Шахерезада (Римский-Корсаков) - Scheherazade (Rimsky-Korsakov)
Шахерезада | |
---|---|
Симфоническая сюита на Николая Римского-Корсакова | |
Каталог | Соч. 35 год |
На основе | Тысяча и одна ночь |
Сочиненный | 1888 г. |
Движения | Четыре |
Подсчет очков | Оркестр |
Премьера | |
Дата | 28 октября 1888 г. |
Шахерезада , также обычно Шехеразада (русский: Шехеразада , тр. Шехеразада , IPA: [ʂɨxʲɪrɐˈzadə] ), соч. 35 - это симфоническая сюита, написанная Николаем Римским-Корсаковым в 1888 году по мотивам « Тысячи и одной ночи» (также известной как «Арабские ночи») .
В этом оркестровом произведении сочетаются две черты, характерные для русской музыки в целом и для Римского-Корсакова в частности: ослепительная красочная оркестровка и интерес к Востоку , вошедший в историю Императорской России , а также ориентализм в целом. Название «Шехерезада» относится к главному герою Шахерезада из Тысячи и одной ночи . Считается самым популярным произведением Римского-Корсакова.
Фон
Зимой 1887 года, завершая незаконченную оперу Александра Бородина « Князь Игорь» , Римский-Корсаков решил сочинить оркестровую пьесу на основе картинок из « Тысячи и одной ночи», а также отдельных и не связанных между собой эпизодов. После формулирования музыкальных набросков его предполагаемой работы, он переехал со своей семьей в Glinki-Mavriny дачу , в Nyezhgovitsy вдоль озера Cherementets (близ современной Луга в Ленинградской области ). Дача, на которой он останавливался, была разрушена немцами во время Великой Отечественной войны .
Летом он закончил « Шахерезаду» и увертюру русского пасхального фестиваля . Заметки в его автографа партитуры показывают , что первый был завершен в период с 4 июня по 7 августа 1888 г. Шехерезада состоял из симфонической сюиты из четырех связанных движений , которые образуют единую тему. Он был написан, чтобы вызвать ощущение фантастических повествований с Востока.
Изначально Римский-Корсаков намеревался назвать соответствующие части в « Шехерезаде » «Прелюдия, Баллада, Адажио и Финал». Однако, взвесив мнения Анатолия Лядова и других, а также свое неприятие слишком определенной программы, он остановился на тематических заголовках, основанных на сказках из «Арабских ночей» .
Композитор намеренно сделал названия расплывчатыми, чтобы они не ассоциировались с конкретными сказками или путешествиями Синдбада . Однако в эпиграфе к финалу он ссылается на приключения принца Аджиба. В более позднем издании Римский-Корсаков полностью отказался от названий, желая вместо этого, чтобы слушатель слышал его произведения только как симфоническую музыку на восточную тематику, которая пробуждает ощущение сказочного приключения, заявив:
Все, что я желал, - это чтобы слушатель, если ему нравилось мое произведение как симфоническая музыка, унесло впечатление, что это, несомненно, восточное повествование о некоторых многочисленных и разнообразных сказочных чудесах, а не просто четыре пьесы, сыгранные одна за другой. и составлен на основе тем, общих для всех четырех частей.
Далее он сказал, что сохранил название «Шахерезада», потому что оно напомнило каждому о сказочных чудесах арабских ночей и Востока в целом.
Музыка
Обзор
Римский-Корсаков написал краткое вступление, которое он намеревался использовать вместе с партитурой, а также с программой премьеры:
Султан Шариар, убежденный, что все женщины лживы и неверны, поклялся убить каждую из своих жен после первой брачной ночи. Но султана Шахерезада спасла ей жизнь, развлекая своего господина увлекательными историями, рассказанными серийно , в течение тысячи и одной ночи. Султан, охваченный любопытством, откладывал со дня на день казнь своей жены и в конце концов полностью отказался от своей кровавой клятвы.
Мрачный басовый мотив , открывающий первую часть, олицетворяет властного султана.
Эта тема выделяет четыре ноты нисходящей целой шкалы тонов : EDCB ♭ (каждая нота - это нисходящая доля , то есть первая нота в каждом такте, с A ♯ вместо B ♭ ). После нескольких аккордов в деревянных духовых инструментах , напоминающих вступление к увертюре Мендельсона « Сон в летнюю ночь» , публика слышит лейтмотив , представляющий образ самой сказочницы, Шахерезады . Это нежная чувственная извилистая мелодия для скрипки соло в сопровождении арфы .
Римский-Корсаков заявил:
[т] унисон фраза, как бы изображая суровый супруг Шехерезад, в начале как данность свита появляется в повествовании KALENDAR, где может не быть, однако, никакого упоминания о Sultan Shakhriar. Таким образом, достаточно свободно развивая музыкальные данные, взятые за основу композиции, я должен был рассмотреть создание оркестровой сюиты в четырех частях, тесно связанных общностью ее тем и мотивов, но представляющих как бы калейдоскоп сказочных образов и орнаментов восточного характера.
Римский-Корсаков имел тенденцию ставить тональности на одну большую треть , что можно увидеть в сильной взаимосвязи между ми и до мажор в первой части. Это, наряду с его отличительной оркестровкой мелодий, которые легко понять, собранными ритмами и талантом к сольному письму, позволило написать такое произведение, как Шахерезада.
Движения объединены короткими вступлениями в первой, второй и четвертой частях, а также интермеццо в третьей. Последнее - соло скрипки, представляющее Шахерезаду, и аналогичная художественная тема представлена в заключении четвертой части. Писатели предположили, что более ранняя карьера Римского-Корсакова в качестве морского офицера могла быть причиной начала и завершения сюиты морскими темами. Мирное кодой в конце заключительного движения представитель Шехерезада наконец , победа над сердце султана, позволяя ей наконец усиления сна мирной ночи.
Премьера музыки состоялась 28 октября 1888 года в Санкт-Петербурге под управлением Римского-Корсакова.
Причины его популярности достаточно ясны; это партитура, изобилующая завораживающими оркестровыми цветами, свежими и пикантными мелодиями, мягким восточным колоритом, ритмической энергией, отсутствующей во многих крупных оркестровых произведениях конца 19 века, и прямотой выражения, не скованной квазисимфоническими сложностями текстуры и звучания. состав.
Приборы
Произведение оценивается для оркестра в составе:
|
|
|
Движения
Работа состоит из четырех движений :
-
Море и корабль Синдбада
- Largo e maestoso - Ленто - Allegro non troppo - Транквильо (ми минор - ми мажор)
- Эта часть состоит из различных мелодий и содержит общую форму ABC A1 B C1. Хотя каждая часть очень своеобразна, аспекты мелодических фигур пронизывают их и объединяют в движение. Хотя это движение по форме похоже на классическую симфонию, движение больше похоже на разнообразие мотивов, использованных в одном из предыдущих произведений Римского-Корсакова, « Антаре» . Антар , однако, использовал подлинно арабские мелодии, в отличие от собственных представлений Римского-Корсакова о восточном колорите.
-
Каландарский принц
- Lento - Andantino - Allegro molto - Vivace scherzando - Moderato assai - Allegro molto ed animato (си минор)
- Это движение следует за типом тернарной темы и вариаций и описывается как фантастическое повествование. Вариации меняются только за счет аккомпанемента, подчеркивая «римский стиль» произведения в смысле простых музыкальных линий, позволяющих лучше оценить оркестровую ясность и яркость. Внутри общей мелодической линии быстрый раздел подчеркивает изменения тональности и структуры.
-
Юный принц и юная принцесса
- Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato (соль мажор)
- Это движение также является троичным и считается самым простым по форме и мелодическому содержанию. Внутренняя часть, как говорят, основана на теме Тамары, в то время как внешние разделы имеют песенное мелодическое содержание. Внешние темы связаны с внутренним темпом и общим мотивом, а вся часть завершается быстрым кодовым возвратом к внутреннему мотиву, красиво уравновешивающим его.
-
Фестиваль в Багдаде. Море. Корабль разбивается о скалу, на которой стоит Медный всадник
- Allegro molto - Lento - Vivo - Allegro non troppo e maestoso - Tempo come I (ми минор - ми мажор)
- Это движение связывает аспекты всех предыдущих движений, а также добавляет некоторые новые идеи, включая введение как начала движения, так и раздела Vivace, основанного на теме султана Шахрияра, повторение основной темы скрипки Шахерезады и повторение мотива фанфар, изображающих крушение корабля. Связность поддерживается упорядоченным повторением мелодий и продолжает впечатление симфонической сюиты, а не отдельных частей. Финальное противоречивое отношение субдоминантной минорной темы Schahriar к тонической мажорной каденции темы Scheherazade разрешается в фантастическом, лирическом и, наконец, мирном завершении.
Адаптации
Балет
Оригинальный адаптация балета Шахерезада премьера 4 июня 1910 года в Опере Гарнье в Париже по балета . Хореография для балета был по Мишель Фокина и либретто был от Фокина и Léon Бакста . Шахерезада Ballet Russes известна своими традиционно ослепительными костюмами, роскошными декорациями, эротической хореографией и повествованием, которые редко можно было увидеть в балетах того времени.
Во время своего первоначального создания Париж находился в последних годах периода Прекрасной эпохи . В переводе «Belle-Epoque» означает «хорошие времена» и был периодом трудолюбия и оптимизма, когда «погоня за удовольствиями якобы затмевала социальные, экономические и политические проблемы». Ориентализм был на пике своей моды в Европе, и Ballet Russes стремились привнести Восток (или вестернизированный стереотип) на Запад, чтобы зрители могли воплотить в жизнь свои экзотические фантазии, не опасаясь социальных последствий. Этот балет вызывал экзотику, показывая мужественную «Золотую рабыню» в исполнении Вацлава Нижинского , соблазняющую Зобейду, в исполнении Иды Рубинштейн , одной из многих жен шаха. Нижинский был выкрашен в золото и, как говорят, представлял собой фаллос, и эротизм широко присутствует в оргиастических сценах, разыгрываемых на заднем плане. Как ни странно, это был один из первых случаев, когда люди на сцене имитировали сексуальную активность. Нижинский был невысоким и андрогинным, но его танцы были мощными и театральными. Шахерезада перевернула условности классического балета, перенаправив внимание публики с изящества и красоты женских тел на мужское мастерство и чувственность. В отличие от классических балетов того времени, хореография « Шахерезады» включала более чувственные движения, в том числе волны тела, и более тесный контакт. Golden Slave также включал в себя более волнистые и более медленные, знойные движения, в отличие от больших, прыгающих и тяжелых мужских соло, которые зрители привыкли видеть в классических балетах.
Когда шах возвращается и находит свою жену в объятиях Золотой рабыни, он приговаривает к смерти всех своих неверных жен и их любовников. Ходят слухи, что в этой сцене смерти Нижинский крутанулся на голове. Балет сосредоточен не на систематизированной классической балетной технике, а на чувственных движениях верхней части тела и рук. Используются экзотические жесты, а также эротические изгибы спины, обнажающие ребра и подчеркивающие грудь. Театральное искусство и пантомима играют огромную роль в повествовании.
«Шахерезада» пришла после « Лебединого озера» Петипа и «Спящей красавицы» , балетов с сильным акцентом на классический балет и технику. Фокин принял идею уменьшения техники и продолжил ее изучение после « Шахерезады», когда он создал « Петрушку» в 1912 году. Он продолжал вдохновлять других хореографов отказаться от техники и принять аутентичность в движении.
Бакст, создавший декорации и костюмы для « Шахерезады» , рассматривал сцену как трехмерный пейзаж, в котором танцоры, декорации и костюмы имели одинаковое значение. В то время он оказал большое влияние на дизайн интерьеров и моду того времени, используя нестандартные цветовые решения и экзотические костюмы для балета. В своем костюме для « Шахерезады» он сосредоточился на том, чтобы подчеркнуть движения тела с помощью своих богато украшенных, «театральных» костюмов.
Спектакль и прием балета в Париже, как говорят, изменили курс балета. Премьера «Русского балета» состоялась в Париже, поскольку консервативные театры России не поддержали и не одобрили отображение таких рискованных идей, но в Париже это был хит. Как и многие балеты The Ballet Russes, « Шахерезада» привлекала публику отовсюду. Его костюмы и живописный дизайн даже вдохновили и повлияли на многие моду того времени в последующие годы.
Вдова Римского-Корсакова опротестовала то, что она видела как беспорядок в музыке ее мужа в этой хореографической драме.
Современные балетные постановки
Алонзо Кинг - LINES Ballet (2009)
Переосмысление Шехерезады Алонзо Кингом было заказано в 2009 году для празднования столетия Русского балета на фестивале Monaco Dance Forum. Кинг сотрудничал с композитором Закиром Хуссейном над партитурой, в которой традиционные восточные инструменты сочетаются с мелодиями оригинальной симфонической сюиты Римского-Корсакова.
Вопреки повествованию оригинального балета, в котором Шахерезада - всего лишь рассказчик истории Шахрияра и Зобейды, Алонзо выдвигает на первый план характер Шахерезады. Она становится главным женским персонажем, а не Зобейде. Однако Кинг абстрагирует повествование таким образом, что его «хореографический акцент делается не на деталях повествования« Арабских ночей », а на символическом значении Шахерезады. По версии Кинга, обреченный брак Шахрияра и Зобейды и зачинщик тысячи и одной ночи, рассказанный Шахерезадой, больше не является главной сюжетной линией. Скорее, Кинг сосредотачивается на последних отношениях Шахрияр с самой Шахерезадой и развитии его любви к ней через ее рассказывание историй.
Кинг известен своей эстетикой динамичных движений, вытягивающих границы, длинной линии, примером которой является « Шахерезада» . Во многих своих работах Кинг также стремится «представить мировые культуры через танец, создав совместные предприятия с незападными формами движения». Шахерезада ничем не отличается, о чем свидетельствует очень обоснованное движение, напоминающее движение некоторых ближневосточных танцевальных стилей, которое сопоставляет его типичную эстетику в балете. В моменты на протяжении всего балета незападные формы можно увидеть в ритме движений, а также в быстрых переходах уровня с приземления на вертикальное. Особенно в ансамблевых участках с точной работой руками и ногами.
Роберт Розенвассер был декоратором и художником по костюмам для адаптации Кинга. Его декорации упрощены по сравнению с оригинальным балетом. В этой версии вздымающиеся ткани над головой и текстурированный фон подходят для того, чтобы вызывать смену настроения при смене освещения. Неземные огни над головами Розенвассера переходят вместе с танцорами от слез над головой к лужам песка и обратно по мере того, как танец прогрессирует. Его костюмы продолжают упрощенную абстракцию повествования. Они меньше напоминают богато украшенные экзотические гаремы, изображенные в оригинальном балете, и вместо этого являются более тонкими и легкими.
В целом "Королевская Шахерезада" была воспринята положительно. SFGate провозгласил: «За долгие годы King не создал ничего более прекрасного».
Жан-Кристоф Майо - Балет Монте-Карло (2009)
Художественный руководитель Les Ballets de Monte Carlo Жан-Кристоф Майо переосмыслил « Шахерезаду» Фокина в 2009 году; в том же году Алонзо Кинг представил свою работу. Премьера адаптации Майо состоялась на Grimaldi Forum Monaco .
Майо черпал вдохновение из оригинальной постановки и хореографии балета Фокина, который ставился на балетных русских балетах. Больше всего его вдохновляла сама музыка: одноименная симфоническая сюита Римского-Корсакова.
Его хореография отдает должное оригинальному балету в его чувственных волнах и ряби, а также в его повествовании. Тем не менее, он также модернизирован современными, почти джазовыми движениями как для мужских, так и для женских персонажей.
Декорации и костюмы были разработаны Джеромом Капланом. Они включают некоторые элементы непосредственно из оригинального дизайна Леона Бакста, но также убирают некоторые элементы. Оба сочетают богато украшенный и более обтекаемый дизайн в зависимости от персонажей и настроек сцен. Maillot сочетает в себе традиционную и современную эстетику, чтобы создать «зрелище», выходящее за рамки времени. Там, где в оригинальном балете большая часть костюмов была богато украшена, независимо от персонажа, Каплан различает более важных персонажей с помощью более ярких цветовых палитр и более замысловатых дизайнов, в то время как костюмы для труппы упрощены.
Иногда бывает сложно найти критические отзывы о работе. Однако в обзоре переосмысления Майо Dance Magazine говорится, что «результаты получаются острыми и острыми».
Другие
Сергей Прокофьев написал Фантазию на тему Шехерезады для фортепиано (1926), которую записал на пианино .
Фриц Крейслер аранжировал вторую часть («История календарного принца») и третью часть («Молодой принц и принцесса») для скрипки и фортепиано, дав этим аранжировкам названия «Восточный танец» и «Арабский шансон» соответственно.
В 1959 году бэндлидер Пропустить Мартин адаптировано из Шахерезады в джаз - альбом Scheherajazz (Sommerset-Records), в котором ведущая актриса, Ивонн Де Карло , был также главным танцором. Сюжет этого фильма представляет собой сильно вымышленную историю, основанную на начале карьеры композитора на флоте. Его сыграл Жан-Пьер Омон .
Шахерезада - популярная музыка для соревнований по фигурному катанию . Фигуристы широко использовали различные фасоны, в основном из первого движения, в том числе:
- Мидори Ито в сезоне 1989–1990 гг.
- Мишель Кван в сезоне 2001–2002 гг.
- Юна Ким в сезоне 2008–2009 к своему золоту на чемпионате мира.
- Мао Асада в сезоне 2011–2012 гг.
- Каролина Костнер в сезоне 2013–2014 гг.
- Вакаба Хигучи в сезоне 2016–2017 гг.
Американский фигурист Эван Лайсачек использовал Шахерезаду в своей произвольной программе и выиграл золотую медаль на зимних Олимпийских играх 2010 года в Ванкувере. Его также использовали американские танцоры Чарли Уайт и Мерил Дэвис в произвольном танце, с которым они выиграли золотую медаль на зимних Олимпийских играх 2014 года .
Записи
- Филадельфийский оркестр , дирижер Леопольд Стоковски (Victor Recording, 1927; переиздан Biddulph , 1993).
- Оркестр Филадельфии, дирижер Леопольд Стоковски (Victor Recording, 1934; переиздан Cala , 1997).
- Симфонический оркестр Сан-Франциско , дирижер Пьер Монтё ( Виктор , записано в марте 1942 г.).
- Оркестр Парижской консерватории под управлением Эрнеста Ансерме ( Decca , записано в мае 1948 года).
- Лондонский филармонический оркестр , дирижер Леопольд Стокски (1951; переиздан Testament , 2003).
- Чешский филармонический оркестр , дирижер Зденек Халабала ( Supraphon LP. 1955; переизданный Supraphon CD 2012).
- Мортон Гулд и его оркестр (скрипка - Макс Полликофф ) ( Красная печать , 1956).
- Лондонский симфонический оркестр под управлением Пьера Монтё (Decca, записано в июне 1957 года).
- Оркестр Венской государственной оперы под управлением Марио Росси , Vanguard Recording Society, 1957 [1] .
- Королевский филармонический оркестр под управлением сэра Томаса Бичема ( EMI , 1957).
- Orchester de la Suisse Romande , дирижер Эрнест Ансерме (Decca, 1958).
- Симфонический оркестр Миннеаполиса , дирижер Антал Дорати (« Живое присутствие Меркурия» , 1959).
- Нью-Йоркская филармония , дирижер Леонард Бернстайн ( Columbia Masterworks , 1959; позже выпущен на Sony Masterworks ).
- Оркестр филармонии , дирижер Пол Клецки (скрипка - Хью Бин ) ( EMI , 1960; позже выпущен на Classics for Pleasure ).
- Чикагский симфонический оркестр под управлением Фрица Райнера (RCA Victor Red Seal, 1960).
- Оркестр Филадельфии, дирижер Леопольд Стокски (1962 (живая запись), Гильдия GHCD 2403, дистрикт Олбани ).
- Филадельфийский оркестр, дирижер Юджин Орманди (Columbia Masterworks, 1962; позже выпущен на Sony Masterworks ).
- Лондонский симфонический оркестр, дирижер Леопольд Стокски (скрипка - Эрих Грюнберг ) (1964. Переиздан в Кала, 2003).
- Симфонический оркестр Борнмута , дирижер Константин Сильвестри (скрипка - Джеральд Джарвис) (EMI 1967; переизданный компакт-диск Disky 2001).
- Берлинская филармония , дирижер Герберт фон Караян ( Deutsche Grammophon , 1967).
- Симфонический оркестр СССР под управлением Евгения Светланова ( Columbia Masterworks Records , 1969; Мелодия LP, 1980; переиздание компакт-диска Мелодия, 1996).
- Королевский филармонический оркестр под управлением Леопольда Стокского (RCA Red Seal LP и CD, 1975).
- Оркестр Московской филармонии , дирижер Константин Иванов (скрипка - Ёко Сато) (запись прямого эфира Радио Петербург, 1978).
- Королевский оркестр Консертгебау под управлением Кирилла Кондрашина ( Philips , 1979).
- Лондонский симфонический оркестр под управлением Лориса Тьекнаворяна (записан в 1979 г., выпущен на LP Chalfont Records в 1980 г .; выпущен на компакт-диске Varese Sarabande в 1984 г.)
- Симфонический оркестр Московского радио , дирижер Владимир Федосеев (запись в Большом зале Московского радио, Виктор 1981; переиздание Виктор, CD 1995).
- Монреальский симфонический оркестр под управлением Шарля Дютуа (Decca, 1983).
- Мюнхенский филармонический оркестр , дирижер Серджиу Челибидаче (EMI Classics, LP 1984, CD 2004).
- Берлинский филармонический оркестр под управлением Лорина Маазеля ( Полидор , 1986).
- Чешский филармонический оркестр под управлением Александра Рахбари (скрипка - Йозеф Сук ) (Supraphon Records CD 11 0391-2, 1989).
- Лондонский симфонический оркестр под управлением сэра Чарльза Маккерраса ( Telarc , 1990).
- Филадельфийский оркестр под управлением Риккардо Мути ( Angel Records , 1990).
- Лондонская филармония , дирижер Эндрю Литтон ( EMI , 1990).
- Нью-Йоркская филармония , дирижер Юрий Темирканов , (скрипка - Гленн Диктероу ) (RCA CD 1991).
- Оркестр Оперы Бастилии , дирижер Мён Вун Чунг ( Deutsche Grammophon , 1993).
- Венский филармонический оркестр , дирижер - Сейджи Одзава ( PolyGram , 1994).
- Лондонская филармония, дирижер Марисс Янсонс (EMI, 1995).
- Симфонический оркестр Атланты , дирижер Роберт Спано (Telarc, 2001).
- Кировский оркестр под управлением Валерия Гергиева (Philips, 2002).
- Симфонический оркестр Торонто , дирижер Питер Унджиан ( Chandos , 2014).
В популярной культуре
- Партитура Карла Дэвиса 1984 года для немого эпоса Дугласа Фэрбенкса 1924 года «Багдадский вор» основана на основных музыкальных темах Шахерезады .
- Эпизод американского телесериала « Блудный сын» называется «Шахерезада», и на протяжении всего эпизода используется музыка из сюиты.
- Часть « Шахерезады» используется в советском фильме « Похищение на Кавказе» , где трио похитителей пытается развлечь пойманную ими местную девушку.
- Шахерезада используется в качестве сюжета в эпизоде « Кредитного плеча» , где персонаж Хардисон должен быть солистом в реальном выступлении, чтобы остальная часть команды могла проникнуть в безопасное хранилище в концертном зале.
- Начальный мотив «Султан» часто используется в фильмах и на телевидении, чтобы представить драматическое событие или появление гнусного персонажа в рассказе.
- Шехерезаду также можно услышать в балете « Приглашение на танец » Джина Келли и режиссерской версии мультфильма «Вор и сапожник » Ричарда Уильямса .
- «Ледяной король» ссылается на главного героя Шехерезаду из мультсериала «Время приключений» Пендлтона Уорда: «Настоящий ковер-самолет: я чувствую себя как Шахерезада!»
Смотрите также
использованная литература
внешние ссылки
- Шахерезада : партитуры в проекте International Music Score Library Project
- Шахерезада , 1001 ночь, пересказанная в симфонии - ( аудио NPR ).
- Римский-Корсаков: Шахерезада (Beecham-EMI) в Интернет-архиве
- Видео - Балет Alonzo King LINES - Балет "Шахерезада" (отрывок)
- Видео - Les Ballets de Monte Carlo - Балет "Шахерезада" (отрывок)