Скотт Джоплин - Scott Joplin

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Скотт Джоплин
Скотт Джоплин.jpg
Джоплин в 1903 году
Родившийся c. 1868 г.
Техас , США
Умер 1 апреля 1917 г. (1917-04-01) (48 лет)
Занятие
  • Композитор
  • пианист
  • учитель музыки
Активные годы 1895–1917
Супруг (а)
Лотти Стоукс
( м.  1909)
Подпись
Подпись Скотта Джоплина.svg

Скотт Джоплин ( ок. 1868 - 1 апреля 1917) был американским композитором и пианистом. Джоплин прославился своими композициями в стиле регтайм и был назван «Королем регтайма». За свою короткую карьеру он написал более 100 оригинальных пьес в стиле регтайм , один балет в стиле регтайм и две оперы. Одно из его первых и самых популярных произведений, « Тряпка из кленового листа », стала первым и самым влиятельным хитом регтайма и признана архетипической тряпкой.

Джоплин вырос в музыкальной семье железнодорожных рабочих в Тексаркане, штат Арканзас , и развил свои музыкальные знания с помощью местных учителей. Находясь в Тексаркане, штат Техас , он сформировал вокальный квартет и преподавал мандолину и гитару. В конце 1880-х он оставил работу железнодорожным рабочим и путешествовал по американскому югу в качестве странствующего музыканта. Он поехал в Чикаго на Всемирную выставку 1893 года, которая сыграла важную роль в превращении рэгтайма в национальное увлечение к 1897 году.

Джоплин переехал в Седалию, штат Миссури, в 1894 году и зарабатывал на жизнь учителем фортепиано. Там он обучал будущих композиторов рэгтайма Артура Маршалла , Скотта Хайдена и Бруна Кэмпбелла . Он начал издавать музыку в 1895 году, а публикация его «Тряпки с кленовым листом» в 1899 году принесла ему известность. Это произведение оказало глубокое влияние на авторов регтайма. Это также принесло Джоплину стабильный доход на всю жизнь, хотя он больше не достиг такого уровня успеха и часто испытывал финансовые проблемы. В 1901 году Джоплин переехал в Сент-Луис , где продолжал сочинять и публиковать музыку, а также регулярно выступал в сообществе. Партитура к его первой опере «Почетный гость» была конфискована в 1903 году вместе с его вещами за неуплату счетов и теперь считается утерянной.

В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, чтобы найти продюсера для новой оперы. Он попытался выйти за рамки ограничений музыкальной формы, которая сделала его знаменитым, но без особого денежного успеха. Его вторая опера, « Тримониша» , при его жизни так и не была поставлена ​​полностью.

В 1916 году Джоплин заболел слабоумием в результате сифилиса . Он был госпитализирован в государственную больницу Манхэттена в январе 1917 года и умер там через три месяца в возрасте 48 лет. Считается, что смерть Джоплина знаменует конец рэгтайма как основного музыкального формата; в течение следующих нескольких лет он развился вместе с другими стилями в шаг , джаз и, в конечном итоге, свинг биг-бэнда .

Музыка Джоплина была заново открыта и снова стала популярной в начале 1970-х с выпуском миллионного альбома, записанного Джошуа Рифкином . За этим последовал отмеченный премией Оскар фильм 1973 года «Укус» , в котором было показано несколько композиций Джоплина, в первую очередь « Конферансье », пьесу в исполнении пианиста Марвина Хэмлиша, которая получила широкую трансляцию по радио. В 1972 году, к всеобщему признанию, Treemonisha был наконец произведен полностью. В 1976 году Джоплин был посмертно награжден Пулитцеровской премией .

Ранний период жизни

Джоплин был вторым из шести детей, рожденных Джайлсом Джоплином, бывшим рабом из Северной Каролины , и Флоренс Гивенс, свободнорожденной афроамериканкой из Кентукки . Его дата рождения была принята ранними биографами Руди Блешем и Джеймсом Хаскинсом как 24 ноября 1868 года, хотя более поздний биограф Эдвард Берлин показал, что это «почти наверняка неверно». Существуют разногласия по поводу его точного места рождения в Техасе, с Блешем, идентифицирующим Тексаркана, и Берлином, показывающим, что самая ранняя запись Джоплина была переписью июня 1870 года, которая находит его в Линдене в возрасте двух лет.

К 1880 году Джоплины переехали в Тексаркана, штат Арканзас, где Джайлз работал железнодорожным рабочим, а Флоренс - уборщицей. Поскольку отец Джоплина играл на скрипке на вечеринках на плантациях в Северной Каролине, а его мать пела и играла на банджо , его семья дала ему элементарное музыкальное образование, и с семи лет ему разрешили играть на пианино, пока его мать убирала.

В какой-то момент в начале 1880-х годов Джайлс Джоплин оставил семью ради другой женщины, и Флоренс изо всех сил пыталась поддерживать своих детей домашней работой. Биограф Сьюзан Кертис предполагает, что поддержка Флоренс музыкального образования сына была решающим фактором ее разрыва с Джайлсом, который хотел, чтобы мальчик нашел практическую работу, которая увеличила бы семейный доход.

По словам друга семьи, юный Джоплин был серьезным и амбициозным, изучал музыку и играл на фортепиано после школы. В то время как несколько местных учителей ему помогали, он получил большую часть своего музыкального образования у Юлиуса Вайса , американского еврейского профессора музыки немецкого происхождения, который иммигрировал в Техас в конце 1860-х годов и работал репетитором музыки в известной семье местного бизнеса. Вайс, как описывает писатель из Сан-Диего «Еврейский мир» Эрик Джордж Таубер, «не привыкать [получать] расовую ненависть ... Будучи евреем в Германии, его часто били и называли« убийцей Христа ». Вайс изучал музыку в немецком университете и числился в городских записях как профессор музыки. Впечатленный талантом Джоплина и осознавая тяжелое положение семьи Джоплин, Вайс обучал его бесплатно. Обучая 11-летнего Джоплина до 16 лет, Вайс познакомил его с народной и классической музыкой, включая оперу. Вайс помог Джоплину оценить музыку как «искусство и развлечение» и помог Флоренс приобрести подержанное пианино. По словам вдовы Джоплина Лотти, Джоплин никогда не забывал Вайса. В последние годы своей жизни, добившись известности как композитор, Джоплин посылал своему бывшему учителю «денежные подарки, когда он был стар и болен», пока Вайс не умер. В возрасте 16 лет Джоплин выступал в вокальном квартете с тремя другими мальчиками в Тексаркане и его окрестностях, также играя на фортепиано. Он также обучал игре на гитаре и мандолине.

Жизнь в южных штатах и ​​Чикаго

В конце 1880-х годов, выступая на различных местных мероприятиях в подростковом возрасте, Джоплин бросил работу на железной дороге и покинул Тексаркану, чтобы стать путешествующим музыкантом. В то время мало что известно о его передвижениях, хотя он зарегистрирован в Тексаркане в июле 1891 года как член Менестрелей Тексаркана, которые собирали деньги на памятник Джефферсону Дэвису , президенту бывших Конфедеративных Штатов Америки . Однако вскоре Джоплин узнал, что у черных пианистов мало возможностей. Церкви и публичные дома были одними из немногих вариантов стабильной работы. Джоплин играл на джиг-пианино до рэгтайма в различных кварталах красных фонарей по всему югу, и некоторые утверждают , что в это время он был в Седалии и Сент-Луисе , штат Миссури .

В 1893 году, находясь в Чикаго на Всемирной выставке , Джоплин сформировал группу, в которой играл на корнете, а также аранжировал музыку группы. Хотя Всемирная выставка свела к минимуму участие афроамериканцев, чернокожие артисты по-прежнему приходили в салоны, кафе и бордели, стоявшие вдоль ярмарки. Экспозицию посетили 27 миллионов посетителей, и она оказала огромное влияние на многие области американской культурной жизни, включая регтайм. Хотя конкретная информация скудна, многочисленные источники приписывают Чикагскую всемирную ярмарку распространению популярности регтайма. Джоплин обнаружил, что его музыка, как и музыка других чернокожих исполнителей, пользуется популярностью у посетителей. К 1897 году рэгтайм стал повальным увлечением в городах США, и газета St. Louis Dispatch описывала его как «настоящий зов дикой природы, который сильно всколыхнул ритм жизни горожан».

Жизнь в Миссури

В 1894 году Джоплин прибыл в Седалию, штат Миссури . Поначалу Джоплин жил в семье Артура Маршалла . В то время Маршалл был 13-летним мальчиком, но позже он стал одним из учеников Джоплина и сам по себе стал композитором регтайма. Нет никаких свидетельств того, что Джоплин имел постоянное место жительства в городе до 1904 года, поскольку Джоплин зарабатывал на жизнь гастрольным музыкантом.

Передняя обложка третьего издания нот "Maple Leaf Rag" с портретом Джоплина.

О деятельности Джоплина в то время известно мало точных данных, хотя он выступал в качестве сольного музыканта на танцах и в крупных клубах Black в Седалии, клубе Black 400 и клубе Maple Leaf. Он выступал в оркестре Queen City Cornet Band и в собственном танцевальном оркестре из шести человек. Тур с его собственной певческой группой, Texas Medley Quartet, дал ему первую возможность опубликовать свои собственные композиции, и известно, что он побывал в Сиракузах, Нью-Йорке и Техасе. Два бизнесмена из Нью-Йорка опубликовали первые две работы Джоплина, песни «Пожалуйста, скажи, будешь» и «Изображение ее лица», в 1895 году. Визит Джоплина в Темпл, штат Техас, позволил ему опубликовать там три произведения в 1896 году, в том числе « Марш Великого столкновения », ознаменовавший запланированную аварию поезда на железной дороге Миссури-Канзас-Техас 15 сентября, свидетелем которой он мог быть. Марш был описан одним из биографов Джоплина как «особое ... раннее эссе в стиле регтайм». Находясь в Седалии, Джоплин преподавал фортепиано студентам, в том числе будущим композиторам рэгтайма Артуру Маршаллу , Бруну Кэмпбеллу и Скотту Хайдену . Джоплин поступил в колледж Джорджа Р. Смита , где, по всей видимости, изучал «продвинутую гармонию и композицию». Записи колледжа были уничтожены пожаром в 1925 году, и биограф Эдвард А. Берлин отмечает, что маловероятно, что небольшой колледж для афроамериканцев сможет предоставить такой курс.

В 1899 году Джоплин женился на Белль, невестке сотрудника Скотта Хайдена . Хотя к моменту публикации «Тряпки из кленового листа» были напечатаны сотни тряпок, Джоплин не отставал. Его первая опубликованная тряпка « Оригинальные тряпки » была закончена в 1897 году, в том же году, когда в печати появилась первая работа в стиле рэгтайм, «Миссисипская тряпка» Уильяма Крелла . «Тряпка из кленового листа», вероятно, была известна в Седалии до ее публикации в 1899 году; Брун Кэмпбелл утверждал, что видел рукопись работы примерно в 1898 году. Точные обстоятельства, которые привели к публикации «Тряпки кленового листа», неизвестны, и ряд версий этого события противоречат друг другу. После нескольких неудачных попыток обращения к издателям 10 августа 1899 года Джоплин подписал контракт с Джоном Стиллвеллом Старком , продавцом музыкальных инструментов, который впоследствии стал его самым важным издателем. Контракт предусматривал, что Джоплин будет получать роялти в размере 1% от всех продаж тряпки с минимальной продажной ценой в 25 центов. С надписью «To the Maple Leaf Club», хорошо заметной в верхней части по крайней мере некоторых изданий, вполне вероятно, что тряпка была названа в честь Maple Leaf Club, хотя прямых доказательств, подтверждающих эту связь, нет, а их было много. другие возможные источники названия в Седалии и его окрестностях в то время.

Дом Скотта Джоплина в Сент-Луисе, штат Миссури
2 сентября 1903 г. Рекламный плакат Почетного гостя Скотта Джоплина.
Обложка работы Скотта Джоплина 1905 года "Бетена"; Недоказанная теория гласит, что женщина на обложке - свадебное фото второй жены Джоплина Фредди Александра, скончавшейся в сентябре 1904 года.
"Несравненный" (1907)

Было много заявлений о продажах "Maple Leaf Rag", например, что Джоплин был первым музыкантом, который продал 1 миллион копий инструментальной музыки. Первый биограф Джоплина, Руди Блеш, написал, что в течение первых шести месяцев эта пьеса была продана тиражом 75 000 копий и стала «первым большим хитом для инструментальных нот в Америке». Однако исследование более позднего биографа Джоплина Эдварда А. Берлина показало, что это не так; Первоначальный тираж 400 экземпляров занял один год, и по условиям контракта Джоплина с 1% роялти принесло бы Джоплину доход в размере 4 долларов (или примерно 123 доллара по текущим ценам). Позднее продажи были стабильными и принесли бы Джоплину доход, который бы покрыл его расходы. В 1909 году предполагаемый доход от продаж составил бы 600 долларов в год (примерно 16 968 долларов в текущих ценах).

"Maple Leaf Rag" действительно послужила образцом для сотен тряпок, которые придут от будущих композиторов, особенно в развитии классического рэгтайма. После публикации «Maple Leaf Rag» Джоплина вскоре стали описывать как «Короля писателей тряпичного времени», не в последнюю очередь на обложках своих собственных работ, таких как « The Easy Winners » и « Elite Syncopations ».

После того, как Джоплины переехали в Сент-Луис в начале 1900 года, у них родилась дочка, которая умерла всего через несколько месяцев после рождения. Отношения Джоплина с женой были сложными, поскольку она не интересовалась музыкой. В конце концов они расстались, а затем развелись. Примерно в это время Джоплин сотрудничал со Скоттом Хайденом в составе четырех тряпок. Именно в Сент-Луисе Джоплин поставил некоторые из своих самых известных работ, в том числе « Конферансье », «Мартовское величие» и короткую театральную работу « Танец рэгтайм ». К 1903 году семья Джоплинов переехала в дом с 13 комнатами, сдав часть комнат жильцам, среди которых были пианисты-композиторы Артур Маршалл и Скотт Хайден . Джоплин не работал пианистом в салонах Сент-Луиса, который обычно был основным источником дохода для музыкантов, поскольку он «вероятно, уступал конкурентам» и был, по словам сына Старка, «посредственным пианистом». Биограф Берлин предположил, что к 1903 году у Джоплина уже были первые признаки сифилиса, что отрицательно сказалось на его координации и «пианистических навыках».

В июне 1904 года Джоплин женился на Фредди Александре из Литл-Рока, штат Арканзас , молодой женщине, которой он посвятил «Хризантему». Она умерла 10 сентября 1904 года от осложнений, вызванных простудой, через десять недель после их свадьбы. « Бетена », первая работа Джоплина, защищенная авторским правом после смерти Фредди, была описана одним биографом как «очаровательно красивое произведение, входящее в число величайших рэгтайм- вальсов ».

За это время Джоплин создал оперную труппу из 30 человек и поставил свою первую оперу «Почетный гость» для национального турне. Неизвестно, сколько постановок было поставлено, и даже было ли это шоу полностью для черных или постановка со смешанным расовым составом. Во время тура в Спрингфилде, штат Иллинойс , или в Питтсбурге, штат Канзас , кто-то, связанный с компанией, украл кассовые сборы. Джоплин не мог выплачивать зарплату компании или оплачивать проживание в театральном пансионе. Считается, что счет «Почетного гостя» был утерян и, возможно, уничтожен из-за неоплаты счета компании за пансионат.

Спустя годы и смерть

Обложка ноты " Уолл-стрит тряпка " (1909).

В 1907 году Джоплин переехал в Нью-Йорк, который, по его мнению, был лучшим местом для поиска продюсера для новой оперы. После переезда в Нью-Йорк Джоплин познакомился с Лотти Стоукс, на которой он женился в 1909 году. В 1911 году, не сумев найти издателя, Джоплин взял на себя финансовое бремя публикации самого Тримониша в фортепианном вокальном формате. В 1915 году в качестве последней попытки увидеть его исполнение он пригласил небольшую аудиторию послушать его в репетиционном зале в Гарлеме . Плохо поставленный и с аккомпанементом только Джоплина в сопровождении фортепиано, это был «жалкий провал» для публики, не готовой к «грубым» музыкальным формам черных - так отличавшимся от европейской великой оперы того времени. Публика, включая потенциальных спонсоров, осталась равнодушной и ушла. Скотт пишет, что «после провального сингла ... Джоплин потерпел неудачу. Он был банкротом, разочарован и измучен». Он заключает, что немногие американские артисты его поколения сталкивались с такими препятствиями: « Treemonisha остался незамеченным и нерецензированным, в основном потому, что Джоплин отказался от коммерческой музыки в пользу художественной музыки, поля, закрытого для афроамериканцев». Фактически, только в 1970-х опера получила полноценную театральную постановку.

В 1914 году Джоплин и Лотти самостоятельно опубликовали свою « Магнитную тряпку » под названием «Музыкальная компания Скотта Джоплина», которую он основал в декабре прошлого года. Биограф Вера Бродски Лоуренс предполагает, что Джоплин знал о прогрессирующем ухудшении своего состояния из-за сифилиса и «сознательно мчался со временем». В своих заметках на рукаве к изданию Treemonisha 1992 года Deutsche Grammophon она отмечает, что он «лихорадочно погрузился в задачу оркестровки своей оперы днем ​​и ночью, а его друг Сэм Паттерсон стоял рядом, чтобы переписывать части, страница за страницей, так как каждая из них страница полной партитуры была заполнена ".

К 1916 году Джоплин страдал от третичного сифилиса, а точнее, от нейросифилиса . В январе 1917 года он был помещен в государственную больницу Манхэттена , психиатрическую лечебницу. Он умер там 1 апреля в возрасте 48 лет от сифилитического слабоумия и был похоронен в могиле нищего, которая оставалась без опознавательных знаков в течение 57 лет. Его могиле на кладбище Святого Михаила в Ист-Эльмхерсте наконец-то была присвоена отметка в 1974 году, когда Стинг , представивший его музыку, получил премию « Оскар» за лучший фильм .

Работает

Комбинация классической музыки, музыкальной атмосферы, присутствующей в Тексаркане (включая рабочие песни, евангельские гимны, спиричуэлы и танцевальную музыку), и природные способности Джоплина были названы в качестве значительного вклада в изобретение нового стиля, в котором афроамериканские музыкальные стили сочетаются с Европейские формы и мелодии, и впервые стали известны в 1890-х годах: регтайм .

Когда Джоплин учился игре на фортепиано, серьезные музыкальные круги осуждали рэгтайм из-за его ассоциации с пошлыми и глупыми песнями, «сочиненными мастерами Tin Pan Alley ». Как композитор, Джоплин усовершенствовал рэгтайм, возвысив его над низкой и грубой формой, которую играют «бродячие хонки-тонк-пианисты ... исполняющие простую танцевальную музыку» популярного воображения. Эта новая форма искусства, классическая тряпка , в сочетании афро-американской народной музыки в синкопы и 19-го века европейский романтизм , с его гармоническим схемам и его марш-подобных темпов. По словам одного критика: «Рэгтайм был в основном ... афро-американской версией польки или ее аналогом, маршем в стиле Соуза ». Взяв это за основу, Джоплин намеревался исполнять свои композиции в точности так, как он их написал, - без импровизации. Джоплин писал свои тряпки как «классическую» музыку в миниатюрной форме, чтобы поднять рэгтайм над его «дешевым бордельным» происхождением, и произвел работы, которые историк оперы Элиза Кирк описала как «более мелодичные, контрапункциональные, заразительные и гармонично красочные, чем любые другие его произведения. эпоха ".

Некоторые предполагают, что на достижения Джоплина повлиял его классически обученный немецкий учитель музыки Юлиус Вайс , который, возможно, принес 11-летнему Джоплину чувство ритмики польки из старой страны. Как выразился Кертис, «образованный немец может открыть дверь в мир обучения и музыки, о котором молодой Джоплин почти не подозревал».

Первый и самый значительный хит Джоплина, "Maple Leaf Rag", был описан как архетип классической тряпки и оказал влияние на последующих композиторов тряпки в течение как минимум 12 лет после его первой публикации благодаря своим ритмическим узорам, мелодическим линиям и гармонии. хотя, за исключением Джозефа Лэмба , им обычно не удавалось распространяться об этом. Джоплин использовал тряпку из кленового листа в качестве вдохновения для последующих работ, таких как «Каскады» в 1903 г., « Леола» в 1905 г., « Гладиолусная тряпка» в 1907 г. и тряпка из сахарного тростника в 1908. Хотя он использовал похожие гармонические и мелодические узоры, более поздние композиции не были простыми копиями. но это были совершенно новые работы, в которых использовались диссонанс, хроматические секции и блюзовая третья.

Treemonisha

Treemonisha (1911)

Действие оперы происходит в бывшей рабской общине в изолированном лесу недалеко от города Тексаркана, где родился Джоплин, в сентябре 1884 года. В центре сюжета - 18-летняя женщина Тримониша, которую научила читать белая женщина, а затем она ведет свою общину против влияние фокусников, питающихся невежеством и суевериями. Treemonisha похищают и собираются бросить в гнездо ос, когда ее друг Ремус спасает ее. Сообщество осознает ценность образования и ответственность своего невежества, прежде чем выбрать ее в качестве своего учителя и лидера.

Джоплин написал и партитуру, и либретто для оперы, которая во многом повторяет форму европейской оперы с множеством традиционных арий, ансамблей и хоров. Вдобавок темы суеверий и мистицизма, очевидные в Treemonisha , распространены в оперной традиции, а некоторые аспекты сюжетных эхо-приемов в творчестве немецкого композитора Рихарда Вагнера (о котором знал Джоплин). Священное дерево Treemonisha, сидящее под ним, напоминает о дереве, из которого Зигмунд берет свой зачарованный меч в Die Walküre , а пересказ происхождения героини перекликается с аспектами оперы Зигфрид . Кроме того, афро-американские народные сказки также влияют на историю - инцидент с осиновым гнездом похож на историю о кролике Бр'эр и грядке шиповника.

Treemonisha - это не рэгтайм-опера, потому что Джоплин экономно использовал стили рэгтайма и другой черной музыки, используя их для передачи «расового характера» и прославления музыки своего детства в конце 19-го века. Опера была признана ценной записью сельской негритянской музыки конца 19 века, воссозданной «опытным и чутким участником».

Берлин размышляет о параллелях между сюжетом и собственной жизнью Джоплина. Он отмечает, что Лотти Джоплин (третья жена композитора) увидела связь между желанием персонажа Тримониши вывести свой народ из невежества и аналогичным желанием композитора. Кроме того, было высказано предположение, что Тримониша представляет Фредди, вторую жену Джоплина, потому что датой постановки оперы, вероятно, был месяц ее рождения.

Во время публикации оперы в 1911 году журнал American Musician and Art Journal оценил ее как «совершенно новую форму оперного искусства». Поздние критики также похвалили оперу как занимающую особое место в американской истории, а ее героиня «поразительно ранний голос в защиту современных гражданских прав, в частности, важность образования и знаний для продвижения афроамериканцев». Кертис приходит к аналогичному выводу: «В конце концов, Treemonisha предложил празднование грамотности, обучения, тяжелой работы и солидарности с обществом как лучшую формулу для продвижения расы». Берлин описывает ее как «прекрасную оперу, безусловно, более интересную, чем большинство опер, написанных в то время в Соединенных Штатах», но позже заявляет, что собственное либретто Джоплина показало, что композитор «не был компетентным драматургом», а книга не соответствовала качеству. музыки.

Как выяснил Рик Бенджамин, основатель и директор Paragon Ragtime Orchestra, Джоплин преуспел в исполнении Treemonisha для платных слушателей в Байонне, штат Нью-Джерси , в 1913 году. 6 декабря 2011 года, к столетию публикации партитуры Джоплина для фортепиано, New World Records выпустили совершенно новую запись Treemonisha . В августе 1984 года состоялась немецкая премьера « Treemonisha» в Городском театре Гиссена . В октябре 2013 года , Николас Isasi направил премьеру Treemonisha в Аргентине с группой из 60 молодых художников в театре империи  [ ов ] в Буэнос - Айресе. Другой спектакль в Германии, ложно названный немецкой премьерой, состоялся 25 апреля 2015 года в Staatsschauspiel Dresden под управлением и хореографией Массимо Херарди  [ де ] .

Навыки исполнения

Пианистские навыки Джоплина были ярко описаны в газете Sedalia в 1898 году, и его коллеги-рэгтайм-композиторы Артур Маршалл и Джо Джордан сказали, что он хорошо играл на этом инструменте. Однако сын издателя Джон Старк заявил, что Джоплин был довольно посредственным пианистом и что он сочинял на бумаге, а не на фортепиано. Арти Мэтьюз вспомнил "восторг" игроков "Сент-Луиса", переигравшего Джоплина.

Хотя Джоплин никогда не делал аудиозаписи, его игра сохранилась на семи рулонах пианино для использования в механических пианино . Все семь были сделаны в 1916 году. Из них шесть, выпущенные под лейблом Connorized, демонстрируют существенное редактирование, чтобы скорректировать исполнение до строгого ритма и добавить украшения, вероятно, штатными музыкантами Connorized. Берлин предполагает, что к тому времени, когда Джоплин добрался до Сент-Луиса, он, возможно, испытал дискоординацию пальцев, тремор и неспособность четко говорить - все симптомы сифилиса , убившего его в 1917 году. Биограф Блеш описал вторую запись на свитке: « Maple Leaf Rag »на этикетке UniRecord с июня 1916 года как« шокирующий ... неорганизованный и совершенно неприятный для слуха ». Хотя среди экспертов по пианино есть разногласия относительно того, насколько это связано с относительно примитивными технологиями записи и производства того времени, Берлин отмечает, что свиток "Maple Leaf Rag", вероятно, был самым точным рекордом игры Джоплина в время. Однако бросок может не отражать его способности в более раннем возрасте.

Наследие

Джоплин и его коллеги-рэгтайм-композиторы возродили американскую популярную музыку, способствуя признанию афроамериканской музыки среди американцев европейского происхождения, создавая волнующие и раскрепощающие танцевальные мелодии. «Его синкопа и ритмичный драйв придали ему жизненную силу и свежесть, привлекательную для молодой городской публики, равнодушной к викторианским приличиям ... Регтайм Джоплина выражал интенсивность и энергию современной городской Америки».

Джошуа Рифкин , ведущий исполнитель звукозаписи Джоплина, писал: «В его произведениях пронизано всепроникающее чувство лиризма, и даже в самом высоком уровне он не может подавить намек на меланхолию или невзгоды ... У него было мало общего с постными и яркая школа рэгтайма, выросшая после него ". Историк Джоплина Билл Райерсон добавляет: «В руках таких настоящих практиков, как Джоплин, регтайм был дисциплинированной формой, способной к удивительному разнообразию и тонкости ... Джоплин сделал для тряпки то же, что Шопен сделал для мазурки . Его стиль варьировался от оттенков мучения до потрясающие серенады, сочетающие в себе болеро и танго ». Биограф Сьюзан Кертис написала, что музыка Джоплина помогла «произвести революцию в американской музыке и культуре», сняв викторианскую сдержанность.

Композитор и актер Макс Морат счел поразительным тот факт, что подавляющее большинство работ Джоплина не пользовалось популярностью, как «Тряпка из кленового листа», потому что, хотя композиции становились все более лирической красотой и деликатной синкопой, они оставались неясными и неизвестными при его жизни. Джоплин, очевидно, понял, что его музыка опередила свое время: как отмечает историк музыки Ян Уиткомб, Джоплин «полагал, что« Тряпка из кленового листа »сделает его« королем композиторов регтайма », но он также знал, что он не будет поп-героем в мире музыки. его собственная жизнь. «Когда я умру двадцать пять лет назад, люди узнают меня», - сказал он другу ». Чуть более тридцати лет спустя его узнали, а позже историк Руди Блеш написал большую книгу о рэгтайме, которую посвятил памяти Джоплина.

Хотя в конце жизни он был без гроша и разочарован, Джоплин установил стандарты для рэгтайм-композиций и сыграл ключевую роль в развитии рэгтайм-музыки. И как новаторский композитор и исполнитель, он помог молодым чернокожим артистам добраться до американской аудитории всех рас. После его смерти историк джаза Флойд Левин отмечал: «Те немногие, кто осознал его величие, склонили головы в печали. Это была кончина короля всех регтайм-писателей, человека, который подарил Америке подлинную местную музыку».

Музей

Дом, который Джоплин арендовал в Сент-Луисе с 1900 по 1903 год, был признан национальным историческим памятником в 1976 году и был спасен от разрушения местным афроамериканским сообществом. В 1983 году Департамент природных ресурсов штата Миссури сделал его первым государственным историческим памятником в штате Миссури, посвященным афроамериканскому наследию. Сначала он был полностью сосредоточен на музыке Джоплина и регтайма, игнорируя городскую среду, которая сформировала его музыкальные композиции. Новый проект наследия расширил охват, включив в него более сложную социальную историю миграции чернокожих в города и преобразование многоэтнического района в современное сообщество. Часть этого разнообразного повествования теперь включает освещение неудобных тем о расовом угнетении, бедности, санитарии, проституции и заболеваниях, передающихся половым путем.

Возрождение

После его смерти в 1917 году музыка Джоплина и регтайм в целом стали менее популярными, поскольку появились новые формы музыкальных стилей, такие как джаз и новое фортепиано . Несмотря на это, джазовые группы и музыканты, такие как Томми Дорси в 1936 году, Джелли Ролл Мортон в 1939 году и Дж. Рассел Робинсон в 1947 году, выпустили записи композиций Джоплина. "Maple Leaf Rag" была частью Джоплина, наиболее часто встречающейся на записях со скоростью вращения 78 оборотов в минуту .

В 1960-х годах небольшое пробуждение интереса к классическому рэгтайму происходило среди некоторых американских ученых-музыковедов, таких как Требор Тихенор, Уильям Болком , Уильям Олбрайт и Руди Блеш . Audiophile Records выпустили набор из двух пластинок, The Complete Piano Works Скотта Джоплина, The Greatest of Ragtime Composers , в исполнении Ноки Паркера в 1970 году.

В 1968 году Болком и Олбрайт заинтересовали Джошуа Рифкина , молодого музыковеда, основной частью работ Джоплина. Вместе они время от времени проводили вечера рэгтайма и раннего джаза на радио WBAI . В ноябре 1970 года Рифкин выпустил запись под названием Scott Joplin: Piano Rags на классическом лейбле Nonesuch . За первый год было продано 100 000 копий, и в конечном итоге он стал первым рекордом Nonesuch, разошедшимся миллионами. В чарте самых продаваемых классических пластинок Billboard от 28 сентября 1974 года рекорд находится под номером 5, последующий «Том 2» - под номером 4, а объединенный набор из обоих томов - под номером 3. По отдельности оба тома были включены. график за 64 недели. В семи верхних позициях этого графика шесть записей были записями работ Джоплина, три из которых принадлежали Рифкину. Музыкальные магазины впервые включили рэгтайм в раздел классической музыки. В 1971 году альбом был номинирован на две категории на премию Грэмми : « Лучшие ноты из альбома» и « Лучшее инструментальное исполнение солиста (без оркестра)» . Рифкин также рассматривался для получения третьей Грэмми за запись, не имеющую отношения к Джоплину, но на церемонии 14 марта 1972 года Рифкин не выиграл ни в одной категории. В 1974 году он совершил турне, которое включало выступления на BBC Television и аншлаговый концерт в лондонском Royal Festival Hall . В 1979 году Алан Рич написал в журнале New York, что предоставив таким артистам, как Рифкин, возможность записать музыку Джоплина на диск, Nonesuch Records «почти единолично создала возрождение Скотта Джоплина».

В январе 1971 года Гарольд С. Шенберг , музыкальный критик в The New York Times , только что услышав альбом Рифкина, написал в популярном воскресном выпуске статью под названием «Ученые, займитесь Скоттом Джоплином!». Призыв Шенберга к действию был описан как катализатор для исследователей классической музыки, с которыми Джоплин боролся всю свою жизнь, чтобы сделать вывод, что Джоплин был гением. Вера Бродски Лоуренс из Нью-Йоркской публичной библиотеки в июне 1971 года опубликовала двухтомный сборник сочинений Джоплина под названием «Собрание сочинений Скотта Джоплина» , что стимулировало более широкий интерес к исполнению музыки Джоплина.

В середине февраля 1973 года под руководством Гюнтера Шуллер , то New England Conservatory Регтайм Ансамбль записал альбом ветоши Джоплин , взятых из коллекции периода Standard High-Class Rags под названием Джоплин: The Red Book Назад . Альбом получил премию Грэмми как лучшее исполнение камерной музыки в том же году и стал лучшим классическим альбомом журнала Billboard в 1974 году. Впоследствии группа записала еще два альбома для Golden Crest Records: More Scott Joplin Rags в 1974 году и The Road From Rags To Jazz in 1975 г.

В 1973 году кинопродюсер Джордж Рой Хилл отдельно связался с Шуллером и Рифкином и попросил каждого написать музыку к фильму, над которым он работал: «Стинг» . Оба мужчины отклонили запрос из-за ранее взятых на себя обязательств. Вместо этого Хилл нашел Марвина Хэмлиша доступным и пригласил его в проект в качестве композитора. Hamlisch легко адаптировать музыку Джоплин для The Sting , за которую он получил премию Американской киноакадемии за лучшую оригинальную песню Score и адаптации 2 -го апреля 1974 г. Его версия «The Entertainer» достиг номер 3 на Billboard Hot 100 и American Top 40 музыки диаграмма 18 мая 1974 года, побудив The New York Times написать: «Вся нация начала обращать внимание». Благодаря фильму и его музыке, работа Джоплина получила признание как в мире популярной, так и в классической музыке, став (по словам музыкального журнала Record World ) «классическим феноменом десятилетия». Позже Рифкин сказал о саундтреке к фильму, что Хэмлиш заимствовал свои фортепианные адаптации непосредственно из стиля Рифкина, а его оркестровые адаптации - из стиля Шуллера. Шуллер сказал, что Хэмлиш "получил Оскара за музыку, которую он не писал (поскольку она принадлежит Джоплину), аранжировки, которые он не писал, и" издания ", которые он не делал. Многие люди были расстроены этим, но это шоу-бизнес! "

22 октября 1971 года отрывки из Treemonisha были представлены в форме концерта в Линкольн-центре с музыкальными выступлениями Болкома, Рифкина и Мэри Лу Уильямс в сопровождении группы певцов. Наконец, 28 января 1972 года оркестровка Treemonisha Ти Джея Андерсона проводилась в течение двух вечеров подряд, спонсируемая Афро-американской музыкальной мастерской Морхаус-колледжа в Атланте , с певцами в сопровождении Симфонического оркестра Атланты под руководством Роберта Шоу и хореография Кэтрин Данэм . В феврале 1972 года Шенберг заметил, что «Возрождение Скотта Джоплина» идет полным ходом и продолжает расти. В мае 1975 года « Тримониша» была поставлена ​​в полнометражном оперном спектакле « Гранд Опера Хьюстона» . Труппа ненадолго гастролировала, затем в октябре и ноябре устроилась на восьминедельный пробег в Нью-Йорке на Бродвее в Palace Theater . Это появление было направлено Гюнтером Шуллером, и сопрано Кармен Балтроп чередовалось с Кэтлин Батл в качестве главного персонажа. Была произведена запись "оригинального бродвейского состава". Из-за того, что краткая постановка оперы в колледже Морхаус в 1972 году не получила широкого распространения на национальном уровне, многие ученые из Джоплина писали, что представление Хьюстонской Гранд Опера в 1975 году было первой полноценной постановкой.

В 1974 году Бирмингемский Королевский балет под руководством Кеннета Макмиллана создал Elite Syncopations , балет, основанный на мелодиях Джоплина и других композиторов той эпохи. В этом году также принес премьеру в Лос - Анджелесе балета из Красной книги Назад , хореографа Джона Клиффорда в Джоплин тряпками из коллекции одного и того же имени, в том числе и сольные фортепианные выступления и мероприятия для полного оркестра.

Другие награды и признание

Заметки

Рекомендации

Библиография

Книги

Интернет страницы

Журналы

  • Альбрехт, Теодор (1979). Юлиус Вайс: первый учитель фортепиано Скотта Джоплина . 19 . Музыкальный симпозиум колледжа Кейс Вестерн. С. 89–105.
  • Анон. (1974a). "Бестселлеры классической музыки" . Рекламный щит (28 сентября 1974 г.): 61 . Проверено 29 июля 2011 года .
  • Анон. (1974b). «Горячие 100» . Рекламный щит (18 мая 1974 г.): 64 . Проверено 5 августа 2011 года .
  • Рич, Алан (1979). «Музыка» . Журнал "Нью-Йорк" . New York Media LLC (24 декабря 1979 г.): 81 . Проверено 5 августа 2011 года .

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Записи и ноты