Шоу Лодка - Show Boat

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Показать лодку
Показать Boat.jpg
Оригинальные ноты 1927 года для реки Ол 'Ман из Show Boat
Музыка Джером Керн
Текст песни Оскар Хаммерштейн II
П. Г. Вудхаус
Книга Оскар Хаммерштейн II
Основа Показать Лодку
по Эдна Фербер
Премьера 27 декабря 1927 г .: Театр Зигфельда,
Нью-Йорк.
Производство 1927 Бродвей
1928 Вест-Энд
1932 Возрождение Бродвея
1946 Возрождение Бродвея
1966 Возрождение Линкольн-центра
1971 Возрождение Вест-Энда
1983 Возрождение
Бродвея 1994 Возрождение Бродвея
1998 Возрождение Вест-Энда
2016 Возрождение Вест-Энда
Награды Премия Тони за лучшее возрождение
Премия Оливье за ​​лучшее возрождение

«Шоу Бот» - мюзикл на музыку Джерома Керна , слова Оскара Хаммерштейна II и П. Г. Вудхауза и книгу Хаммерштейна II. Он основан на одноименном бестселлере Эдны Фербер 1926 года . Мюзикл повествует о жизни исполнителей, рабочих сцены и докеров на « Цветении хлопка» , шоу-лодке по реке Миссисипи , на протяжении более 40 лет с 1887 по 1927 год. Его темы включают расовые предрассудки и трагическую, непреходящую любовь. В мюзикле представлены такие классические песни, как " Ol 'Man River ", " Make Believe " и " Can't Help Lovin' Dat Man ".

Впервые мюзикл был спродюсирован Флоренцем Зигфельдом в 1927 году . Премьера « Шоу Бот на Бродвее» стала важным событием в истории американского музыкального театра. Это был «радикальный отход в музыкальном повествовании, сочетающий зрелище с серьезностью» по сравнению с тривиальными и нереалистичными опереттами , легкими музыкальными комедиями и музыкальными ревю в стиле «безумие», которые определяли Бродвей в 1890-х и начале 20-го века. Согласно полной книге световой оперы :

Здесь мы подходим к совершенно новому жанру - музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Итак ... игра была главной, а все остальное подчинялось этой пьесе. Теперь… пришла полная интеграция песен, юмора и постановочных номеров в единое и неразрывное художественное целое.

Качество Show Boat сразу же было признано критиками, и его часто возрождают. Наград не существовало для бродвейских шоу ни в 1927 году, когда состоялась его премьера, ни в 1932 году, когда было поставлено его первое возрождение. Возрождение шоу -бота в конце 20-го века было удостоено премии Тони за лучшее возрождение мюзикла (1995) и премии Лоуренса Оливье за ​​лучшее музыкальное возрождение (1991).

Задний план

Писательница Эдна Фербер провела пять дней в театре « Плавучий дворец Джеймса Адамса» в Бате, штат Северная Каролина , в ходе исследования для предложенного ею романа « Шоу-лодка» , собирая материалы об исчезающем американском развлекательном заведении - речной шлюпке . За несколько недель она получила то, что она назвала «сокровищницей материала для шоу-лодки, человеческого, трогательного, настоящего». Фербер исследовала эти американские шоуботы за несколько месяцев до своего пребывания в Театре «Плавучий дворец». Джером Керн был впечатлен романом и, надеясь адаптировать его как мюзикл, попросил критика Александра Вулкотта познакомить его с Фербером в октябре 1926 года. Вулкотт представил их тем же вечером во время антракта последнего мюзикла Керна « Крисс Кросс» .

Сначала Фербер был шокирован тем, что кто-то захочет адаптировать " Шоу Бот" как мюзикл. После того, как Керн заверил его, что он не хочет адаптировать его как типичное легкомысленное «девичье» шоу 1920-х годов, она предоставила ему и его соавтору Оскару Хаммерштейну II права на постановку ее романа на музыку. После написания большинства песен в первом акте Керн и Хаммерштейн прослушали свой материал для продюсера Флоренца Зигфельда , думая, что именно он создаст сложную постановку, которую они считали необходимой для разветвленной работы Фербера. Зигфельд был впечатлен шоу и согласился продюсировать его, написав на следующий день: «Это лучшая музыкальная комедия, которую мне когда-либо посчастливилось заполучить; я очень рад ее продюсировать, это шоу - возможность в моей жизни. ... " Шоу Бот , с его серьезным и драматическим характером, считался необычным выбором для Зигфельда, который был наиболее известен своими ревью, такими как Ziegfeld Follies .

Хотя Зигфельд ожидал открытия своего нового театра на Шестой авеню с « Шоу Бот» , эпический характер работы потребовал необычно долгого периода созревания и значительных изменений во время пробных прогулок за городом. Нетерпеливый к Керну и Хаммерштейну и обеспокоенный серьезным тоном мюзикла (ему категорически не нравились песни Ol 'Man River и Mis'ry's Comin' Aroun ), Зигфельд решил открыть свой театр в феврале 1927 года с « Рио Рита» , мюзикла Керна. соавтор Гай Болтон . Когда Рио - Рита оказалась успешной, Show Boat» s Broadway открытие было отложено до тех пор , Рита не может быть перемещен в другой театр.

Синопсис

Примечание: хотя основной сюжет Show Boat всегда оставался неизменным, на протяжении многих лет создатели, а со временем и последующие продюсеры и режиссеры вносили поправки и изменения. Некоторые из этих изменений были сделаны для увеличения длины, а некоторые для удобства, например, когда другой актер играл определенную роль и не мог исполнить специальную пьесу, написанную для создателя роли. Некоторые из них были созданы, чтобы отразить современную чувствительность к расе, полу и другим социальным вопросам.

Акт I

В 1887 году выставочная лодка Cotton Blossom прибывает в речной док в Натчезе, штат Миссисипи . Эра Реконструкция закончилась десять лет назад, и белые преобладают южные законодательные органы наложили расовую сегрегацию и Джима Кроу правила. Владелец лодки, капитан Энди Хоукс, представляет своих актеров толпе на дамбе. Между Стивом Бейкером, ведущим исполнителем труппы, и Питом, грубым инженером, который делал пасы против жены Стива, ведущей актрисы Джули Ла Верн, вспыхивает кулачный бой . Стив сбивает Пита с ног, и Пит клянется отомстить, предполагая, что он знает темную тайну о Джули. Капитан Энди притворяется потрясенной толпой, что бой был предварительным просмотром одной из мелодрам, которые предстоит исполнить. Труппа выходит вместе с оркестром, и толпа следует за ними.

Красивый речной игрок по имени Гейлорд Рэвенал появляется на дамбе и его забирают с восемнадцатилетней Магнолией («Ноли») Хоукс, начинающей артисткой и дочерью капитана Энди и его жены Парфении Энн (Парти). Магнолия также поражена Ravenal (« Make Believe »). Она обращается за советом к Джо, чернокожему докеру на борту лодки, который вернулся после покупки муки для своей жены Куини, судовой повар. Он отвечает, что «видел на реке много такого, как [Ravenal]». Когда Магнолия входит в лодку, чтобы рассказать своей подруге Джули о красивом незнакомце, Джо бормочет, что ей следует спросить совета у реки. Он и другие докеры размышляют о мудрости и безразличии «реки старика », которого, похоже, не волнует, какие проблемы в мире, но «черт возьми» продолжает катиться вперед.

Магнолия находит Джули внутри и объявляет, что влюблена. Джули предупреждает ее, что этот незнакомец мог быть просто «речным валерином без счета». Магнолия говорит, что, если бы она узнала, что он «не имеет счета», она бы разлюбила его. Джули предупреждает ее, что не так-то просто перестать любить кого-то, объясняя, что она всегда будет любить Стива, и спев несколько строк из песни « Can't Help Lovin 'Dat Man ». Куини подслушивает - она ​​удивлена, что Джули знает эту песню, потому что она слышала, как ее поют только «цветные». Магнолия замечает, что Джули поет ее все время, и когда Куини спрашивает, может ли она спеть всю песню, Джули соглашается.

Во время репетиции этого вечера Джули и Стив узнают, что городской шериф собирается их арестовать. Стив достает большой карманный нож и делает порез на тыльной стороне ее руки, всасывая кровь и глотая ее. Пит возвращается с шерифом, который настаивает, что шоу не может продолжаться, потому что Джули - мулатка , которая выдает себя за белую, а местные законы запрещают смешанные браки . Джули признает, что ее мать была чернокожей, но Стив говорит шерифу, что в нем тоже есть «черная кровь» , поэтому их брак в Миссисипи является законным. Его поддерживает труппа, которую поддерживает пилот корабля Винди Макклейн, давний друг шерифа. Паре удалось избежать обвинения в смешанном браке, но им все еще нужно покинуть шоу-лодку; идентифицированные как черные, они больше не могут выступать для изолированной белой аудитории. Капитан Энди увольняет Пита, но, несмотря на его симпатию к Джули и Стиву, он не может нарушить закон из-за них.

Равенал возвращается и просит пропустить на лодке. Энди нанимает его в качестве нового ведущего персонажа и назначает его дочь Магнолию новой ведущей леди, несмотря на возражения ее матери. Когда Магнолия и Равенал начинают репетировать свои роли и в процессе впервые целуются (что приводит Парти в ярость), Джо повторяет последние несколько строк «Река старика».

Спустя несколько недель Магнолия и Равенал стали хитом публики и полюбили друг друга. Когда рабочие плотины напевают на заднем плане «Река старого человека», он делает предложение Магнолии, и она соглашается. Пара радостно поет « You Are Love ». Они планируют пожениться на следующий день, в то время как Партия, которая не одобряет это, отсутствует в городе. Парти обнаружил, что Равенал однажды убил человека и прибыл с шерифом, чтобы прервать свадебные торжества. Группа узнает, что Рейвенал был оправдан в убийстве. Капитан Энди называет Парти «ограниченным во взглядах» и защищает Равенала, заявляя, что однажды он убил человека. Партия теряет сознание, но церемония продолжается.

Акт II

Прошло шесть лет, и сейчас 1893 год. Равенал и Магнолия переехали в Чикаго , где они зарабатывают ненадежную жизнь за счет азартных игр Равенала. Сначала они богаты и наслаждаются хорошей жизнью («Почему я люблю тебя?»). К 1903 году у них родилась дочь Ким, а после многих лет разного дохода они разоряются и снимают комнату в пансионе. Подавленный своей неспособностью содержать семью, Равенал бросает Магнолию и Ким. Фрэнк и Элли, два бывших актера из шоу-лодки, узнают, что Магнолия живет в комнатах, которые они хотят снять. Старые друзья ищут работу певца для Магнолии в Трокадеро, клубе, где они устраивают новогоднее шоу. Джули там работает. Она напилась после того, как ее бросил Стив. На репетиции она пробует новую песню « Билл ». Кажется, она думает о Стиве и поет это с большим волнением. Из своей гримерки она слышит, как Магнолия поет "Can't Help Lovin 'Dat Man" для своего прослушивания, песню, которой Джули научила ее много лет назад. Джули тайно увольняется с работы, чтобы Магнолия могла ее заполнить, не узнав о своей жертве.

Равенал навещает свою дочь Ким в монастыре, где она ходит в школу, чтобы попрощаться с ней перед тем, как покинуть ее навсегда («Make Believe» (реприза)). В канун Нового года Энди и Парти едут в Чикаго с неожиданным визитом к своей дочери Магнолии. Энди идет на Трокадеро без своей жены и видит, как Магнолия охвачена эмоциями и чуть не освистана со сцены. Энди сплачивает толпу, исполняя стандарт « After the Ball ». Магнолия становится большой музыкальной звездой.

Проходит более 20 лет, и это 1927 год. Престарелый Джо на цветке хлопка поет репризу «реки старика». У капитана Энди есть шанс встретиться с Рейвеналом и он организует его воссоединение с Магнолией. Энди знает, что Магнолия уходит на пенсию и возвращается в « Цветущий хлопок» с Ким, которая стала звездой Бродвея. Ким дает своим поклонникам почувствовать свои исполнительские способности, спев обновленную чарльстонскую версию песни "Why Do I Love You?" Ravenal поет репризу "You Are Love" закулисной Magnolia. Хотя он не уверен в том, что попросит ее забрать его, Магнолия, которая никогда не переставала любить его, тепло приветствует его и делает это. Когда счастливая пара поднимается по трапу лодки, Джо и актеры поют последний куплет «Old Man River».

Варианты сюжета в фильме 1951 года

Фильм MGM 1951 года изменил финальные сцены повествования, а также множество мелких деталей. Он примиряет Равенал и Магнолию через несколько лет после их расставания, а не через 23 года. Когда Равенал уезжает из Магнолии в Чикаго, она беременна. Случайно встретившись с Джули, Равенал узнает, что Магнолия родила ему дочь. Он возвращается к ней и видит, как играет ребенок Ким. Магнолия видит их вместе и забирает его обратно, а семья возвращается в шоу-лодку. Джо и хор начинают петь "Ol 'Man River" по мере того, как разворачиваются сцены, затем гребное колесо начинает вращаться в темпе с музыкой, когда корабль плывет по реке. Показана Джули, смотрящая издалека. Она наблюдала за сценой из тени.

Музыкальные номера

Музыкальные номера в оригинальной постановке были следующими:

История доработок

Первоначальная постановка длилась четыре с половиной часа во время проб, но к тому времени, когда она добралась до Бродвея, ее сократили до чуть более трех часов. Во время превью из шоу были вырезаны четыре песни: « Mis'ry's Comin 'Aroun », «Я бы хотел сыграть партию любовника», «Давай начнем новый год» и «На севере становится жарче ». "Mis'ry's Comin 'Aroun" была опубликована в полной партитуре, и ее фрагменты также слышны в партитуре, особенно в оригинальной увертюре 1927 года и в сцене смешения браков. Песня "Be Happy, Too" также была вырезана после пробы в Вашингтоне, округ Колумбия. «Начнем новый год» в постановке Театра бумажной фабрики 1989 года .

Две песни, "Till Good Luck Comes My Way" (в исполнении Равенал) и "Hey Feller!" (в исполнении Куини), были написаны в основном, чтобы прикрыть смену декораций. От них отказались, начиная с возрождения 1946 года, хотя "Till Good Luck" был включен в возрождение сериала Гарольда Принса 1993 года . Комедийная песня "I Might Fall Back On You" также была вырезана в 1946 году. Она была восстановлена ​​в киноверсии 1951 года и в нескольких постановках с 1980-х годов. На записи: «Привет, Феллер!» появляется только на альбоме EMI 1988 года. Керн и Хаммерштейн написали две новые песни для возрождений и еще три для киноверсии 1936 года.

В лондонской постановке Гарольда Филдинга в начале 1970-х утверждалось, что использовалась вся оригинальная партитура, но не было «Эй, Феллер!». и "В Дагомее" среди других. Этот литой альбом стал первой из когда-либо выпущенных версий Show Boat с двумя пластинками .

В саундтрек также вошли четыре песни, изначально написанные не для Show Boat : " Bill " был первоначально написан Керном и П. Г. Вудхаусом в 1917 году и был переработан Хаммерстайном для Show Boat . Две другие песни, написанные не Керном и Хаммерстайном, «Goodbye, My Lady Love» Джозефа Э. Ховарда и « After the Ball » Чарльза К. Харриса , были включены авторами из-за исторической атмосферы и включены в возрождения. Сцена в канун Нового года представляет собой инструментальную версию « Сегодня вечером в Старом городе будет жарко ».

Некоторые из следующих номеров были сокращены или изменены в последующих постановках, как указано ниже (песни "Ol 'Man River", "Can't Help Lovin' Dat Man" и " Bill " были включены в каждую сцену и фильм производство Show Boat ):

  • Увертюра - оригинальная увертюра, использовавшаяся во всех постановках до 1946 года (и впервые за почти 50 лет услышанная на трехдисковом компакт-диске EMI ​​/ Angel), основана главным образом на удаленной песне " Mis'ry's Comin 'Aroun". ", поскольку Керн хотел сохранить эту песню в каком-то виде. Песня была восстановлена ​​в возрождении шоу Гарольда Принса 1994 года. Увертюра также содержит отрывки из «Река старика», «Не могу не любить этого человека» и более быструю аранжировку из «Почему я люблю тебя?». Увертюры к возрождению 1946 года и возрождению Линкольн-центра 1966 года состоят из попурри из песен шоу. Все три увертюры были аранжированы дирижером шоу Робертом Расселом Беннеттом , который дирижировал большинством более поздних шоу Керна.
  • «Цветение хлопка» - этот номер исполняется во всех постановках, а более короткие версии использовались в версиях фильмов 1936 и 1951 годов. Он не использовался в версии фильма 1929 года.
  • "Где мне помощник?" - первая песня Равенала; слышен во всех сценических версиях, частично спет в версии фильма 1936 года и спет полностью в версии фильма 1951 года. Не исполняется в киноверсии 1929 года.
  • « Make Believe » - Исполняется во всех сценических версиях, а также в киноверсиях 1936 и 1951 годов, но не в киноверсии 1929 года.
  • «Life Upon the Wicked Stage» - эта комическая песня обычно включается в сценические версии, но звучит в фильме 1936 года только в оркестровой партитуре. Не вошедший в фильм 1929 года, он поется и танцуется в версии фильма 1951 года.
  • «Пока удача не придет на моем пути» - Керн и Хаммерштейн вырезали ее из возрождения 1946 года, но оно было восстановлено в возрождении лондонской сцены 1971 года. Он исполнен инструментально в фильме 1936 года и полностью опущен в фильмах 1929 и 1951 годов.
  • «Я могу отступить на тебя» - это обычно сокращалось после 1946 года, но оно было восстановлено в пробуждениях, начиная с 1966 года. Оно отсутствовало в фильмах 1929 и 1936 годов, но было включено в фильм 1951 года.
  • "C'mon Folks (Queenie's Ballyhoo)" - всегда включался в шоу, он исполнялся в прологе к версии фильма 1929 года. Он был исключен из фильма 1936 года и исполнен инструментально в фильме 1951 года.
  • «Olio Dance» - это сейчас редко исполняется, так как он был написан просто для того, чтобы прикрыть смену декораций. Это оркестровая пьеса, в которой частично использована мелодия "I Might Fall Back on You", и ее можно услышать на альбоме EMI ​​3-CD (как "Villain Dance"). 1936 фильм заменил новый Керн-Гаммерштейн номер «Gallivantin' Around» в исполнении как Olio по Айрин Данн (как Magnolia) в негре. Он был исключен из производства театра PBS Paper Mill 1989 года . Некоторые современные постановки переносят на это место песню «I Might Fall Back on You».
  • «You Are Love» - Керн считал этот популярный вальс самой слабой песней: он безуспешно пытался исключить его из киноверсии 1936 года. Он никогда не снимался ни в одной постановке. Он был сокращен, а вводная часть опущена как в фильмах 1936 года, так и в фильмах 1951 года. В фильме 1929 года этого не было.
  • «Акт I Финал» - он был сокращен в фильме 1936 года и исключен из фильмов 1929 и 1951 годов. Его средняя часть, доминирующая на банджо тема танца с крылышками и крылышками стала повторяющимся мотивом в фильме 1951 года, сыгранном на сцене во время закулисной сцены смешения браков, а позже в качестве танца с мягкой обувью для капитана Энди и внучки Ким.
  • «На Всемирной выставке в Чикаго» - используется во всех постановках, кроме возрождения Гарольда Принса 1994 года, он не был включен во все версии фильма, но инструментальная версия была исполнена в фильме 1936 года.
  • "Почему я люблю тебя?" - Используется во всех сценических версиях, этот номер исполнялся во время выхода музыки к фильму 1929 года; она исполнялась только в качестве фоновой музыки к фильму 1936 года и исполнялась в версии фильма 1951 года. В возрождении Хэла Принса 1994 года он был спет Парти.
  • « In Dahomey » - он был вырезан из партитуры после бродвейской постановки 1946 года и не был возрожден, поскольку рассматривается как расово оскорбительный, а также ненужный для сюжета. Его поет на Всемирной выставке в Чикаго группа предположительно африканских аборигенов. Они поют на предполагаемом африканском языке, прежде чем перейти на современный английский, напевая о том, как они рады вернуться в свои апартаменты после дневного выступления. Он не использовался ни в одной киноверсии шоу, но был включен в полную запись EMI 1988 года и в студийную запись 1993 года на лейбле Jay для партитуры 1946 года.
  • «Goodbye, My Lady Love» - используется только в американских постановках. Он включен в фильм 1936 года, но не включен в фильмы 1929 или 1951 года.
  • « После бала » - Исполнялся во всех постановках и в фильмах 1936 и 1951 годов, но не в фильме 1929 года.
  • «Эй, Феллер» - использовался почти во всех постановках до 1946 года и пел в прологе к фильму 1929 года. Не используется в фильме 1936 года, но используется в качестве фоновой партитуры в фильме 1951 года во время вступительной сцены после титров, когда прибывает шоу-лодка.

Дополнительные номера были включены в фильмы и возрождения следующим образом:

  • " Mis'ry's Comin 'Aroun " - хотя это и было вырезано из оригинальной постановки, Керн позаботился о том, чтобы она была опубликована в полной партитуре. Альбом 1988 года восстановил его, и он также был включен в возрождение Хэла Принса 1994 года.
  • «Я бы хотел сыграть партию любовника» - вырезано из оригинальной постановки, но исполнено в альбоме 1988 года.
  • "Let's Start the New Year" - вырезано из оригинальной постановки, но исполнено в альбоме 1988 года и в постановке Paper Mill Playhouse 1989 года.
  • «На севере становится жарче» - вырезано из оригинальной постановки, но исполнено в альбоме 1988 года.
  • "Dance Away the Night" была написана Керном и Хаммерстайном для постановки в лондонском Вест-Энде 1928 года , чтобы петь в том месте, где Ким обычно поет репризу "Почему я люблю тебя?" (ролик изначально предназначался для "На севере становится жарче").
  • «У меня есть комната над ней» - романтический дуэт, написанный Керном и Хаммерстайном для Равенала и Магнолии в фильме 1936 года. Он был включен в возрождение Бродвея 1994 года.
  • "Gallivantin 'Around" - это номер в стиле легкой прогулки, написанный Керном и Хаммерстайном для фильма "Магнолия" 1936 года.
  • "Ah Still Suits Me" - комический дуэт, написанный Керном и Хаммерстайном для фильма 1936 года и исполненный персонажами Джо и Куини (Пол Робсон и Хэтти МакДэниел ). Номер также был включен в постановку Театра бумажной фабрики 1989 года.
  • « Никто, кроме меня » был написан Керном и Хаммерстайном для возрождения Бродвея 1946 года, который Ким спела на месте, которое ранее занимала ее реприза «Почему я люблю тебя?» или "Dance Away the Night". Это была последняя песня, которую написал Керн; он умер незадолго до открытия производства 1946 года. Во время возрождения лондонской сцены 1971 года эту песню спела Джули в новой сцене, написанной специально для этой постановки. Его не поют ни в одной киноверсии шоу, но его часто слышали в сценических возрождениях примерно до 1980-х годов.
  • "Dandies on Parade" - танцевальный номер, устроенный Дэвидом Крейном для бродвейской постановки 1994 года, в основном из музыки Керна.

Главные роли и известные исполнители

Персонаж Описание Оригинальный бродвейский состав Другие известные сценические исполнители в давно работающих и крупных рыночных постановках.

Капитан Энди Хоукс Владелец и капитан выставочного катера Cotton Blossom ; Муж Пати Энн, отец Магнолии. Чарльз Виннингер Ральф Дамке , Билли Хаус , Берл Айвз , Дональд О'Коннор , Джон МакМартин , Нед Битти , Том Босли , Роберт Морс
Магнолия Ястреб Дочь Парти и капитана Энди; женится на Гейлорде Равенале; Мать Ким. Норма Террис Ян Клейтон , Ребекка Лукер
Гейлорд Равенал Красивый игрок в речную лодку; женится на Магнолии; отец Ким. Говард Марш Деннис Кинг , Чарльз Фредерикс , Роберт Раунсвилль , Рон Рейнс , Марк Джейкоби , Кевин Грей
Жюли Ла Верн Ведущая труппы; Жена Стива. Хелен Морган Кэрол Брюс , Helena Bliss , Лонетт Мак-Ки , Мэрилин Мак-Ку , Valarie Pettiford
Стив Бейкер Ведущий деятеля «Цветения хлопка» ; защитный муж Джули. Чарльз Эллис Роберт Аллен
Пати Энн Хоукс Суровая жена капитана Энди. Эдна Мэй Оливер Этель Оуэн , Берта Белмор , Марджори Гейтсон , Дороти Лаудон , Клорис Личман , Карен Морроу , Элейн Стритч
Пит Крутой инженер « Цветения хлопка» ; пытается заигрывать с Джули. Берт Чепмен Уэйд Уильямс
Джо Докер на катере; муж Куини. Жюль Бледсо Пол Робсон , Уильям С. Смит , Лоуренс Уинтерс , Брюс Хаббард , Мишель Белл , Донни Рэй Альберт
Куини Судовой повар; жена Джо. Тесс Гарделла Хелен Дауди , Хэтти МакДэниел , Хелен Филлипс , Карла Бернс , Грета Бостон
Франк Шульц Артистка на лодке, играющая персонажей-злодеев; женат на Элли. Сэмми Уайт Бадди Эбсен , Джоэл Блюм , Эдди Корбич
Элли Певица и танцовщица в спектакле со своим мужем Фрэнком. Ева Пак Колетт Лайонс , Пейдж О'Хара
Ким Дочь Магнолии и Гейлорда. Норма Террис Эвелин Итон
Винди МакКлейн Пилот цветения хлопка . Алан Кэмпбелл Артур Ньюман , Ричард Дикс

История производства

Оригинальное производство 1927 года

Сцена из оригинальной бродвейской постановки

Зигфельд анонсировал шоу в предбродвейском туре с 15 ноября по 19 декабря 1927 года. Места проведения включали Национальный театр в Вашингтоне, округ Колумбия , театр Никсона в Питтсбурге , театр Огайо в Кливленде и театр Эрлангер в Филадельфии . Спектакль открылся на Бродвее в театре Зигфельда 27 декабря 1927 года. Критики сразу же воспылали энтузиазмом, и спектакль пользовался большим успехом в течение полутора лет, в общей сложности было 572 спектакля.

Спектакль поставил Оскар Хаммерштейн II. Хореографию для шоу поставил Сэмми Ли. В первоначальный состав вошли Норма Террис в роли Магнолии Хоукс и ее дочь Ким (в зрелом возрасте), Ховард Марш в роли Гейлорда Равенала, Хелен Морган в роли Джули ЛаВерн, Жюль Бледсо в роли Джо, Чарльз Виннингер в роли капитана Энди Хоукса, Эдна Мэй Оливер в роли Парти. Энн Хоукс, Сэмми Уайт в роли Фрэнка Шульца, Ева Пак в роли Элли Мэй Чипли и Тесс Гарделла в роли Куини. Оркестратором был Роберт Рассел Беннет и дирижер Виктор Баравалле . Сценический дизайн для оригинального производства был на Джозефе Урбан , который работал с Ziegfeld на протяжении многих лет в его Follies и проектировал сложный новый Ziegfeld самого театр. Костюмы были разработаны Джоном Харкрайдером.

В своем обзоре, посвященном открытию New York Times , Брукс Аткинсон назвал адаптацию книги «разумно сделанной», а производство - «безупречным мастерством и вкусом». Он назвал Терриса «откровением»; Виннингер «необычайно убедителен и убедителен»; и пение Бледсо «замечательно эффективное».

Поль Робсон

Персонаж Джо, грузчик, который поет «Река старика», был расширен из романа и написан Керном и Хаммерстайном специально для Пола Робсона , уже известного актера и певца. Хотя он - актер, который больше всего ассоциируется с ролью и песней, он был недоступен для оригинальной постановки из-за задержки открытия. Премьерой партии был Жюль Бледсо. Робсон сыграл Джо в четырех известных постановках « Шоу Бот» : лондонской премьере 1928 года, возрождении Бродвея 1932 года, киноверсии 1936 года и возрождении сцены 1940 года в Лос-Анджелесе .

Рассматривая возрождение Бродвея 1932 года, критик Брукс Аткинсон так описал выступление Робсона: «Мистер Робсон обладает гениальностью. Это не только его голос, который является одним из самых богатых органов на сцене. Man River - эпический подъем. Когда он поет ... ты понимаешь, что духовное начало Джерома Керна достигло своего окончательного выражения ».

Американские возрождения и фильм 1936 года

Открывающее название из киноверсии 1936 года.

После закрытия в Театре Зигфельда в 1929 году оригинальная постановка широко гастролировала. Национальная компания примечательна тем, что в роли Магнолии фигурирует Ирен Данн . Хэтти Макдэниэл сыграла Куини в постановке Западного побережья 1933 года, к которой присоединился тенор Аллан Джонс в роли Равенала.

Данна вскоре был предложен контракт на РКО Studios и появился в 1936 году Universal Studios экранизации Show Boat , как и Джонс Ravenal, McDaniel как Queenie и Робсон , как Джо. В фильме также участвовали Виннингер (Капитан Энди), Морган (Джули), Уайт (Фрэнк) и Фрэнсис Х. Махони (Резиновое лицо), воссоздающие свои оригинальные бродвейские сценические роли.

Шоу Бот был возрожден Зигфельдом на Бродвее в 1932 году в Театре Казино с большей частью оригинального состава, но с Полом Робсоном в роли Джо и Деннисом Кингом в роли Равенала.

В 1946 году новое крупное возрождение Бродвея было произведено Джеромом Керном и Оскаром Хаммерстайном II в первоначальном доме шоу, Театре Зигфельда. Возрождение 1946 года включало переработанную партитуру и новую песню Керна и Хаммерштейна, а также новую увертюру и оркестровки Роберта Рассела Беннета. Шоу было направлено Хаммерстайном и Хассардом Шортом, в нем участвовали Ян Клейтон (Магнолия), Чарльз Фредрикс (Равенал), Кэрол Брюс (Джули), Кеннет Спенсер (Джо), Хелен Дауди (Куини) и Бадди Эбсен (Фрэнк). Успешная постановка состоялась 418 спектаклей, а затем много гастролировала. Керн, однако, умер всего за несколько недель до открытия 5 января 1946 года, что сделало его последним шоу, над которым он работал.

Дополнительные возрождения Нью-Йорка были произведены в 1948 и 1954 годах в центре Нью-Йорка . Компания Музыкального театра Линкольн-центра в 1966 году произвела в Государственном театре Нью-Йорка новую постановку Show Boat . В нем снимались Барбара Кук (Магнолия), Констанс Тауэрс (Джули), Стивен Дуглас (Равенал), Дэвид Уэйн (Капитан Энди), Маргарет Гамильтон (Парти) и Уильям Уорфилд (Джо). Продюсером выступил Ричард Роджерс , а Роберт Рассел Беннетт снова представил новую увертюру и пересмотрел оркестровки.

В 1983 году в Центре Кеннеди в Вашингтоне была поставлена ​​постановка с Микки Руни в роли капитана Энди и еще одна в Театре Юриса в Нью-Йорке. Последнее возрождение было представлено Дуглас Урбанского и играл главную роль Дональда О'Коннора , как Cap'n Энди.

В 1989 году Театр бумажной фабрики в Миллберне, штат Нью-Джерси , организовал постановку, которая была отмечена своим намерением восстановить спектакль в соответствии с первоначальными намерениями создателей. Постановка восстановила часть оригинальной увертюры 1927 года и один номер, исключенный из шоу после открытия Бродвея, а также песню Ah Still Suits Me , написанную Керном и Хаммерстайном для киноверсии 1936 года. Режиссер Роберт Йохансон снял Эдди Брэкена в роли капитана Энди. Продукция бумажной фабрики сохранялась на видеокассете и транслировалась по PBS .

Livent Inc. представила последнюю крупную постановку « Шоу Бот на Бродвее» в 1994 году с Ребеккой Люкер , Марком Джейкоби , Лонетт Макки , Робертом Морсом , Элейн Стритч и Мишелем Беллом (в роли Джо) в главных ролях . Продюсер и режиссер Гарольд Принс , премьера фильма состоялась в Торонто , Онтарио, в 1993 году , а затем премьера состоялась 2 октября 1994 года в Нью-Йорке в Театре Джорджа Гершвина . Он провел 947 представлений, став самым продолжительным на Бродвее шоу-катером на сегодняшний день. Эта постановка гастролировала, играя в Центре Кеннеди; Он также был поставлен в Лондоне и Мельбурне, Австралия. Производство Принца возродило интерес к шоу, ужесточив книгу, убрав и добавив песни, вырезанные из различных постановок, и подчеркнув его расовые элементы. Пожалуй, наиболее заметным изменением в партитуре стало преобразованное Принсом "Why Do I Love You?" от дуэта Магнолии и Равенал до колыбельной, которую Партия Энн спела девочке Магнолии. Частично изменение было связано с тем, что песню исполнял Стритч. К постановке был добавлен любовный дуэт Магнолии и Равенал «У меня есть комната над ней», изначально написанный Керном и Хаммерстайном для фильма 1936 года. Два новых пантомима и танец «Монтаж» во втором акте изображают течение времени через изменение стилей танца и музыки.

Лондонские постановки

Первоначальный лондонский спектакль « Шоу Бот» в Вест-Энде открылся 3 мая 1928 года в Королевском театре на Друри-Лейн, где среди актеров присутствовали Седрик Хардвик в роли капитана Энди, Эдит Дэй в роли Магнолии, Пол Робсон в роли Джо и Альберта Хантер в роли Куини. . В хоре была Мейбл Мерсер , позже известная как певица кабаре. Другие презентации Вест-Энда включают постановку 1971 года в Театре Адельфи , в которой было показано 909 представлений.

Спектакль Хэла Принса проходил в Театре принца Эдуарда в 1998 году и был номинирован на премию Оливье за ​​выдающееся музыкальное производство (1999). Другие известные возрождения в Англии включали совместную постановку Opera North / Королевской шекспировской компании 1989 года, которая шла в лондонском Palladium в 1990 году, и постановку 2006 года под руководством Франчески Замбелло , представленную Раймондом Габбаем в лондонском Королевском Альберт-Холле . Это была первая полностью поставленная музыкальная постановка в истории этого заведения.

Производство было передано из Шеффилда «s Crucible театра в Лондоне Новый Лондон театр с превью начиная с 9 -го апреля 2016 года, а официальное открытие 25 апреля 2016 г. Он был направлен Даниэль Эванс , используя Гудспид мюзиклов версию шоу. В ролях были Джина Бек в роли Магнолии, Люси Бриерс в роли Парти Энн и Малкольм Синклер в роли капитана Энди. Несмотря на очень положительные отзывы, выставка закрылась в конце августа 2016 года.

Адаптации

Кино и телевидение

«Шоу Бот» трижды экранизировали для кино и один раз для телевидения.

Французский плакат из киноверсии фильма MGM 1951 года "Шоу Бот".
  • 1929 Шоу-лодка . Универсальный . Выпущен в тихой и частичной звуковой версиях. Не киноверсия мюзикла; его сюжет основан на оригинальном романе Эдны Фербер. Сразу после завершения немого фильма был снят пролог с музыкой из шоу и добавлен к частично звуковой версии того же фильма, который был выпущен с двумя звуковыми последовательностями.
  • 1936 Шоу Бот . Универсальный . Режиссер Джеймс Уэйл . В основном верная киноверсия шоу с участием четырех бродвейских актеров. Сценарий Оскара Хаммерштейна II; аранжировки Роберта Рассела Беннета; музыкальное направление и дирижирование Виктор Баравиль.
  • 1946 г. Пока облака не прокатятся . MGM . В этом беллетризованном фильме-биографии композитора Джерома Керна (которого играет Роберт Уокер ) премьера шоу-бота 1927 года на Бродвее изображена в роскошно поставленной пятнадцатиминутной попурри из шести песен шоу. В номере представлены Кэтрин Грейсон , Тони Мартин , Лена Хорн , Вирджиния О'Брайен , Калеб Петерсон и Уильям Халлиган в роли Магнолии, Равенала, Джули, Элли, Джо и капитана Энди соответственно.
  • 1951 Шоу-лодка . MGM . Несколько переработанная киноверсия Technicolor. Следует основной сюжетной линии и содержит много песен из сериала, но вносит много изменений в детали сюжета и персонажа. Самая финансово успешная и часто возрождаемая из трех версий фильма.
  • 1989 Живое выступление Paper Mill Playhouse было снято на видео для телевидения и показано на канале Great Performances на PBS . В нем больше песен (и меньше сокращений), чем в любой из версий фильма. Он включает хоровой номер «Давайте начнем новый год», который был исключен из шоу перед его открытием на Бродвее, и «Ah Still Suits Me», песню, написанную Керном и Хаммерстайном для киноверсии шоу 1936 года.

Радио

Show Boat адаптировали для прямого эфира по крайней мере семь раз. Из-за правил сетевой цензуры во многих радиопередачах устранен аспект смешанного брака в сюжете. Заметными исключениями были трансляция Кавалькады Америки 1940 года и трансляция Lux Radio Theater 1952 года .

  • Театр Кэмпбелла ( Радио CBS , 31 марта 1939 г.). Режиссер и представил Орсон Уэллс . Это была немузыкальная версия рассказа, основанная больше на романе Эдны Фербер, чем на мюзикле. Из оригинального актерского состава Хелен Морган повторила свой образ Джули, спев здесь одну песню не из мюзикла. Уэллс изобразил капитана Энди, Маргарет Саллаван - Магнолию, а писательница Эдна Фербер дебютировала в роли Парти. Эта версия превратила Джули в нелегального иностранца, которого нужно депортировать.
  • Кавалькада Америки ( NBC Radio , 28 мая 1940 г.). Получасовая инсценировка с участием Жанетт Нолан, Джона Макинтайра, Агнес Мурхед и хора Кена Кристи. Несмотря на то, что он был кратким, он был удивительно верен оригинальному шоу.
  • Lux Radio Theater (CBS, июнь 1940 г.). Представленный и спродюсированный Сесилом Б. Демиллем , в нем участвовали Ирен Данн , Аллан Джонс и Чарльз Виннингер , все из которых были в киноверсии 1936 года. В этой сокращенной версии были спеты некоторые песни из шоу, но Джули играла не поющая Глория Холден. Эта версия сделала двухрасовую Джули незамужней женщиной. Было слышно только несколько строчек Ol 'Man River , спетых хором. Предположительно основанная на фильме 1936 года, в этой постановке использовалась концовка оригинального шоу, которое в фильме не использовалось.
  • Зал славы радио (1944). В этой постановке Кэтрин Грейсон впервые сыграла Магнолию. Также в актерском составе были Аллан Джонс в роли Равенал, Хелен Форрест в роли Джули, Чарльз Виннингер в роли капитана Энди, Эрнест Уитмен в роли Джо и Элвия Оллман в роли Парти.
  • Железнодорожный час ( ABC Radio , 1950). В этой версии, сокращенной до получаса, участвовали певцы Дороти Кирстен , Гордон Макрей и Люсиль Норман. "Ol 'Man River" спел МакРэй, а не афроамериканский певец. В этой версии совершенно не упоминалось объяснение отъезда Джули и Стива.
  • Lux Radio Theater (CBS, февраль 1952 г.). Радиоверсия фильма MGM 1951 года с участием Кэтрин Грейсон , Авы Гарднер , Ховарда Киля и Уильяма Уорфилда из актерского состава фильма. Джей С. Флиппен сыграл капитана Энди. Эта версия была чрезвычайно верна экранизации 1951 года.
  • В 2011 году двухсерийная версия транслировалась на BBC Radio 4 в ролике Classic Serial. Основанный исключительно на романе Эдны Фербер , он был поставлен Мойей О'Ши, а продюсером и постановщиком - Трейси Нил. В нем играли Саманта Спиро в роли Магнолии, Райан МакКласки в роли Равенала, Нонсо Анози в роли Джо, Трейси Ифичор в роли Куини, Лорел Лефкоу в роли Парти, Морган Дир в роли капитана Энди и Лизетт Энтони в роли Ким. Оригинальная музыка написана Нилом Брэндом .
  • 16 июня 2012 года возрождение мюзикла Лирической оперы Чикаго транслировалось на WFMT- Radio of Chicago. В этой постановке Show Boat были восстановлены песни Mis'ry's Comin 'Round , Till Good Luck Comes My Way и Hey, Feller! . Это был первый раз, когда практически полная версия Show Boat транслировалась по радио.

Концертный зал

  • В 1941 году Кливлендский оркестр под руководством Артура Родзиньского представил оркестровое произведение « Лодка-шоу: сценарий для оркестра» - 22-минутное оркестровое произведение, объединившее воедино многие темы из спектакля. Родзинский и оркестр записали его в том же году, и с тех пор было сделано несколько современных записей произведения, в частности, Джона Мосери и оркестра Hollywood Bowl .

Избранные записи

Лена Хорн в роли Джули ЛаВерн в сцене из шоу-бота в фильме «Пока облака не проплыли мимо» (1946)
  • 1928 - оригинальный лондонский альбом актерского состава с оригинальными оркестровками шоу. Он был выпущен в Англии на 78 оборотах в минуту за годы до того, как был продан в Соединенных Штатах. Поскольку США еще не начали делать оригинальные альбомы бродвейских шоу, бродвейский состав 1927 года в целом никогда не записывался с исполнением песен, хотя Жюль Бледсо, Хелен Морган и Тесс Гарделла записали отдельные номера из него. В состав лондонского альбома 1928 года вошли Эдит Дэй , Хоуетт Уорстер, Мари Берк и Альберта Хантер . Из-за договорных ограничений актер Пол Робсон был заменен на альбоме в роли Джо его дублером, баритоном Норрисом Смитом. Но в том же году Робсон с тем же хором, который сопровождал его в шоу, записал "Ol 'Man River" в его оригинальной оркестровке. Позже эта запись была выпущена отдельно. Его исполнение появляется на компакт-диске EMI "Paul Robeson Sings 'Ol' Man River 'and Other Favorites".
  • 1932 г. - запись студийного состава на 78 об / мин лейблом Brunswick Records . Позже переиздан Columbia Records на 78 об / мин, 33-1 / 3 об / мин и кратко на компакт-диске. В этой записи участвовали Хелен Морган, Пол Робсон, Джеймс Мелтон , Фрэнк Манн и графиня Ольга Альбани, и она была выпущена в связи с возрождением шоу 1932 года, хотя это не был строго альбом «оригинального состава» этого возрождения. Оркестром дирижировал Виктор Янг , оригинальные оркестровки и вокальные аранжировки не использовались.
  • 1946 - Запись бродвейского актерского состава. Выпускается на 78 об / мин, на LP и CD. Версии с 78 об / мин и LP были выпущены Columbia, компакт-диски - Sony . Это была первая американская запись Show Boat, в которой использовались актерский состав, дирижер и оркестровка главного бродвейского возрождения шоу. (Аранжировки Роберта Рассела Беннета для этого возрождения полностью изменили его оригинальные оркестровки 1927 года.) Были представлены Ян Клейтон , Кэрол Брюс , Чарльз Фредерикс , Кеннет Спенсер и Колетт Лайонс. Бадди Эбсен также появился в возрождении, но не в альбоме. Включает новую песню "Nobody Else But Me".
  • 1951 - саундтрек к фильму MGM Records с участием актеров версии фильма 1951 года . Первый саундтрек к фильму Show Boat, выпущенный на пластинках. Появился как на 45 об / мин, так и на 33-1 / 3 об / мин, позже на компакт-диске в значительно расширенном издании. Актриса Ава Гарднер , чей голос был заменен голосом Аннетт Уоррен в фильме, поет на этом альбоме. Расширенная версия на компакт-диске содержит вокальные треки как Уоррена, так и Гарднера. Это ознаменовало собой дебютную запись Уильяма Варфилда, который сыграл Джо и спел в фильме «Old Man River». Оркестровали Конрад Сэлинджер , Роберт Франклин и Александр Кураж .
  • 1956 г. - студийный каст-альбом RCA Victor под управлением Лемана Энгеля . В этом альбоме на одной пластинке было больше партитуры, чем было записано ранее. В нем приняли участие белый певец, знаменитый американский баритон Роберт Меррилл , а также Джо и Гейлорд Равенал. Среди других певцов - Патрис Мансел в роли Магнолии и Райз Стивенс в роли Джули. Выпущен на компакт-диске в 2009 году, но без номеров Фрэнка и Элли, которые на LP-версии исполняли Джанет Павек и Кевин Скотт . Оригинальные оркестровки не использовались.
  • 1958 - Студийный литой альбом RCA Victor. В первой стерео-записи Show Boat в главных ролях участвовали Говард Кил (поющий "Ol 'Man River", а также песни Гейлорда Равенала), Энн Джеффрис и Гоги Грант , и в ней не использовались оригинальные оркестровки. Он был выпущен на компакт-диске в 2010 году.
  • 1959 - Британский студийный каст-альбом EMI . В нем приняли участие Марли Уолтерс в роли Магнолии, Дон Маккей в роли Равенала, Ширли Бэсси в роли Джули, Дора Брайан в роли Элли и Иния Те Виата, исполнившая «Ol 'Man River».
  • 1962 год - студийный альбом группы Columbia. В главных ролях Барбара Кук , Джон Райтт , Анита Дарьян и Уильям Варфилд, это была первая запись "Show Boat", выпущенная на компакт-диске. Хотя Роберт Рассел Беннетт не был указан в титрах, это использовало несколько его оркестровок для возрождения шоу 1946 года вместе с некоторыми модификациями.
  • 1966 - литой альбом Линкольн-центра. Выпущенный RCA Victor, в нем участвовали Кук, Констанс Тауэрс , Стивен Дуглас и Уильям Варфилд. Аранжировки Роберта Рассела Беннета были изменены еще больше. Также имеется на компакт-диске.
  • 1971 - Лондонский ансамбль возрождения. Ведущие партии играли джазовая певица Клео Лайне , сопрано Лорна Даллас, тенор Андре Джобин и бас-баритон Томас Кэри . В нем использовались совершенно новые оркестровки, почти не похожие на оркестровку Роберта Рассела Беннета. Это был первый альбом Show Boat с двумя пластинками . Он включал в себя больше очков, чем было записано ранее. Выпущен позже на компакт-диске.
  • 1988 г. - студийный альбом группы EMI . Это набор из трех компакт-дисков, который впервые содержал всю музыку шоу с аутентичными оркестровками 1927 года, текстами без цензуры и вокальными аранжировками. В ролях Фредерика фон Штаде , Джерри Хэдли , Тереза ​​Стратас , Карла Бернс , Брюс Хаббард и Пейдж О'Хара . Альбом дирижирует Джон МакГлинн .
  • 1993 - запись актерского состава возрождения Торонто с тем же составом, что и бродвейская постановка 1994 года.

Помимо упомянутых выше , было много других студийных записей шоу Boat . Саундтрек к версии фильма 1936 года появился на так называемом «контрабандном» CD-лейбле Xeno.

Расовые вопросы

Интеграция

«Шоу Бот» смело изображал расовые проблемы и был первым расово интегрированным мюзиклом, в котором как черные, так и белые исполнители появлялись и вместе пели на сцене. Follies Зигфельда показали сольных афроамериканских исполнителей, таких как Берт Уильямс , но не включили бы чернокожую женщину в хор. Show Boat состоял из двух хоров - черного и белого. Один комментатор отметил, что «Хаммерштейн использует афроамериканский хор как по сути греческий хор , дающий четкие комментарии к происходящему, в то время как белые хоры воспевают не совсем реальное». В Show Boat Джером Керн использовал припев AABA исключительно в песнях, исполняемых афроамериканскими персонажами ( Ole Man River , Can't Help Lovin 'dat Man ), форма, которая позже будет считаться типичной для «белой» популярной музыки.

«Шоу Бот» был первым бродвейским мюзиклом, серьезно изображающим межрасовый брак , как в оригинальном романе Фербера, и изображающим смешанного персонажа, который « переходил » за белых. (Хотя в музыкальной комедии « Уупи!» (1930) с Эдди Кантором в главной роли якобы изображен роман между индейцем смешанной крови и белой женщиной, мужчина оказывается белым.)

Язык и стереотипы

Слово «негр»

Шоу вызвало споры по поводу межрасового брака, исторического изображения чернокожих, работающих в качестве чернорабочих и слуг на юге 19-го века, и использования слова негры в текстах песен (это первое слово во вступительном слове. шоу). Первоначально шоу открывалось пением черного хора на сцене:

Все негры работают на Миссисипи,
Все негры работают, а белые играют.
Погрузка лодок в тюки с хлопком,
Gittin не отдыхает до Судного Дня.

В последующих постановках «негры» были заменены на «цветных», на «темнокожих», а в одном варианте «Здесь мы все», например «Здесь мы все работаем на Миссисипи. Здесь мы все работаем, пока белые». люди играют ". В постановке шоу Линкольн-центра 1966 года , поставленной через два года после принятия Закона о гражданских правах 1964 года , эта часть вступительного припева была опущена, а не изменены слова. Лондонское возрождение 1971 года использовало «Здесь мы все работаем на Миссисипи». Компакт-диск 1988 года для EMI восстановил исходную лирику 1927 года, в то время как возрождение Гарольда Принса выбрало "цветной народ".

В производстве Paper Mill Playhouse, снятом на видео и по телевидению PBS в 1989 году, использовалось слово «негр», когда его произносил несимпатичный персонаж, но в остальном использовалось слово «негр».

Многие критики считают, что Керн и Хаммерштейн написали вступительный припев, чтобы выразить сочувствие угнетенным людям, и что они намеревались использовать его в иронической манере, поскольку это часто использовалось уничижительно. Они хотели привлечь внимание аудитории к реалиям расизма :

« Шоу Бот» начинается с пения самого предосудительного слова - негр - но это не песня енота ... [она] сразу же делает расы одной из центральных тем пьесы. Это песня протеста, возможно , скорее ироничная, чем гневная, но тем не менее протест. В руках певцов слово «негр» имеет сардонический оттенок ... в самом начале Хаммерштейн установил пропасть между расами, привилегию, предоставленную белым людям и отрицающую черных, и привкус презрения, заложенный в самом начале. тот самый язык, который белые использовали об афроамериканцах. Это очень эффектная сцена ... Это не карикатурные роли; они мудрые, хотя и необразованные люди, способные видеть и чувствовать больше, чем некоторые белые люди вокруг них.

Расовые ситуации в пьесе вызывают мысли о том, как тяжело, должно быть, быть черным на Юге. В диалоге белые персонажи рассказа называют некоторых черных «неграми». (Вопреки тому, что иногда думают, черное рабство не изображено в пьесе; рабство в США было отменено к 1865 году, а история длится с 1880-х до конца 1920-х годов.) Сначала шокирует то, что им разрешено использовать слово, которое вообще отрицательно в пьесе ... Но в контексте, в котором оно используется, оно уместно из-за того воздействия, которое оно оказывает. Это подтверждает, насколько унизительным был термин «негр» тогда и до сих пор.

Это слово не использовалось ни в одной из киноверсий мюзикла. В сериале шериф называет Стива и Джули «негритянской кровью». В версиях фильма 1936 и 1951 годов это было изменено на «Негритянскую кровь». Точно так же несимпатичный Пит называет Куини «негром» в сценической версии, но называет ее «цветной» в фильме 1936 года и не использует ни одного слова в фильме 1951 года.

Афро-американский английский

Те, кто считает « Шоу Бот» расово нечувствительным, часто замечают, что диалоги и тексты чернокожих персонажей (особенно грузчика Джо и его жены Куини) и припевы используют различные формы афроамериканского народного английского . Пример этого показан в следующем тексте:

Привет!
Куда ты идешь?
Разве ты не знаешь, что это шоу скоро начнется?
Привет!
У Джеса осталось несколько мест!
Это свет внутри, а снаружи нет луны
Что вы, девчонки, нарядили диктовку?
Где вы все гвайны?
Скажите дозу скупым мужчинам
Подойти сюда в очередь!

Независимо от того, является ли такой язык точным отражением разговорного языка чернокожих людей в Миссисипи в то время, эффект от его использования оскорбил некоторых критиков, которые считают, что он увековечивает расовые стереотипы. Персонаж Куини (которая поет вышеупомянутые стихи) в оригинальной постановке играла не афроамериканка, а итало-американская актриса Тесс Гарделла в черном лице (Гарделла, пожалуй, был наиболее известен тем, что изобразил тетю Джемайму в черном лице). Попытки не-чернокожих авторов стереотипно имитировать черный язык в таких песнях, как " Ol 'Man River ", были якобы оскорбительными, и критики Порги и Бесс повторили это утверждение восемь лет спустя . Однако такие критики иногда признавали, что намерения Хаммерштейна были благородными, поскольку «Ol 'Man River» была песней, в которой он впервые нашел свой лирический голос, сжав страдание, покорность и гнев всей расы в 24 напряженных строках и это настолько естественно, что неудивительно, что люди считают эту песню духовной негритянской ".

Театральные критики и ветераны Ричард Эйр и Николас Райт считают, что « Шоу Бот» было революционным не только потому, что это был радикальный отход от прежнего стиля бессюжетных ревю , но и потому, что это был спектакль не-чернокожих писателей, который скорее сочувственно изображал чернокожих. чем снисходительно:

Вместо вереницы хористов, показывающих свои ноги во вступительном номере, поющих, что они счастливы, счастливы, счастливы, занавес поднялся на черных рабочих-доках, поднимающих тюки с хлопком и воспевающих тяжелую жизнь своей жизни. Это был мюзикл, показывающий бедность, страдания, горечь, расовые предрассудки, сексуальные отношения между черными и белыми, историю любви, которая закончилась неудачно - и, конечно же, шоу-бизнес. В "Ol 'Man River" черной расе был дан гимн в честь своих страданий, который имел авторитет подлинного духовного существа.

Изменения и отмены

С момента премьеры мюзикла в 1927 году « Шоу Бот » осуждалось как предвзятое шоу, основанное на расовых карикатурах, и пропагандировалось как революционное произведение, открывшее двери для публичного дискурса в искусстве о расизме в Америке. Некоторые постановки (в том числе запланированный на июнь 2002 года в Коннектикуте ) были отменены из-за возражений. Такие отмены подверглись критике со стороны сторонников искусства . После запланированных на 1999 г. выступлений любительской труппы в Мидлсбро , Англия, где «представление повлекло бы за собой « чернение » белых актеров », было «остановлено, потому что [они] будут« неприятны »этническим меньшинствам», - заявил критик местной газеты заявил, что отмена "безусловно зашла слишком далеко в политкорректности ... [Этот] вид цензуры, о которой мы говорили - цензура так и есть - на самом деле выступает против действительно интегрированного общества, поскольку подчеркивает различия. Он ставит стену вокруг групп внутри общества, разделяя людей, создавая метафорические гетто, и препятствует взаимопониманию ».

Поскольку отношение к расовым отношениям изменилось, продюсеры и режиссеры изменили часть содержания, чтобы сделать мюзикл более «политически корректным» : « Шоу Бот , в большей степени, чем многие мюзиклы, подвергался сокращениям и исправлениям в течение нескольких лет после его первого выступления, все это изменило драматический баланс пьесы ».

Возрождение 1993 года

Возрождение Хэла Принса 1993 года, зародившееся в Торонто, было намеренно организовано, чтобы привлечь внимание к расовому неравенству; На протяжении всего производства афроамериканские актеры постоянно убирали беспорядок, казалось, перемещали декорации (даже когда их действительно перемещала гидравлика ) и выполняли другие черновые работы. После новогоднего бала все ленточки упали на пол, и афроамериканцы тут же начали их сметать. Монтаж во втором акте показал, как время проходит через вращающуюся дверь Палмера-хауса в Чикаго, причем заголовки газет показываются в быстрой последовательности, а также фрагменты замедленной съемки, чтобы выделить конкретный момент, сопровождаемые краткими фрагментами реки Старого человека . Были замечены афроамериканские танцоры, исполняющие определенный танец, и это могло измениться на сцену, показывающую белых танцоров, исполняющих тот же танец. Это должно было показать, как белые исполнители «присвоили» музыкальные и танцевальные стили афроамериканцев. Более ранние постановки Show Boat , даже сценический оригинал 1927 года и киноверсия 1936 года, не заходили так далеко в социальных комментариях.

Во время постановки в Торонто многие лидеры темнокожих сообществ и их сторонники выразили протест против шоу перед театром, «выкрикивая оскорбления и размахивая плакатами с надписью« ШОУ ЛОДКА РАСПРОСТРАНЯЕТ ЛОЖЬ И НЕНАВИСТЬ »и ПОКАЗАТЬ ЛОДКУ = КУЛЬТУРНЫЙ ГЕНОЦИД». Однако различные театральные критики в Нью-Йорке отмечали, что Принс в своей постановке подчеркивал расовое неравенство, чтобы показать его несправедливость, а также показать исторические страдания чернокожих. Один из критиков отметил, что он включил «абсолютно красивое музыкальное произведение, вырезанное из оригинальной постановки и из фильма [« Mis'ry's Comin 'Round »] ... навязчивую мелодию госпела, спетую черным хором. Добавление этого номера настолько успешен, потому что он приветствует достоинство и чистый талант чернокожих рабочих и позволяет им ненадолго блеснуть на центральной сцене шоубота ".

Анализ

Многие комментаторы, как черные, так и не чернокожие, рассматривают сериал как устаревший и стереотипный комментарий о расовых отношениях, в котором чернокожие изображаются в отрицательном или подчиненном положении. Дуглас К. Дэниел из Университета штата Канзас прокомментировал, что это «расовая ошибочная история», а афро-канадский писатель М. Нурбез Филип утверждает:

Оскорбление в самом сердце Show Boat все еще живо. Он начинается с книги и ее негативных и одномерных изображений черных людей и продолжается через колоссальное и преднамеренное упущение опыта черных, включая боль людей, травмированных четырьмя веками попыток геноцида и эксплуатации. Не говоря уже о присвоении музыки черных ради выгоды тех самых людей, которые угнетали черных и африканцев. Все это продолжает глубоко обижать. Старая река расизма продолжает течь через историю этих постановок и является важной частью этого (Торонто) производства. Это часть непреодолимой потребности белых американцев и белых канадцев убедить себя в нашей неполноценности - в том, что наши требования не представляют собой вызова для них, их привилегий и их превосходства.

Сторонники мюзикла считают, что изображения расизма следует рассматривать не как стереотипные изображения чернокожих, а как высмеивание общенациональных взглядов, которые поддерживают эти стереотипы и укрепляют их посредством дискриминации. По словам театрального критика The New Yorker Джона Лара :

Описание расизма не означает, что шоу-лодка расистская. В постановке тщательно прослеживается влияние черной культуры не только на создание национального богатства, но и через музыку - на формирование ее современного духа.

Как описывает Джо Боб Бриггс :

Те , кто пытается понять , работает как Show Boat и Порги и Бесс глазами их создателей обычно считают , что шоу «стало заявление против расизма. Это была точка романа Эдны Фербер в. Это был момент шоу. Вот как Оскар написал это ... Я думаю, что это настолько далеко от расизма, насколько это возможно ".

По словам раввина Алана Берга, оценка Керна и Хаммерштейна « Show Boat» - «потрясающее выражение этики терпимости и сострадания». Как Гарольд Принс (не Керн, которому ошибочно приписана эта цитата) заявляет в примечаниях к постановке своего спектакля 1993 года:

Во время подготовки к съемкам и репетиций я стремился устранить любые непреднамеренные стереотипы в исходном материале, диалогах, которые сегодня могут показаться «дядей Томом» ... Однако я был полон решимости не переписывать историю. Тот факт, что в течение 45-летнего периода, изображенного в нашем мюзикле, в Соединенных Штатах были линчевания , тюремные заключения и принудительные работы чернокожих, неоспорим. Действительно, Соединенные Штаты по-прежнему не могут высоко держать голову в отношении расизма.

Стремление Оскара Хаммерштейна к идеализации и поощрению толерантности в театральной среде началось с его либретто « Показать лодку» . Это можно увидеть в его более поздних работах, многие из которых были положены на музыку Ричардом Роджерсом . Кармен Джонс - это попытка представить современную версию классической французской оперы через опыт афроамериканцев во время войны , а южно-тихоокеанский регион исследует межрасовые браки и предрассудки. Наконец, Король и я имеем дело с предвзятыми представлениями разных культур друг о друге и возможностью культурной инклюзивности в обществах.

Что касается первоначального автора Show Boat , Энн Шапиро заявляет, что

Над Эдной Фербер насмехались за то, что она еврейка ; как молодой женщине, стремящейся начать свою карьеру журналиста, ей сказали, что Chicago Tribune не нанимает женщин-репортеров. Несмотря на свой опыт антисемитизма и сексизма, она идеализировала Америку, создав в своих романах американский миф, в котором преобладают сильные женщины и угнетенные мужчины любой расы ... [Шоу-лодка] создает [s] видения расовой гармонии ... в вымышленном фильме. мир, который выдавал себя за Америку, но был скорее иллюзией, чем реальностью. Персонажи романов Фербера достигают ассимиляции и принятия, в которых на протяжении всей жизни периодически отказывала сама Фербер.

Независимо от того, является ли шоу расистским, многие утверждают, что его постановку следует продолжать, поскольку он служит уроком истории американских межрасовых отношений. По словам афроамериканского оперного певца Филиппа Бойкина , сыгравшего роль Джо в турне 2000 года,

Всякий раз, когда в шоу рассматриваются вопросы расы, у публики появляются потные ладони. Я согласен поставить его на сцену и заставить публику задуматься об этом. Мы видим, откуда пришли, поэтому не повторяем этого, хотя нам еще предстоит пройти долгий путь. Много историй исчезло бы, если бы спектакль был отложен навсегда. Художник должен быть верен эпохе. Я рада этому.

Заметки

Рекомендации

  • Блок, Джеффри. Очарованные вечера: бродвейский мюзикл от шоу-бота до Сондхейма , Нью-Йорк: Oxford University Press, Inc., 1997. ISBN   0-19-510791-8
  • Блум, Кен и Властник, Фрэнк. Бродвейские мюзиклы: 101 величайшее шоу всех времен , Нью-Йорк: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN   1-57912-390-2
  • Фербер, Эдна. «Своеобразное сокровище», Нью-Йорк: издательство Garden City Publishing Company, 1940.
  • Грэмс, Мартин. История Кавалькады Америки: спонсируется DuPont . (Моррис Паблишинг, 1999). ISBN   0-7392-0138-7
  • Джонс, Джон Буш. Наши мюзиклы, мы сами: социальная история американского музыкального театра , Ганновер: издательство Brandeis University Press, 2003. ISBN   1-58465-311-6
  • Кантор, Майкл и Маслон, Лоуренс. Бродвей: Американский мюзикл , Нью-Йорк: Bullfinch Press, 2004. ISBN   0-8212-2905-2
  • Кислан, Ричард. Мюзикл: взгляд на американский музыкальный театр , Энглвудские скалы, штат Нью-Джерси: Прентис-Холл, 1980. ISBN   0-13-608547-4
  • Кнапп, Раймонд. Американский мюзикл и формирование национальной идентичности , Принстон: Princeton University Press, 2005. ISBN   0-691-11864-7
  • Крюгер, Майлз. Шоубот: История классического американского мюзикла , Нью-Йорк: Oxford University Press, 1977. ISBN   0-19-502275-0

Внешние ссылки

Потоковое аудио