Сентиментальная комедия - Sentimental comedy

Шарлотта Гудолл в роли сэра Гарри Уайлдэра в фильме `` Постоянная пара ''

Сентиментальная комедия - драматический жанр XVIII века, возникший как реакция на аморальный тон пьес английской реставрации . В сентиментальных комедиях главные герои из среднего класса триумфально преодолевают серию моральных испытаний. Эти пьесы были направлены на то, чтобы вызвать слезы, а не смеяться, и отражали современные философские представления о людях как о хороших по своей природе, но способных сбиться с пути плохим примером. Взывая к своим благородным чувствам, человек мог измениться и снова встать на путь добродетели. В то время как в пьесах присутствовали персонажи, природа которых казалась чрезмерно добродетельной и чьи проблемы слишком легко решались, зрители принимали их как правдивые репрезентации человеческого затруднительного положения.

Элементы жанра

Герои сентиментальной комедии бывают либо строго хорошими, либо плохими. У героев нет недостатков или вредных привычек, злодеи полностью злы или морально деградированы. Авторы стремились показать публике врожденную доброту людей и то, что через нравственность сбившиеся с пути люди могут найти путь праведности.

Сюжет, как правило, был сосредоточен на домашних испытаниях пар среднего класса и включал романтические любовные сцены. Их личные горести проявляются с большим эмоциональным напряжением, призванным вызвать у зрителя жалость и тревогу перед приближающимся счастливым концом. Вначале любовников часто показывают отделенными друг от друга социально-экономическими факторами, но в конце их объединяет открытие о личности любовника из низшего класса. Сюжеты также содержали элемент загадки, которую нужно было разгадать. Стихи использовались не для того, чтобы создать более тесную иллюзию реальности. Считалось, что рифма затемнит истинное значение слов и заставит истину исчезнуть.

Драматурги этого жанра стремились довести публику до слез, а не от смеха, как следует из названия сентиментальной комедии. Они считали, что шумный смех подавляет безмолвную симпатию и мысли публики. Драматурги стремились затронуть чувства зрителей, чтобы они могли извлечь уроки из пьесы и связать события, свидетелями которых они были на сцене, со своей собственной жизнью, заставляя их жить более добродетельно.

Основные работы

Самое известное произведение этого жанра является сэр Ричард Стил «S Сознательного Lovers (1722), в котором нищий героиня Индианы не сталкивается различными тесты до открытия , что она является наследница приводит к необходимому счастливому концу. Стил хотел, чтобы его пьесы приносили публике «удовольствие, слишком изысканное для смеха». Стил был ирландским писателем и политиком, которого запомнили главным образом тем, что он был соучредителем журнала The Spectator . Хотя он написал несколько заметных сентиментальных комедий, его критиковали за лицемерие, поскольку он писал моральные пьесы, буклеты и статьи, но любил выпивать, время от времени дуэли и разврат в городе.

Ученые спорят, был ли более важным писателем этого жанра Колли Сиббер, актер-менеджер , писатель и лауреат поэтессы , написавший первую сентиментальную комедию «Последний сдвиг любви» , чтобы дать себе роль. Пьеса сделала его одновременно актером и драматургом, и хотя некоторые из его 25 пьес получили высокую оценку, его политические адаптации известных произведений вызвали много критики.

Ни Стил, ни Колли, ни какой-либо другой писатель не сделали карьеры написания сентиментальных комедий, поскольку этот жанр был популярен лишь в течение короткого времени. Фактически, все авторы сентиментальных комедий в то время писали другие формы, в том числе реставрационные комедии и трагедии. Сентиментальные комедии продолжали сосуществовать с более традиционными смеющимися комедиями, такими как « Она идет к победе» Оливера Голдсмита (1773) и Ричард Бринсли Шеридан « Соперники» (1775), пока сентиментальный жанр не пришел в упадок в начале 19 века.

Сентиментальные комедии

Существенные факторы окружающей среды

Сентиментальная комедия была реакцией на похабную реставрационную комедию 17-18 веков. Многие считали, что откровенно сексуальное поведение, поощряемое Карлом II на сцене, привело к деморализации английского населения за пределами театра. Многие считали, что реставрационные комедии, которые начинались с высмеивания порока, скорее поддерживали его, а потому стали одной из главных причин морального разложения. Одним из основных факторов окружающей среды, которые уступили место этому новому жанру, был « Краткий обзор безнравственности и ненормативной лексики на английской сцене» Джереми Коллиера , опубликованный в 1698 году. Это эссе сигнализировало о протесте общественности против предполагаемых несоответствий пьес, поставленных во время предыдущей. три десятилетия. Коллиер убедительно утверждал, что «дело пьес - рекомендовать Vertue и не одобрять Vice». Другие сентименталисты взяли на себя ответственность морализировать сцену в надежде исправить предполагаемый ущерб реставрационных комедий. Эти драматурги и теоретики использовали театр для обучения, а не для удовольствия после того, как пуританская оппозиция театру выросла с 1660 по 1698 год.

На премьере Сиббера в Любви последней смены в Dury Lane театре в январе 1696 зрителей испытали новый жанр. Они были искренне удивлены неожиданным примирением и радостью, увидев это, «распространившего на публику такое необычное восторгание, что никогда еще зрители не были более счастливы, успокаивая свои умы необычными и повторяющимися аплодисментами и искренними слезами». Этот энтузиазм был вызван достоинствами персонажей, вызывая чувство удивления у зрителей, потому что они позволяли им испытывать восхищение такими же людьми, как они сами. Это чувство стало отличительной чертой сентиментализма. Ричард Стил заявил, что сентиментальные комедии «заставляют нас больше утверждать себя», а Дени Дидро утверждал, что сентиментализм помогает зрителям помнить, что вся природа по своей природе хороша. Сентименталисты встретили сопротивление драматургов настоящей комедии, которые также имели моральную цель, но стремились достичь ее, демонстрируя персонажей, от которых зрители должны были предупреждать, а не подражать.

Сентиментальная комедия повлияла и погрузилась в новый жанр, называемый семейной трагедией, начиная примерно с середины 18 века. Эти трагедии были предназначены для использования реальных жизненных ситуаций, обстановки и прозы, чтобы взволновать аудиторию, и предвещали реализм, который наступит в 19 веке.

Критический ответ

Эссе о серьезной драме Бомарше

Пьер Бомарше очень поддерживал сентиментальную комедию и описывает свои рассуждения в своем эссе, опубликованном в 1767 году. Сначала он объясняет, что цель сентиментальной комедии - предложить более непосредственный интерес и более прямой моральный урок, чем трагедия, и более глубокий смысл, чем трагедия. комедия. Поскольку, по словам Бомарше, шумный смех - враг мысли, сентиментальная комедия дает зрителям возможность найти безмолвную симпатию и мысли, провоцирующие изоляцию в слезах. Трогательное действие на сцене позволяет зрителям извлекать уроки из пьесы, и, поскольку хорошие люди напоминают о наградах за добродетели, они могут соотносить события пьесы с реальной жизнью. Форму хвалят за то, что она избавилась от стихов и рифм, поскольку они могут скрыть смысл, заставляя истину исчезнуть. Напротив, Бомарше выступает за язык, который встречается в природе и используется в сентиментальной комедии.

Чтобы бороться с оппозицией, Бомарше критикует смехотворную комедию. Он утверждает, что смех над другими отдаляет смех от тех, над кем смеются, и что издевательства, следовательно, не лучшее оружие для борьбы с пороком. Пьеса, поощряющая такое поведение, также больше интересует публику в негодяях, чем в честном человеке, демонстрируя зрителям, что мораль поверхностна, бесполезна и перевернута. Даже Бомарше признает, что некоторые критики описывают этот жанр как смертельно медлительную прозу без комического рельефа, максим или персонажей с невероятными сюжетами, которые вызовут лень у молодых писателей, которые не будут тратить время на сочинение стихов.

Эссе Голдсмита о театре

В этом эссе, альтернативно озаглавленном «Сравнение смеха и сентиментальной комедии» и опубликованном в 1773 году, Оливер Голдсмит обращается к классическому определению комедии через Аристотеля и Теренса и настаивает на том, что комедия призвана разоблачать пороки, а не страдания человека. Он утверждает, что театр предназначен для развлечения зрителей, и в то время как сентиментальная комедия может развлекать публику, смехотворная комедия развлекает их больше. Он идет дальше, говоря, что персонажей сентиментальной комедии трудно понять, и поэтому зрители будут безразличны к тяжелому положению персонажей. Голдсмит считает, что, поскольку сентиментальные комедии показывают страдания, их следует называть трагедиями, хотя простая смена названия не повысит их эффективность. Эссе заканчивается саркастическим комментарием о том, с какой легкостью любой писатель может создать сентиментальную комедию с помощью всего лишь «безвкусного диалога, без характеров и юмора ... сделайте одну-две патетические сцены с примесью нежной меланхолической беседы». ..и нет сомнений, что все дамы будут плакать ».

У сентиментальной комедии были как сторонники, так и скептики, но к 1770-м годам жанр практически вымер, оставив на своем месте смехотворные комедии, такие как « Она идет к покорению» Оливера Голдсмита , которые в основном касались происков тех, кто жил в верхних слоях общества. классовое общество.

Смотрите также

использованная литература