Скульптура США - Sculpture of the United States

Статуя Свободы , общее название Свободы, просвещающей мир

История скульптуры в Соединенных Штатах начинается в 1600 - х годах «со скромными усилиями мастеров, украшавших надгробия, библейские коробки, а также различные утилитарные объекты с простыми украшениями низкого рельефа.» Американская скульптура во многих ее формах, жанрах и обличьях постоянно вносила свой вклад в культурный ландшафт мирового искусства 21 века.

Народное искусство

Часто искусство представляет собой хорошо сделанные надгробия, изделия из железа, мебель, игрушки и инструменты - возможно, лучше отражающие характер народа, чем скульптуры, выполненные в классических стилях для социальной элиты. Одно из этих конкретных применений, резьба деревянных носовых фигур для кораблей, началось в Америке еще в 1750 году, а столетие спустя помогло начать карьеру Сэмюэля Макинтайра и первого известного скульптора страны Уильяма Раша (1756–1833) из Филадельфии. Начавшаяся тогда традиция продолжается и сегодня в стиле народной скульптуры, известной как резьба по бензопиле .

Итальянские годы

В 1830-х годах первое поколение известных американских скульпторов училось и жило в Италии, особенно во Флоренции и Риме , создавая неоклассический стиль. В то время Италия « создала подходящую атмосферу, приблизила скульптора к великим памятникам древности и предоставила музейные коллекции, которые были доступны для изучения». Они также предоставили художникам доступ к резчикам Италии, которые переводили свои глиняные работы на мрамор. В этот период темы, из которых были выбраны предметы скульптур, как правило, были взяты из античности, за исключением портретов (чьи персонажи часто показывались в римской или греческой одежде) или работ с участием коренных американцев . Среди этих художников были Горацио Грино (1805–1852), Хайрам Пауэрс (1805–1873), Томас Кроуфорд (1814–1857), Томас Болл (1819–1911) и его зять Уильям Купер (1853–1942), Харриет Хосмер (1830–1908), Чонси Айвз (1810–1894), Рэндольф Роджерс (1825–1892) и (несколько позже) Уильям Генри Райнхарт (1825–1874).

Скульпторы из Америки XIX века

Американские женщины также стали активными скульпторами в итальянский период, несмотря на сексизм того времени. Среди женщин, получивших как заказы, так и известность, были Эдмония Льюис , Харриет Хосмер , Энн Уитни , Винни Рим и Эмма Стеббинс ).

Парижские годы

В течение десятилетий после Гражданской войны американские скульпторы стали все больше и больше ездить в Париж учиться, придерживаясь более натуралистического и драматического стиля, примером которого являются работы Жана-Батиста Карпо (1827–1875) и Антуана-Луи Бари (1796). –1875) и других французских скульпторов. Среди этих американцев были Август Сен-Годенс , Фредерик МакМонни и Дэниел Честер Френч .

Домашний выращенный

Американская скульптура середины - конца 19 века часто была классической и часто романтической, но она проявляла особую склонность к драматическому, повествовательному, почти журналистскому реализму (особенно подходящему для националистических тем), о чем свидетельствует пограничная жизнь, изображенная Фредериком Ремингтоном . Это было началом стиля «западного искусства», который продолжался с Александром Фимистером Проктором и другими в течение 20-го и 21-го века.

Скульпторы животных (Анималисты)

Натурализм французской школы, примером которого является Антуан Бари , оказал большое влияние на первых скульпторов американской дикой природы. К первому поколению американских анималистов относились Эдвард Кемейс , Эдвард Поттер (который иногда работал с Дэниелом Честером Френчем , производя лошадей для его конных статуй), Александр Фимистер Проктор (выполнявший верховые рисунки для наездников Августа Сен-Годена ), Чарльз Рассел , Герберт Хазелтин , Фредерик Рот , Альберт Лессл и Анна Хаятт Хантингтон .

Общественные памятники

В годы после Гражданской войны в США количество общественных памятников, установленных в Соединенных Штатах, резко увеличилось. «Безусловно, самый распространенный памятник изображает полностью экипированного солдата Конфедерации (тот же прототип, что и для памятников Союза) в реалистичной позе». Этот стиль памятника популяризировал скульптор Мартин Милмор, который создал один из первых в 1868 году. Собственный памятник Милмора, созданный Дэниелом Честером Френчем , « Смерть и скульптор» остается одним из «благородных даров» Америки.

К концу столетия темпы строительства памятников ускорились в великих городах Востока, особенно в тех, которые были воздвигнуты в память о Гражданской войне. Возникло несколько выдающихся скульпторов, большинство из которых обучались в парижских академиях изящных искусств. Особняком стоит Дэниел Честер Френч , а также Фредерик Уильям Макмонни , Ганс Шулер и Лорадо Тафт . Эта традиция продолжалась до 1940-х годов с Чарльзом Кеком , Александром Стирлингом Колдером и другими, а использование фигурной скульптуры в памятниках сохраняется до 21 века. После середины 20 века скульптура, используемая в общественных памятниках, становилась все более абстрактной.

За десятилетия после Второй мировой войны появилось большое количество памятников и мемориалов, посвященных жертвам Холокоста .

Резьба по горам

В Соединенных Штатах есть по крайней мере три основных горных скульптуры. Это гора Рашмор , Каменная гора и Мемориал сумасшедшего коня . Гуцон Борглум , опытный скульптор, работавший с такими произведениями, как Сидящий Линкольн и множеством других общественных памятников, курировал скульптуру горы Рашмор в Блэк-Хиллз в Южной Дакоте. Памятник был закончен после его смерти его сыном Линкольном Борглумом.

Гуцон Борглум также отвечал за запуск проекта Stone Mountain в Джорджии, но поссорился с его надзирателями. Затем памятник был поднят Августом Люкманом , который умер во время его резьбы в 1935 году. Мемориал был завершен Уокером Хэнкоком и считался завершенным в 1972 году.

Мемориал Сумасшедшего Коня в Блэк-Хиллз в Южной Дакоте изображает воина Оглала Лакота Безумного Коня, едущего на лошади и указывающего вдаль. Он был начат в 1948 году скульптором Корчаком Циолковским и продолжен после его смерти его женой Рут Циолковски , которая взяла на себя руководство проектом, и несколькими их детьми. Лицо было посвящено в 1998 году.

Архитектурная скульптура

Общественные здания последней четверти 19 века и первой половины 20 века служили архитектурным антуражем для скульптуры, особенно рельефной. Карл Биттер , Ли Лори , Адольф Александр Вайнман , К. Пол Дженневейн , Рене Поль Чамбеллан , Коррадо Пардуччи и многие другие работали в простом, иногда повествовательном стиле, подходящем для этих пространств. Большая часть этих работ была создана анонимными скульпторами и резчиками.

Двадцатый век

В начале века многие молодые европейские скульпторы мигрировали в свободную, быстро развивающуюся экономику по другую сторону Атлантики, и европейские скульпторы составляют большую часть великих работ, созданных до 1950 года. К ним относятся Эли Надельман , Альбин Поласек , Гастон Лашез и Карл Миллес .

Современный классицизм

Несколько известных американских скульпторов присоединились к возрождению классической традиции в то время, в первую очередь Пол Мэншип , который «открыл» архаическую греческую скульптуру во время учебы в Риме. К. Пол Дженневейн и Эдвард Маккартан также были лидерами в этом направлении, которые легко соответствовали вкусам ар-деко 1920-х годов. В 1930-х и 1940-х годах идеологии, раздирающие европейскую политику, нашли отражение в ассоциациях американских скульпторов. Справа была группа, в основном коренные жители, в основном классики старой школы, в основном лепщики из глины, которые основали Национальное общество скульпторов , возглавляемое наследницей и скульптором Анной Хаятт Хантингтон и сохранившееся в парке скульптур, который она одарила - Брукгрин. Сады в Южной Каролине.

Американский экспрессионизм

Слева, часто иммигранты, часто экспрессионисты, находилась гильдия скульпторов из Нью-Йорка , с акцентом на более актуальные темы и прямую резьбу по дереву или камню. Одним из наиболее известных ее членов был Уильям Зорач .

Афро-американские скульпторы

В эпоху Гарлемского Возрождения возник жанр афроамериканской скульптуры. Ричмонд Барт был выдающимся примером. Августа Сэвидж была скульптором и педагогом. Среди других современных скульпторов - Элизабет Кэтлетт , Мартин Пурьер , Джерри Харрис , Таддеус Мосли и Ричард Хант .

Поворот к абстракции

Некоторые американцы, такие как Исаму Ногучи , уже перешли от образного к нефигуративному дизайну, но после 1950 года весь американский художественный мир резко отвернулся от прежней традиции, и Америка привела остальной мир к более иконоборческим и теоретическим. подход к модернизму.

В течение следующих десяти лет традиционное образование в области скульптуры будет почти полностью заменено интересом Баухауза к абстрактному дизайну. Чтобы сопровождать триумф абстрактной экспрессионистской живописи, появились такие герои абстрактной скульптуры, как Дэвид Смит , и многие новые материалы были исследованы для скульптурного выражения. Луиза Невельсон была пионером в зарождающемся жанре экологической скульптуры .

Однако в этот период группа американских скульпторов упорно продолжала создавать работы в довоенном, модернистском / классическом стиле. К ним относятся Милтон Хорн , Донал Хорд , Чарльз Умлауф , Джозеф Эрхарди и Джон Генри Уодделл .

Галерея модернистской американской скульптуры

Дэвид Смит (1906-1965), CUBI VI, (1963, из серии Smith's Cubi ), Музей Израиля , Иерусалим .

Расширяя границы искусства

Фигура вернулась в 1960-х годах, но без изобразительных традиций изящного искусства, иногда даже в виде слепков, подобных тем, что Джордж Сигал сделал из гипса. Джим Гэри создал фигуры в натуральную величину, состоящие из металлических шайб и оборудования, почти невидимо сваренных вместе, а также фигурки из цветного стекла и даже использовал автомобильные детали и инструменты в своих скульптурах.

Беспокойство о качествах форм и дизайна продолжалось, но обычно без изображения человеческой фигуры. Минималистская скульптура таких художников, как Ричард Серра и Норман Карлберг, часто заменяла фигуру в общественных местах. Скульптура конца 20 века в основном представляла собой игривое исследование границ того, что можно было назвать искусством.

Минимализм

Стиль минимализма сводит скульптуру к ее наиболее важным и фундаментальным чертам. Минималисты включают Тони Смита , Дональда Джадда , Роберта Морриса , Ларри Белла , Энн Труитт и Дэна Флавина ;

Движение, специфичное для сайта

Спиральная дамба на Роберте Смитсон с вершиной Rozel точки, в середине апреля 2005

Произведения искусства, связанные с конкретным местом и окружающей средой , представлены художниками: Дональд Джадд , Деннис Оппенгейм , Ричард Серра , Роберт Ирвин , Джордж Рики , а Христо и Жанна-Клод привели современную абстрактную скульптуру в новые направления. Художники создавали экологическую скульптуру на обширных площадках в рамках группы проектов « Лэнд-арт на американском Западе ». Эти скульптурные работы в масштабе окружающей среды в масштабе лэнд-арта или «земного искусства» представлены такими художниками, как Роберт Смитсон , Майкл Хейзер , Джеймс Таррелл ( Кратер Родена ) и другими. Скульптуры в масштабе окружающей среды в масштабе лэнд-арта (земное искусство) Роберта Смитсона , Майкла Хейзера , Джеймса. Террелл и другие.

Постминимализм

Художники Билл Боллинджер, Ева Хессе , Сол Левитт , Джеки Винзор , Кейт Сонниер , Брюс Науман и Лукас Самарас , среди прочих, были пионерами постминималистической скульптуры. Более поздние работы Роберта Грэма продолжали развиваться, часто в рамках публичного искусства , в 21 веке.

Также в течение 1960-х и 1970-х годов такие разные художники, как Стивен Антонакис, Крисса , Уолтер Де Мария , Дэн Флавин , Роберт Смитсон , Деннис Оппенгейм , Роберт Ирвин , Клас Ольденбург , Джордж Сигал , Эдвард Кинхольц , Дуэйн Хэнсон и Джон ДеАндреа, исследовали абстракцию, образы. и фигурация через световую скульптуру, ленд-арт и инсталляцию по-новому.

Возрождение фигуративной скульптуры конца ХХ века

Все большее значение приобрели и другие виды скульптуры, некоторые из которых возникли в результате работы лидеров производства изделий из металла в начале 1900-х годов, в том числе Самуэля Йеллина . Центр западного стиля американской скульптуры, созданный в Лавленде, штат Колорадо , и многие студии, журналы и даже музей ( Национальный музей ковбоев и западного наследия в Оклахома-Сити) преследовали этот интерес. Возник неовикторианский стиль, основоположником которого стал скульптор Фредерик Харт .

Другие жанры скульптуры

Сообщества художественных кукол и керамических скульптур также выросли в численности и значении в конце 20-го века, в то время как индустрия развлечений требовала крупномасштабных, эффектных (иногда чудовищных или мультяшных) скульптур для съемок фильмов, тематических парков, казино и спортивных сооружений. стадионы. Нельзя игнорировать промышленный дизайн продукции, особенно автомобили. Примером могут служить скульптуры Рэндольфа Пардуччи (брата Коррадо Пардуччи ), созданные для знаменитой сцены гонок на колесницах в фильме « Бен Гур» .

Правовые вопросы относительно фотографий

Суды Соединенных Штатов неизменно утверждали, что скульпторы сохраняют право интеллектуальной собственности на скульптуры и имеют право на компенсацию, если фотографии используются в коммерческих целях. Права применяются, даже если скульптор больше не владеет скульптурой или скульптура даже не находится в общественном месте. Однако скульптор мог отказаться от этих прав. Некоторые другие страны, такие как Германия, разрешают фотографировать с помощью концепции Panoramafreiheit или свободы панорамы .

Фотография мемориальной скульптуры ветеранов корейской войны Фрэнка Гейлорда

25 февраля 2010 года Апелляционный суд Федерального округа США постановил 2-1, что Фрэнк Гейлорд , скульптор Мемориала ветеранов корейской войны , имел право на компенсацию, поскольку его изображение было использовано на почтовых отправлениях США за 37 центов. печать, и он не подписал свои права интеллектуальной собственности . Апелляционный суд отклонил аргументы, что фотография имела преобразующий эффект .

В 2002 году фотограф-любитель и морской пехотинец на пенсии Джон Олл получил 1500 долларов за использование одной из его фотографий мемориала в снежный день для марки, за которую было продано марок на сумму более 17 миллионов долларов. В 2006 году скульптор Фрэнк Гейлорд привлек компанию Fish & Richardson, чтобы бесплатно заявить, что Почтовая служба США нарушила его права интеллектуальной собственности на скульптуру, и поэтому он должен был получить компенсацию. Почтовая служба утверждала, что Гейлорд был не единственным скульптором (утверждая, что он получил совет из федеральных источников - которые рекомендовали, чтобы униформа выглядела больше на ветру), а также что скульптура на самом деле была архитектурой . Гейлорд выиграл все свои аргументы в суде низшей инстанции, за исключением одного ... суд постановил, что фотография была использована добросовестно, и поэтому он не имел права на компенсацию. Гейлорд обжаловал решение о добросовестном использовании и выиграл дело по апелляции. 22 апреля 2011 года Претензионный суд США присудил Гейлорду 5000 долларов.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Армстронг, Крейвен и др., 200 лет американской скульптуре , Художественный музей Уитни, Нью-Йорк, 1976
  • Каффин, Чарльз Х., Американские мастера скульптуры , Doubleday, Page & Company, Нью-Йорк, 1913 г.
  • Коннер, Дженис и Джоэл Розенкранц, « Повторные открытия в американской скульптуре», Studio Works 1893–1939 , Техасский университет, Остин, Техас 1989
  • Современная американская скульптура, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Линкольн-парк, Сан-Франциско , Национальное общество скульптуры, 1929 г.
  • Крейвен, Уэйн, Скульптура в Америке , Thomas Y. Crowell Co, NY, NY 1968
  • ДеУолл, Робб, Crazy Horse и Korczak: История эпической горной резьбы , иллюстрации Marinka Ziolkowski, Korczak's Heritage, Inc., Crazy Horse, SD, 1982
  • Фальк, Питер Гастингс, редактор, Кто был кем в американском искусстве , Sound View Press, Мэдисон, Коннектикут, 1985
  • Форт, Илин Сьюзан, Фигура в американской скульптуре: вопрос современности , Музей искусств округа Лос-Анджелес и Вашингтонский университет Press, Лос-Анджелес, Калифорния, 1995
  • Гадзински, Сьюзан Джеймс и Мэри Маллен Каннингем, Американская скульптура в Музее американского искусства Пенсильванской академии изящных искусств , Музей американского искусства Пенсильванской академии изящных искусств Филадельфия 1997
  • Гринталь, Козол, Рамейрес и Фэрбенкс, Американская фигуративная скульптура в Музее изящных искусств, Бостон , Музей изящных искусств, Бостон 1986
  • Гридли, Мэрион Э., Индейские статуи Америки , Мэрион Э. Гридли, Чикаго, Иллинойс, 1966 г.
  • Кваран, Эйнар Эйнарссон, Архитектурная скульптура в Америке , неопубликованная рукопись
  • Макспадден, Дж. Уокер, известные скульпторы Америки , Додд, Мид и компания, Inc. Нью-Йорк, 1924 г.
  • Наварра, Това, Джим Гэри: Его жизнь и искусство , HFN, Нью-Йорк 1987
  • Опиц, Гленн Б., редактор, Словарь американских художников, скульпторов и граверов Мантии Филдинга , Книга Аполлона, Покипси, штат Нью-Йорк, 1986
  • Проске, Беатрис Гилман, Скульптура Брукгрин Гарденс, Брукгрин Гарденс, Южная Каролина, 1968 год.
  • Рейнальдс, Дональд Мартин, Мастера американской скульптуры: образная традиция от американского Возрождения до тысячелетия , Abbeville Press, Нью-Йорк, 1993
  • Рубинштейн, Шарлотта Штрайфер, американские женщины-скульпторы , GK Hall & Co., Бостон, 1990 г.
  • Смит, Рекс Аллен, Резьба на горе Рашмор , Abbeville Press, Нью-Йорк, 1985
  • Тафт, Лорадо, История американской скульптуры , MacMillan Co., Нью-Йорк, 1925 г.

внешние ссылки