Стиль письма Шекспира - Shakespeare's writing style

Стиль письма Уильяма Шекспира был заимствован из условностей того времени и адаптирован к его потребностям.

Обзор

Первые пьесы Уильяма Шекспира были написаны в традиционном для того времени стиле. Он написал их стилизованным языком, который не всегда естественным образом вытекает из потребностей персонажей или драмы. Поэзия зависит от обширных, сложных метафор и тщеславия , а язык часто риторический - он написан для актеров, чтобы они декламировали, а не говорили. Например, громкие речи в « Тите Андроника» , по мнению некоторых критиков, часто сдерживают действие, а стих в «Двух джентльменах из Вероны » описывается как неестественный.

Однако вскоре Уильям Шекспир начал адаптировать традиционные стили к своим целям. Открытие монолог из Ричарда III имеет свои корни в самопровозглашении заместителей в средневековой драме. В то же время яркое самосознание Ричарда с нетерпением ждет монологов из зрелых пьес Шекспира. Ни одна игра не знаменует перехода от традиционного к более свободному стилю. Шекспир сочетал эти два стиля на протяжении всей своей карьеры, причем « Ромео и Джульетта», возможно, лучший пример смешения стилей. Ко времени « Ромео и Джульетты» , « Ричарда II» и «Сон в летнюю ночь» в середине 1590-х годов Шекспир начал писать более естественные стихи. Он все больше настраивал свои метафоры и образы на нужды самой драмы.

Стандартная поэтическая форма Шекспира была пустым стихом , написанным ямбическим пентаметром с умным использованием каламбуров и образов . На практике это означало, что его стих обычно не рифмовался и состоял из десяти слогов в строке, произносимых с ударением на каждом втором слоге. Чистый стих его ранних пьес сильно отличается от поздних. Часто он красив, но его предложения обычно начинаются, останавливаются и заканчиваются в конце строки , что может быть однообразным. Как только Шекспир освоил традиционный пустой стих, он начал прерывать и изменять его ход. Эта техника высвобождает новую силу и гибкость поэзии в таких пьесах, как « Юлий Цезарь» и « Гамлет» . Шекспир использует это, например, чтобы передать смятение в сознании Гамлета:

Сэр, в моем сердце была какая-то борьба,
которая не давала мне уснуть. Мне казалось, что я лежу
хуже, чем бунты в бильбоях. Опрометчиво -
и хвала бы за опрометчивость - дайте нам знать, что
наша неосторожность иногда служит нам хорошо ...

После Гамлета Шекспир еще больше изменил свой поэтический стиль, особенно в более эмоциональных отрывках поздних трагедий. Литературный критик А.С. Брэдли описал этот стиль как «более концентрированный, быстрый, разнообразный и по конструкции менее правильный, нередко изогнутый или эллиптический». На последнем этапе своей карьеры Шекспир применил множество техник для достижения этих эффектов. К ним относятся повторяющиеся строки , нерегулярные паузы и остановки, а также крайние вариации в структуре и длине предложений. В Macbeth , например, язык вырывается из одной несвязанной метафоры или сравнения с другой в одной из хорошо известных речей леди Макбет :

                        Была
ли упита надежда, Куда ты оделся? Спит ли он с тех пор?
И теперь будит его, чтобы он выглядел таким зеленым и бледным.
От того, что он сделал так свободно?

«Жалость» (1795) Уильяма Блейка является иллюстрацией двух сравнений в « Макбете» : «И Жалость, как голый новорожденный младенец, / Шагающий взрывом, или небесные херувимы, кончающие» / На незрячих курьеров в воздухе, ".

И в предыдущей речи Макбета :

И Жалость, как
новорожденный голый младенец, Шагающий взрывом, или Херувимы небесные, кончающие
На незрячих курьеров небесных ,

Перед аудиторией стоит задача наполнить смысл. Поздние романы с их сдвигами во времени и неожиданными поворотами сюжета вдохновили последний поэтический стиль, в котором длинные и короткие предложения противопоставляются друг другу, предложения накапливаются, субъект и объект меняются местами, а слова опускаются, создавая эффект спонтанности.

Поэтический гений Шекспира был связан с практическим чутьем театра. Как и все драматурги того времени, Шекспир инсценировал истории из таких источников, как Петрарка и Холиншед . Он изменил форму каждого сюжета, чтобы создать несколько центров интереса и показать публике как можно больше сторон повествования. Эта сила дизайна гарантирует, что пьеса Шекспира может пережить перевод, монтаж и широкую интерпретацию без ущерба для своей основной драмы. По мере того, как мастерство Шекспира росло, он давал своим персонажам более ясные и разнообразные мотивы и отличительные образцы речи. Однако в более поздних пьесах он сохранил аспекты своего раннего стиля. В своих поздних романах он сознательно вернулся к более искусственному стилю, подчеркивающему иллюзию театра.

Форма

В некоторых ранних произведениях Шекспира пунктуация в конце строк усиливает ритм. Он и другие драматурги того времени использовали эту форму пустого стиха для большей части диалогов между персонажами, чтобы возвысить поэзию драмы. В конце многих сцен в своих пьесах он использовал рифмованный двустиший , создавая таким образом интригу. Типичный пример происходит в « Макбете», когда Макбет уходит со сцены, чтобы убить Дункана:

[ Звонит звонок.
    Я иду, и дело сделано: меня зовет звонок.
    Не слушай, Дункан; ибо это звон,
    Который зовет тебя в рай или в ад.     [ Выход.

В его пьесах эффективно используется монолог , в котором персонаж произносит уединенную речь, давая зрителям представление о мотивах и внутреннем конфликте персонажа. Персонаж либо говорит с аудиторией напрямую (в случае припевов или персонажей, которые становятся эпилогами), либо, чаще, говорит сам с собой в вымышленном мире. В сочинении Шекспира присутствует обширная игра слов, состоящая из двусмысленных слов и хитроумных риторических приемов. Юмор - ключевой элемент всех пьес Шекспира. На протяжении веков его произведения считались спорными из-за использования непристойного каламбура до такой степени, что «практически каждая пьеса пронизана сексуальными каламбурами». Действительно, в девятнадцатом веке, популярные цензурированные версии пьесы были произведены , как Семейный Шекспир [ так в оригинале ] Генриетта Боудлер (писать анонимно) , а затем ее брат Баудлер . Комедия не ограничивается комедиями Шекспира и является ключевым элементом многих трагедий и исторических пьес. Например, комические сцены преобладают над историческим материалом в Генрихе IV, часть 1 .

Сходства с современниками

Помимо следования популярным формам своего времени, общий стиль Шекспира сравним с некоторыми из его современников. Его работы во многом похожи на сочинения Кристофера Марлоу и, кажется, обнаруживают сильное влияние выступлений «Людей королевы », особенно в его пьесах-историках. Его стиль также сопоставим со стилями Фрэнсиса Бомонта и Джона Флетчера , других драматургов того времени.

Шекспир часто заимствовал сюжеты из других пьес и рассказов. Гамлет , например, сравним с Саксон Грамматик ' Gesta Danorum . Считается, что « Ромео и Джульетта» основан на повествовательной поэме Артура Брука « Трагическая история Ромея и Джульетты» . «Король Лир» основан на истории о короле Лейре в « Историю регум Британия » Джеффри Монмутского , которая была пересказана в 1587 году Рафаэлем Холиншедом . Заимствование участков таким способом в то время не было редкостью. После смерти Шекспира драматурги быстро начали заимствовать из его произведений, и эта традиция продолжается и по сей день.

Отличия от современников

Произведения Шекспира выражают весь спектр человеческого опыта. Его герои были людьми, вызывающими симпатию публики, в то время как персонажи многих других драматургов были плоскими или архетипами . Макбет, например, совершает шесть убийств к концу четвертого акта и несет ответственность за множество смертей за кулисами, но все же вызывает сочувствие публики до самого конца, потому что его считают несовершенным человеком, а не монстром. Гамлет знает, что он должен отомстить за смерть своего отца, но он слишком нерешителен, слишком сомневается в себе, чтобы осуществить это, пока у него не останется выбора. Его неудачи приводят к его падению, и он демонстрирует некоторые из самых основных человеческих реакций и эмоций. Персонажи Шекспира были сложными и человечными по своей природе. Сделав развитие персонажа главным героем центральным элементом сюжета, Шекспир изменил то, чего можно было достичь с помощью драмы.

использованная литература

Все ссылки на Гамлета , если не указано иное, взяты из Arden Shakespeare Q2. В их системе ссылок 3.1.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55.

Все ссылки на « Макбет» , если не указано иное, взяты из второй серии « Арден Шекспир ». В их системе ссылок III.I.55 означает акт 3, сцена 1, строка 55.

Источники