Септет (Сен-Санс) - Septet (Saint-Saëns)
| Септет ми ♭ мажор | |
|---|---|
| по Камиля Сен-Санса | |
.jpg) Титульный лист автографа с изображением трубы в центре. Примечание справа внизу, добавленное Лемуаном, рассказывает композиционную историю произведения.
| |
| Ключ | E ♭ мажор |
| Каталог | Соч. 65 |
| Сочиненный | 1879 –80 |
| Преданность | Эмиль Лемуан |
| Опубликовано | Март 1881 г. ( Дюран ) |
| Движения | 4 |
| Подсчет очков |
|
| Премьера | |
| Дата | 6 января 1880 г. ( Преамбула ) 28 декабря 1880 г. (полное сочинение) |
| Место расположения | Париж |
Септет в E ♭ мажор, Op . 65, была написана Камилем Сен-Сансом между 1879 и 1880 годами для необычного сочетания трубы, двух скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано. Как и люксы Опп. 16 , 49, 90, септет - это неоклассическая работа, которая возрождает французские танцевальные формы 17-го века , отражая интерес Сен-Санса к в значительной степени забытым французским музыкальным традициям 17-го века.
История
Септет посвящен Эмилю Лемуану , математику, который в 1861 году основал общество камерной музыки La Trompette . Сен-Санс и другие известные музыканты, такие как Луи Димер , Мартин Пьер Марсик и Исидор Филипп , часто выступали на концертах общества, которые проходили в Зале Эрар, а затем в зале Общества садоводов . В течение многих лет Лемуан просил Сен-Санса сочинить специальное произведение с трубой, чтобы оправдать название общества, и в шутку отвечал, что может создать произведение для гитары и тринадцати тромбонов . Сен-Санс в конце концов уступил и в 1879 году подарил Лемуану произведение под названием « Преамбул» в качестве рождественского подарка, позже пообещав завершить работу с Преамбулой в качестве первой части.
Полный септет был успешно показан 28 декабря 1880 года. На премьере струнный квартет был дублирован - по мнению Сен-Санса, это оказало большее влияние. Работа была впервые опубликована в марте 1881 года вместе с Дюраном .
Состав
| Внешний звук | |
|---|---|
| Исполняют Томас Стивенс , Джули Розенфельд, Ани Кавафиан , Тоби Хоффман, Картер Брей , Джек Кулович и Андре Превен | |
 I. Préambule
| |
|
II. Менуэт
| |
|
III. Промежуточный
| |
|
IV. Гавот и финал
|
Работа состоит из четырех движений , каждая около четырех минут в длину.
-
Преамбула (Allegro moderato, E ♭ мажор)
- Пышное начало с росчерками унисонных гамм ведет к входу трубы на устойчивой E ♭ . Партия фортепиано в стиле виртуозного концерта выглядит несколько неуместно. Марш-как фуга устанавливает порядок, рассматривая эту тему в манере , аналогичной Шуман «s Фортепианный квинтет . На протяжении всего движения романтические элементы преодолевают барочный моторизм.
-
Менуэт (Tempo di minuetto moderato, E ♭ мажор)
- Менуэт использует «барочные клише» даже ярче, чем первая часть. Влияния Люлли и Генделя смешаны с романтическими элементами. Центральное трио отличается элегантной мелодией; Келлер называет это «жемчужиной легкой лирики, в которой пианино вышивает мелодию струн с филигранным орнаментом».
-
Интермед (Анданте, до минор)
- Intermède (интерлюдия), первоначально названный Marche Funebre , только полностью романтическое движение работы по: несовершеннолетний ключ кантиленного больше Болеро -стиль ритм. Основная тема сначала вводится в виолончели, а затем исполняется последовательно альтом, скрипками и трубой, в то время как фортепиано обеспечивает ритмичное остинато ; Келлер называет эффект «скорее шуманским ».
-
Гавот и финал (Allegro non troppo, E ♭ мажор)
- Финальная часть - это «шумное танцевальное движение», в котором ритм освященного веками Гавота несколько затушевывают блестящие фортепианные пассажи. Блестящая виртуозная фуга завершает движение, «доводя все до широко улыбающегося завершения».
Наследие
Хьюго Вольф , присутствовавший на представлении септета в Вене 1 января 1887 года, писал: «Что больше всего привлекало в этом произведении, отличающемся умелым использованием трубы, так это его краткость. скучно. Эта проницательная умеренность и лаконичность достойны восхищения, и ее абсолютно нельзя недооценивать. Сколько немецкий композитор мог бы позавидовать Сен-Сансу этой добродетели! " Из работ Сен-Санса больше всего ему понравился септет.
В октябре 1907 года Сен-Санс признался Лемуану: «Когда я думаю о том, как сильно вы приставали ко мне, заставляя вопреки моему здравому смыслу написать произведение, которое я не хотел писать и которое стало одним из моих больших успехов, я никогда не понимал почему ».
Септет был исполнен на последнем публичном выступлении Сен-Санса как пианиста незадолго до его смерти по случаю празднования, устроенного для него членами Академии изящных искусств .
Джеймс Келлер пишет, что септет «представляет собой любопытный инструмент, который уравновешивает свои силы с гораздо большим успехом, чем можно было бы ожидать. Части этой привлекательной и занимательной работы занимают высокое место по шкале музыкального юмора». Джереми Николас назвал септет забытым шедевром, наряду с Фортепианным квартетом и Первой скрипичной сонатой .
Договоренности
Были сделаны многочисленные аранжировки септета, в том числе одна для фортепианного трио самого Сен-Санса (ноябрь 1881 г.) и Менуэт и Гавот для двух фортепиано (август 1881 г.). Его ученик Габриэль Форе аранжировал произведение для фортепианного дуэта (октябрь 1881 г.). Альбер Перилью сделал концертную транскрипцию Гавота (апрель 1886 г.).
Рекомендации
Заметки
Источники
Внешние ссылки
- Септет (Сен-Санс) : партитуры в проекте International Music Score Library Project
- Септет на YouTube в исполнении участников симфонического оркестра WDR Cologne Orchesterakademie