие на Рэя, доверяли ему, но говорили, что он также может относиться к некомпетентности с полным презрением. Восхищаясь его кинематографическим стилем и мастерством, режиссер Роджер Манвелл сказал: «В сдержанном стиле, который он принял, Рэй стал мастером техники. , ненавязчивый наблюдатель за реакциями; его редактирование осторожного, экономичного перехода от одного значения к другому». Рэй считал жизнь лучшим источником вдохновения для кино; он сказал: «Для популярной среды лучшее вдохновение должно исходить из жизни и иметь в ней свои корни. Никакая техническая полировка не может компенсировать искусственность темы и нечестность обращения».

Критические и популярные ответы

Работы Рэя были описаны как полные гуманизма и универсальности, а также обманчивой простоты с глубокой скрытой сложностью. Японский режиссер Акира Куросава сказал: «Не видеть кино Рэя — значит существовать в мире, не видя ни солнца, ни луны». Но недоброжелатели находят его фильмы ледяными, медленными, как «величественная улитка». Некоторые критики находят его работы антисовременными ; они критикуют его за отсутствие новых способов выражения или экспериментирования, которые можно найти в работах современников Рэя, таких как Жан-Люк Годар. Как писал Стэнли Кауфманн , некоторые критики считают, что Рэй предполагает, что зрителей «может заинтересовать фильм, который просто живет в своих персонажах, а не тот, который навязывает их жизни драматические модели». Рэй сказал, что ничего не может поделать с медленным темпом. Куросава защищал его, говоря, что фильмы Рэя не были медленными; «Его работы можно охарактеризовать как плавно текущие, как большая река».

Критики часто сравнивали Рэя с Антоном Чеховым , Жаном Ренуаром, Витторио Де Сика, Говардом Хоуксом и Моцартом . Писатель В. С. Найпол сравнил сцену из «Шатрандж Ки Хилади» ( «Игроки в шахматы ») с шекспировской пьесой; он писал: «Сказано всего триста слов, но, черт возьми! - происходят потрясающие вещи». Даже критики, которым не нравилась эстетика фильмов Рэя, в целом признавали его способность охватить целую культуру со всеми ее нюансами. Некролог Рэя в The Independent включал вопрос: «Кто еще может конкурировать?»

Его работа продвигалась во Франции кинотеатром Studio des Ursuline . Французский фотограф Анри Картье-Брессон описал Рэя как «несомненно гиганта в мире кино». Выразив положительное восхищение большинством фильмов Рэя, критик Роджер Эберт назвал «Трилогию Апу» одним из величайших фильмов. Винсент Кэнби однажды написал о фильмах Рэя: «Независимо от конкретной истории, от социально-политических обстоятельств персонажей, кино Сатьяджита Рэя (трилогия Апу, Музыкальная комната, Далекий гром и Шахматисты и др. ) ) настолько тонко реализован, что целый мир возникает из сравнительно ограниченных деталей».

Высоко оценивая свой вклад в мир кино, Мартин Скорсезе сказал: «Его работа находится в компании живых современников, таких как Ингмар Бергман, Акира Куросава и Федерико Феллини ». Фрэнсис Форд Коппола назвал Рэя большим влиянием; он похвалил Деви 1960-х годов , которую Коппола считает своей лучшей работой и «кинематографической вехой»; Коппола признается, что изучал индийское кино по работам Рэя. Во время поездки в Индию Кристофер Нолан выразил свое восхищение «Патер Панчали» Рэя . Нолан сказал: «Я имел удовольствие недавно посмотреть « Патер Панчали » [Сатьяджита Рэя ], которого я раньше не видел. Я думаю, что это один из лучших фильмов, когда-либо созданных. Это выдающаяся работа.

Политика и эго также повлияли на дебаты о работе Рэя. Некоторые сторонники социализма утверждают, что Рэй не был «привержен» делу угнетенных классов нации, в то время как некоторые критики обвиняли его в прославлении бедности в « Патер Панчали» и « Ашани Санкет»Далекий гром ») с помощью лиризма и эстетики. Говорили, что он не предлагал решения конфликтов в рассказах и не смог преодолеть свое буржуазное прошлое. Во время движения наксалитов в 1970-х годах агитаторы однажды чуть не нанесли физический вред его сыну Сандипу.

В начале 1980 года Рэй подвергся критике со стороны индийского депутата и бывшей актрисы Наргис Датт , которая обвинила Рэя в «экспорте бедности». Она хотела, чтобы он снимал фильмы, представляющие «Современную Индию». В публичном обмене письмами в 1960-х годах Рэй резко раскритиковал фильм «Акаш Кусум» коллеги Мринала Сена . Рэй сказал, что Сен атаковал только «легкие цели», например бенгальский средний класс. То, что Акаш Кусум имел некоторое сходство с Парашем Патхаром , фильм, который, по признанию Сена, ему не нравился, возможно, сыграл роль в разрушении их ранее теплых отношений. Рэй продолжал снимать фильмы об этой «легкой мишени» демографической группе, включая Пратидвани и Джану Аранью (действие происходит во время движения наксалитов в Бенгалии), и два режиссера продолжали обмениваться похвалами и критикой до конца своей карьеры.

Наследие

Рэй на марке Индии 1994 года.

Рэй является культурной иконой в Индии и в бенгальских общинах по всему миру. После его смерти город Калькутта практически остановился, так как сотни тысяч людей собрались вокруг его дома, чтобы отдать последний долг. Влияние Рэя было широко распространено и глубоко в бенгальском кино ; многие бенгальские режиссеры, в том числе Апарна Сен , Ритупарно Гош и Гаутам Гхош , а также Вишал Бхардвадж , Дибакар Банерджи , Шьям Бенегал и Суджой Гош из хинди-кино в Индии, Тарек Масуд и Танвир Мокаммель в Бангладеш и Анил Ахмад в Англии, находились под влиянием своим ремеслом. Многие режиссеры, такие как Будхадеб Дасгупта , Мринал Сен и Адор Гопалакришнан, признали его выдающийся вклад в индийское кино. Помимо Индии, режиссеры Мартин Скорсезе , Фрэнсис Форд Коппола , Джордж Лукас , Джеймс Айвори , Аббас Киаростами , Элиа Казан , Уильям Уайлер, Франсуа Трюффо, Джон Хьюстон, Карлос Саура , Исао Такахата , Оливер Стоун , Квентин Тарантино , Уэс Андерсон , Дэнни Бойл , Кристофер Нолан , и многие другие международные режиссеры находились под влиянием кинематографического стиля Рэя.

В фильме Грегори Нава 1995 года «Моя семья» была финальная сцена, напоминающая Апур Сансар . Работа Иры Сакс 2005 года « Сорок оттенков синего» была свободным ремейком « Чарулаты» . Другие отсылки к фильмам Рэя встречаются, например, в « Священном зле» 2006 года и трилогии «Элементы» Дипы Мехты . По словам Майкла Срагова из The Atlantic Monthly , «юношеские драмы о совершеннолетии , которые наводнили художественные дома с середины пятидесятых годов, в огромном долгу перед трилогией Апу ». Канченджунгха ввел структуру повествования, напоминающую позднее гиперссылочное кино . Pratidwandi помог пионерским методам фотонегативного ретроспективного кадра и рентгеновского отступления. Вместе с Мадхаби Мукерджи Рэй стал первым деятелем индийского кино, изображенным на иностранной марке ( Доминика ).

Иранский режиссер Маджид Маджиди выразил глубокое восхищение Рэем. Обсуждая источник вдохновения для своего первого полнометражного фильма об Индии « За облаками» (2017), Маджиди сказал: «Я многое узнал об Индии на основе работ замечательного индийского режиссера Сатьяджита Рэя, поэтому я мечтал снять фильм в его земля. Его точка зрения очень ценна для меня, и мне нравится все, что он сделал, поэтому одной из главных причин создания этого фильма является мое восхищение Сатьяджитом Рэем и его работой». Уэс Андерсон сказал, что его фильм 2007 года The Darjeeling Limited посвящен Рэю.

Многие литературные произведения включают ссылки на Рэя или его работы, в том числе « Герцог » Сола Беллоу и « Молодежь » Дж. М. Кутзи . В фильме Салмана Рушди « Гарун и море историй» есть персонажи-рыбы по имени Гупи и Багха , дань уважения фантастическому фильму Рэя. В 1993 году Калифорнийский университет в Санта-Круз учредил коллекцию фильмов и исследований Сатьяджита Рэя, а в 1995 году правительство Индии учредило Институт кино и телевидения Сатьяджита Рэя для исследований, связанных с кино. В 2007 году BBC объявила, что два рассказа о Фелуде будут превращены в радиопрограммы. Во время Лондонского кинофестиваля регулярная «Премия Сатьяджита Рэя» вручается начинающему полнометражному режиссеру, чей фильм лучше всего отражает «артистизм, сострадание и человечность видения Рэя».

В Индии был снят ряд документальных фильмов о Рэе, в том числе известные из них: « Творческие художники Индии» — Сатьяджит Рэй (1964) Бхагвана Даса Гарги и Сатьяджит Рэй (1982) Шьяма Бенегала — оба при поддержке правительства Индии . Films Division , «Музыка Сатьяджита Рэя» (1984) Утпаленду Чакрабарти при финансовой поддержке Национальной корпорации развития кино Индии , «Рэй: жизнь и творчество Сатьяджита Рэя» (1999) Гутама Гхоша . В 2016 году во время съемок фильма « Двойная фелуда » сын Сатьяджита, Сандип, заснял знаменитую библиотеку своего отца.

23 февраля 2021 года, в год столетия со дня рождения Сатьяджита Рэя, союзный министр информации и радиовещания Пракаш Джавадекар объявил, что центральное правительство учредит награду на имя Сатьяджита Рэя. Награда должна быть наравне с премией Дадасахеба Фальке .

Сохранение

В киноархиве Академии хранятся многие фильмы Рэя: Абхиджан в 2001 г., Апарахито в 1996 г., Апур Сансар в 1996 г., Чарулата в 1996 г., Деви в 1996 г., Гупи Джин Багха Байн в 2003 г., Джалсагар в 1996 г., Джана Аранья в 1996 г., Джои Баба. Фелунатх в 2007 г., Капуруш в 2005 г., Маханагар в 1996 г., Махапуруш в 2005 г., Наяк в 2004 г., Параш Патхар в 2007 г., Патер Панчали в 1996 г., Симабаддха в 2001 г., Шатрандж ке Хилари в 2010 г., Сикким в 2007 г., Тин Канья в 1996 г. и короткометражный фильм « Два» в 2006 году. В киноархиве Академии также хранятся репродукции других фильмов Рэя как часть его коллекции Сатьяджита Рэя.

Международный кинофестиваль Индии

Празднование столетия со дня рождения

На 52-м Международном кинофестивале Индии , по случаю столетия со дня его рождения, Дирекция кинофестивалей почтит его память посредством «Специальной ретроспективы».

Награда в знак признания наследия

В знак признания наследия автора Премия за заслуги перед жанром была названа «Премией Сатьяджита Рэя за заслуги перед жанром» с 2021 года и будет вручена на фестивале.

Награды, почести и признание

Рэй получил множество наград, в том числе 36 Национальных кинопремий правительства Индии , а также награды на международных кинофестивалях. На 11-м Московском международном кинофестивале в 1979 году удостоен Почетной премии за вклад в кинематограф. На Берлинском международном кинофестивале он был одним из четырех режиссеров , неоднократно выигрывавших Серебряного медведя за лучшую режиссуру , и является рекордсменом по количеству номинаций на Золотого медведя - семь. На Венецианском кинофестивале , где он ранее получил « Золотого льва» за «Апарахито» (1956), он был удостоен почетной премии «Золотой лев» в 1982 году. В том же году он получил почетную награду «Hommage à Satyajit Ray» в Каннах 1982 года . Кинофестиваль . Рэй является вторым киногероем после Чарли Чаплина, которому Оксфордский университет присвоил звание почетного доктора .

Он был награжден премией Дадасахеба Пхалке в 1985 году и орденом Почетного легиона от президента Франции в 1987 году. Правительство Индии наградило его Падма Бхушан в 1965 году и высшую гражданскую награду Бхарат Ратна незадолго до его смерти. В 1992 году Академия кинематографических искусств и наук наградила Рэя почетной наградой за заслуги перед жанром. В 1992 году он был посмертно награжден премией Акиры Куросавы за жизненные достижения в области режиссуры на Международном кинофестивале в Сан-Франциско ; его приняла от его имени актриса Шармила Тагор .

Участники опроса BBC 2004 года поставили его на 13-е место в списке « Величайших бенгальцев всех времен ». В 1992 году по результатам опроса Sight & Sound Critics Top Ten Poll поставил Рэя на 7-е место в списке «10 лучших режиссеров» всех времен, что сделало его азиатским режиссером с самым высоким рейтингом в опросе. В 2002 году по результатам опроса критиков и режиссеров Sight & Sound Рэй занял 22-е место в списке величайших режиссеров всех времен, что сделало его четвертым азиатским режиссером в рейтинге. В 1996 году Entertainment Weekly поставило Рэя на 25-е место в списке «50 величайших режиссеров». В 2007 году журнал Total Film включил Рэя в список «100 величайших кинорежиссеров всех времен». В 2022 году на Сиднейском кинофестивале были представлены 10 фильмов Рэя в знак уважения, а в июле BFI Southbank показал полную ретроспективу.

Семья Рэй

Упендра Кишор Рэй Бидхумукхи Деви
Сукумар Рэй Супрабха Рэй Сукхалата Рэй Субиной Рэй субимальный луч Пуньялата Чакрабарти Шантилата
Сатьяджит Рай Биджоя Рэй
Сандип Рэй Лалита Рэй
Сурадип Рэй

Фильмография

Смотрите также

Рекомендации

Библиография

В. К. Чериан, Движение Общества кино Индии: путешествие и его влияние. Мудрец, 2017 г.

Внешние ссылки