Шелли Манн - Shelly Manne

Шелли Манн
Шелли Манн, гр. Декабрь 1946 г.
Исходная информация
Имя при рождении	Шелдон Манн
Родившийся	( 1920-06-11 ) 11 июня 1920 г. Нью-Йорк , Нью-Йорк , США.
Умер	26 сентября 1984 г. (1984-09-26) (64 года) Лос-Анджелес , Калифорния , США
Жанры	Джаз , крутой джаз , третий поток
Род занятий	Барабанщик , перкуссионист , композитор , руководитель оркестра
Инструменты	Барабаны , перкуссия
Активные годы	1939–1984

Шелдон Манн (11 июня 1920 - 26 сентября 1984), профессионально известный как Шелли Манн , был американским джазовым барабанщиком . Чаще всего он ассоциировался с джазом Западного побережья , он был известен своей разносторонностью, а также играл в ряде других стилей, включая диксиленд , свинг , бибоп , авангардный джаз и фьюжн , а также внес свой вклад в музыкальный фон сотен голливудских музыкантов. фильмы и телепрограммы .

Семья и происхождение

Отец и дяди Манна были барабанщиками . В юности он восхищался многими ведущими свинг- барабанщиками того времени, особенно Джо Джонсом и Дэйвом Тафом . Билли Гладстон , коллега отца Манна и самый уважаемый перкуссионист на театральной сцене Нью-Йорка, предлагал Шелли-подростку советы и поддержку. С тех пор Манн быстро развивал свой стиль в клубах на 52-й улице в Нью-Йорке в конце 1930-х и 1940-х годах. Его первая профессиональная работа в известном биг-бэнде была в оркестре Бобби Бирна в 1940 году. В те годы, когда он стал известен, он записывался с такими звездами джаза, как Коулман Хокинс , Чарли Шейверс и Дон Байас . Он также работал с рядом музыкантов, в основном связанных с герцогом Эллингтоном , такими как Джонни Ходжес , Гарри Карни , Лоуренс Браун и Рекс Стюарт .

В 1942 году, во время Второй мировой войны , Манн присоединился к береговой охране и прослужил до 1945 года.

В 1943 году Манн женился на Рокетте по имени Флоренс Баттерфилд (которую семья и друзья ласково называли «Флип»). Брак продлился 41 год, до конца жизни Манна.

Когда в 1940-х годах движение бибопа начало менять джаз, Манн полюбил его и быстро адаптировался к этому стилю, выступая с Диззи Гиллеспи и Чарли Паркером . Примерно в это же время он также работал с восходящими звездами, такими как Флип Филлипс , Чарли Вентура , Ленни Тристано и Ли Конитц .

Манн прославился, когда стал частью рабочих групп Вуди Хермана и, особенно, Стэна Кентона в конце 1940-х - начале 1950-х годов, получая награды и создавая последователей в то время, когда джаз был самой популярной музыкой в ​​Соединенных Штатах. Присоединение к энергичной команде Германа позволило Манну сыграть любимый им бибоп. С другой стороны, неоднозначная группа Kenton с ее « прогрессивным джазом » представляла препятствия, и многие сложные, перегруженные аранжировки затрудняли свинг. Но Манн ценил музыкальную свободу, которую дал ему Кентон, и видел в этом возможность экспериментировать вместе с группой, которая все еще оставалась новаторской. Он принял вызов, нашел новые цвета и ритмы и развил свою способность оказывать поддержку в самых разных музыкальных ситуациях.

В Калифорнии

В начале 1950-х Манн уехал из Нью-Йорка и навсегда поселился на ранчо в отдаленной части Лос-Анджелеса , где он и его жена разводили лошадей. С этого момента он играл важную роль в школе джаза Западного побережья, выступая на джазовой сцене Лос-Анджелеса с Коротышкой Роджерсом , Хэмптоном Хоузом , Редом Митчеллом , Артом Пеппером , Рассом Фриманом , Фрэнком Розолино , Четом Бейкером , Лероем Виннегаром , Пит Джолли , Ховард МакГи , Боб Гордон , Конте Кандоли , Сонни Крисс и многие другие. Многие из его записей вокруг этого времени были для Lester Koenig «s архивным , где за период Manne был контракт в качестве„эксклюзивного“художника (то есть, ему необходимо разрешение на запись для других меток).

Манн руководил несколькими небольшими группами, которые записывались под его именем и под его руководством. Один из них , в состав которого входили барабанщик Манн, трубач Джо Гордон , саксофонист Ричи Камука , басист Монти Бадвиг и пианист Виктор Фельдман, три дня выступал в 1959 году в клубе Black Hawk в Сан-Франциско . Их музыка была записана на месте, было выпущено четыре пластинки . Сессии Black Hawk, высоко оцененные как новаторский пример "живой" джазовой записи, были переизданы на компакт-диске в дополненной форме спустя годы.

Джаз западного побережья

Манн часто ассоциируется с некогда часто критиковавшейся школой джаза Западного побережья. Его считали «типичным» барабанщиком движения, которое считалось движением Западного побережья, хотя сам Манн не хотел, чтобы его так классифицировали. В 1950-х годах многое из того, что он делал, можно было рассматривать в стиле Западного побережья: он выступал с плотно скомпонованными композициями в крутом стиле, как в его альбоме 1953 года под названием The West Coast Sound , для которого он заказал несколько оригинальных композиций. Часть джаза Западного побережья была экспериментальной, авангардной музыкой за несколько лет до более мейнстримовой авангардной игры Сесила Тейлора и Орнетт Коулман (Манн также записывался с Колманом в 1959 году); Большая часть работы Манна с Джимми Джиффре была именно такого рода. Критики осудили бы большую часть этой музыки как чрезмерно интеллектуальную.

Другой стороной джаза Западного побережья, которая также подверглась критике, была музыка в более легком стиле, предназначенная для массового потребления. Манн тоже внес здесь свой вклад. Наиболее известна серия альбомов, которые он записал с пианистом Андре Превеном и членами его групп на основе музыки из популярных бродвейских шоу, фильмов и телевизионных программ. (Первым и наиболее успешным из них был альбом My Fair Lady, основанный на песнях из мюзикла, записанного Превином, Манном и басистом Лерой Виннегаром в 1956 году.) Записи для лейбла Contemporary , каждый альбом которого посвящен одному мюзиклу. , выполнены в легком, привлекательном стиле, нацеленном на популярный вкус. Это не всегда нравилось поклонникам «серьезного» джаза, что может быть одной из причин, по которой Манн часто упускается из виду в отчетах основных джазовых барабанщиков 20-го века. Большая часть музыки, производившейся на Западном побережье в те годы, как признает Роберт Гордон, на самом деле была имитацией и «не хватало огня и силы, присущей лучшим джазовым выступлениям». Но Гордон также отмечает, что в музыке, записанной Манном с Превином и Виннегаром (а позже и с Редом Митчеллом), есть определенный уровень музыкальной изысканности, а также интенсивность и «свинг», чего не хватает во многих тусклых альбомах этого альбома. типа, произведенного другими в тот период.

Джаз Западного побережья, однако, представлял лишь небольшую часть игры Манна. В Лос-Анджелесе и время от времени возвращаясь в Нью-Йорк и другие места, Манн записывался с музыкантами всех школ и стилей, начиная от эпохи свинга и заканчивая бибопом и более поздними разработками в современном джазе, включая хард-боп , который обычно рассматривается как противоположность музыке. крутой джаз, который часто ассоциируется с игрой Западного побережья.

Сотрудничество

От записей с частотой вращения 78 об / мин 1940-х годов до пластинок 1950-х и позже, до сотен саундтреков к фильмам, в которых он появлялся, записанная продукция Манна была огромной, и часто ее трудно было определить. По словам джазового писателя Леонарда Фезера, игра Манна на барабанах была слышна на более чем «тысяче пластинок» - заявление, которое Фезер сделал в 1960 году, когда Манн еще не достиг середины своей 45-летней карьеры.

В чрезвычайно избирательный список тех, с кем выступал Манн, входят Бенни Картер , Эрл Хайнс , Клиффорд Браун , Зут Симс , Бен Вебстер , Мейнард Фергюсон , Уорделл Грей , Лайонел Хэмптон , Джуниор Мэнс , Джимми Джиффре и Стэн Гетц . В 1950-х он записал два солидных альбома с Сонни Роллинзом - Way Out West (Contemporary, 1957) получил особое признание и помог развеять представление о том, что джаз Западного побережья всегда отличался от джаза Восточного побережья, а в 1960-х годах двое с Биллом Эвансом . Примерно в то же время, в 1959 году, Манн записал с традиционным Бенни Гудманом и иконоборцем Орнетт Коулман, ярким примером его разносторонности.

Одно из самых смелых коллабораций Манна в 1960-х годах было с Джеком Маршаллом , гитаристом и аранжировщиком, известным за то, что он сочинил тему и музыку для телешоу The Munsters в тот период. В двух дуэтных альбомах ( Sounds Unheard Of ! , 1962 и Sounds!, 1966) Маршалл играет на гитаре в сопровождении Манна, играющего на барабанах и разнообразных ударных инструментах, необычных для джаза, от «гавайских щелевых бамбуковых палочек» до китайского гонга. , кастаньетам , пикколо Бу-Бам .

Другой пример способности Манна преодолевать узкие границы любой конкретной школы - серия альбомов трио, которые он записал с гитаристом Барни Кесселем и басистом Рэем Брауном как «Победители опроса». (Все они выиграли многочисленные опросы, проведенные популярными изданиями того времени; опросы теперь забыты, но альбомы сохранились, теперь переиздаются на компакт-дисках.) Манн даже баловался диксилендом и фьюжн , а также музыкой " третьего потока ". Он участвовал в возрождении этого джазового предшественника рэгтайма (он появляется на нескольких альбомах, посвященных музыке Скотта Джоплина ), а иногда записывался с музыкантами, которые больше всего ассоциировались с европейской классической музыкой. Однако он всегда возвращался к прямолинейному джазу, который любил больше всего.

Стиль и влияния

Помимо Дэйва Тоу и Джо Джонса , Манн восхищался и учился у своих современников, таких как Макс Роуч и Кенни Кларк , а затем и у молодых барабанщиков, таких как Элвин Джонс и Тони Уильямс . Сознательно или бессознательно он позаимствовал немного у них всех, всегда пытаясь расширить свою игру на новую территорию.

Однако, несмотря на эти и многие другие влияния, стиль игры на барабанах Шелли Манн всегда был его собственным - личным, точным, ясным и в то же время многослойным, с использованием очень широкой цветовой гаммы. Манн часто был экспериментатором и участвовал в таких музыкально-исследовательских группах начала 1950-х годов, как группы Джимми Джуффре и Тедди Чарльза . Однако его игра никогда не становилась чересчур умной, и он никогда не пренебрегал тем элементом, который обычно считался основополагающим для всего джаза: временем.

Играл ли диксиленд, бибоп или авангардный джаз , в больших группах или в маленьких группах, Манн самопровозглашал свою цель - сделать музыку крутой. Его коллеги-музыканты засвидетельствовали, что он с признательностью слушал окружающих и был сверхчувствителен к потребностям и нюансам музыки, которую играют другие в группе, его целью было сделать их - и музыку в целом - лучше вместо того, чтобы привлекать к себе внимание властными соло.

Манн отказался играть энергично, но его сдержанная игра на барабанах была оценена за ее сильные стороны. В 1957 году критик Нат Хентофф назвал Манна одним из самых «музыкальных» и «изобретательных» барабанщиков. Композитор и мультиинструменталист Боб Купер назвал его «самым изобретательным барабанщиком, с которым я работал». В последующие годы такого рода признательность за то, что мог делать Манн, разделяли известные джазовые деятели, такие как Луи Беллсон , Джон Льюис , Рэй Браун, Гарри «Свитс» Эдисон и многие другие, которые работали с ним в разное время. Композитор, аранжировщик, руководитель оркестра и мультиинструменталист Бенни Картер был «большим поклонником своего творчества». «Он мог читать все, что угодно, получать любой эффект», - сказал Картер, который тесно сотрудничал с Манном на протяжении многих десятилетий.

Хотя он всегда настаивал на важности времени и «свинга», представление Манна о его собственном стиле игры на барабанах обычно указывало на его подход, основанный на мелодии . Он противопоставил свой стиль Максу Роучу: «Макс играет мелодично, исходя из ритмов, которые он играет. Я играю ритмы, исходя из мелодического мышления».

У Манна были сильные предпочтения в выборе ударной установки. Однако эти предпочтения менялись несколько раз за его карьеру. Он начал с барабанов Gretsch . В 1957 году, заинтригованный звучанием своего рода барабана, сделанного Лиди (тогда принадлежавшим Slingerland ), он сделал для него линию, которая также стала популярной среди других барабанщиков. В 1970-х годах, после того, как он отказался от многих других по соображениям надежности или ремонтопригодности, он остановился на японских барабанах Pearl Drums .

Певцы

Певцы также приветствовали Манне. Джеки Кейн из вокальной команды Джеки и Роя («Рой» - это Рой Крал ) заявила, что «никогда не слышала, чтобы барабанщик так красиво играл за певцом». Джеки и Рой были только двумя из многих певцов, за которыми он играл, записав несколько альбомов с этой командой мужа и жены, с их современницей Джун Кристи и с Хелен Хьюмс , которая изначально прославилась своим пением с оркестром графа Бэйси .

За десятилетия Манн записал дополнительные альбомы, а иногда просто сидел за барабанами то тут, то там с такими известными вокалистами, как Элла Фицджеральд , Мел Торме , Пегги Ли , Фрэнк Синатра , Эрнестин Андерсон , Сара Воан , Лена Хорн , Блоссом Дири и Нэнси Уилсон. . Не все певцы, которых сопровождал Манн, были даже преимущественно джазовыми исполнителями. Такие разные исполнители, как Тереза ​​Брюэр , Леонтин Прайс , Том Уэйтс и Барри Манилоу, включали Манна в свои записи.

Кино и телевидение

Сначала джаз звучал в саундтреках к фильмам только тогда, когда в сюжете рассказывалось выступление джаз-бэнда. В начале своей карьеры Манна изредка видели и слышали в фильмах, например, в фильме 1942 года « Отпуск на семь дней» , в качестве барабанщика очень популярного оркестра Леса Брауна (который вскоре станет известен как «Лес Браун и его знаменитая группа»). ).

Однако в 1950-х годах джаз начал использоваться для всех или частей саундтреков к фильмам, и Манн был пионером в этих усилиях, начиная с The Wild One (1953). Поскольку джаз быстро занял важную роль в музыкальном фоне фильмов, Манн взял на себя главную роль барабанщика и перкуссиониста в этих саундтреках. Известным ранним примером был «Человек с золотой рукой» 1955 года ; Манн не только играл на барабанах, но и работал личным помощником режиссера Отто Премингера и наставником звезды Фрэнка Синатры . В саундтреке к фильму Decca ему принадлежит выдающаяся заслуга в создании "Drumming Sequences".

С тех пор, когда джаз стал более заметным в кино, Манн стал популярным исполнителем ударных в киноиндустрии; он даже появлялся на экране в некоторых второстепенных ролях. Ярким примером является джазовая партитура Джонни Манделя « Я хочу жить!». в 1958 г.

Вскоре Манн начал вносить более широкий вклад в музыку для фильмов, часто сочетая джаз, поп и классическую музыку . Генри Манчини, в частности, нашел для себя много работы; эти двое разделяли интерес к экспериментам с цветами тона, и Манчини стал полагаться на Манна в формировании ударных эффектов в своей музыке. Завтрак у Тиффани (1961), Hatari! (1962) и «Розовая пантера» (1963) - это лишь некоторые из фильмов Манчини, в которых можно было услышать барабаны Манна и особые ударные эффекты.

Манн также часто сотрудничал с Манчини на телевидении, например, в сериалах « Питер Ганн (1958–1961) и« Мистер Лаки » (1959–1960). Хотя Манчини так тесно сотрудничал с Манном, что использовал его практически для всех своих партитур и другой музыки в то время, барабанщик все же находил время, чтобы выступать в саундтреках к фильмам и в телешоу с музыкой других авторов, включая сериал Ричард Даймонд. (музыка Пит Раголо , 1959-1960), и Checkmate (музыка Джона Уильямса , 1959-1962), и киноверсия Leonard Bernstein «s West Side Story (1961).

В конце 1950-х Манн начал сочинять музыку для своих собственных фильмов, например, для «Правильного времени» (1959), музыку которой также играла его собственная группа «Шелли Манн и его люди», и выпустил пластинку Contemporary . Позже Манн разделил свое время, играя на барабанах, добавляя специальные ударные эффекты, а иногда и сочиняя полные партитуры как для кино, так и для телевидения. Он даже предоставил музыкальное оформление для записи классического детского творчества доктора Сьюза « Зеленые яйца и ветчина» (1960), а затем выступал и иногда писал музыку для фонов многочисленных мультфильмов. Например, он присоединился к другим известным джазовым музыкантам (включая Рэя Брауна и Джимми Роулза ) в исполнении музыки Дуга Гудвина для мультсериала «Муравей и трубкозуб» (1969–1971). Известные примеры более поздних партитур, которые Манн написал сам и в которых также играл, - это фильмы « Молодой Билли Янг» (1969) и « Торговец Хорн» (1973), а также для телевидения « Дактари» , 1966–1969. Благодаря этим и другим материалам для мультфильмов, детских рассказов, фильмов, телевизионных программ (и даже рекламных роликов) игра на барабанах Манна стала неотъемлемой частью популярной культуры на протяжении нескольких десятилетий. (Некоторое неустановленное количество оригинального материала позже было потеряно для истории. 25 июня 2019 года журнал New York Times включил Шелли Манн в число сотен художников, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в Университете 2008 года .)

Более поздняя карьера

Звезда знаменитого оркестра Стэна Кентона в 1940-х и 1950-х годах, а также Вуди Германа в 1940-х годах, обладатель множества наград, Манн ускользнул из поля зрения публики, поскольку джаз стал менее центральным в популярной музыке. Однако в 1960-х и начале 1970-х годов он помог сохранить джаз на сцене Лос-Анджелеса как совладелец ночного клуба Shelly's Manne-Hole на бульваре Норт-Кауэнга. Там хаус-группой была Shelly Manne and His Men, в которую входили некоторые из его любимых сайдменов, такие как Расс Фриман , Монти Бадвиг , Ричи Камука , Конте Кандоли , а позже Фрэнк Строзье , Джон Морелл и Майк Уоффорд , среди многих других известных людей. Джазовые музыканты Западного побережья. Также в клубе появился список звезд джаза из разных эпох и всех регионов, в том числе Бен Вебстер , Рахсан Роланд Кирк , Лес Макканн , Билл Эванс , Джон Колтрейн , Сонни Ститт , Телониус Монк , Мишель Легран , Кармен МакРэй , Милт Джексон , Тедди Эдвардс , Монти Александр , Ленни Бро , Майлз Дэвис и многие, многие другие. Стэн Гетц был последним, кто фигурировал в нем (на некоторое время занимал второе место в ресторане Tetou's на бульваре Уилшир), когда в конце 1973 года Манн был вынужден закрыть клуб по финансовым причинам.

С этого момента Манн снова сосредоточил свое внимание на своей игре на барабанах. Можно утверждать, что он никогда не играл с большим вкусом, утонченностью и душевным свингом, чем в 1970-х, когда он записал множество альбомов с такими музыкантами, как трубач Ред Родни , пианист Хэнк Джонс , саксофонисты Арт Пеппер и Лью Табакин , а также композитор-аранжировщик ... саксофонист Оливер Нельсон .

С 1974 по 1977 год он присоединился к гитаристу Лауриндо Алмейде , саксофонисту и флейтисту Баду Шанку и басисту Рэю Брауну, чтобы выступить в составе группы The LA Four , которая записала четыре альбома до того, как Манн покинул ансамбль.

В 1980-х Манн записывался с такими звездами, как трубач Гарри «Свитс» Эдисон , саксофонист Зут Симс , гитаристы Джо Пасс и Херб Эллис , а также пианист Джон Льюис (известный как музыкальный руководитель Modern Jazz Quartet ).

Тем временем он продолжал записываться со своими собственными небольшими группами. Одним из характерных примеров его работы в этот период является концерт, записанный в лос-анджелесском клубе «Carmelo's» в 1980 году с пианистами Биллом Мэйсом и Аланом Бродбентом, а также басистом Чаком Доманико . С их энтузиазмом и непосредственностью, а также с чувством, что публика в интимной атмосфере клуба участвует в музыке, эти выступления обладают чертами, которые отмечены более двух десятилетий назад в более известных выступлениях Black Hawk. Хотя этот этап его карьеры часто упускается из виду, к тому времени Манн значительно усовершенствовал свою способность сочувственно поддерживать других музыкантов, но при этом ясно слышать свои собственные музыкальные мысли.

Тяжелая работа Манна в голливудской студии иногда отвлекала его от основной джазовой игры. Однако даже в тусклых фильмах ему, тем не менее, часто удавалось создавать искусство того, что можно было бы назвать халтурой. Тем не менее, несмотря на всю его неустанную работу в студиях, любовный труд Манна был его вкладом в джаз как американское искусство, которому он посвятил себя с юности и продолжал работать почти до последнего дня своей жизни.

Манн умер незадолго до того, как популярное возрождение интереса к джазу начало набирать обороты. Но в последние несколько лет его огромный вклад в музыку восстановил, по крайней мере, некоторое местное признание, а роль, которую Манн сыграл в культуре своего приемного города, начала вызывать общественное признание. За две недели до его внезапной смерти от сердечного приступа он был удостоен чести города Лос-Анджелеса совместно с Советом искусств Голливуда, когда 9 сентября 1984 года было объявлено «Днем Шелли Манн».

Дискография

Заметки

Рекомендации

• Арганиан, Лилиан. Стэн Кентон: Человек и его музыка (Artistry Press, 1989)
• Баллиетт, Уитни. Собрание сочинений: Джазовый журнал 1954-2001 (St. Martin's Press, 2002)
• Бренд, Джек. Shelly Manne: Sounds of the Different Drummer (Дискография и фильмография Билла Корста) (Percussion Express, 1997)
• Кольер, Джеймс Линкольн. Создание джаза: всеобъемлющая история (Dell Publishing Co., 1978)
• Перо, Леонард. Энциклопедия джаза (Horizon Press, 1960)
• Джоя, Тед. Джаз Западного побережья: современный джаз в Калифорнии 1945-1960 (Oxford University Press, 1992)
• Гордон, Роберт. Западное побережье джаза: джазовая сцена Лос-Анджелеса 1950-х годов (Quartet Books, 1986)
• Лиз, Джин. Певцы и песня II (Oxford University Press, 1998)
• Микер, Дэвид. Джаз в кино (Da Capo Press, 1981)
• Саймон, Джордж Т. Биг-бэнды: переработанное издание (Macmillan Publishing Co., 1974)

Внешние ссылки

• Бейли, С. Майкл. Обзор The Best of Shelly Manne (веб-сайт, посвященный джазу )
• Брюль, Рудольф А. «Шелли Манн и его люди играют в мат», Аудио и музыкальный бюллетень , 28 июня 2010 г.
• Библиотека Конгресса. Коллекция Шелли Манн (веб-сайт Библиотеки Конгресса США)
• Шелли Манн в фильме " Найди могилу"
• "Миссис Шелли 'Флип' Манн", веб-сайт Американского общества музыкальных аранжировщиков и композиторов
• Манн, Шелли. "Шелли Манн предлагает свою концепцию джазовых барабанов" (14.12.1955; размещено на веб-сайте downbeat.com )
• Выставка Шелли Манн (веб-сайт Общества ударных искусств)
• Shelly Manne Pictures and Piography (веб-сайт Drummers Unlimited )
• "Шелли Манн" (веб-сайт Drummerworld )
• О'Коннелл, Шон Дж. "Five Historic LA Jazz Spots", LA Weekly , 30 апреля 2013 г.
• Янов, Скотт. "Шелли Манн" (веб-сайт allmusic )