Сергей Дягилев - Sergei Diaghilev

Из Википедии, свободной энциклопедии

Сергей Дягилев
Дягилев SP.jpg
Рожденный
Сергей Павлович Дягилев

( 1872-03-31 ) 31 марта 1872 г.
Умер 19 августа 1929 г. (1929-08-19) (57 лет)
Место отдыха Изола-ди-Сан-Микеле , недалеко от Венеции
Национальность русский
Занятие Искусствовед , меценат и импресарио балета
Известен Основатель Ballets Russes
Родные Дмитрий Философов (двоюродный брат)
Подпись
Сергей Дягилев signature.svg

Сергей Павлович Дягилев ( / d я æ ɡ ɪ л ɛ е / , русский: Сергей Павлович Дягилев , IPA:  [sʲɪrɡʲej pavɫovʲɪtɕ dʲæɡʲɪlʲɪf] ; 31 марта [ OS 19 марта] 1872 - 19 августа 1929), как правило , называют пределами России Серж Дягилев был русским искусствоведом , меценатом , балетным импресарио и основателем Ballets Russes , из которого выросли многие известные танцоры и хореографы .

Активные годы карьеры Дягилева можно разделить на два периода: в Петербурге (1898–1906) и в эмиграции (1906-1929).

биография

Сергей Дягилев - Валентин Серов , 1904 год

Сергей Дягилев родился в Селищах в семье знатного офицера Павла Дягилева  [ ru ] . Мать умерла от родовой лихорадки вскоре после его рождения. В 1873 году Павел познакомился и женился на Елене Панаевой, которая любила Сергея и вырастила его как собственного ребенка. Дом Дягилева  [ RU ] в Перми был местный культурный центр, и каждый второй четверг в Diaghilevs размещался музыкальный вечер, Мусоргский был среди своих постоянных гостей. Сергей Дягилев написал свой первый романс в 15 лет. Когда он поступил в Санкт-Петербургский Императорский университет , он также брал частные уроки музыки у Николая Римского-Корсакова . Вместо обычных четырех ему потребовалось шесть лет, чтобы получить высшее образование. По его собственному признанию, Дягилев использовал свои студенческие годы, чтобы «осмотреться» и найти свои истинные интересы в жизни. Через семь месяцев после окончания учебы он открыл свою первую выставку.

Последующие активные годы карьеры Дягилева можно разделить на два периода: в Петербурге (1898–1906) и в эмиграции (1906-1929).

Жизнь в петербурге

Сергей Дягилев с няней, 1905 г., Леон Бакст

Во время учебы в университете двоюродный брат Дягилева Дмитрий Философов познакомил его с кругом любителей искусства, которые называли себя невскими пиквиками . Среди них были Александр Бенуа , Вальтер Нувель , Константин Сомов и Леон Бакст . Хотя Дягилев не сразу попал в группу, Бенуа помог ему развить свои знания в области русского и западного искусства. За два года он жадно поглотил эту новую навязчивую идею (даже поехал за границу для продолжения учебы) и стал уважаемым как один из самых образованных в группе.

В конце 1890-х годов Дягилев создал несколько художественных выставок, которые были призваны познакомить современных художников с местной публикой, а затем и с европейцами. Огромным успехом стала выставка английских и немецких акварелистов 1897 года в Императорском обществе поощрения художеств , которую Дягилев повторил в 1898 году выставкой русских и финских художников в Академии Штиглица с работами Михаила Врубеля , Валентина Серова. , Исаак Левитан . В том же году он открыл выставку молодых русских художников в Германии. Хотя у молодого ценителя искусства не было личного состояния, ему удалось заручиться защитой и поддержкой такой знати, как великий князь Владимир Александрович, а затем и Николай II .

Русско-финская выставка 1898 года стала первой акцией недавно образованного общества « Мир искусства », созданного Бенуа и Дягилевым в начале того же года. В группу также входили Константин Сомов, Дмитрий Философов, Леон Бакст и Эжен Лансере. Вскоре с помощью Саввы Мамонтова (директора Российской частной оперной труппы) и княгини Марии Тенишевой коллектив основал журнал «Мир искусства». Журнал был призван служить «богу Аполлону» и популяризировать современное искусство. Первый номер вышел в феврале 1898 года. Как вспоминает Бенуа, будучи художественным руководителем, Дягилев создавал стиль и оформлял издание, он также писал критические очерки и в 1904 году опубликовал монографию о Дмитрии Левицком . Тем не менее Бенуа запомнил его как наименее интересующегося философией и литературой члена «Мир искусства», который часто обнаруживал огромные пробелы в знании классиков.

6 марта 1905 года он открыл в Таврическом дворце выставку «Русские портреты 18-19 веков», на которой было собрано более 4000 картин, собранных у 450 владельцев. Сам Дягилев ездил за портретами и написал каталог из 2300 произведений искусства с данными о художниках, моделях и т. Д. Экспозиция, разработанная Бениосом, явилась новаторским примером синтеза искусства и произвела большое впечатление на посетителей. Картины были объединены в группы и сопровождались нотами, интерьеры были декорированы по-разному, чтобы подчеркнуть их смысл и удвоить эффект. Выставка имела огромный успех и подняла Дягилева в верхнюю часть художественной и светской элиты.

Страстно продвигая русское искусство за рубежом, в 1906 году Дягилев организовал и открыл в Осеннем салоне выставку «Два века русского искусства и скульптуры» . В него вошли 750 работ 103 авторов, от современных художников до старинных икон. Выставка была спроектирована Леоном Бакстом и занимала 12 залов Большого дворца . Он имел огромный успех и во многом проложил путь к будущему успеху Ballet Russe. Франция вскоре погрузилась в моду à la russe. Дягилеву предложили орден Почетного легиона , но в честь Бакста отказали.

Императорские театры

В 1899 г. князь Серж Волконский стал директором всех императорских театров. 10 сентября 1899 г. он назначил Дягилева офицером особого долга. Пост обычно был номинальным, но Дягилев успел активно включиться в театральный мир, вскоре его поставили ответственным за постановку Ежегодника Императорских театров. Как главный редактор он реформировал издание и превратил его в полноценный роскошный журнал с критическими эссе, афишами, статьями о художниках и множеством картинок. Дягилев даже поменял бумагу, чтобы печатать выпуски. Он пригласил многих своих товарищей по «Мир искусства» для работы над журналом, дизайна шрифтов и создания иллюстраций. Также он проявил себя как успешный промоутер, нашел спонсоров, рекламодателей и открыл новые каналы сбыта. Как вспоминал Бенуа, успех журнала вскружил Сергею голову, и очень скоро он стал думать о себе как о «единственном, без которого ничего нельзя сделать».

В это время Дягилев начал частые посещения репетиций Императорского балета. Балерины поразили денди с серой прядью и вскоре прозвали его «Шиншилла». Особенно его интересовала молодая Матильда Кшесинская , которой льстило внимание уже известного знатока искусства. Хотя позже они будут драться и временно прервут контакт, дружба длилась всю их жизнь.

Дягилев привел с собой в Императорские театры участников « Мира искусства ». Над декорациями и костюмами начали работать Аполлинарий Васнецов, Александр Бенуа, Леон Бакст, Валентин Серов, Эжен Лансере и другие современные художники. В 1900 году князь Серж Волконский доверил Дягилеву постановку любимого Бенуа балета Лео Делиба «Сильвия». Два сотрудника составили подробный план постановки, который поразил авторитетный персонал Императорских театров. После нескольких все более антагонистических разногласий, Дягилев демонстративно отказался редактировать Ежегодник Императорских театров и был уволен Волконским в 1901 году. Однако скандал разрушил карьеру Волконского, через неделю его тоже уволили. К тому времени даже император , по уговору Кшесинской, встал на сторону Дягилева. Сергей не особо думал о карьере госслужащего, поэтому уехал за границу и погрузился в другие свои планы.

Русские балеты

Концерты историки рус

Успех выставки 1906 года вдохновил Дягилева представить русскую музыку мировой культурной столице. В 1907 году он организовал «Русские исторические концерты» с такими звездами, как Николай Римский-Корсаков , Сергей Рахманинов , Александр Глазунов , Федор Шаляпин и Фелия Литвинн. Тур был поддержан и спонсирован королевскими покровителями Дягилева, великим князем Андреем Владимировичем и герцогиней Марией Мекленбург-Шверинской . Весной 1908 года Дягилев поставил в Парижской опере постановку оперы Мусоргского «Борис Годунов» с Федором Шаляпиным в главной роли. Борис Анисфельд создал декорации по эскизам Бакста и Бенуа. Для максимальной аутентичности один из художников Иван Билибин даже ездил в Архангельскую область за костюмами. Тур стал сенсацией, успех был ошеломляющим, но финансово убыточным и закончился убытком в 85000 франков .

Русские балеты

К 1909 году у Дягилева возникли разногласия с Кшесинской, государственная казна России отказалась финансировать будущие гастроли. Сергей обратился за помощью к своей другой подруге, Мисии Серт . Благодаря ее усилиям компания смогла арендовать Театр дю Шатле , который был менее престижным, чем Дворец Гарнье . В то время Дягилев относился к балету довольно скептически, он говорил, что «им может наслаждаться любой без особого остроумия, в балете нет смысла и сюжета». Серж Лифарь напомнил, что Дягилев до конца своих дней называл артистов кордебалета «стадом скота». Тем не менее в 1909 году состоялся самый первый балет Saison Russe, успех которого ошеломил даже самих артистов. В первый сезон вошли «Павильон д'Армида» , « Половецкие танцы» , « Нюи д'Эгипт» , «Сильфиды» , а также оперы « Борис Годунов» , «Псковитянка» и первая часть оперы « Руслан и Людмила» . Балет последовал за оперой и был поставлен после второго антракта. Ведущие танцоры Вацлав Нижинский , Анна Павлова , Тамара Карсавина , Ида Рубинштейн , Михаил Мордкин сразу стали всемирно известными звездами. Новаторство Дягилева заключалось в синтезе танца, музыки и изобразительного искусства с декорациями и костюмами в одном спектакле.

В эти годы в постановках Дягилева было несколько произведений покойного Николая Римского-Корсакова, в том числе оперы «Псковская девица» , « Майская ночь» , «Золотой петушок» . Его балетная адаптация оркестровой сюиты « Шехеразада» , поставленная в 1910 году, вызвала гнев вдовы композитора Надежды Римской-Корсаковой , которая выразила протест в открытых письмах Дягилеву, опубликованных в журнале « Речь». Дягилев заказывал балетную музыку у таких композиторов, как Николай Черепнин ( Нарцисс и Эхо , 1911), Клод Дебюсси ( Jeux , 1913), Морис Равель ( Дафнис и Хлоя , 1912), Эрик Сати ( Парад , 1917), Мануэль де Фалья ( Эль Сомбреро de Tres Picos , 1917), Рихард Штраус ( Josephslegende , 1914), Сергей Прокофьев ( Ala and Lolli , 1915, отвергнутый Дягилевым и превращенный в Скифскую сюиту ; Chout , 1915, переработанный 1920; Le pas d'acier , 1926; и The Блудный сын , 1929); Отторино Респиги ( «Фантастический бутик» , 1919); Фрэнсис Пуленк ( Les biches , 1923) и другие. Его хореограф Мишель Фокин часто адаптировал музыку к балету. Дягилев также работал с танцором и балетмейстером Леонидом Мясином . Он сыграл решающую роль в карьере Сергея Прокофьева.

Художественным руководителем Русского балета был Леон Бакст . Вместе они разработали более сложную форму балета с элементами шоу, предназначенную для широкой публики, а не только для аристократии. Экзотическая привлекательность Русского балета оказала влияние на художников- фовистов и зарождающийся стиль ар-деко . Говорят, Коко Шанель заявила, что «Дягилев изобрел Россию для иностранцев». [Ронда К. Гарелик].

Однако, пожалуй, самым известным композитором-соавтором Дягилева был Игорь Стравинский . Дягилев услышал ранние оркестровые произведения Стравинского « Фейерверк» и « Фантастическое скерцо» и был настолько впечатлен, что попросил Стравинского аранжировать несколько произведений Шопена для Русского балета. В 1910 году он заказал свою первую музыку к балету Стравинского «Жар-птица» . Вскоре после этого последовали « Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), и они вместе работали над «Свадьбой» (1923) и Пульчинеллой (1920) вместе с Пикассо , который разработал костюмы и декорации.

Поздние годы

После русской революции 1917 года Дягилев остался за границей. Новый советский режим, когда стало очевидно, что его нельзя переманить, навечно осудил его как особенно коварный пример буржуазного упадка. Советские искусствоведы выписывали его из картины более 60 лет.

Дягилев сделал Борис Кохно его секретарь в 1920 году и поставил Чайковский «S Спящую красавицу в Лондоне в 1921 году; это была постановка удивительного великолепия как в декорациях, так и в костюмах, но, несмотря на то, что она была хорошо принята публикой, это была финансовая катастрофа для Дягилева и Освальда Столля , поддержавшего спектакль владельца театра. В первый состав вошли легендарная балерина Ольга Спессивцева и Любовь Егорова в роли Авроры. Дягилев настоял на названии балета «Спящая царевна» . Когда его спросили, почему, он пошутил: «Потому что у меня нет красоток!» Поздние годы Ballets Russes часто считались слишком «интеллектуальными», слишком «стильными» и редко имели безоговорочный успех первых нескольких сезонов, хотя более молодые хореографы, такие как Джордж Баланчин, добились успеха с Ballets Russes.

Начало 20 века принесло развитие в обращении с тональностью, гармонией, ритмом и метром в сторону большей свободы. До этого времени жесткие гармонические схемы заставляли ритмические паттерны оставаться довольно несложными. Однако на рубеже веков гармонические и метрические приемы стали либо более жесткими, либо гораздо более непредсказуемыми, и каждый подход оказывал освобождающее воздействие на ритм, что также сказывалось на балете. Дягилев был пионером в адаптации этих новых музыкальных стилей к современному балету. Когда Равель использовала 5
4
Однажды
в заключительной части его балета « Дафнис и Хлоя» (1912) артисты Русского балета на репетициях пели «
Сер-гей-ди-гхи-лев», чтобы сохранить правильный ритм.

Позднее участники Русского балета Дягилева основали балетные традиции в США (Джордж Баланчин) и Англии ( Нинетт де Валуа и Мари Рамбер ). Балетмейстер Серж Лифарь пережил техническое возрождение в балете Парижской оперы , усиленном Клодом Бесси и Рудольфом Нуреевым в 1980-х годах. Лифарю приписывают спасение многих еврейских танцоров и танцоров из других меньшинств из нацистских концлагерей во время Второй мировой войны . После танцев с Ballets Russes в 1925 году Рут Пейдж стала основательницей своих собственных балетных трупп, базирующихся в Чикаго, включая Chicago Opera Ballet .

Личная жизнь

Жизнь Дягилева и Русские балеты были неразрывно связаны. Самым известным его возлюбленным был Нижинский . Однако, по словам Сержа Лифаря , из всех любовников Дягилева только Леонид Мясин , сменивший Нижинского, подарил ему «столько минут счастья или горя». Среди других возлюбленных Дягилева были Антон Долин , Серж Лифарь и его секретарь и либреттист Борис Кохно .

Более поздние горькие комментарии Нижинского о Дягилеве вдохновили его на упоминание в стихотворении У.Х. Одена «1 сентября 1939 года»:

То, что сумасшедший Нижинский писал
о Дягилеве,
верно и для нормального сердца;
За ошибку, заложенную в кости
Каждая женщина и каждый мужчина
Жаждет того, чего не может иметь,
Не всеобщей любви,
Но быть любимой в одиночестве.

Дягилев сразу же исключил Нижинского из балета Russes после женитьбы танцора в 1913 году. Нижинский снова появился с труппой, но старые отношения между мужчинами так и не были восстановлены; более того, магия Нижинского как танцора значительно уменьшилась из-за начавшегося психического заболевания. Их последняя встреча произошла после того, как разум Нижинского уступил место, и он, казалось, не узнал своего бывшего любовника.

Дягилев был известен как жесткий, требовательный и даже устрашающий надсмотрщик. Нинетт де Валуа, не сжимающаяся фиалка, сказала, что она слишком напугана, чтобы когда-либо смотреть ему в глаза. Джордж Баланчин сказал, что он носил с собой трость во время репетиций и сердито стучал по ней, когда был недоволен. Другие танцоры сказали, что он сбьет их одним взглядом или холодным комментарием. С другой стороны, он был способен на великую доброту и, когда во время войны 1914–1918 годов застрял в своей обанкротившейся компании в Испании, отдал свои последние деньги Лидии Соколовой на оплату медицинского обслуживания ее дочери. Алисия Маркова была очень юной, когда присоединилась к Русскому балету. Позже она сказала, что называла Дягилева «Сергипопс», и он сказал, что будет заботиться о ней, как о дочери.

Такие танцоры, как Алисия Маркова, Тамара Карсавина , Серж Лифарь и Лидия Соколова, с любовью вспоминали Дягилева как сурового, но доброго отца, который ставил потребности своих танцоров и компании выше своих собственных. Он жил от зарплаты до зарплаты, чтобы профинансировать свою компанию, и хотя в конце своей жизни он потратил значительные суммы денег на великолепную коллекцию редких книг, многие люди заметили, что его безупречно скроенные костюмы имели потертые манжеты и штанины. Фильм «Красные туфли» - это тонко замаскированная драматизация русских балетов.

Смерть и наследие

Надгробие Дягилева, Изола ди Сан-Микеле , православная секция, Венеция , Италия (апрель 2011 г.)
Россия-2000-марка-Сергей Дягилев.jpg

Всю свою жизнь Дягилев очень боялся умереть в воде и избегал путешествий на лодке. Он умер от диабета в Венеции 19 августа 1929 года, и его могила находится на соседнем острове Сан-Микеле , недалеко от могилы Стравинского , в православной части.

Собрание Экстрома Фонда Дягилева и Стравинского хранится в Отделе театра и спектакля Музея Виктории и Альберта .

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

  • Пряжка, Ричард , Дягилев , Лондон: Вайденфельд и Николсон, 1979
  • Шейен, Шенг , Работа на Дягилева , Гент: BAI, 2005; каталог последней крупной выставки, посвященной Дягилеву
  • Гарафола, Линн , Русские балеты Дягилева , Нью-Йорк и Оксфорд: Oxford University Press, 1989
  • Гарелик, Ронда К. , Мадемуазель: Коко Шанель и пульс истории , Нью-Йорк: Random House, 2015

Архивные источники

внешние ссылки