Орф Шульверк - Orff Schulwerk

Орф Schulwerk , или просто подход Орфа , является подход развития используется в музыкальном образовании . Он сочетает в себе музыку , движение, драму , и речь в уроки, которые похожи на ребенок «s мир игры. Он был разработан немецким композитором Карлом Орфом (1895–1982) и его коллегой Гунильд Китман в течение 1920-х годов. Карл Орф работал до конца своей жизни, чтобы продолжить развитие и распространение своего метода обучения.

Подход Орфа сейчас используется во всем мире для обучения студентов в естественной и комфортной среде. Термин «schulwerk» в переводе с немецкого означает «школьная работа» или «обучение» в этом отношении в области музыки .

Фонды

Орфовский подход к музыкальному образованию использует очень рудиментарные формы повседневной деятельности с целью создания музыки студентами-музыкантами. Подход Орфа - это "ориентированный на ребенка способ обучения" музыкальному образованию, который рассматривает музыку как базовую систему, такую ​​как язык, и полагает, что так же, как каждый ребенок может изучать язык без формального обучения, каждый ребенок может изучать музыку мягко и дружелюбно.

Его часто называют «Создание элементарной музыки», потому что материалы, необходимые для обучения учащихся, «просты, естественны и близки к миру мыслей и фантазий ребенка».

Чтобы подход Орфа работал эффективно, учителя должны создавать атмосферу, похожую на игровой мир ребенка. Это позволяет участвующим детям чувствовать себя комфортно, осваивая новые и часто абстрактные музыкальные навыки, лучше изучая музыкальный инструмент или музыкальные навыки, и не дает учащимся чувствовать, что их оценивают или оценивают его или ее сверстники и учителя. Ребенок, участвующий в классе Орфа, не чувствует давления выступления , которое часто сопровождается музыкой, потому что каждый ученик в классе Орфа рассматривается как равный, даже когда он исполняет соло.

Подход Орфа используется учителями, чтобы побудить своих учеников заниматься музыкой как индивидуально, так и в группах. Дети осознают радость групповой координации и сплоченности. Это также предполагает участие в создании музыки других взрослых и родителей. Таким образом, роль родителей в воспитании детей становится центральной. С точки зрения учителя Орф-Шульверк - это также процесс разбиения каждого действия на его простейшую форму и последующего представления этих шагов по одному, чтобы в конечном итоге стать законченным выступлением.

В подходе Орфа «все концепции усваиваются посредством« делания »». Студенты подхода Орфа изучают музыку, испытывая и участвуя в различных музыкальных уроках и мероприятиях. Эти уроки стимулируют не только параксиальные концепции музыки, такие как ритм и темп, но и эстетические качества музыки. «Действия Орфа пробуждают у ребенка полное осознание» и «повышают осознание ребенком пространства, времени, формы, линии, цвета, дизайна и настроения - эстетических данных, которые музыканты хорошо осознают, но которые трудно объяснить новичкам в музыке».

В отличие от Simply Music или метода Suzuki , подход Орфа Шульверка не является методом. Не существует систематической пошаговой процедуры. Существуют фундаментальные принципы, четкие модели и базовые процессы, которые используют все интуитивные и творческие учителя для организации своих музыкальных идей.

Музыка

Музыка, созданная в подходе Орфа, в значительной степени импровизирована и использует оригинальные тональные конструкции, которые вызывают чувство уверенности и интереса к процессу творческого мышления. Студенты Орфского подхода поют, играют на инструментах и ​​танцуют как в одиночку, так и в группах. Песни обычно короткие, содержат остинато , находятся в пределах диапазона пения, ими можно манипулировать, чтобы их можно было играть в круговой форме или в форме ABA. «Музыка выбрана с сильным националистическим оттенком, она связана с народными песнями и музыкой собственного наследия ребенка». Музыка также может быть чем угодно, от детских стишков до песен, которые придумывают сами дети. Музыка Орфа-Шульверка в значительной степени основана на простых, но убедительных вариациях ритмических паттернов. Это создает очень простые и красивые музыкальные формы, которые легко разучиваются маленькими детьми, а также полезны для взрослых и, следовательно, имеют универсальную привлекательность. Композитор Дэвид Хьюсон познакомился с Орфом Шульверком, и это влияние помогло сформировать большую часть его более поздней музыки.

Музыка в основном модальная, начиная с пентатоники (как мажорной, так и минорной). (Английская версия адаптирована Маргарет Мюррей) Дрон или бордан быстро стал основным басом, который поддерживает большинство мелодий, а мелодичные остинаты добавляют энергии и цвета.

Второй том в первой части охватывает шестнадцатеричные (добавленные фа) мелодии поверх мажорных дрон-басовых триад, а затем семь нот: ионический режим. Обратите внимание, что это не мажорная гамма, поскольку дрон-бас усиливает нефункциональную гармонию. Здесь широко используются параллельные трети и шестые (парафония). Вторая часть знакомит с использованием следующих триад: I - ii, а некоторые - I - vi.

Гудкин (стр. 172) обсуждает последовательность томов: I-II-III-IV-V в отличие от I-II-IV-III-V. В третьем томе представлены триады мажорных доминант и субдоминантов (то есть функциональная гармония). Однако Том IV можно рассматривать как более логичный следующий шаг, поскольку он вводит дорийский, эолийский и фригийский режимы с такими же смещающимися дронами и триадами, что и ранее в томе II.

Том IV, Часть первая: Басовые триады минорных дронов. Эолийский, дорийский и фригийский режимы, меняющиеся дроны i-ii и триады. Часть вторая: триады тоники и ведущей ноты, i-IV и оформление третьей.

Том III Основные доминанты и субдоминанты триады. Этот гармоничный мир более сложен для детей и импровизирует, чем режимы, поэтому важно уйти до тех пор, пока навыки не разовьются должным образом.

Том V следует за III, но исследует минорные доминантные и субдоминантовые аккорды.

И, наконец, почти как запоздалая мысль, Паралипомена, исследующая миры Лидии I-II и Миксолидии I-VII.

Когда группы или отдельные дети создают интересную оригинальную музыку, у ребенка может возникнуть желание записать ее. Таким образом, желание развивать музыкальные навыки возникает само по себе, и ребенок может быть внутренне побужден к изучению формальной музыки.

Инструменты и инструменты

Некоторые типичные учебные инструменты Орфа-Шульверка

Орф считал ударный ритм естественной базовой формой человеческого выражения. Карл Орф и его коллега Гунильд Китман написали большую часть музыки для пятитомного сериала « Музыка для детей». Эти тома, впервые опубликованные в 1950 году, доступны и используются по сей день. Музыка, сыгранная на инструментах Орфа, часто бывает очень простой и удобной даже для начинающих музыкантов.

Некоторые из инструментов в рамках этого подхода включают миниатюрные ксилофоны , маримбы , глокеншпили и металлофоны ; все они имеют съемные планки, резонирующие колонны для воспроизведения звука и легко транспортируются и хранятся. Учителя Orff также используют барабаны , магнитофоны и ударные инструменты разного размера , «чтобы завершить песни, которые поются и играют». Подход Орфа также требует, чтобы дети пели, пели, хлопали в ладоши, танцевали, похлопывали и щелкали пальцами в соответствии с мелодиями и ритмами.

Распространять

В 1923 году Карл Орф встретил Дороти Гюнтер во время работы в театре в Мюнхене . Гюнтер «считал, что у большинства студентов недостаточно возможностей заниматься искусством, музыкой и движением». Благодаря ее обширному опыту в гимнастике и искусстве Гюнтер смогла открыть Gunter-Schule в 1924 году. Несмотря на то, что Карл Орф никогда не работал напрямую со студентами Gunter-Schule, это было первое учебное заведение, которое преподает то, что позже станет известно как подход Орфа.

Позже ученики Günther-Schule стали танцорами и известными учителями. Одна из этих учениц, Гунильд Китман, начинала как ученица и стала учителем в школе. Изначально школа Gunter-Schule преподавала только старшеклассникам; Тем не менее, Китман позже работал над развитием идеи школы, чтобы обучать и младших детей. Вместе они с Карлом Орфом создали пятитомную серию «Музыка для детей», которая используется учителями и по сей день. Gunter-Schule действовала до 1944 года, когда ее конфисковали нацисты . В 1945 году здание было разрушено в результате бомбардировки союзников, и все материалы (инструменты, костюмы, фотографии, а также его библиотека и архивы) были уничтожены.

После войны два счастливых события вернули подход Орфа к сфере образования. В Баварии транслировалась серия радиопрограмм , предназначенных для детей . Орфф написал музыку и воссоединился с Китманом, чтобы работать над этими передачами. Второе мероприятие - просьба Моцартария о том, чтобы Китман проводил занятия с детьми от 8 до 10 лет. Трауд Шраттенекер, который также был выпускником Gunter-Schule, присоединился к Китману в управлении этой школой.

Ассоциации Orff Schulwerk существуют в разных странах мира, включая Германию , Канаду , США , Австралию , Корею , Великобританию , Южную Африку , Францию , Финляндию и Новую Зеландию . Все эти организации продвигают учение Карла Орфа и Гунильд Китман и распространение Подхода. Через все эти организации учителя, заинтересованные в обучении Подходу Орфа, могут получить сертификат Подхода.

Американская модель

Американская ассоциация Orff-Schulwerk предлагает три различных уровня обучения, каждый из которых занимает 60 часов. Первый уровень фокусируется на «необходимых навыках для планирования и реализации разнообразных музыкальных и двигательных мероприятий Орфа Шульверка в классе». «Уровни два и три связаны с развитием концептуального понимания музыки и элементов движения, как они представлены в контексте элементальной музыки Schulwerk, а также с навыками, необходимыми для их реализации».

В Америке есть четыре стадии подхода Орфа: имитация , исследование, импровизация и композиция. Путем имитации учитель, руководитель группы или даже ученики выступают перед классом, а класс, в свою очередь, повторяет то, что было сыграно для них. Исследование позволяет студентам искать музыкальные аспекты, предлагаемые инструментами Орфа, и исследовать слуховые / оральные навыки, а также движения и выражения, на которые способно тело. Грамотности можно научить, изучая нотную грамоту и знакомясь с такими музыкальными формами, как рондо и ABA. Импровизация - это процесс создания чего-либо, особенно музыки, без предварительной подготовки. Чтобы импровизировать, ученик должен иметь «предварительные знания и понимание концепций». Студенты подхода Орфа учатся создавать свои собственные мелодии в комфортной обстановке, которая допускает ошибки и способствует творчеству.

Орф Шульверк в Аотеароа / Новая Зеландия

Orff New Zealand Aotearoa (ONZA) - профессиональное общество, занимающееся продвижением подхода Орфа Шульверка в Новой Зеландии. Организация является членом Orff Schulwerk Forum Salzburg . Совместно с Университетом Вайкато ONZA предлагает четырехуровневый курс обучения подходу Орфа, который включает практические семинары и критическое исследование.

Другие приложения

Подход Орфа изначально был предназначен для обучения детей музыке, но из-за различных преимуществ, которые он предлагает в плане координации , ловкости и концентрации, метод часто используется для обучения людей с особыми потребностями . Простота методики позволяет участвовать в учебном процессе всем категориям студентов- инвалидов . Учащиеся с умственными недостатками могут легко выполнять задания, не боясь быть высмеянными или брошенными. Слабовидящих / слеп , которые имеют тенденцию к «колеблющимся, рывками, и более под контролем» движения , потому что они «часто дышать совсем неглубоко» может использовать различные дыхательные и двигательные упражнения , чтобы расслабиться их тела и дыхания. Учащиеся с нарушением слуха могут использовать подход Орфа, ощущая вибрации , создаваемые различными инструментами . Поскольку музыка в основном устойчива, ученики, получившие психические травмы, могут использовать Подход как форму терапии . Даже пожилые люди, которые часто становятся слабыми с возрастом, могут использовать подход Орфа, чтобы улучшить память , ловкость и ловкость .

Примечания

использованная литература

  • Орф Карл; Китман Г. (1950) Музыка для детей I. Майнц: Schott.
  • Орф Карл; Китман Г. (1950) Музыка для детей: Reime und Spiellieder. Майнц: Шотт.
  • Макрей, Ширли В. (апрель 1982 г.). «Связь Орфа… Достижение особенного ребенка». Журнал музыкальных педагогов . 68 (8): 32–34. DOI : 10.2307 / 3395960 . JSTOR  3395960 .

внешние ссылки