Сефардская музыка - Sephardic music

Менора (מְנוֹרָה)
Флаг Израиля
Еврейская и
израильская музыка
Религиозный
Современный
Пийют
Земирот
Нигун
Пизмоним
Бакашот
Светский
Клезмерский
Сефардский
Мизрахи
Мейнстрим и джаз
Классический
Еврейская художественная музыка
Израиль
Хатиква
Золотой Иерусалим
Пийютим
Адон Олам
Гешем
Леха Доди
Маоз Цур
Едид Нефеш
Игдал
Танец
Израильские народные танцы
Балет
Гора
Йеменские танцы
Музыка для праздников
Шаббат
Ханука
Благословения
О Ханука
Песня дрейдела
Аль-Ханисим
Ми Й'малель
Нер Ли
Пасха (Агада)
Ма Ништана
Dayenu
Адир Ху
Чад Гадья
Эхад Ми Йодеа
L'Shana Haba'ah
Лаг ба-омер
Бар Йохай

Сефардская музыка - это общий термин, используемый для обозначения музыки сефардской еврейской общины. У сефардских евреев разнообразный репертуар, происхождение которого сосредоточено в основном вокруг бассейна Средиземного моря. В светской традиции материал обычно поется на диалектах иудео-испанского , хотя широко используются другие языки, включая иврит , турецкий , греческий и другие местные языки сефардской диаспоры. Сефарды сохраняют географически уникальные литургические и паралитургические традиции.

Песни, которые поют женщины, традиционно исполняются при выполнении домашних дел, без аккомпанемента и гармонии. Иногда используются бубны и другие ударные инструменты , особенно в свадебных песнях. Уд и канун также используются в некоторых инструментах сефардской музыки, а более современные исполнители включают бесчисленное множество других импортных инструментов.

История

Сефардская музыка уходит корнями в музыкальные традиции еврейских общин средневековой Испании и средневековой Португалии. С тех пор он ощутил влияние Марокко , Греции , Болгарии и других мест, где испанские и португальские евреи поселились после изгнания из Испании в 1492 году и из Португалии в 1496 году. Тексты песен сохранялись общинами, образованными евреями, изгнанными из Пиренейский полуостров . Эти сефардские общины имеют много одинаковых текстов и стихов, но мелодии значительно различаются.

Поскольку с момента изгнания прошло столько веков , многие оригинальные мелодии были утеряны. Вместо этого сефардская музыка переняла мелодии и ритмы различных стран, где поселились сефарды. Греческие и турецкие традиции довольно близки. Марокканские или «западные» сефардские традиции не так близки к восточным / греческим / турецким традициям.

Эти песенные традиции распространились из Испании в Марокко ( западная традиция ) и в некоторых частях Османской империи ( восточная традиция ), включая Грецию, Иерусалим , Армению , Балканы и Египет . Сефардская музыка адаптирована к каждому из этих мест, ассимилируя североафриканские высокие, протяженные звуки; Балканские ритмы (например, в 9/8 раз); и арабский макам режим .

Песенные традиции изучались и переписывались в начале двадцатого века рядом этномузыковедов и исследователей средневековой латиноамериканской литературы. Примерно с 1957 года и до недавнего времени Сэмюэл Армистед (Калифорнийский университет в Дэвисе) с коллегами Джозефом Сильверманом и Израилем Кацем собирали иудео-испанские песни от информаторов из Северной Америки, Турции, Балкан, Греции, Северной Африки и Израиля. Оцифрованные записи с транскрипциями и информацией о типах песен доступны на веб-сайте « Народная литература сефардских евреев» , который в настоящее время постоянно находится в библиотеке Университета Иллинойса.

В начале 20-го века некоторые популярные коммерческие записи сефардской музыки вышли из Греции и Турции, за ними последовали записи из Иерусалима и других частей Восточной традиции. Первыми исполнителями были в основном мужчины, в том числе «турки» Джек Майеш, Хаим Эфенди и Ицхак Альгази. Позже возникло новое поколение певцов, многие из которых сами не были сефардскими. Глория Леви, Пашарос Сефардиес, Флори Ягода Парварим и ансамбль Джанет и Джак Эсим - популярные исполнители восточных традиций этого периода. Жерар Эдери, Савина Яннату , Стефани Валадес, Франсуаза Атлан , Марлен Самун Ясмин Леви и Мара Аранда относятся к новому поколению певцов , которые вносят новую интерпретацию в ладино / еврейско-испанское наследие и, в случае Леви и Эдери, смешивают его с андалузским фламенко . Оперный певец и актер Давид Сереро поет песни на ладино и сефардском, которые он часто включает в театральную классику, такую ​​как Венецианский купец и Отелло .

Еврейская община хора Салоник была основана в 1995 году членами общины. Хор был основан в надежде, что музыкальная традиция, которую их предки унесли с собой, когда они были изгнаны с Пиренейского полуострова 500 лет назад, будет сохранена и возрождена. Исследования дирижера « Костиса Папазоглу» по сефарадской музыке из средневековой традиции (песни типа «Tres Ermanikas»), а затем по мере развития музыки привели к созданию компакт-диска, выпущенного Minos EMI при участии ансамбля Codex под названием название «En la mar ay una torre». Сегодня в этом хоре 25-30 человек разного возраста. Его дирижер Костис Папазоглу - опытный и выдающийся преподаватель музыки, солист и дирижер оркестров, который давал концерты по всей Греции, а также в Израиле (Тель-Авив), Скопии, Вене, Зальцбурге, Болгарии (София), России (Санкт-Петербург). Санкт-Петербург), Египта (Каир на торжественном открытии отстроенной синагоги Бен-Эзра), Турции (Стамбул в синагоге Ашкеназ по случаю Недели еврейской культуры) и Венгрии (в Большой синагоге Будапешта).

Приборы

Сефардская музыка, включая пан-сефардскую музыку, которая не обязательно может быть иудео-испанской, в основном вокальная. Инструменты, когда они используются, играют для сопровождения песен. Выбор инструментов, используемых сефардами, в целом отражал инструменты, используемые в принимающей культуре: (греческий, османский, марокканский и т. д.). Наиболее часто играемыми инструментами являются щипковые лютни (безладовые: уд , ближневосточная лютня; теперь в Турции есть саз, а иногда и мандолина, или кумб ), ассирийский канун или сантур (щипковая или кованая ближневосточная цитра), скрипка и ручные барабаны (рама и кубок).

Для свадеб и других торжеств музыканты также могут быть наняты из мусульманской общины, так как опытных еврейских музыкантов также нанимает мусульманская община. Как правило, мужчины-сефарды играли как на местных ударных, так и на мелодических инструментах, в то время как женщины обычно пели без аккомпанемента в домашних условиях и на свадьбах, сопровождая свое пение бубнами, а иногда и другими ударными инструментами. Молхо описывает сефардских женщин в Салониках, использующих кухонные принадлежности в качестве импровизированных ударных, в манере, напоминающей современные испанские и португальские деревенские обычаи. (Molho 2021) В восточном Средиземноморье женщины-музыканты, специализирующиеся на пении и игре на барабанах на свадьбах, были известны как таньедеры, и они играли центральную роль в свадебных мероприятиях. В некоторых еврейских школах Османской империи начала ХХ века девочкам преподавали уд и мандолину; и некоторые женщины научились играть на пианино. В любом случае, независимо от того, используются ли инструменты или нет, главным и всегда уместным элементом сефардской музыки является голос.

Сефарды, как и другие традиционные музыканты, часто адаптируют традиционные инструменты к существующим нормам; на современной сефардской свадьбе точно не встретишь средневековых инструментов, зато наверняка услышишь электронную клавиатуру.

Композиторов

Из сефардских музыкальных корней вырос большой корпус оригинальной новой классической музыки. Среди современных композиторов выделяются

  • Ицхак Йедид , который писал музыку в основном для камерных групп, стремится сочетать классические жанры с импровизацией на сефардские корни и арабскую музыку. Композиция Йедида «Oud Bass Piano Trio» - хороший тому пример.
  • Бетти Оливеро , которая взяла традиционные еврейские мелодии - как ашкеназские, так и сефардские - и поместила их в сложный, глубоко диссонирующий контекст. Ее произведение «Серафим» для сопрано, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано - хороший тому пример.
  • Циппи Флейшер , сочинивший вокальные произведения, в которых сочетаются современные западные композиционные приемы с модальными четвертоновыми гаммами арабской музыки.
  • Марина Тошич, израильский современный композитор боснийского происхождения и гитаристка, использующая сефардские элементы из своей родины, Боснии. Она также издала учебные книги Oud в США (Mel Bays).
  • Раввин Симон Бенсакен из хип-хоп группы Djudeo Espanyol Los Serenos Sefarad , сочинивший рэп-тексты для обновления старых романов.

Музыкантов

Сефардский ансамбль Naguila из Франции и Марокко во время выступления в Варшаве, сентябрь 2008 года.

Дискография

  • Песни сефардов: традиционная музыка испанских евреев Ла Рондинелла с Тиной Чанси (Дориан Дискавери, 1993)
  • Весна в Салониках: популярные сефардские песни Савины Яннатоу и Примаверы En Salonico (Lyra Records, 1996)
  • "en la mar ay una torre" 19 сефардских песен в исполнении хора еврейской общины Салоников с ансамблем Codex под руководством Костиса Папазоглу (Minos EMI)
  • "The Sephardic Experience Volume 1-4" , The Renaissance Players, Winsome Evans, Celestial Harmonies, 13166-2, 1998

Рекомендации

  1. ^ Коэн, Джудит. «Сефардская песня» . Журнал Midstream . Хагшама. Архивировано из оригинального 16 апреля 2008 года . Дата обращения 5 мая 2014 .

Смотрите также

  • Народная литература сефардских евреев , цифровая библиотека в Университете Иллинойса, содержащая 40 лет полевых исследований среди сефардских общин в Северной Америке, на Балканах, Греции, Турции, Северной Африке и Израиле профессорами Сэмюэлем Армистедом, Джозефом Сильверманом и Израилем. Кац
  • Об истории записи сефардской музыки см. «Сефардская музыка: век записей».