Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера -Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club
Битлз, держащие инструменты оркестра и одетые в яркую униформу, стоят возле могилы, покрытой цветами с надписью «Битлз».  За группой стоят несколько десятков известных людей.
Студийный альбом по
Выпущенный 26 мая 1967 года ( 1967-05-26 )
Записано 6 декабря 1966 г. - 21 апреля 1967 г.
Студия EMI и Regent Sound, Лондон
Жанр
Длина 39 : 36
Этикетка Parlophone
Режиссер Джордж Мартин
Хронология Битлз
Сборник старых песен Beatles
(1966)
Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера
(1967)
Битлз
(1968)
The Beatles Североамериканская хронология
Револьвер
(1966)
Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера
(1967)
Магический таинственный тур
(1967)

Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band - восьмой студийный альбом английской рок- группы The Beatles . Выпущенный 26 мая 1967 года, он провел 27 недель на первом месте вчарте Record Retailer в Великобритании и 15 недель на первом месте в чарте Billboard Top LP в США. Критики хвалили его за инновации в написании песен, производстве и графическом дизайне, за преодоление культурного разрыва между популярной музыкой и высоким искусством , а также за отражение интересов современной молодежи и контркультуры . Его выпуск стал определяющим моментом в поп-культуре 1960-х годов, ознаменовав « Лето любви» , в то время как признание альбома достигло полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинной формы искусства.

В конце августа 1966 года Битлз навсегда отказались от гастролей и следующие три месяца преследовали индивидуальные интересы. Во время обратного полета в Лондон в ноябре Пол Маккартни придумал песню с участием эдвардианского военного оркестра, которая послужила толчком для Sgt. Концепция перца . Сессии начались 24 ноября в EMI Studios с композиций, вдохновленных молодостью Битлз, но после давления со стороны EMI песни " Strawberry Fields Forever " и " Penny Lane " были выпущены как двойной сингл A-side в феврале 1967 года и так и остались. LP.

Альбом был в общих чертах концептуализирован как выступление вымышленного Sgt. Pepper band, идея, которая родилась после записи заглавного трека . Ключевое произведение британской психоделии , оно включает в себя ряд стилистических влияний, включая водевиль , цирк , мюзик-холл , авангард , а также западную и индийскую классическую музыку. Группа продолжила технологические эксперименты, отмеченные их предыдущим альбомом Revolver , на этот раз без окончательного срока завершения. Вместе с продюсером Джорджем Мартином и звукорежиссером Джеффом Эмериком группа раскрасила большую часть записей звуковыми эффектами и манипуляциями с лентой, как показано на « Люси в небе с бриллиантами », « Быть на благо мистера Кайта! » И « A Day». в Жизни ». Запись завершилась 21 апреля. Обложка, на которой «Битлз» позируют перед сценой со знаменитостями и историческими личностями , была разработана поп-артистами Питером Блейком и Дженн Хаворт .

Сержант. Музыковеды считают Pepper одним из первых концептуальных альбомов, который выдвинул на первый план роли звуковой композиции, расширенной формы , психоделических образов, обложек для пластинок и продюсера в популярной музыке. Альбом оказал немедленное влияние на разные поколения и был связан с многочисленными пробными камнями молодежной культуры той эпохи, такими как мода, наркотики, мистицизм , а также чувство оптимизма и расширения возможностей. Он считается одним из первых пластинок в стиле арт-рок , прародителем прогрессивного рока и началом эры альбомов . В 1968 году он получил четыре премии «Грэмми» , в том числе « Альбом года» , первую рок- пластинку, получившую эту награду; в 2003 году он был введен в Национальный реестр записи в Библиотеке Конгресса . Он возглавил несколько опросов критиков и слушателей о лучшем альбоме всех времен, в том числе опубликованные журналом Rolling Stone и в книге «1000 лучших альбомов за все время», а также в опросе Великобритании « Музыка тысячелетия ». Он остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен и самым продаваемым студийным альбомом в Великобритании: по состоянию на 2011 год по всему миру было продано более 32 миллионов копий.

Фон

Нам надоело быть Битлз. Мы действительно ненавидели эту гребаную четверку маленьких швабр . Мы не были мальчиками, мы были мужчинами ... и считали себя артистами, а не просто исполнителями.

- Пол Маккартни

К 1966 году «Битлз» надоели живые выступления. По мнению Джона Леннона , они могли «разослать четыре восковых фигуры ... и это удовлетворило бы толпу. Концерты Beatles больше не имеют ничего общего с музыкой. Это просто кровавые племенные обряды». В июне того же года, через два дня после выхода альбома Revolver , группа отправилась в тур по Западной Германии . Находясь в Гамбурге, они получили анонимную телеграмму, в которой говорилось: «Не езжайте в Токио. Ваша жизнь в опасности». Угроза была воспринята всерьез в свете разногласий вокруг тура среди религиозных и консервативных групп Японии, особенно против запланированных выступлений Beatles на священной арене Nippon Budokan . В качестве дополнительной меры предосторожности было мобилизовано 35 000 полицейских, которым была поручена защита группы, которую перевозили из отелей на концертные площадки на бронированных машинах. Затем The Beatles выступили на Филиппинах , где их граждане угрожали и преследовали за то, что они не посетили первую леди Имельду Маркос . Группа была рассержена на своего менеджера Брайана Эпштейна за то, что он настаивал на том, что они считали утомительным и деморализующим маршрутом.

Группа с диск-жокеем Джимом Стэггом во время их последнего турне в августе 1966 года.

Публикация в США замечаний Леннона о том, что Beatles « популярнее, чем Иисус », вызвала затем споры и протесты в Библейском поясе Америки . Публичные извинения снизили напряженность, но августовский тур по США, который ознаменовался сокращением продаж билетов по сравнению с рекордной посещаемостью группы в 1965 году, и некачественными выступлениями оказались для них последними. Автор Николас Шаффнер пишет:

Для Beatles проведение таких концертов стало фарсом, настолько далеким от нового направления, которое они преследовали, что не было взято ни одной мелодии из только что выпущенного альбома Revolver , аранжировки которого по большей части невозможно было воспроизвести с ограничениями, налагаемыми их сценический состав с двумя гитарами, басом и барабанами.

По возвращении The Beatles в Англию поползли слухи о том, что они решили расстаться. Джордж Харрисон сообщил Эпштейну, что покидает группу, но его уговорили остаться, заверив, что турне больше не будет. Группа взяла трехмесячный перерыв, во время которого сосредоточилась на индивидуальных интересах. Харрисон отправился в Индию на шесть недель, чтобы изучить ситар под руководством Рави Шанкара и развить свой интерес к индуистской философии. Будучи последним из Битлз, который признал, что их живые выступления оказались тщетными, Пол Маккартни сотрудничал с продюсером Битлз Джорджем Мартином над саундтреком к фильму «Семейный путь» и отдыхал в Кении с Мэлом Эвансом , одним из тур-менеджеров Битлз . Леннон снялся в фильме « Как я выиграл войну» и посетил художественные выставки, например, в галерее Indica, где он встретил свою будущую жену Йоко Оно . Ринго Старр использовал перерыв, чтобы провести время со своей женой Морин и сыном Заком .

Вдохновение и замысел

Находясь в Лондоне без товарищей по группе, Маккартни впервые принял галлюциногенный препарат ЛСД (или «кислоту»), долгое время сопротивляясь настойчивым просьбам Леннона и Харрисона присоединиться к ним и Старру в испытании его усиливающих восприятие эффектов. По словам автора Джонатана Гулда, это посвящение в ЛСД дало Маккартни «новое чувство возможности», которое определило следующий проект группы, Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Гулд добавляет, что уступка Маккартни давлению сверстников позволила Леннону «сыграть роль психоделического проводника» для своего партнера по написанию песен, тем самым способствуя более тесному сотрудничеству между ними, чем это было очевидно с начала карьеры Битлз. Со своей стороны, Леннон погрузился в глубокое самоанализ во время съемок фильма « Как я выиграл войну на юге Испании в сентябре 1966 года». Его тревога за свое будущее и будущее Битлз нашла отражение в песне « Strawberry Fields Forever », которая стала исходной темой. о ливерпульском детстве нового альбома. По возвращении в Лондон Леннон принял художественную культуру города, частью которой был Маккартни, и разделил интерес своего товарища по группе к композиторам авангарда и электронной музыки, таким как Карлхайнц Штокхаузен , Джон Кейдж и Лучано Берио .

В ноябре, когда они с Эвансом возвращались из Кении, у Маккартни возникла идея песни, которая в конечном итоге послужила импульсом для Sgt. Концепция перца . Его идея заключалась в создании военного оркестра эдвардианской эпохи , для которого Эванс придумал название в стиле современных групп из Сан-Франциско, таких как Big Brother and the Holding Company и Quicksilver Messenger Service . В феврале 1967 года Маккартни предложил, чтобы новый альбом представлял собой выступление вымышленной группы. Эта группа альтер-эго дала бы им свободу экспериментировать в музыкальном плане, освободив их от имиджа Битлз. Мартин напомнил, что концепция не обсуждалась в начале сессий, но впоследствии она подарила альбому «собственную жизнь».

Части Sgt. Pepper отражает общее погружение Beatles в блюз , Motown и другие популярные музыкальные традиции Америки. Автор Ян Макдональд пишет, что, рассматривая недавние работы своих соперников в конце 1966 года, Битлз определили наиболее значительную пластинку как « Звуки домашних животных Beach Boys » , которые Брайан Уилсон , лидер группы, создал в ответ на « Резиновую душу Битлз». . Маккартни был очень впечатлен «гармонической структурой» и выбором инструментов, используемых в Pet Sounds , и сказал, что эти элементы побудили его думать, что Beatles могут «продвинуться дальше», чем Beach Boys. Он определил Pet Sounds как свое главное музыкальное вдохновение для Sgt. Пеппер , добавив, что «[мы] выделили несколько идей», хотя ему не хватало авангардности, которую он искал. Урод! от Матери изобретения также приводится в качестве того , под влиянием сержанта. Перец . По словам биографа Филипа Нормана , во время сессий записи Маккартни неоднократно заявлял: «Это наш Freak Out! » Музыкальный журналист Чет Флиппо заявил, что Маккартни был вдохновлен записать концептуальный альбом после того, как услышал Freak Out!

Индийская музыка была еще одним пробным камнем для Sgt. Пеппер , в основном для Леннона и Харрисона. В интервью 1967 года Харрисон сказал, что постоянный успех Beatles побудил их продолжать музыкальное развитие и что, учитывая их репутацию, «мы можем делать то, что нам нравится, не придерживаясь стандартной поп-идеи. Мы не только занимаемся поп-музыкой. музыка, но вся музыка ". Маккартни предполагал, что альтер-эго Битлз сможет «сделать немного BB King , немного Stockhausen, немного Albert Ayler , немного Ravi Shankar, немного Pet Sounds , немного Doors ». Он считал группу «раздвигающей границы», как и другие композиторы того времени, хотя «Битлз» не «обязательно нравилось то, что, скажем, делал Берио».

Запись и продакшн

История записи

Цветное изображение большой комнаты с пианино посередине
Abbey Road Studio Two , где почти каждый трек на Sgt. Перец был записан

Сессии начались 24 ноября 1966 года в Studio Two в EMI Studios (впоследствии Abbey Road Studios ), что ознаменовало собой первый раз, когда Beatles собрались вместе с сентября. Предоставляя роскошь почти безграничного бюджета на запись и без абсолютного крайнего срока для завершения, группа заказывала бессрочные сессии, которые начинались в 19:00, и позволяла им работать так долго, как они хотели. Они начали с "Strawberry Fields Forever", за которой последовали две другие песни, тематически связанные с их детством: " When I'm Sixty-Four ", первая сессия для которой состоялась 6 декабря, и " Penny Lane ".

"Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были впоследствии выпущены как двойная сторона A в феврале 1967 года после того, как EMI и Эпштейн заставили Мартина выпустить сингл. Когда группа не смогла занять первое место в Великобритании, британские агентства печати предположили, что успех группы, возможно, закончился с такими заголовками, как «Битлз не смогли достичь вершины», «Впервые за четыре года» и «Есть пузырь». Лопаться?" В соответствии с подходом группы к их ранее выпущенным синглам, песни были исключены из Sgt. Перец . Позже Мартин назвал решение отказаться от этих двух песен «самой большой ошибкой в ​​моей профессиональной жизни». По его мнению, "Strawberry Fields Forever", на запись которого он и группа потратили беспрецедентные 55 часов студийного времени, "установила повестку дня для всего альбома". Он объяснил: «Это должна была быть пластинка ... [с песнями, которые] нельзя было исполнять вживую: они были созданы для студийного производства, и в этом была разница». Маккартни заявил: «Теперь наше выступление стало этим рекордом».

Музыкальные газеты начали нас сбивать с толку ... потому что [ Sgt. Pepper ] на запись ушло пять месяцев, и я помню огромное ликование, увидев в одной из газет, как «Битлз» иссякли ... и я сидел, потирая руки, говоря: «Подожди».

- Пол Маккартни

По словам музыковеда Уолтера Эверетта , сержант. Пеппер знаменует начало восхождения Маккартни как доминирующей творческой силы Битлз. Он написал более половины материала для альбома, одновременно усилив контроль над записью своих композиций. Стремясь добиться правильного звучания, «Битлз» неоднократно пытались отредактировать песню Маккартни « Getting Better ». Когда было принято решение перезаписать базовый трек, Старра вызвали в студию, но вскоре отозвали, поскольку акцент сместился с ритма на отслеживание вокала. Большая часть бас-гитары на альбоме была смешана заранее. Предпочитая наложить в последнюю очередь свою басовую партию, Маккартни, как правило, играл на других инструментах при записи минусовки песни. Такой подход дал ему время придумать мелодически смелые басовые партии - одно из качеств, которыми он особенно восхищался в работе Уилсона над Pet Sounds - и дополнил окончательную аранжировку песни. Маккартни играл на клавишных инструментах, таких как фортепиано, рояль и орган Лоури , в дополнение к электрогитаре в некоторых песнях, в то время как Мартин по-разному играл на Hohner Pianet , клавесине и фисгармонии . Песни Леннона также отдавали предпочтение клавишным инструментам.

Цветное изображение фасада кирпичного дома, выкрашенного в белый цвет.
Abbey Road Studios (ранее EMI ​​Studios) в 2005 году

Хотя роль Харрисона как ведущего гитариста была ограничена во время сессий, Эверетт считает, что «его вклад в альбом силен во многих отношениях». Он предоставил индийские инструменты в виде ситара, тамбура и свармандала , и Мартин считал его самым преданным из Битлз в стремлении к новому звучанию. Использование Старром свободных пластиков из телячьей кожи для своих томов обеспечило его ударной установке более глубокий тембр, чем он ранее достиг с пластиковыми пластиками. Как и в Revolver , Битлз все чаще использовали сессионных музыкантов, особенно для аранжировок, вдохновленных классикой. Норман отмечает, что выдающийся вокал Леннона в некоторых песнях Маккартни «значительно улучшил их атмосферу», особенно в « Lovely Rita ».

Через час после завершения последних наложений песен альбома, 20 апреля 1967 года, группа вернулась к песне Харрисона « Only a Northern Song », основной трек которой они записали в феврале. Битлз перезаписали случайные звуки и инструменты перед тем, как представить их в качестве первой из четырех новых песен, которые они должны были предоставить United Artists для включения в анимационный фильм « Желтая подводная лодка» . По описанию автора Марка Льюисона , это была «любопытная» сессия, но она продемонстрировала «огромный аппетит Битлз к записи». Во время выступления Sgt. Pepper sessions, группа также записала " Carnival of Light ", экспериментальную пьесу под руководством Маккартни, созданную для Million Volt Light and Sound Rave, проходившего в Roundhouse Theater 28 января и 4 февраля. Альбом был завершен 21 апреля записью случайных шумов и голосов, которые были включены в окончательную канавку , которым предшествовал высокий тон, который могли слышать собаки, но не слышались большинством человеческих ушей.

Атмосфера студии и события

The Beatles стремились привнести в записи звукозаписи атмосферу праздника. Утомленные скучным взглядом внутри EMI, они ввели психоделическое освещение в студийное пространство, включая устройство, на котором пять красных люминесцентных ламп были прикреплены к микрофонной стойке, лавовую лампу , красную лампу для темной комнаты и стробоскоп , последний из которых вскоре они отказались. Позже Харрисон сказал, что студия стала клубом группы для Sgt. Перец ; Дэвид Кросби , Мик Джаггер и Донован были среди друзей музыкантов, которые навещали их там. Члены группы также оделись в психоделическую одежду, что заставило одного сессионного трубачей задуматься, были ли они в костюмах для нового фильма. Во время сессий было распространено употребление наркотиков, и Мартин позже вспоминал, что группа ускользает, чтобы «что-нибудь получить».

Сессия 10 февраля для оркестровых наложений на " A Day in the Life " была инсценирована как типичное для лондонской авангардной сцены хэппенинг . The Beatles пригласили многочисленных друзей, а сессионные игроки были одеты в официальные вечерние платья, дополненные маскарадным реквизитом. Под наблюдением сотрудника NEMS Тони Брэмвелла все слушания снимались на семь портативных камер, а часть съемок выполняла группа. После этого события группа подумала о том, чтобы сделать на основе альбома специальный телевизионный сериал. Каждая песня должна была быть представлена ​​клипом, поставленным другим режиссером, но стоимость записи Sgt. Пеппер сделал эту идею непозволительной для EMI. Для сеанса « Внутри тебя без тебя » 15 марта Studio Two была преобразована с помощью индийских ковров на стенах, приглушенного освещения и воскурения благовоний, чтобы вызвать необходимое индийское настроение. Леннон охарактеризовал сессию как «великолепный вечер свинга» с «400 индийскими парнями» среди гостей.

Битлз привезли ацетатный диск с законченным альбомом на квартиру американской певицы Кэсс Эллиот на Кингс-роуд в Челси . Там в шесть утра ее включили на полную громкость, колонки поставили в открытые оконные рамы. Друг группы и бывший пресс-агент Дерек Тейлор вспомнил, что жители района открывали окна и без жалоб слушали то, что они считали неизданной музыкой Beatles.

Технические аспекты

Цветное изображение серого записывающего устройства
Один из четырехдорожечных магнитофонов EMI Studer J37, использовавшихся для записи Sgt. Перец

В своей книге о эмбиенте , окружающий век: От Малера к Моби Марк Прендергаст просмотры Sgt. Pepper как "дань уважения" Beatles Штокхаузену и Кейджу, добавляя, что его "богатый, обработанный звуком звук" показывает влияние электронного и экспериментального композитора Пьера Шеффера . Мартин напомнил, что сержант. Pepper «естественным образом вырос из Revolver », ознаменовав «эру почти непрерывных технологических экспериментов». Альбом был записан с использованием четырехдорожечного оборудования, поскольку восьмидорожечные магнитофоны не использовались в коммерческих студиях Лондона до конца 1967 года. Как и в случае с предыдущими альбомами Beatles, Sgt. В записях Pepper широко использовалось редуцирующее микширование , техника, при которой от одного до четырех треков с одного рекордера микшируются и дублируются на мастер-четырехдорожечный аппарат, что позволяет инженерам предоставить группе виртуальную многодорожечную студию. Четырехдорожечные машины EMI Studer J37 хорошо подходили для редуцирующего микширования, поскольку высокое качество производимых ими записей сводило к минимуму повышенный шум, связанный с процессом. При записи оркестра для «A Day in the Life» Мартин синхронизировал четырехдорожечный магнитофон, воспроизводящий минусовку Beatles, с другим, записывая оркестровый наложенный звук. Инженер Кен Таунсенд разработал способ достижения этой цели, используя управляющий сигнал с частотой 50 Гц между двумя машинами.

Слушая каждый этап своей записи, после того, как они записали первую пару треков, часто бывает трудно понять, что они еще ищут, это звучит так полно. Часто кажется, что финальная сложная, хорошо многослойная версия заглушает первоначальную простую мелодию. Но они знают, что это неправильно, даже если не могут выразить это словами. Их самоотверженность впечатляет, они грызут одну и ту же песню по десять часов каждый.

- Хантер Дэвис , 1968 г.

Постановка «Strawberry Fields Forever» была особенно сложной и включала новаторское соединение двух дублей, записанных с разным темпом и высотой тона . Эмерик вспоминает, что во время записи Revolver «мы привыкли, что нас просят сделать невозможное, и мы знали, что слова« нет »не существует в словаре Битлз». Ключевая особенность Sgt. Пеппер - это либеральное использование Мартином и Эмериком обработки сигналов для формирования звука записи, включая применение сжатия динамического диапазона , реверберации и ограничения сигнала . Были использованы относительно новые модульные блоки эффектов, такие как передача голосов и инструментов через динамик Лесли . В записях заметно выделяется несколько инновационных методов производства, включая прямое впрыскивание , регулировку высоты тона и амбиофонию . Басовая партия в " Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band " была первым примером записи Beatles посредством прямого впрыска (DI), который Таунсенд разработал как метод подключения электрогитар непосредственно к записывающей консоли. По мнению Кеннета Вомака , использование DI в заглавном треке альбома «предоставило басу Маккартни более богатую структуру и тональную ясность».

В некоторых случаях микширования использовалось автоматическое двойное отслеживание (ADT), система, в которой используются магнитофоны для одновременного дублирования звука. ADT был изобретен Таунсендом во время сессий Revolver в 1966 году специально для Beatles, которые регулярно выражали желание найти техническую альтернативу записи двойного ведущего вокала. Еще одним важным эффектом был вариспидинг - техника, которую Битлз широко использовали в Revolver . Мартин цитирует « Люси в небе с бриллиантами » как имеющую наибольшее количество вариаций скорости ленты на Sgt. Перец . Во время записи вокала Леннона скорость ленты была уменьшена с 50 циклов в секунду до 45, в результате чего дорожка звучала выше и тоньше при воспроизведении на нормальной скорости. Что касается заглавной песни альбома, запись ударной установки Старра была улучшена за счет использования демпфирования и ближнего микрофона . Макдональд считает, что новая техника записи создала «трехмерный» звук, который, наряду с другими инновациями Beatles, инженеры в США вскоре примут в качестве стандартной практики.

Художественные эксперименты, такие как размещение случайной тарабарщины в окончательной канавке, стали одной из определяющих особенностей альбома. Сержант. Pepper был первым поп-альбомом, мастерингованным без кратковременных промежутков, которые обычно помещают между треками в качестве разграничительной точки. В нем использовались два кроссфейда, которые смешивали песни вместе, создавая впечатление непрерывного живого выступления. Хотя были подготовлены как стерео, так и монофонические миксы для альбома, «Битлз» минимально участвовали в том, что они считали менее важными сессиями стереомикширования, оставляя задачу Мартину и Эмерику. Эмерик вспоминает: «Мы потратили три недели на моно миксы и, возможно, три дня на стерео». Большинство слушателей в конечном итоге слышали только стерео версию. По его оценкам, группа потратила 700 часов на LP, что более чем в 30 раз больше, чем на первый альбом Beatles, Please Please Me , производство которого стоило 400 фунтов стерлингов. Окончательная стоимость Sgt. Пеппер стоил примерно 25000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 457000 фунтов стерлингов в 2019 году).

Полоса динамики

Автор Роберт Родригес пишет, что, хотя Леннон, Харрисон и Старр воспользовались творческой свободой, которую предоставляла идея Маккартни «группа внутри группы», они «согласились с этой концепцией с разной степенью энтузиазма». Персонал студии вспомнил, что Леннон «никогда не казался таким счастливым», как во время выступления Sgt. Сессии с перцем . Однако в интервью 1969 года Барри Майлзу Леннон сказал, что он находится в депрессии и что, хотя Маккартни был «полон уверенности», он «переживает убийство». Леннон объяснил свое видение концепции альбома: «Пол сказал:« Приходи и посмотри шоу », а я не сделал этого. Я сказал:« Я прочитал сегодня новости, о мальчик »».

Эверетт описывает, что Старру «очень скучно» во время сессий, а барабанщик позже сетует: «Самое большое воспоминание о сержанте Пеппере  ... я научился играть в шахматы». В «Антологии Битлз» Харрисон сказал, что его мало интересовала концепция Маккартни о вымышленной группе и что после его опыта в Индии «мое сердце все еще было наготове… Я терял интерес к тому, чтобы быть« потрясающим »». Харрисон добавил, что, получив удовольствие от записи Rubber Soul и Revolver , ему не понравился подход группы к Sgt. Pepper превратился в «процесс сборки», в результате чего «в большинстве случаев это заканчивалось тем, что Пол играл на пианино, а Ринго сохранял темп, и нам не разрешалось так много играть как группе».

По мнению Льюисона, сержант. Pepper представляет собой последнее объединенное усилие группы, демонстрируя сплоченность, которая ухудшилась сразу после завершения альбома и полностью исчезла с выпуском The Beatles (также известного как «Белый альбом») в 1968 году. Мартин вспомнил в 1987 году, что на протяжении всего создания Sgt. . Пеппер : «В то время между нами и всеми Beatles был очень хороший дух. Мы все осознавали, что делаем что-то замечательное». Он сказал, что, хотя Маккартни эффективно руководил проектом и иногда раздражал своих товарищей по группе, «Пол ценил вклад Джона в Pepper . С точки зрения количества он был невелик, но с точки зрения качества он был огромен».

Песни

Обзор

Среди музыковедов Аллан Мур говорит, что сержант. Pepper состоит в основном из рок- и поп-музыки , а Майкл Ханнан и Нафтали Вагнер рассматривают его как альбом разных жанров; Ханнан говорит, что в нем представлено «большое разнообразие музыкальных и театральных жанров». По Ханнана и Вагнера, музыка включает в себя стилистические влияния рок-н - ролла , водевиль , биг - бэнд , пианино джаз , блюз , камеры , цирк , концертный зал , авангардной и Западной и индийской классической музыки. Вагнер считает, что музыка альбома примиряет «диаметрально противоположные эстетические идеалы» классики и психоделии , достигая «психоклассического синтеза» этих двух форм. Музыковед Джон Ковач описывает Sgt. Перец как « прото-прогрессивный ».

Мы действительно не засунуть LP полный горшок и наркотики , но я имею в виду, был эффект. Мы более сознательно пытались не допустить этого. Вы бы не сказали: «У меня было немного кислоты, детка, такая классная», но было ощущение, что что-то произошло между Revolver и Sgt. Перец .

- Джон Леннон , 1968 г.

По словам автора Джорджа Кейса, все песни на Sgt. Современные слушатели восприняли Pepper как вдохновителя наркотиков, а 1967 год стал вершиной влияния ЛСД на поп-музыку. Незадолго до выхода альбома BBC запретила показ «A Day in the Life» на британском радио из-за фразы «Я бы хотел тебя завести»; BBC заявила, что это может «способствовать снисходительному отношению к употреблению наркотиков». Хотя Леннон и Маккартни в то время отрицали какую-либо трактовку песни, связанную с наркотиками, Маккартни позже предположил, что в строке говорилось либо о наркотиках, либо о сексе. Значение «Люси в небе с бриллиантами» стало предметом спекуляций, так как многие считали, что это название было кодом ЛСД. В « Быть на благо мистера Кайта! » Упоминание «Коня Генри» содержит два жаргонных слова, обозначающих героин . Поклонники предположили, что Лошадь Генри был торговцем наркотиками, а « Устранение дыры » было отсылкой к употреблению героина. Другие отметили такие слова, как «Я кайфую» из « С небольшой помощью от моих друзей », «выпей чаю» - сленг для употребления каннабиса - из «Прекрасной Риты» и «копаю сорняки» из «Когда я Шестьдесят четыре".

Автор Шейла Уайтли приписывает Sgt. Pepper «s основная философия не только к культуре наркотиков , но и к метафизике и ненасильственному подходу цветка силового движения. Музыковед Оливер Жюльен рассматривает альбом как воплощение «социальных, музыкальных и, в более общем смысле, культурных изменений 1960-х годов». По словам Мура, главная ценность альбома - это его способность «уловить более ярко, чем что-либо современное, свое время и место». Уайтли соглашается, считая альбом «предоставлением исторического снимка Англии в преддверии Лета любви ». Некоторые ученые применили герменевтическую стратегию к своему анализу Sgt. Pepper «s текст, выявляя потерю невинности и опасности баловства в фантазии или иллюзии , как наиболее важных тем.

Сторона первая

"Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера"

Сержант. Pepper открывается заглавной песней , которая начинается с 10 секунд комбинированных звуков разогревающегося оркестра и публики, ожидающей концерта, создавая иллюзию альбома как живого выступления. Маккартни выступает в качестве ведущего церемоний , приветствуя публику на концерте воссоединения двадцатой годовщины Sgt. Группа Пеппера, которая во главе с Ленноном поет благодарственное послание толпе за теплый отклик. Вомак говорит, что лирика является мостом четвертой стены между художником и его аудиторией. Он утверждает, что, как это ни парадоксально, лирика «иллюстрирует бессмысленную риторику подшучивания на рок-концертах», в то же время «высмеивая само понятие способности поп-альбома вызывать подлинную взаимосвязь между артистом и аудиторией». По его мнению, смешанное сообщение по иронии судьбы служит для того, чтобы дистанцировать группу от их поклонников, одновременно «указывая на них» как на альтернативное эго.

Пяти- песни Бар мост заполнен валторна квартет. Уомак считает, что в записи использовался ансамбль духовых инструментов с электрогитарой с искаженными звуками как ранний пример рок-фьюжн. Макдональд соглашается, описывая трек как увертюру, а не как песню, и как «сплав эдвардианского эстрадного оркестра» и современного хард-рока . Ханнан описывает неортодоксальный стереомикс трека как «типичный для альбома», с ведущим вокалом в правом динамике во время куплетов, но в левом во время припева и средней восьмерки . Маккартни возвращается в качестве церемониймейстера ближе к концу песни, объявляя о появлении альтер-эго по имени Билли Ширс.

"С небольшой помощью от моих друзей"

Заглавный трек переходит в « С небольшой помощью от моих друзей » на фоне крика фанатов, записанных во время концерта Битлз в Hollywood Bowl . В своей роли Билли Ширса Старр играет ведущий баритон, который, по мнению Уомака, привносит элемент «серьезности в резкий контраст с иронической дистанцией заглавного трека». Написанная Ленноном и Маккартни, текст песни сосредоточен на теме вопросов, начиная с того, что Старр спрашивает публику, уйдут ли они, если он споет фальшиво. В стиле « звонок-и-ответ» Леннон, Маккартни и Харрисон продолжают задавать своим товарищам по группе вопросы о значении дружбы и настоящей любви; в последнем стихе Старр дает однозначные ответы. По мнению Макдональда, лирика «одновременно и коллективная, и личная ... [и] означает жест инклюзивности; каждый может присоединиться к ней». Эверетт комментирует, что использование в треке основной ключевой двойной каденции стало обычным явлением в поп-музыке после выпуска Sgt. Перец .

"Люси в небесах с алмазами"

Несмотря на широко распространенное подозрение, что название « Люси в небе с бриллиантами » содержит скрытую отсылку к ЛСД, Леннон настаивал, что оно было получено из пастельного рисунка его четырехлетнего сына Джулиана . Галлюцинации глава из Льюиса Кэрролл «s 1871 романа Алисы в Зазеркалье , любимца Леннона, вдохновленная атмосферу песни. По словам Макдональда, «лирика явно воссоздает психоделический опыт ».

Первый куплет начинается с того, что Вомак характеризует как «приглашение в форме повеления» через строку: «Представьте себя в лодке на реке», и продолжается творческими образами, включая «мандариновые деревья», «люди-качалки». »и« газетные такси ». Музыкальное сопровождение включает фразу, сыгранную Маккартни на органе Лоури, обработанную ADT, чтобы она звучала как селеста , и дрон тамбура. Харрисон также сыграл партию соло-гитары, которая дублирует вокал Леннона над куплетами в стиле исполнителя саранги , аккомпанирующего индийскому певцу кхьяла . Музыкальный критик Тим Райли определяет трек как момент «в альбоме, [где] материальный мир полностью затуманен мифическим как текстом, так и музыкальной атмосферой».

"Становиться лучше"

Макдональд считает, что " Getting Better " содержит "самое бурное выступление" на Sgt. Перец . Вомак считает, что трек «движущийся рок» отличал его от явно психоделического материала альбома; его тексты вдохновляют слушателя «узурпировать прошлое, живя хорошо и процветая в настоящем». Он цитирует это как яркий пример совместного написания песен Ленноном и Маккартни, особенно добавление Ленноном строчки «Хуже не может быть», которая служит «саркастическим ответом» на припев Маккартни: «Все время становится лучше». . Вклад Леннона в текст также включает признание его жестокости с подругами: «Я был жесток с моей женщиной». По мнению Вомака, песня побуждает слушателя последовать примеру говорящего и «изменить свои собственные тревожные пути»: «Чувак, я был злым, но я меняю сцену и делаю все, что могу».

«Исправление дыры»

« Устранение дыры » связано с желанием Маккартни позволить своему разуму свободно блуждать и выражать свои творческие способности без бремени застенчивой неуверенности. Уомак интерпретирует лирику как «поиск говорящего идентичности среди толпы», в частности «поиски сознания и связи», которые отличают людей от общества в целом. Макдональд характеризует его как «отвлеченный и интровертный трек», во время которого Маккартни отказывается от своего «обычного гладкого дизайна» в пользу «чего-то более озабоченного». Он цитирует соло Харрисона на электрогитаре, как хорошее для трека, передавая его настроение, передавая отстраненность. Уомак отмечает адаптацию Маккартни лирики «дыра в крыше, куда стекает дождь» из « Мы собираемся двигаться » Элвиса Пресли .

"Она уезжает из дома"

Паб Фанк Circus Королевского плакат с 1843 , который вдохновил текст Леннона в «Бытие на благо г коршуна!»

По мнению Эверетта, лирика к " She's Leaving Home " обращена к проблеме отчуждения "между несогласными народами", особенно между теми, кто отдалился друг от друга из-за разрыва поколений . В повествовании Маккартни подробно рассказывается о тяжелом положении молодой женщины, сбегающей из-под контроля родителей, и он был вдохновлен статьей о беглых подростках, опубликованной в Daily Mail . Леннон подает вспомогательный вокал, который передает страдания и замешательство родителей. Это первый трек на Sgt. Перец, который избегает использования гитар и барабанов, используя только струнный нонет с арфой. Историк музыки Дойл Грин считает, что это первая песня альбома, посвященная «кризису жизни среднего класса в конце 1960-х», и комментирует ее удивительно консервативные настроения, учитывая увлечение Маккартни лондонской авангардной сценой.

"Быть на благо мистера Кайта!"

Леннон адаптировал текст для « Быть на благо мистера Кайта! » С плаката 1843 года для цирка Пабло Фанке , который он купил в антикварном магазине в Кенте в день съемок рекламного фильма «Земляничные поля навсегда». Вомак рассматривает трек как эффективное сочетание печатного текста и музыки, в то время как Макдональд описывает его как «спонтанное выражение игривого гедонизма его автора». По поручению Леннона вызвать такую ​​яркую атмосферу цирка, что он мог «почувствовать запах опилок», Мартин и Эмерик создали звуковой коллаж, состоящий из случайно собранных записей фисгармоний, гармоник и каллиоп . Эверетт говорит, что использование в треке эдвардианских образов тематически связывает его с заглавной песней альбома. Гулд также просматривает "Мистер Кайт!" как возвращение к открывающему мотиву LP, пусть и к шоу-бизнесу, и с акцентом на исполнителей и шоу в совершенно иной обстановке.

Сторона вторая

"Внутри тебя без тебя"

Мы не пытаемся перехитрить публику. Вся идея в том, чтобы немного попытаться привести людей к разным вкусам.

- Джордж Харрисон , 1967.

Классическая музыка Харрисона на хиндустани, вдохновленная " Внутри тебя без тебя ", отражает его погружение в учение индуистских Вед , в то время как ее музыкальная форма и индийские инструменты, такие как ситар, табла , дилрубас и тамбуры, напоминают индуистскую религиозную традицию, известную как бхаджан . Харрисон записал песню с лондонскими индийскими музыкантами из Азиатского музыкального кружка ; ни один из других Beatles не играл на записи. Затем он и Мартин работали над западной аранжировкой струн, имитирующей слайды и изгибы, типичные для индийской музыки. Высота звука в песне взята из восточной гаммы кхамадж , которая сродни миксолидийскому ладу на Западе.

Макдональд считает "Within You Without You" "самым далеким отходом от основного звучания Beatles в их дискографии" и работой, которая представляет "совесть" LP через отказ от западного материализма в лирике. Вомак называет это «вполне возможно, этической душой альбома» и рассматривает строчку «С нашей любовью мы могли бы спасти мир» как краткое отражение идеализма Битлз, который вскоре вдохновил Лето Любви. Трек заканчивается взрывом смеха, взятым из записи в архиве EMI; некоторые слушатели восприняли это как издевательство над песней, но Харрисон объяснил: «Это релиз после пяти минут грустной музыки ... В любом случае, вы должны были слышать публику, когда они слушают шоу сержанта Пеппера. альбом."

"Когда мне шестьдесят четыре"

Макдональд характеризует песню Маккартни « When I'm Sixty-Four » как песню, «направленную в основном на родителей», в значительной степени заимствуя стиль английского мюзик-холла Джорджа Формби , ссылаясь при этом на образы приморских открыток иллюстратора Дональда МакГилла . Его редкая аранжировка включает кларнет, бой курантов и фортепиано. Мур рассматривает эту песню как синтез рэгтайма и поп-музыки, добавляя, что ее позиция после "Within You Without You" - смеси индийской классической музыки и поп-музыки - демонстрирует разнообразие материала альбома. Он говорит, что атмосфера мюзик-холла усиливается вокалом Маккартни и использованием в записи хроматизма , гармонического рисунка, который можно проследить в « Танце регтайма » Скотта Джоплина и « Голубой Дунай » Иоганна Штрауса . На треке использовался Varispeeding, повышающий его тональность на полтона в попытке сделать звучание Маккартни моложе. Эверетт комментирует, что главный герой лирики иногда ассоциируется с группой Lonely Hearts Club, но, по его мнению, песня тематически не связана с другими песнями на альбоме.

"Прекрасная Рита"

Вомак описывает " Lovely Rita " как произведение "полной психоделии", которое резко контрастирует с предыдущим треком. Ссылаясь на воспоминания Маккартни о том, что он черпал вдохновение из того, что узнал, что американским термином для женщины- инспектора дорожного движения была горничная, Гулд считает это празднованием встречи, которая вызывает в памяти Swinging London и современный шик униформы в стиле милитари. Макдональд рассматривает эту песню как «сатиру на авторитет», «проникнутую буйным интересом к жизни, поднимающим настроение и рассеивающим эгоцентризм». Аранжировка включает квартет казу из гребенки и бумаги , фортепианное соло Мартина и коду, в которой Битлз предаются пыхтению, стону и другим вокализированным звукам. По мнению Гулда, этот трек представляет собой «изюминку репертуара Pepper Band: забавную, сексуальную, экстравертную песню, которая ближе всего к духу рок-н-ролла, чем что-либо еще на альбоме».

"Доброе утро, доброе утро"

Леннон был вдохновлен написать « Доброе утро, доброе утро » после просмотра телевизионного рекламного ролика « Кукурузных хлопьев» Келлогга , джингла, из которого он адаптировал припев песни . В треке используется блюзовый миксолидийский стиль в ля, который Эверетт приписывает «прекрасному выражению претензии Леннона к самоуспокоенности». По словам Грина, песня резко контрастирует с "She's Leaving Home", предлагая "более" авангардное "подрывное исследование пригородной жизни". Тактовый варьируется в зависимости от 5/4, 3/4 и 4/4, в то время как устройство включает духовая секция в составе членов Sounds Inc. Макдональд подчеркивает «бесшабашный» медное счет, барабанил Старра и «сверкающий псевдо-индийской гитарное соло Маккартни «среди элементов, которые передают чувство агрессии на треке, который он считает« отвращенным галопом по грязи, хаосу и обыденности человеческого двора ». Во время затухания появляется серия звуков животных , которые упорядочиваются - по просьбе Леннона - так, чтобы каждое последующее животное могло напугать или поглотить предыдущее. Звук куриного кудахтанья накладывается на случайную гитарную ноту в начале следующего трека, создавая плавный переход между двумя песнями.

"Оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера (Реприза)"

" Группа клуба одиноких сердец сержанта Пеппера (Reprise) " следует как продолжение финала альбома. Тяжелая рок-песня была написана после того, как Нил Аспиналл , роуд-менеджер Битлз, предположил, что, поскольку альбом открывает "Sgt. Pepper", вымышленная группа должна появиться ближе к концу. Реприза, которую исполняют все четыре Beatles, не содержит духовых инструментов в заглавной песне и имеет более быстрый темп. С Харрисоном на соло-гитаре он служит редким примером из игры Sgt. Сессии Pepper, на которых группа записывала основной трек вживую с их обычными сценическими инструментами. Макдональд находит, что волнение Битлз ощутимо передано на записи, которая снова усиливается окружающим шумом толпы.

"День из жизни"

Последний аккорд репризы "Sgt. Pepper" переходит в аплодисменты публики под звуки акустической гитары и начинается то, что Мур называет "одной из самых душераздирающих песен, когда-либо написанных". « День из жизни » состоит из четырех стихов Леннона, бриджа, двух алеаторических оркестровых крещендо и интерполированной средней части, написанной и спетой Маккартни. Первое крещендо служит переходом между третьим куплетом и средней частью, ведущим к мосту, известному как «последовательность сновидений». Леннон черпал вдохновение в текстах репортажа Daily Mail о выбоинах в ланкаширском городке Блэкберн и статьи в той же газете о смерти друга Битлз и наследницы Гиннеса Тары Браун .

По словам Мартина, Леннон и Маккартни в равной степени несли ответственность за решение использовать оркестр. Мартин сказал, что Леннон требовал «огромного наращивания, от ничего до чего-то абсолютно похожего на конец света», в то время как Маккартни реализовал эту идею, черпая вдохновение у Кейджа и Штокхаузена. Вомак описывает выступление Старра как «одну из его самых изобретательных ударных партий на записи». Громовой фортепианный аккорд, завершающий трек и альбом, был произведен путем записи Леннона, Старра, Маккартни и Эванса, одновременно играющих аккорд ми-мажор на трех разных фортепиано; Затем Мартин дополнил звук фисгармонией.

Райли характеризует песню как «постмудрость к фантазии Пеппер ... которая устанавливает перспективу для всех остальных песен», разрушая иллюзию «Пепперленда», вводя «параллельную вселенную повседневной жизни». Макдональд описывает трек как «песню не о разочаровании в самой жизни, а о разочаровании в ограничениях мирского восприятия».

По окончании «Дня из жизни» слышен высокочастотный тон с частотой 15 килогерц ; он был добавлен по предложению Леннона с намерением раздражать собак. За этим следуют звуки обратного смеха и случайной тарабарщины, которые были вдавлены в концентрическую канавку выхода пластинки, которая бесконечно зацикливается на себе на любом проигрывателе, не оборудованном автоматическим возвратом иглы. Можно услышать, как Леннон сказал: «Был так под кайфом», за которым следует ответ Маккартни: «Иного и быть не может».

Концепция

По словам Вомак, сержант. Pepper «s открытие песня„Битлз производство искусственного текстового пространства , в котором на сцену своего искусства.“ Повтор заглавной песни появляется на второй стороне, как раз перед кульминационным «A Day in the Life», создавая обрамление . По мнению Леннона и Старра, концептуально связаны только первые две песни и реприза. В интервью 1980 года Леннон заявил, что его композиции не имеют ничего общего с Sgt. Pepper, добавление: « Sgt. Pepper называется первым концептуальным альбомом, но он никуда не денется ... он работает, потому что мы сказали, что он сработал».

По мнению Макфарлейна, «Битлз» «решили использовать всеобъемлющую тематическую концепцию в явном стремлении объединить отдельные треки». Эверетт утверждает, что «музыкальное единство альбома является результатом ... мотивационных отношений между ключевыми областями, особенно с участием C, E и G». Мур утверждает, что «использование в записи общих гармонических паттернов и падающих мелодий» способствует ее общей целостности, которую он описывает как повествовательное единство, но не обязательно концептуальное единство. Макфарлейн соглашается, предполагая, что, за исключением репризы, в альбоме отсутствует мелодическая и гармоническая непрерывность, характерная для циклической формы.

В интервью 1995 года Маккартни напомнил, что тема детства Ливерпуля, лежащая в основе первых трех песен, записанных во время выступления Sgt. Сессии Pepper никогда не были формализованы как концепция для всего альбома, но он сказал, что это служило «устройством» или основной темой на протяжении всего проекта. Макдональд находит упоминания о воспитании Битлз в Sgt. Перец, который «слишком убедителен, чтобы игнорировать». К ним относятся воспоминания о послевоенных традициях северных мюзик-холлов, ссылки на северные промышленные города и школьные годы Ливерпуля, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом (признание любимого детского чтения Леннона), использование духовых инструментов в стиле выступлений на эстраде в парке (знакомых Маккартни) через его посещения парка Сефтон ), и цветочная композиция на обложке альбома, похожая на цветочные часы . Норман частично соглашается; он говорит, что «во многих отношениях альбом продолжил тему детства и Ливерпуля с его эффектами цирка и ярмарки, его пронизывающей атмосферой традиционного северного мюзик-холла, которая была в крови обоих его главных создателей [Маккартни и Леннона]».

Упаковка

Передняя крышка

Поп-исполнители Питер Блейк и Янн Хаворт разработали обложку альбома для Sgt. Перец . Блейк вспомнил об этой концепции: «Я предложил идею, что если бы они только что отыграли концерт в парке, обложка могла бы быть фотографией группы сразу после концерта с толпой, которая только что смотрела концерт, наблюдая за ними». Он добавил: «Если бы мы сделали это, используя картонные вырезы, это могло бы быть волшебной толпой тех, кого они хотели». По словам Маккартни, он сам предоставил чернильный рисунок, на котором Блейк и Хаворт основали дизайн. Обложка была арт-направленная на Роберте Фрейзер и сфотографировал Майкл Купер .

На лицевой стороне пластинки красочный коллаж с изображением Битлз в костюмах сержанта. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера, стоящий с группой вырезанных из картона известных людей в натуральную величину. У каждого из Beatles густые усы, после того как Харрисон впервые отрастил их в качестве маскировки во время своего визита в Индию. Усы отражали растущее влияние тенденций стиля хиппи , а одежда группы, по описанию Гулда, «подделывала британскую моду на военную моду». В центре обложки изображены Битлз, стоящие за бас-барабаном, на котором выставочный художник Джо Эфгрейв нарисовал слова названия альбома. Перед барабаном находится композиция из цветов с надписью «Битлз». Группа одеты в атласные день-Glo -coloured униформе военного типа , которые были изготовлены в Лондоне театральный костюмер М. Берман Ltd. Рядом с Битлз являются восковые скульптуры членов группы в их костюмах и moptop стрижек от битломании эпохи, позаимствован из музея мадам Тюссо . Среди зелени - фигурки восточных божеств Будды и Лакшми .

Коллаж на обложке включает 57 фотографий и девять восковых фигур . Автор Ян Инглис рассматривает картину как «путеводитель по культурной топографии десятилетия», отражающий растущую демократизацию общества, в результате которой «разрушаются традиционные барьеры между« высокой »и« низкой »культурой», в то время как Кейс называет ее наиболее подходящей. явная демонстрация «преемственности поп-культуры с авангардом прошлого». В финальную группу вошли Штокхаузен и Кэрролл, а также такие певцы, как Боб Дилан и Бобби Брин ; кинозвезды Марлон Брандо , Тайрон Пауэр , Тони Кертис , Марлен Дитрих , Мэй Уэст и Мэрилин Монро ; художник Обри Бердсли ; боксер Сонни Листон и футболист Альберт Стаббинс . Также были включены комики Стэн Лорел и Оливер Харди ; писатели Герберт Уэллс , Оскар Уайльд и Дилан Томас ; философы и ученые Карл Маркс , Альберт Эйнштейн , Зигмунд Фрейд и Карл Юнг . Харрисон выбрал гуру Содружества Самореализации Махаватар Бабаджи , Лахири Махасая , Шри Юктешвара и Парамахансу Йогананду . The Rolling Stones представлены куклой в рубашке с надписью «Добро пожаловать в группу».

Опасаясь разногласий, EMI отклонила запрос Леннона на изображения Адольфа Гитлера и Иисуса Христа и Харрисона для Махатмы Ганди . Когда Маккартни спросили, почему «Битлз» не включили Элвиса Пресли в число музыкальных исполнителей, он ответил: «Элвис был слишком важен и слишком важен, чтобы даже упоминать». Старр был единственным Битлом, который не предложил никаких предложений для коллажа, сказав Блейку: «Все, что говорят другие, меня устраивает». Окончательная стоимость обложки составила около 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 55000 фунтов стерлингов в 2019 году) - непомерная сумма для того времени, когда обложки альбомов обычно стоили около 50 фунтов стерлингов (что эквивалентно 900 фунтам стерлингов в 2019 году).

Задняя крышка, разворот и вырезы

Цветное изображение четырех мужчин в ярких костюмах голубого, пурпурного, желтого и оранжевого цветов.
Сержант. Pepper «s внутренний разворотном. Маккартни (в синем) носит значок на левом рукаве с инициалами OPP. Сторонники теории « Пол мертв» читают их как OPD, что они интерпретируют как «официально объявлено мертвым». Маккартни получил значок, когда Битлз гастролировали по Канаде; инициалы обозначают « Полиция провинции Онтарио ».

Во время фотосессии с Купером 30 марта 1967 года также были созданы задняя обложка и внутренняя развязка , которые Инглис описывает как передающие «очевидную и непосредственную теплоту ... которая отдаляет ее от стерильности и искусности, типичных для таких изображений». Маккартни вспомнил изображение внутреннего разворота как пример интереса Битлз к «глазным сообщениям», добавив: «Итак, с внутренней фотографией Майкла Купера мы все сказали:« Теперь посмотрите в эту камеру и действительно скажите, что я люблю вас! и почувствуй любовь; действительно дари любовь через это! »  ... [И] если вы посмотрите на это, вы увидите большое усилие от глаз ». В описании Леннона на фотографиях группы Купера были изображены «два человека, которые летают [на наркотиках], и двое, которые не летают».

Текст альбома был полностью напечатан на задней обложке, впервые это было сделано на рок-пластинке. На внутреннем конверте пластинки была изображена работа голландской команды дизайнеров The Fool, которая впервые отказалась от стандартной белой бумаги в пользу абстрактного узора из волн бордового, красного, розового и белого цветов. В качестве бонусного подарка был включен лист картонных вырезок, разработанный Блейком и Хавортом. Они состояли из портрета сержанта размером с открытку. Пеппер, основанный на статуе из дома Леннона, которая использовалась на передней обложке, поддельных усах, двух наборах сержантских нашивок, двух нагрудных значках и фигурном вырезе Битлз в их атласной униформе. Мур пишет, что включение этих предметов помогло фанатам «притвориться участниками группы».

Выпускать

Радио-превью и запуск вечеринки

Альбом анонсировался на пиратской радиостанции Radio London 12 мая и официально на свет программы Би - би - шоу «s , где это в , по Кенни Эверетт , 20 мая. Эверетт сыграл весь альбом, кроме «A Day in the Life». За день до трансляции Эверетта Эпштейн устроил вечеринку по случаю открытия музыкальных журналистов и диск-жокеев в своем доме в Белгравии в центре Лондона. Событие стало новой инициативой в поп-продвижении и повысило значимость выпуска альбома. Melody Maker ' репортер сек описал его как первый „слушать в“ и типичных Битльза склонности к инновациям.

The Beatles на концерте Sgt. Вечеринка по случаю запуска Pepper , состоявшаяся в доме Брайана Эпштейна 19 мая 1967 г.

Вечеринка ознаменовала первое групповое взаимодействие группы с прессой почти за год. Норри Драммонд из NME написал, что они были «практически без связи с внешним миром» в то время, что привело национальную газету к жалобе на то, что группа была «созерцательной, скрытной и эксклюзивной». Некоторые из присутствующих журналистов были шокированы внешним видом Beatles, особенно Леннона и Харрисона, поскольку богемная одежда участников группы резко контрастировала с их прежним имиджем. Музыкальный журналист Рэй Коулман вспоминал, что Леннон выглядел «изможденным, старым, больным» и явно находился под действием наркотиков. Биограф Ховард Соунс сравнивает присутствие Битлз с собранием британской королевской семьи и выделяет фотографию с мероприятия, на которой Леннон трясет Маккартни руку «преувеличенно поздравляющим образом, запрокидывая голову в саркастическом смехе».

26 мая сержант. Pepper был выпущен в срочном порядке в Великобритании раньше запланированной даты - 1 июня. Восьмой LP группы, это был первый альбом Beatles, в котором списки треков были одинаковыми для версий для Великобритании и США. Релиз в США состоялся 2 июня. В рекламе альбома Capitol Records подчеркивалось, что Beatles и Sgt. Группа Пеппера была одной и той же.

Общественная реакция

Сержант. Пеппер был широко воспринят слушателями как саундтрек к «Лету любви» в течение года, который автор Питер Лавеццоли называет «переломным моментом на Западе, когда поиски более высокого сознания и альтернативного мировоззрения достигли критической массы». Лэнгдон Виннер из журнала Rolling Stone вспоминал:

Ближайшая западная цивилизация пришла к единству с тех пор, как Венский конгресс 1815 года был неделей, когда сержант. Вышел альбом Pepper . В каждом городе Европы и Америки радиостанции играли [это] ... и все слушали ... На короткое время непоправимое фрагментированное сознание Запада было объединено, по крайней мере, в умах молодежи.

По словам Райли, альбом «сплотил людей благодаря общему опыту поп-музыки в большем масштабе, чем когда-либо прежде». По описанию Макдональда, LP «окружал почти религиозный трепет»; он говорит, что его влияние было межпоколенческим, поскольку «молодые и старые были очарованы», и определяющим эпоху, поскольку «психическая дрожь», которую он вызвал по всему миру, была «не чем иным, как кинематографическим переходом от одного духа времени к другому. ". По его мнению, сержант. Пеппер настолько эффективно передал психоделический опыт слушателям, незнакомым с галлюциногенными препаратами, что «если такая вещь, как культурный« контактный кайф »возможна, то это произошло здесь». Музыкальный журналист Марк Эллен , подросток в 1967 году, вспоминает, как слушал часть альбома в доме друга, а затем слушал, как остальные играли в соседнем доме, который он посетил, как будто пластинка исходила от «одной гигантской Дансетты ». Он говорит, что самым замечательным было то, что его приняли взрослые, которые отвернулись от Битлз, когда они стали «изможденными и загадочными», и как группа, переименованная в безупречных «мастеров церемонии», теперь стала «теми самыми любимцами семьи, которых они хотели. стремился высмеять ".

Запись в своей книге Electric Shock , Питер Доджетт описывает Sgt. Пеппер как «крупнейшее поп-событие», которое произошло между дебютом Битлз на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года, в то время как Норман пишет: «Целое поколение, все еще привыкшее к счастливым вехам в жизни, всегда будет точно помнить когда и где они впервые сыграли  ... »Влияние альбома ощущалось на Международном поп-фестивале в Монтерее , втором мероприятии« Лето любви », организованном Тейлором и проходившем 16–18 июня на ярмарочных площадях к югу от Сан-Франциско. Сержант. В киосках и на стендах играли в перец , а сотрудники фестиваля носили значки с лирикой Леннона «Великолепное время гарантировано всем».

Американские радиостанции прерывали свое обычное расписание, проигрывая альбом практически без перерыва, часто от начала до конца. Подчеркивая свою индивидуальность как самодостаточную работу, ни одна из песен не была выпущена в качестве синглов в то время и не была доступна на дополнительных EP . Вместо этого Beatles выпустили сингл « All You Need Is Love » в июле после исполнения песни в спутниковой трансляции « Наш мир » 25 июня перед аудиторией в 400 миллионов человек. По словам социомузыколога Саймона Фрита , международная трансляция подтвердила «евангелическую роль Битлз» на фоне признания сержанта Сержанта общественностью. Перец . В Великобритании « Наш мир» также подавил фурор, последовавший за неоднократным признанием Маккартни в середине июня, что он принимал ЛСД. В описании Нормана это признание показало, насколько «неуязвимым» Маккартни чувствовал себя после сержанта. Перец ; он сделал публичной информацию об употреблении наркотиков группой и подтвердил связь между альбомом и наркотиками.

Коммерческая деятельность

Сержант. Пеппер возглавляла чарт альбомов Record Retailer (ныне UK Albums Chart ) в течение 23 недель подряд с 10 июня, а еще четыре недели занимала первое место в период до февраля 1968 года. В течение первых семи недель пластинка была продана 250 000 копий в Великобритании. дней в продаже нет. Альбом занимал первое место в чарте Billboard Top LP в США в течение 15 недель, с 1 июля по 13 октября 1967 года, и оставался в топ-200 в течение 113 недель подряд. Он также возглавлял чарты многих других стран.

В течение трех месяцев после выпуска было продано 2,5 миллиона копий, Sgt. Pepper ' первоначальный коммерческий успех превысил что из всех предыдущих альбомов Beatles. В Великобритании это был самый продаваемый альбом 1967 года и десятилетия. Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он привел в журнале MuseWire , к 31 декабря 1967 года в США было продано 2 360 423 экземпляра, а к концу десятилетия - 3 372 581 экз.

Современный критический прием

Сержант. Pepper ' прибытие с в конце весны 1967 года пришло в самом подходящий момент в западной истории культуры: основная журналистика была наконец нагретыми к идее о том , что „рок“ мир  ... может произвести неизгладимый шедевр , который превзошел непритязательное происхождение жанра, в то время как новая и законная ниша под названием «рок-журналистика»  набирала обороты ... [E] очень многие хотели, чтобы «Битлз» добились успеха - и лидировали. Ветер дул им за спину, и они это знали.

- Биограф Beatles Роберт Родригес, 2012 г.

Выпуск Sgt. Пеппер совпал с периодом, когда с появлением самоотверженной рок-критики комментаторы стремились признать артистизм в поп-музыке, особенно в творчестве Битлз, и идентифицировать альбомы как изысканные художественные высказывания. В Америке этот подход был усилен синглом "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane", а также примером в телевизионной программе Леонарда Бернстайна Inside Pop: The Rock Revolution , транслированной CBS в апреле 1967 года. сингла Beatles, по описанию автора Бернарда Гендрона, последовало "дискурсивное безумие", поскольку Time , Newsweek и другие публикации из культурного мейнстрима все чаще выражали свое "экстатическое одобрение Битлз".

Подавляющее большинство современных обзоров Sgt. Pepper были положительными, и альбом получил признание критиков. Шаффнер сказал, что консенсус был точно выражен Томом Филлипсом в The Village Voice , когда он назвал LP «самым амбициозным и самым успешным альбомом из когда-либо выпущенных». Среди поп - прессе Великобритании, Питер Джонс из Record Mirror сказал альбом был «умный и блестящий, с хриплым к пронзительной и обратно», в то время как диск и музыка Echo ' рецензент s назвал его «красивым и мощным запись, уникальный, умный, и оглушительный". В The Times , Уильям Манн описал Sgt. Pepper как «мастер-класс поп-музыки» и прокомментировал, что, несмотря на его музыкальные достижения, «единственный трек, который можно было бы представить в поп-песнях пять лет назад», - это «With a Little Help from My Friends». Будучи одним из первых британских критиков, которые полностью оценили Revolver , Питер Клейтон из журнала Gramophone сказал, что новый альбом был «похож на все, что делают Beatles, причудливым, прекрасным, извращенным, красивым, захватывающим, провокационным, раздражающим, сострадательным и насмешливым». Он обнаружил на пластинке «множество электронных уловок», прежде чем заключить: «Но суть дела не в этом. Сочетание воображения, дерзости и мастерства делает этот альбом таким полезным». Уилфрид Mellers , в своем обзоре для New Statesman , оценил высоту альбома поп - музыки до уровня изобразительного искусства, в то время как Кеннет Тайнано , The Times " театральный критик, сказал он представлял„решающий момент в истории западной цивилизации“.

Newsweek «s Джек Кролл называют Sgt. Перец «шедевром» и сравнил его тексты с литературными произведениями Эдит Ситуэлла , Гарольд Пинтер и Т. С. Элиота , в частности , «День в жизни», которую он сравнивал Элиота Бесплодная земля . Житель Нью-Йорка объединил Битлз с Дьюком Эллингтоном как артистов, которые работали «на той особой территории, где развлечения постепенно переходят в искусство». Ричард Гольдштейн, один из немногих известных американских рок-критиков в то время и еще один ранний поборник Revolver , написал резкую рецензию в The New York Times . Он охарактеризовал сержанта. Пеппер как «избалованный» ребенок и «альбом спецэффектов, ослепительных, но в конечном итоге фальшивых», критиковал Beatles за то, что они пожертвовали своей аутентичностью, чтобы стать «замкнутыми композиторами». Хотя он восхищался «A Day in the Life», сравнивая его с работой Вагнера , Гольдштейн сказал, что песням не хватало лирической субстанции, так что «тон перевешивает смысл», эстетика, которую он винил в «позе и наложении» в форме. производственных эффектов, таких как эхо и реверберация . Как почти одинокий голос инакомыслия, его широко критиковали за свои взгляды. Четыре дня спустя The Village Voice , где Гольдштейн стал знаменитым обозревателем с 1966 года, отреагировала на «шершневое гнездо» жалоб, опубликовав весьма благоприятный обзор Филлипса. По словам Шаффнера, Гольдштейн «был занят в течение нескольких месяцев», оправдывая свое мнение, включая написание защиты своего обзора для « Голоса» в июле.

Среди комментаторов, откликнувшихся на критику Гольдштейна, композитор Нед Рорем , писавший в «Нью-Йорк Ревью оф Букс» , приписывал «Битлз» обладание «гениальной магией», сродни Моцарту, и охарактеризовал сержанта. Перец как предвестник «золотого Возрождения Песни». Time цитировал музыковедов и композиторов-авангардистов, которые приравняли стиль написания песен Битлз к Шуберту и Шуману , а творчество группы относили к электронной музыке; журнал пришел к выводу, что альбом стал «историческим поворотом в развитии музыки - любой музыки». Литературный критик Ричард Пуарье написал хвалебную оценку Beatles в журнале Partisan Review и сказал, что «слушая альбом Sgt. Pepper, каждый думает не просто об истории популярной музыки, но и об истории этого столетия». В своей колонке для Esquire в декабре 1967 года Роберт Кристгау описал Sgt. Pepper как «объединение, более сложное, чем Revolver, но не более существенное». Он предположил, что Гольдштейн стал «жертвой чрезмерного предвкушения», определив свою основную ошибку как «позволение всем фильтрам, реверберациям, оркестровым эффектам и наложениям оглушить его до всего, что находится под ним, что было довольно приятно».

Социокультурное влияние

Современная молодежь и контркультура

По следам Sgt. Пеппер , подпольная и основная пресса широко рекламировали Битлз как лидеров молодежной культуры, а также как «революционеров в образе жизни». По описанию Мура, альбом «кажется, высказался (в отличие от других) для своего поколения». Педагог, упомянутый в статье New York Times от июля 1967 года, как сообщается, сказал по теме изучения музыки и ее актуальности для современной молодежи: «Если вы хотите знать, что думают и чувствуют молодые люди  ... вы не можете найти никого, кто говорит от их имени или для них яснее, чем Битлз ».

Автобус хиппи " сила цветов " (на фото 2004 г.). Сержант. Пеппер передал идеологию власти цветов 1967 года.

Сержант. Пеппер был в центре внимания контркультуры. Американский Удар поэт Аллен Гинзберг сказал альбома: «После апокалипсиса Гитлера и апокалипсиса бомбы, был здесь возглас радости, переоткрытием радости и что он должен быть живым.» Американский психолог и деятель контркультуры Тимоти Лири назвал Beatles «аватарами нового мирового порядка» и сказал, что LP «дала голос чувству, что старые пути остались позади», подчеркнув необходимость культурных изменений на основе мирной повестки дня. . По словам автора Майкла Фронтани, «Битлз» «узаконили [редактировали] образ жизни контркультуры», так же как они сделали популярную музыку, и легли в основу взглядов Янна Веннера на эти вопросы при запуске журнала Rolling Stone в конце 1967 года.

Принятие Маккартни ЛСД формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. Вице-президент Спиро Агнью утверждал, что «друзья», упомянутые в «С небольшой помощью моих друзей», были «разными наркотиками». В рамках эскалации национальных дебатов, вызвавших расследование Конгрессом США , в 1970 году он начал кампанию по решению проблемы американской молодежи, которой «промывают мозги», заставляя принимать наркотики через музыку Битлз и других рок-исполнителей. В Великобритании, по словам историка Дэвида Симонелли, очевидные намеки на наркотики в альбоме впервые вдохновили иерархию в молодежном движении, основанную на способности слушателей «улавливать» психоделию и соответствовать элитарному представлению о романтическом артистизме. Харрисон стремился отделить послание «Внутри тебя без тебя» от опыта ЛСД, говоря интервьюеру: «Это не имеет ничего общего с таблетками  ... Это осознание только в твоей собственной голове».

Альбом вызвал резонанс у протестующих против войны во Вьетнаме на "Марше на Пентагон" 1967 года.

Презентация Битлз в роли сержанта. Группа Пеппер нашла отклик в то время, когда многие молодые люди в Великобритании и США стремились переопределить свою идентичность и были привлечены к сообществам, которые поддерживали трансформирующую силу наркотиков, изменяющих сознание. В районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, признанном центре контркультуры, Sgt. По словам музыкального журналиста Алана Клейсона , перец считался «кодом жизни», а уличные люди, такие как Веселая группа шутников, предлагали «чтения Битлз». Американский общественный деятель Эбби Хоффман назвал альбом своим источником вдохновения для постановки попытки левитации Пентагона во время митинга мафии против войны во Вьетнаме в октябре 1967 года . Дэвид Кросби из The Byrds позже выразил удивление, что к 1970 году сильные настроения альбома не изменились. было достаточно, чтобы остановить войну во Вьетнаме.

Сержант. Перец сообщил , Фрэнк Заппа пародии «s контркультуры и цветок власти на Матери 1968 альбома изобретения в Мы только в этом за деньги . К 1968 году, по словам музыкального критика Грейла Маркуса , сержант. Пеппер казалась мелкой на эмоциональном фоне политических и социальных потрясений американской жизни. Саймон Фрит в своем обзоре 1967 года для The History of Rock сказал, что Sgt. Пеппер «определила год», выразив оптимизм и чувство расширения возможностей в центре молодежного движения. Он добавил, что альбом Velvet Underground « The Velvet Underground & Nico» - альбом, который резко контрастировал с посланием Битлз словами «не предлагать выхода», - стал более актуальным в культурном климате, типичном для « Sex Pistols» , нового политическая агрессия, беспорядки на улицах »1970-х гг. В обзоре 1987 года для журнала Q Чарльз Шаар Мюррей утверждал, что Sgt. Пеппер «остается центральной опорой мифологии и иконографии конца 60-х», в то время как Колин Ларкин утверждает в своей Энциклопедии популярной музыки : «[он] оказался не просто поп-альбомом, а культурной иконой, включающей в себя составляющие элементы. молодежной культуры 60-х: поп-арт, яркая мода, наркотики, мгновенный мистицизм и свобода от родительского контроля ».

Культурная легитимизация популярной музыки

В Оксфордской Энциклопедии британской литературы , Кевин Деттмар пишет , что Sgt. Пеппер добился «сочетания народного успеха и признания критиков, не  имеющего себе равных в искусстве двадцатого века ... никогда прежде эстетический и технический шедевр не пользовался такой популярностью». Благодаря тому уровню внимания, который он получил со стороны рок-прессы и публикаций, относящихся к более элитной культуре, альбом достиг полной культурной легитимации поп-музыки и признания медиума как подлинной формы искусства. Райли говорит, что поп-музыка должна была получить эту аккредитацию «по крайней мере еще в A Hard Day's Night » в 1964 году. Он добавляет, что время выпуска альбома и его прием гарантировали, что « сержант Пеппер добился того популистского обожания, которое широко известно. Работы часто предполагают, независимо от их большого значения - это Битлз « Мона Лиза ». На 10-й ежегодной премии «Грэмми» в марте 1968 года сержант. Пеппер получил награды в четырех номинациях: « Альбом года» ; Лучший современный альбом ; Лучшая инженерная запись, неклассическая ; и лучшая обложка альбома, графика . Его победа в категории «Альбом года» стала первой рок-пластинкой, удостоенной этой чести.

Среди признанных композиторов, которые помогли узаконить Beatles как серьезных музыкантов в то время, были Лучано Берио, Аарон Копленд , Джон Кейдж, Нед Рорем и Леонард Бернстайн. По словам Родригеса, признание Sgt. Пеппер , с особенно бурным одобрением, исходящим от Рорема, Бернштейна и Тайнана, «как будто каждый критик стремился превзойти другого в самом щедром восприятии нового направления Битлз». По мнению Гендрона, культурная апробация представляла собой американских «высоколобых» комментаторов (Рорем и Пуарье), стремящихся утвердиться в своем «низко-среднем» эквиваленте после того, как Time и Newsweek возглавили признание артистизма Битлз и по новому дисциплина рок-критики. Гендрон описывает дискурс как дискурс, в течение которого в течение шести месяцев «интеллектуальные» композиторы и музыковеды «толкались [редактировали], чтобы дать окончательную исчерпывающую оценку Beatles».

Помимо внимания к альбому в литературных и научных журналах, американские джазовые журналы Down Beat и Jazz впервые начали освещать рок-музыку, в результате чего последний сменил название на Jazz & Pop . Кроме того, вслед за Sgt. Pepper , авторитетные американские издания, такие как Vogue , Playboy и San Francisco Chronicle, начали обсуждать рок как искусство в терминах, обычно используемых для критики джаза. В 1969 году в своей статье для Rolling Stone Майкл Лайдон сказал, что обозревателям пришлось изобрести «новую критику», чтобы соответствовать музыкальным достижениям поп-музыки, поскольку: «Сочинение должно было быть адекватным ответом на музыку; в описании, скажем, сержанта Пеппера , вы должны были попытаться написать что-то столь же хорошее, как сержант Пеппер . Потому что, конечно, то, что сделало эту запись красивой, было прекрасным откликом, который она вызвала в вас; если бы ваш письменный ответ был верен тому, что вы слушаете, письмо будет стоять на своем иметь как творение наравне с рекордом ».

По словам Schaffner, Sgt. Пеппер удовлетворила амбиции солидной американской аудитории среднего возраста, стремящейся, чтобы ее считали созвучной вкусам молодежи, и каждый крупный рок-альбом впоследствии подвергался критическому анализу на том же уровне. В 1977 году пластинка выиграла лучший британский альбом на первой церемонии вручения наград Brit Awards , проводимой BPI в честь лучшей британской музыки за последние 25 лет в рамках Серебряного юбилея Елизаветы II . Когда EMI выпустила каталог Битлз на компакт-диске в 1987 году, Sgt. Pepper был единственным альбомом, выпущенным специально. EMI позиционировала его как «самую важную запись, когда-либо выпущенную на компакт-диске».

Развитие популярной музыки

Изменения в отрасли и на рынке

[Из-за Sgt. Pepper ] люди начали думать, что можно потратить год на создание альбома, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно зародилась идея сделать пластинку самостоятельным выступлением, а не просто воспроизведением живого выступления.

- Продюсер и инженер EMI Алан Парсонс

Жюльен описывает Sgt. Pepper как «шедевр британской психоделии» и говорит, что он представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в композиционный инструмент», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эру фонографической композиции». Многие исполнители копировали психоделические звуки альбома и имитировали его производственную технику, что привело к быстрому расширению роли продюсера. В связи с этим Леннон и Маккартни пожаловались на то, что Мартин получил слишком много внимания за его участие в создании альбома, что вызвало у Битлз чувство негодования по отношению к их давнему продюсеру.

В 1987 году Энтони ДеКуртис из Rolling Stone описал Sgt. Pepper как альбом, который "произвел революцию в рок-н-ролле", в то время как музыкальные журналисты Энди Грин и Скотт Плагенхуф считают его началом эры альбома . В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме , и впервые в истории музыкальной индустрии продажи альбомов превысили продажи синглов. В описании Гулда сержант. Пеппер был «катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рока в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя ранние взрывы поп-музыки, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и битломанией. феномен 1963 года ». Музыкальная индустрия быстро превратилась в предприятие на миллиард долларов, хотя руководители звукозаписывающих компаний были ошеломлены привлекательностью новых исполнителей, бросающих вызов установленным формулам.

Музыкальный критик Грег Кот сказал, что сержант. Пеппер представила шаблон не только для создания рока, ориентированного на альбомы, но и для его потребления, «когда слушатели больше не тянут всю ночь напролет на ассортимент трехминутных синглов, а теряются в череде 20-минутных частей альбома, принимая путешествие под руководством художника ». По мнению Мура, альбом стал "поворотным" в провозглашении "перестройки рока от его рабочих корней к его последующему месту в кругу колледжей", поскольку студенты все больше принимали этот жанр, а звукозаписывающие компании запускали лейблы, ориентированные на этот новый рынок. Как еще один результат Sgt. Pepper , звукозаписывающие компании США больше не меняли содержание альбомов крупных британских исполнителей, таких как Rolling Stones, Kinks и Donovan, и их пластинки выпускались в намеченной артистами конфигурации.

Альбомы и артистизм

По словам Симонелли, сержант. Пеппер установил для рок-музыкантов, особенно британских исполнителей, стандарт стремления к самоидентификации как артистов, а не поп-звезд, в результате чего, как и в романтической традиции, творческое видение доминировало за счет всех коммерческих интересов. В США альбом проложил путь для британских групп, таких как Pink Floyd и Incredible String Band , чьи работы перекликались с эклектичностью, мистичностью и эскапистскими качествами Sgt. Перец .

Следуя примеру «Битлз», многие исполнители провели в студии месяцы, создавая свои альбомы, сосредоточившись на художественной эстетике и в надежде получить одобрение критиков. Среди многих пластинок, на которые повлиял Sgt. Pepper были Jefferson Airplane " After Bathing at Baxter's" , "Rolling Stones" Их Satanic Majesties Request и Moody Blues " Days of Future Passed , выпущенные в 1967 году; и зомби ' Одессит и Oracle , то Small Faces ' Nut Ушли Flake Ogdens и The Pretty Things ' SF Печаль , все выданные в следующем году. Все рок-альбомы впоследствии сравнивались с Sgt. Перец . Обсуждая просьбу их сатанинских величеств , Веннер сослался на « ловушку пост- сержанта Пеппера, заключающуюся в попытке выпустить« прогрессивный »,« значительный »и« другой »альбом, столь же революционный, как The Beatles. Но это было невозможно. потому что только Битлз могут выпустить альбом Битлз ».

The Guardian рассматривает влияние альбома на Карлу Блей как одно из «50 ключевых событий в истории танцевальной музыки ». Блей потратила четыре года на создание своего музыкального ответа на Sgt. Pepper - авангардный тройной альбом1971года Escalator Over the Hill, в котором сочетаются рок, индо-джаз-фьюжн и камерный джаз . Роджер Уотерс процитировал сержанта. Пеппер оказал на него влияние, когда Pink Floyd создали свой альбом The Dark Side of the Moon 1973 года, сказав: «Я узнал от Леннона, Маккартни и Харрисона, что для нас нормально писать о своей жизни и выражать то, что мы чувствуем ... Более чем любая другая запись, которая дала мне и моему поколению разрешение разветвляться и делать все, что мы хотим ».

В последующие десятилетия музыкальные коллективы называли свою главную художественную работу «нашим сержантом Пеппер ». В связи с этим, Mojo журнал признает принц «S по всему миру в день (1985), Шнуры » Семена любви (1989), Smashing Pumpkins « Mellon Collie и бесконечная печаль (1995), Radiohead » s OK Computer (1997), Oasis ' Be Here Now (1997) и The Flaming Lips ' The Soft Bulletin (1999), а альбомы , которые "лучше или хуже  ... не существовало бы" без Sgt. Перец . В статье для Mojo в 2007 году Джон Харрис сказал, что влияние альбома находит отклик в «играх идентичности» Гнарлза Баркли в амбициозном песенном цикле альбома American Idiot 2004 года, выпущенном Green Day , в уважении, оказываемом авантюрным музыкантам, таким как Дэймон Албарн и Уэйна Койна , и особенно в ожидании публики, что ведущие артисты «прогрессируют» и, возможно, «поднимутся к водоразделу, в котором влияние, опыт и амбиции сливаются во что-то, что может просто взорвать наши умы».

Стилистические разработки

Сержант. Пеппер оказал большое влияние на группы американской эйсид-роковой (или психоделической) рок-сцены. Лавеццоли рассматривает его как ключевой фактор в 1967 году, когда он стал « annus mirabilis » для признания индийской классической музыки на Западе, когда этот жанр был полностью поглощен психоделической музыкой. Сержант. Пеппер считается родоначальником прогрессивного рока из-за застенчивой лирики альбома, его студийных экспериментов и его попыток расширить границы обычных трехминутных треков. Помимо влияния на записи Pink Floyd, такие как Atom Heart Mother , это стало источником вдохновения для Роберта Фриппа, когда он основал King Crimson . Дебют группы 1969 года In the Court of the Crimson King был задуман как дань уважения Sgt. Перец .

Макфарлейн пишет, что, несмотря на опасения по поводу тематического единства, Sgt. Pepper «считается первым по-настоящему концептуальным альбомом в популярной музыке». По словам автора Мартины Эликер, несмотря на более ранние примеры, именно Sgt. Pepper, который познакомил критиков и слушателей с понятием «концепция и единая структура, лежащие в основе поп-альбома», таким образом породив термин «концептуальный альбом». В дополнение к Sgt. Пеппер , музыканты все чаще исследовали литературные и социологические темы в своих концептуальных альбомах и переняли его настроения, направленные против истеблишмента. Он также вдохновил на создание таких рок-опер , как двойной альбом Who Tommy и мюзикл Jesus Christ Superstar .

Автор Кэрис Вин Джонс находит Pet Sounds и Sgt. Перец как начало арт-рока . Дойл Грин говорит, что сержант. Пеппер обеспечивает «решающий локус в сборке популярной музыки и авангардной / экспериментальной музыки», несмотря на то, что Битлз представляют последнюю в формальных песенных структурах. Он также говорит, что, хотя группу обычно считают модернистами , альбом «можно услышать как решающий постмодернистский момент» благодаря включению в него самосознательного артистизма, иронии и стилизации, и «возможно обозначил вхождение рок-музыки в постмодернизм как против высокого модернизма ». В течение 1970-х годов глэм-рок группы заимствовали у Битлз образ альтер-эго, в том числе Дэвида Боуи, когда он принял облик Зигги Стардаста .

Графический дизайн

Инглис утверждает, что почти все отчеты о значении сержанта. Пеппер подчеркивает на обложке «беспрецедентное соответствие музыки и искусства, времени и пространства». Обложка помогла поднять обложку альбомов как уважаемую тему для критического анализа, благодаря которому «структуры и культуры популярной музыки» отныне могли оправдывать интеллектуальный дискурс таким образом, что - до Sgt. Перец - казалось бы, «надуманное зазнайство». Он пишет: « Обложка [ Sgt. Pepper ] была признана новаторской по своим визуальным и эстетическим свойствам, получила признание за новаторский и творческий дизайн, придавая ранний импульс развитию индустрии графического дизайна в популярной музыке, и воспринимается как во многом ответственная за то, чтобы связь между искусством и поп-музыкой была явной ».

Сержант. Пеппер внесла свой вклад в популярную моду в стиле милитари, принятую лондонскими бутиками. После выпуска пластинки рок-группы стали уделять больше внимания обложкам и все чаще стремились создать тематическую связь между обложками своих альбомов и музыкальными заявлениями пластинки. Райли описывает обложку как «одну из самых известных работ, когда-либо созданных поп-артом», а Норман называет ее «самой известной обложкой альбома всех времен». Одноименный двойной LP The Beatles 1968 года стал известен как White Album из-за своего простого белого конверта, который группа выбрала в качестве контраста с волной психоделических образов и обложек альбомов, вдохновленных Sgt. Перец . В конце 1990-х годов BBC включила Sgt. Pepper покрытие в списке британских шедевров двадцатого века искусства и дизайн, поставив его перед красной телефонной будкой , Мэри Квант «s мини - юбки , и мини - автомашины.

Ретроспективная оценка

Профессиональные рейтинги
Оценка по отзывам
Источник Рейтинг
Вся музыка 5/5 звезд
The Daily Telegraph 5/5 звезд
Энциклопедия популярной музыки 5/5 звезд
МузыкаHound Rock 5/5
Вставить 89/100
Вилы 10/10
Q 4/5 звезд
Путеводитель по альбомам Rolling Stone 5/5 звезд
Sputnikmusic 5/5
Деревенский голос А

Хотя немногие критики изначально соглашались с критикой альбома Ричардом Гольдштейном, многие пришли к пониманию его настроений к началу 1980-х годов. В своей книге 1979 года « Мель: рок-н-ролл для необитаемого острова» Грейл Маркус описал сержанта. Перец как «игривый, но надуманный» и «надгробный камень Day-Glo для своего времени». Маркус считал, что альбом «задушил собственное самомнение», в то время как «получил признание во всем мире». Лестер Бэнгс - так называемый «крестный отец» панк-рок- журналистики - написал в 1981 году, что «Гольдштейн был прав в своем критикуемом обзоре ... предсказывая, что эта пластинка способна почти единолично уничтожить рок-н-ролл». Он добавил: «В шестидесятые годы рок-н-ролл начал думать о себе как о« форме искусства ». Рок-н-ролл - это не« форма искусства »; рок-н-ролл - это грубый вопль из глубины души».

В статье 1976 года для The Village Voice Кристгау пересмотрел «предположительно эпохальные произведения искусства» 1967 года и обнаружил, что сержант. Pepper казался «привязанным к моменту» на фоне культурно важной музыки года, которая «устарела в том смысле, что она говорит с необычайно специфическим красноречием об отдельном моменте в истории». Кристгау сказал о «дюжине хороших и правдивых песен»: «Возможно, они слишком точно исполнены, но я не собираюсь жаловаться». В своей оценке 1981 года Саймон Фрит описал Sgt. Pepper как «последний великий поп-альбом, последний грандиозный альбом, который всех позабавит ».

Было неизбежно, что некоторые из критических оценок последующих поколений не выдержали бы. Некоторые недовольны архаичностью концепции группы в группе, продуманной студийной уловкой, доминированием песен Маккартни (которые обычно, но несправедливо считаются легковесными и буржуазными), фактическим замораживанием Джорджа Харрисона ... и единственным эпизодическим эпизодом. интерес постоянно спотыкающегося Леннона.

- Крис Ингхэм, 2006 г.

После того, как Битлз каталог стал доступен на CD в 1987 году, критический консенсус формируется вокруг Revolver ' s стоять как лучшую работу группы; Белый альбом также превзошел Sgt. Перец по оценке многих критиков. В своей статье о Sgt. Перец " 40 - летие с, для Mojo , Джон Харрис говорит , что такова была его„сейсмическое и универсальное“влияние и последующая идентификация с 1967 годом, в„моде для громя“альбом стал обычным явлением. Он объяснил это иконоборчеством , поскольку последующие поколения отождествляли альбом с уходом бэби-бумеров в «ностальгическое самодовольство» в течение 1970-х годов в сочетании с общим отвращением к Маккартни после смерти Леннона. Ссылаясь на его отсутствие в NME " список лучших альбомов-s в 1985 году после того, как он превысил предыдущий опрос журнала, в 1974 году, Харрис писал:

Хотя ни в коем случае не деградировал повсеместно  ... Sgt. Пеппер выдержала длительное избиение, от которого она, возможно, еще полностью не оправилась. Регулярно оспариваемый и побежденный в ставках на лучший альбом Битлз  ... он пострадал больше, чем какая-либо пластинка Битлз из-за долгих неудач после панка, и даже возрождение брит-поп- эры группы таинственным образом не улучшило ее положение.

Запись в 2004 издание The Rolling Stone Руководство альбома , Роб Шеффилд описал Sgt. Pepper как «открытие того, как далеко могут зайти артисты в звукозаписывающей студии с четырьмя треками, большим воображением и парой наркотиков», но также как «шедевром звуковой музыки, а не написанием песен». В своем обзоре для Rough Guides Крис Ингхэм сказал, что, хотя недоброжелатели альбома обычно сетуют на доминирующую роль Маккартни, его упор на студийные инновации и неубедительную концепцию, «до тех пор, пока есть пары ушей, готовых исчезнуть в наушниках на сорок минут.  ... Сержант Пеппер будет продолжать использовать свое значительное заклинание ". Среди обзоров обновленного альбома 2009 года Нил Маккормик из Daily Telegraph написал: «Невозможно переоценить его влияние: с точки зрения современных шестидесятых он был совершенно потрясающим и оригинальным. интегрированный в мейнстрим, он остается шаткой, красочной и дико невероятной классической поп-музыкой, хотя и немного более тонкой и менее цельной, чем это могло показаться в то время ». Марк Кемп , писавший для Paste , сказал, что альбом был "взрывом гения авангарда", но также "одним из самых переоцененных альбомов рока".

По словам музыкального критика BBC Криса Джонса, в то время как Sgt. Pepper уже давно отнесен к «лавине преувеличений», альбом сохраняет непреходящее качество, «потому что его сумма больше, чем целиком  ... Эти парни не просто записывали песни, они придумывали материал, с помощью которого можно это делать. записывать, как они шли ". Хотя тексты песен, особенно Маккартни, были «далеки от воинственности своих американских коллег», продолжает он, «революционным был звуковой ковер, который окутывал уши и отправлял слушателя в другие миры». Стивен Томас Эрльюин из AllMusic считает , что альбом будет вписана Revolver ' s „ранее неслыханное уровня сложности и бесстрашных экспериментов“ и работы , которая сочетает в себе широкий спектр музыкальных стилей еще „Ни разу разнообразие кажется принудительным“. Он заключает: «После Sgt. Pepper не было правил, которым нужно было следовать - рок- и поп-группы могли пробовать все, к лучшему или к худшему».

Наследие

Дальнейшее общественное и критическое признание

Сержант. Pepper сохранил свою огромную популярность в 21 веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж. При сертифицированных продажах 5,1 миллиона копий в Великобритании по состоянию на апрель 2019 года Sgt. Pepper - третий самый продаваемый альбом в истории британских чартов и самый продаваемый студийный альбом. Это один из самых коммерчески успешных альбомов в США, где RIAA сертифицировала продажи 11 миллионов копий в 1997 году. К 2000 году Sgt. Pepper входил в топ-20 самых продаваемых альбомов всех времен во всем мире. По состоянию на 2011 год было продано более 32 миллионов копий по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов всех времен .

Сержант. Пеппер возглавлял многие списки «лучших альбомов». Он занял первое место в книге Пола Гамбаччини 1978 года «Выбор критика: 200 лучших альбомов» , основываясь на материалах, представленных примерно 50 британскими и американскими критиками и радиовещательными организациями, включая Кристгау и Маркуса, а также в издании 1987 года. В последнем году он также возглавил Rolling Stone ' список s из „100 лучших альбомов за последние двадцать лет“. В 1994 году он занял первое место в списке «1000 лучших альбомов всех времен» Колина Ларкина . Он был признан лучшим альбомом всех времен в опросе 1998 года «Музыка тысячелетия», проведенном HMV и Channel 4 , а также в расширенном опросе следующего года , в котором приняли участие 600 000 человек по всей Великобритании. Среди его выступлений в других критиков опросы, альбом был третьим в Q ' s 2004 список „The Music , который изменил мир“ и пятым в списке того же журнала за 2005 год „40 Greatest Psychedelic альбомов всех времен“.

В 1993 году сержант. Пеппер был занесен в Зал славы Грэмми , а десять лет спустя это была одна из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный реестр звукозаписей , отмечая, что работа является «культурно, исторически или эстетически значимой». В 2003 году Rolling Stone поместил его на первое место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времен », который он сохранил в пересмотренном списке 2012 года, и назвал альбом «вершиной восьмилетнего существования Битлз». как записывающиеся артисты ". Редакция также сообщила, что Sgt. Pepper был «самым важным рок-н-ролльным альбомом из когда-либо созданных», к чему добавляет Джун Скиннер Сойерс в своем сборнике эссе 2006 года « Прочтите The Beatles» : «Его назвали самым известным альбомом в истории популярной музыки. . Об этом, безусловно, пишут больше всего. О нем до сих пор пишут ". На Rolling Stone ' третьего такого списка s, опубликованный в сентябре 2020 года, Sgt. Перец появляется под номером 24.

В 2006 году сержант. Pepper был выбран Time как один из 100 лучших альбомов всех времен. В том же году Кевин Деттмар описал его как «самый важный и влиятельный рок-н-ролльный альбом из когда-либо записанных». Он включен в книгу Криса Смита « 101 альбом, изменивший популярную музыку » 2009 года , где Смит выделяет альбом среди наиболее «очевидных» вариантов для включения из-за его непрерывного коммерческого успеха, множества подражательных работ, которые он вдохновил, и его постоянного признания как « переломный момент в истории музыки ». В NME " 2014„статью с 25 Альбомы самыми невероятными Продакшн“, Эмили Баркер описал Sgt. Перец как «калейдоскопический» и «оркестровый поп- шедевр барокко, подобный которому с тех пор редко встречается».

Адаптации, трибьюты и юбилейные проекты

Валторны выступают в качестве "оркестра сержанта Пеппера" на Live 8 в Лондоне в 2005 году.

Сержант. Мифология перца была переосмыслена по сюжету « Желтой подводной лодки» . В мультфильме Битлз отправляются в Пепперленд и спасают сержанта. Группа Пеппера из злодеев, Голубых Чучел . Альбом вдохновил внебродвейский мюзикл 1974 года Sgt. Группа «Клуб одиноких сердец Пеппера на дороге» , режиссер Том О'Хорган , и фильм 1978 года « Сержант. Группа клуба одиноких сердец Пеппера , продюсер Роберт Стигвуд . В июле 2012 года спортсмены облачились в Sgt. Униформа Pepper, чтобы отдать дань уважения альбому Beatles во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне .

Сержант. Пеппер был предметом многих трибьют-альбомов, в том числе компакт-диска с несколькими артистами, доступного в мартовском выпуске журнала Mojo за 2007 год, и концертного альбома Sgt. Pepper Live , автор Cheap Trick . Другие записи трибьютов включают Sgt. Pepper Knew My Father , благотворительный сборник с участием многих артистов, выпущенный NME в 1988 году; Альбом Big Daddy 1992 года Sgt. Pepper's , которую Мур считает "самой смелой" из всех интерпретаций LP Beatles до 1997 года; и Flaming Lips ' With a Little Help from My Fwends' , выпущенный в 2014 году. BBC Radio 2 передало Sgt. 40-летие Pepper в июне 2007 года. Программа содержала новые версии песен таких артистов, как Oasis, Killers и Kaiser Chiefs , спродюсированные Emerick с использованием оригинального четырехдорожечного записывающего оборудования EMI.

Выпуск компакт-диска 1987 года вызвал значительный интерес средств массовой информации и совпал с показом документального фильма Гранадского телевидения « Это было двадцать лет назад сегодня» , в котором альбом оказался в центре «Лета любви». Переиздание достиг номер три на чарте альбомов Великобритании и превысила Billboard ' CDs диаграммы s. 25 - летие альбома наблюдали с Южной Bank Show ' s презентации Мартина телевизионного документального Осуществления Sgt. Pepper , в который вошли интервью с тремя выжившими Beatles. Хотя официальной кампании по случаю 30-летия не проводилось, BBC Radio 2 транслировало Pepper Forever в Великобритании, и около 12 000 школ по всей территории США 2 июня 1997 года прослушали специальный выпуск радио, посвященный этому альбому. 40-летие ознаменовалось тем, что Университет Лидса провел встречу британских и американских комментаторов, чтобы обсудить степень социального и культурного воздействия альбома.

Сержант. Рекламный щит 50-летия Pepper в Лондоне

26 мая 2017 года сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band была переиздана к 50-летию альбома в виде бокс-сета из шести дисков. Первый компакт-диск содержит новый стерео-ремикс на альбом, созданный Джайлсом Мартином с использованием лент первого поколения, а не их последующих миксов . Корпорация Apple выпустила телевизионный документальный фильм Sgt. Музыкальная революция Пеппера в ознаменование годовщины, которую также отметили плакатами, рекламными щитами и другими украшениями в городах по всему миру. В Ливерпуле годовщина была в центре внимания трехнедельного культурного фестиваля, который включал мероприятия, посвященные каждой из тринадцати песен альбома. В рамках фестиваля Марк Моррис поставил Pepperland на четыре песни из Sgt. Пеппер и «Penny Lane» в аранжировке Итана Айверсона , а также шесть оригинальных композиций Айверсона, а также празднование индийской музыки от рассвета до заката было проведено в знак признания того, что Харрисон увлечен этим жанром. Выпуск 50-летия Sgt. Пеппер возглавил чарт альбомов Великобритании.

Отслеживание

Все песни написаны Ленноном-Маккартни , кроме "Within You Without You" Джорджа Харрисона . Длина треков и ведущий вокал - за Марка Льюисона и Яна Макдональда .

Сторона первая
Нет. Заголовок Ведущий вокал Длина
1. " Оркестр Клуба одиноких сердец сержанта Пеппера " Маккартни 2:00
2. " С небольшой помощью моих друзей " Старр 2:42
3. " Люси в небе с бриллиантами " Леннон 3:28
4. " Становится лучше " Маккартни с Ленноном 2:48
5. « Исправление дыры » Маккартни 2:36
6. " Она уезжает из дома " Маккартни с Ленноном 3:25
7. " Быть на благо мистера Кайта! " Леннон 2:37
Общая длина: 19:34
Сторона вторая
Нет. Заголовок Ведущий вокал Длина
1. " Внутри тебя без тебя " Харрисон 5:05
2. " Когда мне шестьдесят четыре " Маккартни 2:37
3. " Прекрасная Рита " Маккартни 2:42
4. " Доброе утро, доброе утро " Леннон 2:42
5. " Оркестр Клуба Одиноких Сердец сержанта Пеппера (Реприза) " Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр 1:18
6. « День из жизни » Леннон с Маккартни 5:38
Общая длина: 20:02

Персонал

По словам Марка Льюисона и Яна Макдональда, если не указано иное:

Битлз

Дополнительные музыканты и продакшн

  • Sounds Inc. - саксофоны, тромбоны и валторна в "Good Morning Good Morning"
  • Нил Аспиналл - тамбура, губная гармошка
  • Джефф Эмерик - аудиотехника ; ленточные петли, звуковые эффекты
  • Мал Эванс - счет, губная гармошка, будильник, финальный аккорд ми ми для фортепиано
  • Джордж Мартин - продюсер, миксер ; ленточные петли, звуковые эффекты; клавесин на "Fixing a Hole", фисгармония , орган Лоури и глокеншпиль на "Бытие на благо мистера Кайта!", орган Хаммонда на "С небольшой помощью моих друзей", фортепиано на "Getting Better", фортепианное соло на «Прекрасная Рита»; финальный аккорд фисгармонии.
  • Сессионные музыканты - четыре валторны в "Группе клуба одиноких сердец сержанта Пеппера": Нил Сандерс , Джеймс У. Бак, Джон Берден, Тони Рэндалл, аранжировка и дирижирование - Мартин и Маккартни; струнная секция и арфа из песни «She's Leaving Home» в аранжировке Майка Леандера и дирижером Мартина; табла Натвара Сони, дилрубы Анны Джоши и Амрит Гаджар и тамбура Буддадева Кансары из «Внутри тебя без тебя», с восемью скрипками и четырьмя виолончелями, аранжированными и проведенными Харрисоном и Мартином; трио кларнетов в песне "When I'm Sixty-Four": Роберт Бернс, Генри Маккензи, Фрэнк Рейди, аранжировка и дирижирование - Мартин и Маккартни; саксофоны на "Доброе утро, доброе утро" в аранжировке и дирижировании Мартином и Ленноном; и оркестр из сорока музыкантов , включая струнные, медные , деревянные духовые и ударные, в «A Day in the Life», аранжированном Мартином, Ленноном и Маккартни, и дирижируемым Мартином и Маккартни.

Диаграммы

Еженедельные графики

Сертификаты и продажи

Сертификаты продаж для Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club
Область Сертификация Сертифицированные подразделения / продажи
Аргентина ( CAPIF ) 2 × Платина 120,000 ^
Аргентина ( CAPIF )
1987 CD выпуск
3 × Платина 180,000 ^
Австралия ( ARIA ) 4 × Платина 280,000 ^
Бразилия ( Pro-Música Brasil ) Золото 100 000 *
Канада ( Музыка Канада ) 8 × Платина 800 000 ^
Франция ( SNEP ) Золото 717 400
Германия ( BVMI ) Платина 500 000 ^
Продажи в Италии ( FIMI )
с 2009 г.
Платина 50 000двойной кинжал
Япония - 208 000
Новая Зеландия ( RMNZ ) 6 × Платина 90,000 ^
Соединенное Королевство ( BPI ) 18 × Платина 5 340 000
США ( RIAA ) 11 × Платина 11 000 000 ^

* Данные о продажах основаны только на сертификации.
^ Данные о поставках основаны только на сертификации.
двойной кинжалДанные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Примечания

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

внешние ссылки