Артур Салливан -Arthur Sullivan

Голова и плечи Салливана, одетого в темный костюм, обращенного чуть левее от центра, с усами и длинными бакенбардами.  Черное и белое.
Артур Салливан в 1888 году.

Сэр Артур Сеймур Салливан MVO (13 мая 1842 - 22 ноября 1900) был английским композитором. Он наиболее известен 14 оперными совместными работами с драматургом У. С. Гилбертом , включая HMS Pinafore , «Пираты Пензанса» и «Микадо» . Его произведения включают 24 оперы, 11 крупных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий , два балета, музыку к нескольким пьесам, а также многочисленные церковные пьесы, песни, фортепианные и камерные пьесы. Его гимны и песни включают « Вперед, христианские солдаты » и « Потерянный аккорд ».

Сын военного капельмейстера, Салливан сочинил свой первый гимн в возрасте восьми лет, а позже был солистом хора мальчиков Королевской капеллы . В 1856 году, в возрасте 14 лет, он получил первую стипендию Мендельсона от Королевской музыкальной академии , что позволило ему учиться в академии, а затем в Лейпцигской консерватории в Германии. Его выпускная пьеса, музыка к пьесе Шекспира « Буря » (1861 г.), была встречена с одобрением во время своего первого исполнения в Лондоне. Среди его ранних крупных произведений были балет L'Île Enchantée (1864 г.), симфония , концерт для виолончели (оба 1866 г.) и его увертюра к балу (1870 г.). Чтобы пополнить доход от своих концертных работ, он писал гимны, салонные баллады и другие легкие пьесы, работал церковным органистом и учителем музыки.

В 1866 году Салливан написал одноактную комическую оперу « Кокс и Бокс », которая до сих пор широко исполняется. Он написал свою первую оперу с У. С. Гилбертом, Thespis , в 1871 году. Четыре года спустя импресарио Ричард Д'Ойли Карт поручил Гилберту и Салливану создать одноактную пьесу «Суд присяжных» (1875). Его кассовый успех привел к созданию серии из двенадцати полнометражных комических опер соавторов. После необычайного успеха HMS Pinafore (1878 г.) и The Pirates of Penzance (1879 г.) Карт использовал свою прибыль от партнерства для строительства театра « Савойя» в 1881 году, и их совместные произведения стали известны как оперы «Савойя » . Среди наиболее известных из более поздних опер - «Микадо» (1885 г.) и «Гондольеры» (1889 г.). Гилберт порвал с Салливаном и Картом в 1890 году после ссоры из-за расходов в отеле Savoy. Они воссоединились в 1890-х годах еще для двух опер, но они не достигли популярности их более ранних произведений.

Нечастые серьезные произведения Салливана в 1880-х годах включали две кантаты : «Антиохийский мученик» (1880 г.) и «Золотая легенда» (1886 г.), его самое популярное хоровое произведение. Он также написал музыку для постановок нескольких пьес Шекспира в Вест-Энде , а также занимал дирижерские и академические должности. Единственная большая опера Салливана « Айвенго » , хотя и имела успех в 1891 году, редко возрождалась. В последнее десятилетие Салливан продолжал сочинять комические оперы с разными либреттистами и писал другие крупные и второстепенные произведения. Он умер в возрасте 58 лет и считался выдающимся композитором Великобритании. Его стиль комической оперы послужил образцом для последующих поколений композиторов музыкального театра, и его музыка до сих пор часто исполняется, записывается и обрабатывается .

Жизнь и карьера

Начало

Фото маленького мальчика в викторианской одежде
Четыре или пять лет
Фотография мальчика в форме Королевского хора Chapel
Двенадцать лет
Мальчик в изысканной красно-золотой форме Королевского хора Часовни.
Как хорист Королевской капеллы

Салливан родился в Ламбете , Лондон, младшим из двух детей, оба мальчика, Томаса Салливана (1805–1866) и его жены Мэри Клементины, урожденной Коглан (1811–1882). Его отец был военным капельмейстером, кларнетистом и учителем музыки, родился в Ирландии и вырос в Челси , Лондон; его мать была англичанкой ирландского и итальянского происхождения. Томас Салливан работал с 1845 по 1857 год в Королевском военном колледже в Сандхерсте , где он был капельмейстером и преподавал музыку в частном порядке, чтобы пополнить свой доход. Молодой Артур научился играть на многих инструментах в группе и сочинил гимн «У вод Вавилона», когда ему было восемь лет. Позже он вспоминал:

Я очень интересовался всем, что делала группа, и научился играть на всех духовых инструментах, с которыми у меня завязалось не просто мимолетное знакомство, а настоящая, близкая дружба на всю жизнь. Я постепенно узнавал особенности каждого... что он мог делать и чего не умел. Я научился наилучшим образом тому, как писать для оркестра.

Признавая очевидный талант мальчика, его отец знал о ненадежности музыкальной карьеры и отговаривал его от ее продолжения. Салливан учился в частной школе в Бэйсуотере . В 1854 году он убедил своих родителей и директора школы позволить ему подать заявление на членство в хоре Королевской капеллы . Несмотря на опасения, что в возрасте почти 12 лет Салливан был слишком стар, чтобы много работать в качестве дисканта , прежде чем его голос сломался, его приняли, и вскоре он стал солистом. К 1856 году его повысили до «первого мальчика». Даже в этом возрасте его здоровье было хрупким, и он легко утомлялся.

Салливан процветал под руководством преподобного Томаса Хелмора , Мастера Детей Королевской Капеллы , и начал писать гимны и песни. Хелмор поощрял его композиционный талант и организовал публикацию одного из своих произведений «О Израиль» в 1855 году, его первой опубликованной работы. Хелмор заручился помощью Салливана в создании гармонизаций для тома «Отмеченных гимнов » и организовал исполнение сочинений мальчика; один гимн был исполнен в Королевской часовне в Сент-Джеймсском дворце под руководством сэра Джорджа Смарта .

Мендельсон ученый

Салливан сидит, скрестив одну ногу на другую, 16 лет, в униформе Королевской музыкальной академии, демонстрируя свои густые вьющиеся волосы.  Черное и белое.
Салливан, 16 лет, в форме Королевской музыкальной академии.

В 1856 году Королевская музыкальная академия присудила первую стипендию Мендельсона 14-летнему Салливану, предоставив ему год обучения в академии. Его главным учителем был Джон Госс , чей собственный учитель, Томас Эттвуд , был учеником Моцарта . Учился игре на фортепиано у Уильяма Стерндейла Беннета (будущего главы академии) и Артура О'Лири . В течение этого первого года в академии Салливан продолжал петь соло с Королевской часовней, что обеспечило небольшую сумму денег на расходы.

Стипендия Салливана была продлена на второй год, а в 1858 году, что его биограф Артур Джейкобс назвал «чрезвычайным жестом доверия», стипендиальный комитет продлил его стипендию на третий год, чтобы он мог учиться в Германии, в Лейпцигской консерватории . . Там Салливан изучал композицию у Юлиуса Рица и Карла Райнеке , контрапункт у Морица Гауптмана и Эрнста Рихтера , а также игру на фортепиано у Луи Плейди и Игнаца Мошелеса . Он обучался идеям и методам Мендельсона , но также знакомился с различными стилями, включая Шуберта , Верди , Баха и Вагнера . Посетив синагогу , он был настолько поражен некоторыми ритмами и темпами музыки, что тридцать лет спустя смог вспомнить их для использования в своей большой опере « Айвенго » . Среди прочих он подружился с будущим импресарио Карлом Розой и скрипачом Йозефом Иоахимом .

Академия продлила стипендию Салливана, чтобы он мог учиться второй год в Лейпциге. На третий и последний год обучения его отец скопил деньги на проживание, а консерватория помогла, отказавшись от платы за обучение. Выпускное произведение Салливана, законченное в 1861 году, представляло собой сюиту из музыки к шекспировской « Буре » . Переработанный и дополненный, он был исполнен в Хрустальном дворце в 1862 году, через год после его возвращения в Лондон; The Musical Times назвала это сенсацией. Он начал завоевывать репутацию самого многообещающего молодого композитора Англии.

Восходящий композитор

Фотографии головы и плеч каждого из четырех мужчин.  Черное и белое.  Гроув лысый и добродушный;  Бёрнанд полностью покрыт соломой и умеренно бородат, выглядя довольным собой;  Карте, серьезный, темноволосый и аккуратно бородатый;  а светлые волосы и усы Гилберта смотрят немного вправо.
Коллеги и сотрудники: по часовой стрелке сверху слева, Джордж Гроув , Ф.К. Бернанд , Ричард Д'Ойли Карт , В.С. Гилберт

Салливан начал свою композиторскую карьеру с серии амбициозных произведений, перемежающихся гимнами, салонными песнями и другими легкими произведениями в более коммерческом ключе. Его сочинений было недостаточно, чтобы поддерживать его финансово, и между 1861 и 1872 годами он работал церковным органистом, что ему нравилось; как учитель музыки, которого он ненавидел и бросил, как только смог; и как аранжировщик вокальных партитур популярных опер. Он воспользовался ранней возможностью, чтобы сочинить несколько произведений для королевской семьи в связи со свадьбой принца Уэльского в 1863 году.

С «Маски в Кенилворте » ( Бирмингемский фестиваль , 1864 г.) Салливан начал свою ассоциацию с произведениями для голоса и оркестра. Будучи органистом Королевской итальянской оперы в Ковент-Гардене , он написал свой первый балет L'Île Enchantée (1864). Его Ирландская симфония и Концерт для виолончели (оба 1866 г.) были его единственными произведениями в соответствующих жанрах. В том же году его Увертюра до мажор ( In Memoriam ) , посвященная недавней смерти его отца, была заказана Норвичским фестивалем . Он добился значительной популярности. В июне 1867 года Филармония дала первое исполнение его увертюры « Мармион » . Рецензент The Times назвал это «еще одним шагом вперед со стороны единственного композитора, подавшего какие-либо выдающиеся обещания, которыми мы можем похвастаться прямо сейчас». В октябре Салливан отправился с Джорджем Гроувом в Вену в поисках заброшенных партитур Шуберта. Они раскопали рукописные копии симфоний и вокальной музыки и были особенно воодушевлены своим последним открытием — музыкой к Розамунде .

Первая попытка Салливана написать оперу «Сапфировое ожерелье » (1863–64) на либретто Генри Ф. Чорли не была поставлена ​​и теперь утеряна, за исключением увертюры и двух песен, которые были опубликованы отдельно. Его первая сохранившаяся опера « Кокс и Бокс» (1866 г.) была написана для частного исполнения. Затем он получил благотворительные представления в Лондоне и Манчестере, а позже был представлен в Галерее иллюстрации , где было представлено 264 экстраординарных представления. В. С. Гилберт , пишущий в журнале Fun , заявил, что партитура превосходит либретто Ф. К. Бернанда . Салливан и Бернанд вскоре были заказаны Томасом Германом Ридом для двухактной оперы «Контрабандист » (1867; переработанная и расширенная как «Вождь » в 1894 году), но она не имела успеха. Среди ранних песен Салливана — « The Long Day Closes » (1868). Последней крупной работой Салливана 1860-х годов была короткая оратория « Блудный сын », впервые прозвучавшая в Вустерском соборе в рамках Фестиваля трех хоров 1869 года и получившая высокую оценку.

1870-е: первое сотрудничество с Гилбертом.

Самая продолжительная оркестровая работа Салливана, Увертюра к балу , была написана для Бирмингемского фестиваля в 1870 году. В том же году Салливан впервые встретился с поэтом и драматургом У. С. Гилбертом. В 1871 году Салливан опубликовал свой единственный цикл песен « Окно » на слова Теннисона и написал первую из серии случайных музыкальных партитур к постановкам пьес Шекспира. Он также написал драматическую кантату « На берегу и море » для открытия Лондонской международной выставки и гимн « Вперед, христианские солдаты » на слова Сабины Бэринг-Гулд . Армия Спасения приняла последний в качестве своей любимой процессии , и он стал самым известным гимном Салливана.

В конце 1871 года Джон Холлингсхед , владелец лондонского театра « Гейети» , поручил Салливану работать с Гилбертом над созданием комической оперы в стиле бурлеска « Феспис » . Разыгранный как рождественское развлечение, он продлился до Пасхи 1872 года, хороший пробег для такого произведения. Затем Гилберт и Салливан пошли разными путями, пока в конце 1874 и начале 1875 года они не вместе написали три салонные баллады.

Крупнейшими произведениями Салливана начала 1870-х годов были фестиваль Te Deum (Хрустальный дворец, 1872) и оратория «Свет мира » (Бирмингемский фестиваль, 1873). Он сочинил музыку для постановок «Виндзорских проказниц» в «Гейети» в 1874 году и « Генриха VIII » в Королевском театре в Манчестере в 1877 году. Он продолжал сочинять гимны на протяжении всего десятилетия. В 1873 году Салливан написал песни для рождественской «феерии гостиной» Бернанда « Миллер и его человек» .

В 1875 году управляющему Королевским театром Ричарду Д'Ойли Карту понадобилась короткая пьеса, чтобы заполнить счет оперой Оффенбаха « Перихол » . Карт дирижировал Cox and Box Салливана . Помня, что Гилберт предложил ему либретто, Карт нанял Салливана для его постановки, и в результате получилась одноактная комическая опера « Процесс присяжных» . « Процесс » с братом Салливана Фредом в роли Ученого судьи стал неожиданным хитом, заслужив восторженные похвалы критиков и сыграв в 300 спектаклях за первые несколько сезонов. Daily Telegraph отметила, что это произведение продемонстрировало «большую способность композитора к драматическому сочинению более легкого класса», а в других обзорах подчеркивалось удачное сочетание слов Гилберта и музыки Салливана. Один писал: «Кажется, как в великих вагнеровских операх, как если бы стихотворение и музыка исходили одновременно из одного и того же мозга». Несколько месяцев спустя открылась еще одна одноактная комическая опера Салливана: «Зоопарк » на либретто Б. С. Стефенсона . Он был менее успешным, чем Trial , и в течение следующих 15 лет единственным оперным соавтором Салливана был Гилберт; партнеры вместе создали еще двенадцать опер.

Салливан также написал более 80 популярных песен и салонных баллад , большинство из которых были написаны до конца 1870-х годов. Его первой популярной песней была «Орфей со своей лютней» (1866 г.), а хорошо принятая часть песни была «О! Тише, мой малыш» (1867 г.). Самая известная из его песен — « The Lost Chord » (1877, слова Аделаиды Энн Проктер ), написанная у постели брата во время последней болезни Фреда. Ноты для его самых популярных песен продавались в больших количествах и составляли важную часть его дохода.

Газетная карикатура на Салливана в монокле, развалившегося в кресле, положив ноги на подиум и лениво дирижирующего.
Карикатура на Салливана в роли дирижера, ок. 1879 г.

В это десятилетие Салливан дирижировал концертами Хорового союза Глазго (1875–77) и Королевского театра Аквариум в Лондоне (1876). В дополнение к его назначению профессором композиции в Королевской музыкальной академии, членом которой он был, он был назначен первым директором Национальной музыкальной школы в 1876 году. обязанности полностью оставляли бы слишком мало времени для сочинения; в этом он был прав. Он не был эффективен на этом посту и ушел в отставку в 1881 году.

Следующее сотрудничество Салливана с Гилбертом, «Волшебник » (1877 г.), было представлено 178 спектаклей, что было успехом по меркам того времени, но последовавший за ним HMS Pinafore (1878 г.) превратил Гилберта и Салливана в международное явление. Салливан сочинил яркую и веселую музыку Pinafore , страдая от мучительной боли от камня в почках. Пинафор дал 571 спектакль в Лондоне, что на тот момент было вторым по продолжительности театральным тиражом в истории, и только в Америке было быстро поставлено более 150 несанкционированных постановок. Среди других положительных отзывов The Times отметила, что опера была ранней попыткой создания «национальной музыкальной сцены», свободной от рискованных французских «неуместностей» и без «помощи» итальянских и немецких музыкальных моделей. «Таймс» и несколько других газет согласились с тем, что, хотя статья была развлекательной, Салливан был способен на более высокое искусство, и легкомысленная легкая опера сдерживает его. Эта критика будет сопровождать Салливана на протяжении всей его карьеры.

В 1879 году Салливан рассказал репортеру из «Нью-Йорк Таймс» секрет своего успеха с Гилбертом: «Его идеи настолько же наводят на размышления о музыке, насколько они причудливы и смехотворны. Его номера ... всегда дают мне музыкальные идеи». За Pinafore последовали «Пираты Пензанса» в 1879 году, которые открылись в Нью-Йорке, а затем прошли в Лондоне с 363 представлениями.

Начало 1880-х

В 1880 году Салливан был назначен директором музыкального фестиваля в Лидсе , проводившегося раз в три года . Ранее ему было поручено написать священное хоровое произведение для фестиваля, и он выбрал в качестве темы драматическую поэму Генри Харта Мильмана 1822 года, основанную на жизни и смерти святой Маргариты Антиохийской . «Мученик Антиохийский » впервые был исполнен на фестивале в Лидсе в октябре 1880 года. Гилберт адаптировал либретто для Салливана, который в благодарность подарил своему сотруднику серебряную чашу с гравировкой и надписью «WS Gilbert от своего друга Артура Салливана». Салливан не был эффектным дирижером, и некоторые считали его скучным и старомодным на подиуме, но Мученика встречали с энтузиазмом, и его часто оживляли. Другие критики и исполнители положительно отреагировали на дирижирование Салливана, и параллельно с композиторской карьерой у него была насыщенная дирижерская карьера, в том числе семь фестивалей в Лидсе среди многих других назначений. Салливан неизменно дирижировал премьерами опер Гилберта и Салливана.

Карта открыла следующую пьесу Гилберта и Салливана, « Терпение» , в апреле 1881 года в лондонской Комической опере , где играли их последние три оперы. В октябре Пейшнс перешла в новый, более крупный и современный театр « Савой» , построенный на прибыль от предыдущих работ Гилберта и Салливана. Остальные произведения партнерства были поставлены в «Савойе» и широко известны как « Савойские оперы ». «Иоланта» (1882 г.), первая новая опера, открывшаяся в «Савойе», стала четвертым подряд хитом Гилберта и Салливана. Салливан, несмотря на финансовую безопасность написания для Savoy, все чаще считал сочинение комических опер неважным, неподходящим для его навыков, а также повторяющимся. После «Иоланты » Салливан не собирался писать новую работу с Гилбертом, но понес серьезные финансовые потери, когда его брокер обанкротился в ноябре 1882 года. Поэтому он пришел к выводу, что его финансовые нужды вынуждают его продолжать писать оперы «Савойя». В феврале 1883 года он и Гилберт подписали пятилетнее соглашение с Carte, требующее от них поставить новую комическую оперу с уведомлением за шесть месяцев.

22 мая 1883 года Салливан был посвящен в рыцари королевой Викторией за его «услуги ... по продвижению музыкального искусства» в Великобритании. Музыкальный истеблишмент и многие критики считали, что на этом его карьера композитора комической оперы должна закончиться, что музыкальный рыцарь не должен опускаться ниже оратории или большой оперы . Только что подписав пятилетнее соглашение, Салливан внезапно почувствовал себя в ловушке. Следующая опера, « Принцесса Ида» (1884 г., единственное трехактное произведение дуэта с пустым стихом ), имела более короткий тираж, чем ее четыре предшественника; Оценка Салливана получила высокую оценку. Поскольку в марте 1884 года кассовые сборы отставали, Карт уведомил за шесть месяцев в соответствии с партнерским контрактом, требуя новой оперы. Близкий друг Салливана, композитор Фредерик Клей , недавно в возрасте 45 лет перенес инсульт, положивший конец карьере. Салливан, размышляя об этом, о своих давних проблемах с почками и о своем желании посвятить себя более серьезной музыке, ответил Карте: «[Я] не могу сделать еще одну часть персонажа из тех, которые уже написаны Гилбертом и мной».

Красочная обложка программы «Микадо», на которой изображены несколько главных героев под словами «Театр Савойя».
Программа для Микадо , 1885 г.

Гилберт уже начал работу над новой оперой, в которой герои влюбились против своей воли, приняв волшебную пастилку. Салливан писал 1 апреля 1884 года, что он «дошел до конца» в операх: «Я постоянно глушил музыку, чтобы ни один [слог] не был потерян ... Я хотел бы установить историю человеческого интереса и вероятности, в которой юмористические слова появлялись бы в юмористической (не серьезной) ситуации, и где, если бы ситуация была нежной или драматической, слова были бы того же характера». В длительном обмене перепиской Салливан объявил сюжетный набросок Гилберта (особенно элемент «ромб») неприемлемо механическим и слишком похожим как по своим гротескным «элементам топситурвейда», так и по фактическому сюжету на их более ранние работы, особенно «Колдун » . Он неоднократно просил Гилберта найти новую тему. Тупик был окончательно разрешен 8 мая, когда Гилберт предложил сюжет, который не зависел от каких-либо сверхъестественных устройств. Результатом стала самая успешная работа Гилберта и Салливана « Микадо» (1885). В пьесе было представлено 672 спектакля, что было вторым по продолжительности тиражом среди всех произведений музыкального театра и одним из самых продолжительных тиражей среди всех театральных постановок на тот момент.

Позднее 1880-е гг.

Картина Салливана, сидящего, скрестив одну ногу на другой, пристально смотрящего на художника.
Портрет Милле (1888) в Национальной портретной галерее , Лондон. Он висит рядом с портретом Гилберта работы Фрэнка Холла 1886 года .

В 1886 году Салливан написал свое второе и последнее масштабное хоровое произведение десятилетия. Это была кантата для фестиваля в Лидсе «Золотая легенда », основанная на одноименной поэме Лонгфелло . Помимо комических опер, это оказалась самая популярная полнометражная работа Салливана. За время его жизни ему дали сотни представлений, и однажды он объявил мораторий на его представление, опасаясь, что оно станет чрезмерно разоблаченным. Только « Мессия » Генделя чаще исполнялся в Великобритании в 1880-х и 1890-х годах. Он оставался в репертуаре примерно до 1920-х годов, но с тех пор исполнялся редко; он получил свою первую профессиональную запись в 2001 году. Музыкальный ученый и дирижер Дэвид Рассел Халм пишет, что произведение повлияло на Элгара и Уолтона .

Раддигор последовал за «Микадо» в «Савойе» в 1887 году. Это было прибыльно, но его девятимесячный тираж был разочаровывающим по сравнению с большинством более ранних опер «Савойя». Для своего следующего произведения Гилберт представил еще одну версию сюжета о волшебных леденцах, которую Салливан снова отверг. В конце концов Гилберт предложил сравнительно серьезную оперу, на что Салливан согласился. Хотя это не была грандиозная опера, «Йомены гвардии» (1888 г.) предоставили ему возможность сочинить свое самое амбициозное сценическое произведение на сегодняшний день. Еще в 1883 году музыкальный истеблишмент заставил Салливана написать большую оперу. В 1885 году он сказал интервьюеру: «Опера будущего - это компромисс [между французской, немецкой и итальянской школами] - своего рода эклектическая школа, подборка достоинств каждой из них. Я сам сделаю попытку произвести грандиозная опера этой новой школы... Да, это будет историческое произведение, и это мечта всей моей жизни». После того , как «Йомены гвардии » открылись, Салливан снова обратился к Шекспиру, сочинив музыку для постановки Генри Ирвинга в постановке « Макбет » в лицеевском театре (1888).

Салливан хотел продюсировать дальнейшие серьезные работы с Гилбертом. Он не сотрудничал ни с одним другим либреттистом с 1875 года. Но Гилберт чувствовал, что реакция на «Йомены гвардии » «не была настолько убедительной, чтобы мы могли предположить, что публика все еще хочет чего-то более серьезного». Вместо этого он предложил, чтобы Салливан продолжил свой план по написанию большой оперы, но продолжал также сочинять комические произведения для «Савойи». Салливана не сразу убедили. Он ответил: «Я потерял пристрастие к написанию комической оперы и очень сильно сомневаюсь, что смогу это сделать». Тем не менее, Салливан вскоре заказал либретто большой оперы у Джулиана Стерджиса (которого рекомендовал Гилберт) и предложил Гилберту возродить старую идею оперы, действие которой происходит в красочной Венеции . Комическая опера была завершена первой: «Гондольеры» (1889) были пьесой, которую Джервас Хьюз назвал вершиной достижений Салливана. Это был последний большой успех Гилберта и Салливана.

1890-е годы

Красочная обложка программы «Айвенго» с изображением одного из персонажей в белом свадебном платье под надписью «Королевская английская опера».
Айвенго , 1891 г.

Отношения между Гилбертом и Салливаном претерпели самый серьезный разрыв в апреле 1890 года, во время показа «Гондольеров» , когда Гилберт возражал против финансовых счетов Карты за постановку, включая взимание с товарищества стоимости нового коврового покрытия для вестибюля театра «Савой». . Гилберт считал, что это расходы на техническое обслуживание, которые должны оплачиваться только Картой. Карт строил новый театр, чтобы представить грядущую большую оперу Салливана, и Салливан встал на сторону Карт, дойдя до того, что подписал письменные показания, содержащие ошибочную информацию о старых долгах товарищества. Гилберт подал в суд на Карте и Салливана, пообещав больше не писать для «Савойя», и таким образом партнерство подошло к концу. Салливан написал Гилберту в сентябре 1890 года, что он «физически и психически болен из-за этого жалкого дела. Я еще не оправился от шока, увидев, что наши имена связаны ... во враждебном антагонизме из-за нескольких жалких фунтов».

Единственная большая опера Салливана, « Айвенго », основанная на романе Вальтера Скотта , открылась в новом Королевском английском оперном театре Карт 31 января 1891 года. Салливан завершил партитуру слишком поздно, чтобы уложиться в запланированную Картой дату производства, и затраты возросли; Салливан был обязан выплатить Карте договорной штраф в размере 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 359000 фунтов стерлингов в 2021 году) за его задержку. Постановка длилась 155 спектаклей подряд, что является беспрецедентным тиражом для большой оперы, и заслужила хорошие отзывы за свою музыку. После этого Карт не смог заполнить новый оперный театр другими оперными постановками и продал театр. Несмотря на первоначальный успех « Айвенго », некоторые писатели обвиняли его в провале оперного театра, и вскоре он ушел в безвестность. Герман Кляйн назвал этот эпизод «самым странным сочетанием успеха и неудачи, когда-либо зарегистрированных в истории британской лирической деятельности!» Позже, в 1891 году, Салливан написал музыку к пьесе Теннисона « Лесники », которая хорошо шла в Театре Дейли в Нью-Йорке в 1892 году, но провалилась в Лондоне в следующем году.

Красочный плакат к фильму «Вождь» с изображением человека, одетого как яркий бандит, в большой остроконечной черной шляпе.
Плакат для Вождя (1894 г.)

Салливан вернулся к комической опере, но из-за разрыва с Гилбертом он и Карт искали других соавторов. Следующим произведением Салливана был Хэддон-холл (1892 г.) с либретто Сидни Гранди , основанным на легенде о побеге Дороти Вернон с Джоном Мэннерсом. Хотя все еще комично, тон и стиль произведения были значительно более серьезными и романтичными, чем в большинстве опер с Гилбертом. В нем было представлено 204 спектакля, и он получил высокую оценку критиков. В 1895 году Салливан еще раз предоставил музыку для лицея, на этот раз для « Короля Артура » Дж. Коминса Карра .

С помощью посредника, музыкального издателя Салливана Тома Чаппелла , трое партнеров воссоединились в 1892 году. Их следующая опера, Utopia, Limited (1893), была представлена ​​245 раз, едва покрывая расходы на щедрую постановку, хотя это была самый длинный пробег в Савойе в 1890-х годах. Салливан не одобрял ведущую роль Нэнси Макинтош и отказался написать еще одну пьесу с ее участием; Гилберт настоял на том, чтобы она появилась в его следующей опере. Вместо этого Салливан снова объединился со своим старым партнером ФК Бернанд. The Chieftain (1894), сильно переработанная версия их более ранней двухактной оперы The Contrabandista , провалилась. Гилберт и Салливан воссоединились еще раз после того, как Макинтош объявила о своем уходе со сцены в фильме «Великий герцог » (1896). Это не удалось, и Салливан больше никогда не работал с Гилбертом, хотя их оперы продолжали с успехом возрождаться в «Савойе».

В мае 1897 года полнометражный балет Салливана « Виктория и веселая Англия » открылся в театре Альгамбра в честь Бриллиантового юбилея королевы . Работа воспевает английскую историю и культуру, а завершающим этапом является викторианский период. Его шестимесячный пробег считался большим достижением. «Камень красоты» (1898 г.) на либретто Артура Винга Пинеро и Дж. Коминса Карра был основан на средневековых моральных пьесах . Сотрудничество не увенчалось успехом: Салливан писал, что Пинеро и Коминс Карр были «одаренными и блестящими людьми, не имевшими опыта написания музыки», и когда он попросил внести изменения для улучшения структуры, они отказались. Более того, опера оказалась слишком серьезной для вкусов савойской публики. Это был критический сбой, и он длился всего семь недель.

В 1899 году, чтобы помочь «женам и детям солдат и матросов», участвовавших в англо- бурской войне , Салливан сочинил музыку к песне « Рассеянный нищий » на текст Редьярда Киплинга , которая стала мгновенной. сенсацию и собрал беспрецедентные 300 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 35 900 000 фунтов стерлингов в 2021 году) для фонда от выступлений и продажи нот и сопутствующих товаров. В «Розе Персии» (1899) Салливан вернулся к своим комическим корням, написав либретто Бэзила Худа , в котором экзотическая обстановка « Тысячи и одной ночи » сочеталась с элементами сюжета «Микадо» . Мелодичная партитура Салливана была хорошо принята, и опера оказалась его самым успешным полнометражным сотрудничеством, если не считать совместную работу с Гилбертом. Еще одна опера с Худом, «Изумрудный остров », быстро пошла в подготовку, но Салливан умер до того, как она была закончена. Партитура была закончена Эдвардом Германом и выпущена в 1901 году.

Смерть, почести и наследие

Здоровье Салливана никогда не отличалось крепким здоровьем – с тридцати лет болезнь почек часто вынуждала его вести сидячий образ жизни. Он умер от сердечной недостаточности после приступа бронхита в своей квартире в Лондоне 22 ноября 1900 года. Его Te Deum Laudamus , написанный в ожидании победы в англо-бурской войне, был исполнен посмертно.

Памятник композитору с изображением плачущей Музы был установлен в садах на набережной Виктории в Лондоне, и на нем написаны слова Гилберта из «Йоменов гвардии » : «Является ли жизнь благом? он звонит, должен звонить слишком рано». Салливан хотел быть похоронен на Бромптонском кладбище вместе с родителями и братом, но по приказу королевы был похоронен в соборе Святого Павла . Помимо рыцарского звания, Салливану при жизни были присуждены такие награды, как доктор музыки, honoris causa , Кембриджского (1876 г.) и Оксфордского (1879 г.) университетов; Шевалье, орден Почетного легиона , Франция (1878 г.); Орден Меджидии , присужденный султаном Турции (1888 г.); и назначение членом четвертого класса Королевского Викторианского ордена (MVO) в 1897 году.

Оперы Салливана часто адаптировались, сначала в 19 веке, как танцевальные пьесы, а также в зарубежных адаптациях самих опер. С тех пор его музыка была превращена в балеты ( Pineapple Poll (1951) и Pirates of Penzance - The Ballet! (1991)) и мюзиклы ( The Swing Mikado (1938), The Hot Mikado (1939) и Hot Mikado (1986) . , «Голливудский сарафан» и « Мемфисский переплет» (оба 1945 г.), «Черный микадо» (1975 г.) и др.). Его оперы часто исполняются, а также пародируются , подделываются , цитируются и имитируются в комедиях, рекламе, юриспруденции, кино, телевидении и других популярных средствах массовой информации . Он был изображен на экране в фильмах «История Гилберта и Салливана» (1953) и « Переворот навыворот» (2000). Он известен не только тем, что написал оперы «Савойя» и другие свои произведения, но и своим влиянием на развитие современного американского и британского музыкального театра.

Личная жизнь

Романтическая жизнь

Салливан никогда не был женат, но у него были серьезные романы с несколькими женщинами. Первый был с Рэйчел Скотт Рассел (1845–1882), дочерью инженера Джона Скотта Рассела . Салливан был частым гостем в доме Скотта Рассела в середине 1860-х годов, и к 1865 году дело было в полном расцвете. Родители Рэйчел не одобряли возможный союз с молодым композитором с неясными финансовыми перспективами, но они продолжали тайно встречаться. В какой-то момент в 1868 году Салливан завел одновременный (и тайный) роман с сестрой Рэйчел Луизой (1841–1878). Оба отношения закончились к началу 1869 года.

Самый продолжительный роман Салливана был с американской светской львицей Фанни Рональдс , женщиной на три года старше его, у которой было двое детей. Он встретил ее в Париже примерно в 1867 году, и роман начался всерьез вскоре после того, как она переехала в Лондон в 1871 году. Согласно описанию Рональдса современника, «ее лицо было совершенно божественным в своей красоте, ее черты маленькие и изысканно правильные. Ее волосы был темный оттенок коричневого - châtain foncé [темно-каштановый] - и очень обильный ... прекрасная женщина с самой щедрой улыбкой, которую только можно себе представить, и самыми красивыми зубами ". Салливан назвал ее «лучшей певицей-любителем в Лондоне». Она часто исполняла песни Салливана на своих знаменитых воскресных вечерах. Она стала особенно ассоциироваться с «Потерянным аккордом», исполняя его как наедине, так и публично, часто в сопровождении Салливана. Когда Салливан умер, он оставил ей рукопись этой песни с автографом, а также другие завещания.

Рональдс развелась со своим мужем-американцем, но они так и не развелись. Социальные условности того времени вынуждали Салливана и Рональдса держать свои отношения в тайне. Очевидно, она беременела по крайней мере дважды и делала аборты в 1882 и 1884 годах. У Салливана был блуждающий взгляд, и в его дневнике зафиксированы случайные ссоры, когда Рональдс обнаруживал его другие связи, но он всегда возвращался к ней. Примерно в 1889 или 1890 году сексуальные отношения, очевидно, прекратились - он начал называть ее в своем дневнике «тетушкой», - но она оставалась его постоянной спутницей до конца жизни.

В 1896 году 54-летний Салливан сделал предложение 22-летней Вайолет Беддингтон (1874–1962) жениться, но она ему отказала.

Досуг и семейная жизнь

Салливан сидит, Герберт стоит за его левым плечом;  оба очень хорошо одеты и усаты
Салливан и его племянник Герберт («Берти»)

Салливан любил проводить время во Франции (как в Париже, так и на Ривьере ), где среди его знакомых были европейские королевские особы, а казино позволяло ему предаваться своей страсти к азартным играм. Ему нравилось устраивать частные обеды и развлечения у себя дома, часто с участием известных певцов и известных актеров. В 1865 году он был посвящен в масонство и был великим органистом Объединенной великой ложи Англии в 1887 году во время Золотого юбилея королевы Виктории . Талант Салливана и природное обаяние снискали ему дружбу многих, не только в музыкальном истеблишменте, таких как Гроув, Чорли и Герман Кляйн, но и в светских кругах, таких как Альфред, герцог Эдинбургский . Салливан любил играть в теннис; по словам Джорджа Гроссмита , «в свое время я видел несколько плохих игроков в большой теннис, но я никогда не видел никого настолько плохого, как Артур Салливан».

Салливан был предан своим родителям, особенно матери. Он регулярно переписывался с ней вдали от Лондона вплоть до ее смерти в 1882 году. Генри Литтон писал: «Я считаю, что никогда не было более нежной связи, чем та, которая существовала между [Салливаном] и его матерью, очень остроумной старой дамой, и одним которая исключительно гордилась достижениями своего сына». Салливан также очень любил своего брата Фреда, актерской карьере которого он помогал, когда это было возможно, и детей Фреда. После того, как Фред умер в возрасте 39 лет, оставив свою беременную жену Шарлотту с семью детьми в возрасте до 14 лет, Салливан часто навещал семью и стал опекуном детей.

В 1883 году Шарлотта и шестеро ее детей эмигрировали в Лос-Анджелес , штат Калифорния, оставив старшего мальчика Берти на попечении Салливана. Несмотря на свои сомнения по поводу переезда в Соединенные Штаты, Салливан оплатил все расходы и оказал семье существенную финансовую поддержку. Год спустя Шарлотта умерла, оставив детей на воспитание в основном ее брату. С июня по август 1885 года, после открытия «Микадо» , Салливан посетил семью в Лос-Анджелесе и взял их в обзорную поездку по американскому западу. Всю оставшуюся жизнь и по своему завещанию он вносил финансовый вклад в детей Фреда, продолжая переписываться с ними и заботясь об их образовании, браке и финансовых делах. Берти остался со своим дядей Артуром на всю оставшуюся жизнь композитора.

Три двоюродных сестры Салливана, дочери его дяди Джона Томаса Салливана, выступали с оперной труппой D'Oyly Carte : Роуз, Джейн («Дженни») и Кейт Салливан, первые две из которых использовали сценическую фамилию Херви. Кейт была хористкой, перешедшей на сторону компании Comedy Opera Company в постановке HMS Pinafore , где в 1879 году у нее была возможность сыграть ведущую партию сопрано, Жозефину. Дженни была хористкой D'Oyly Carte в течение четырнадцати лет. Роуз играл главные роли во многих сопутствующих пьесах , которые играли с операми Савойи.

Музыка

Произведения Салливана включают 24 оперы, 11 полных оркестровых произведений, десять хоровых произведений и ораторий, два балета, один песенный цикл, музыку к нескольким пьесам, более 70 гимнов и гимнов, более 80 песен и салонных баллад, а также сборник песен. , колядки, фортепианные и камерные пьесы. Оперная продукция охватила всю его карьеру, как и его песни и религиозная музыка. Сольные фортепианные и камерные пьесы в основном относятся к его ранним годам и, как правило, в мендельсоновском стиле. За исключением его « Императорского марша », сочиненного по королевскому случаю в 1893 году, масштабные оркестровые концертные произведения также относятся к началу карьеры композитора.

Влияния

Рецензенты и ученые часто называют Мендельсона самым важным влиянием на Салливана. Музыка для «Бури » и « Ирландской симфонии » среди других произведений была воспринята современными писателями как поразительно мендельсоновская. Перси Янг пишет, что ранняя привязанность Салливана к Мендельсону оставалась очевидной на протяжении всей его композиторской карьеры. Хьюз отмечает, что, хотя Салливан в определенных отношениях подражал Мендельсону, он редко «впадал в те гармонические клише, которые портят некоторые из наиболее сентиментальных излияний Мендельсона». Когда музыка The Tempest была впервые представлена, Neue Zeitschrift für Musik определил , что Шуман оказал более сильное влияние, и Бенедикт Тейлор, писавший в 2017 году, соглашается. В исследовании 2009 года Тейлор добавляет Шуберта как еще одно сильное влияние на Салливана в его оркестровых произведениях, хотя «с самого начала ... уверенно проявляется своеобразный нематериальный отпечаток Салливана». Мейнхард Саремба отмечает, что после первой встречи Салливана с Россини в Париже в 1862 году произведения Россини стали образцом для комической оперной музыки Салливана, «о чем свидетельствуют несколько ритмических паттернов и конструкций длинных финалов».

Цветная карикатура, на которой Салливан стоит, в концертном платье, с моноклем, готов дирижировать.
Салливана карикатуриста «Обезьяна» , 1874 г.

В молодости консервативное музыкальное образование Салливана заставило его следовать условностям своих предшественников. Позже он стал более предприимчивым; Ричард Сильверман, писавший в 2009 году, указывает на влияние Листа в более поздних работах - гармоническую двусмысленность и хроматизм - так что ко времени «Золотой легенды» Салливан полностью отказался от домашней тональности в пользу прелюдии. Салливану не нравилась большая часть «Музыкальной драмы» Вагнера , но он смоделировал увертюру к « Йоменам гвардии » на основе прелюдии « Мейстерзингеров », которую он назвал «величайшей комической оперой из когда-либо написанных». Саремба пишет, что в работах средних и поздних лет Салливан вдохновлялся примером Верди как в деталях оркестровки, так и в музыкальном стиле la tinta - индивидуальном музыкальном характере произведения - от «морского воздуха HMS Pinafore » до « стремительная средиземноморская легкость «Гондольеров » и «мрачность Торкилстона в « Айвенго ».

Способ композиции и настройки текста

Салливан сказал интервьюеру Артуру Лоуренсу: «Я не использую фортепиано в композиции - это ужасно меня ограничило бы». Салливан объяснил, что его процесс заключался не в том, чтобы ждать вдохновения, а в том, чтобы «копать его… Я выбираю [ритм], прежде чем перейти к вопросу о мелодии… Я размечаю метр точками и тире. , и только после того, как я окончательно определился с ритмом, я приступаю к собственно записи». Текстовая обстановка Салливана по сравнению с его английскими предшественниками XIX века или его европейскими современниками была «гораздо более чувствительной ... Оперный стиль Салливана пытается создать для себя уникально английский синтез текста и музыки», и, кроме того, приняв консервативный музыкальный стиль, он смог добиться «ясности, соответствующей отточенному остроумию Гилберта и его собственному музыкальному остроумию».

При сочинении опер «Савойя» Салливан сначала написал вокальные партии музыкальных номеров, которые были переданы актерам. Он или его помощник импровизировали под фортепианный аккомпанемент на ранних репетициях; он написал оркестровки позже, после того, как увидел, каким будет сценический бизнес Гилберта. Он оставлял увертюры напоследок и иногда делегировал их составление, исходя из своих набросков, своим помощникам, часто добавляя свои предложения или исправления. Салливан написал сам: Thespis , Iolanthe , Princess Ida , The Yeomen of Guard , The Gondoliers , The Great Duke и, вероятно , Utopia, Limited . Большинство увертюр построены как попурри из оперных мелодий в трех разделах: быстром, медленном и быстром. Те для Иоланты и Йоменов Гвардии написаны в измененной форме сонаты .

Мелодия и ритм

The Musical Times отметила, что мелодии Салливана, по крайней мере, в комических операх, нравятся как профессионалам, так и непрофессионалам: его континентальные современники, такие как Сен-Санс и венский критик Эдуард Ханслик , высоко ценили оперы Савойи. Хьюз пишет: «Когда Салливан писал то, что мы называем« хорошей мелодией », это почти всегда была и« хорошая музыка ». Помимо гигантов, мало других композиторов, о которых можно было бы сказать то же самое». Хотя его мелодии возникли из ритма, некоторые из его тем, возможно, были вызваны выбранными им инструментами или его гармоническими приемами.

Отрывок из музыки - часть линии Толлоллер
Кульминации стиха и припев «Если ты войдешь» ( Иоланта )

В комических операх, где многие номера представлены в форме стиха плюс припев, Салливан формировал свои мелодии, чтобы обеспечить кульминацию стиха, завершающуюся общей кульминацией в припеве. Хьюз приводит в качестве примера «Если ты войдешь» ( Иоланта ). Он добавляет, что Салливан редко достигал такого же уровня мастерства в инструментальных произведениях, где у него не было либреттистов, питающих его воображение. Даже с Гилбертом, в тех случаях, когда либреттист писал в неизменном размере, Салливан часто следовал его примеру и производил фразы с простым повторением, например, в «Любовь - это жалобная песня» ( Терпение ) и «Человек, который хотел бы ухаживать за прекрасная дева ». ( Йомены гвардии ).

Салливан предпочитал писать в мажорных тональностях , преимущественно в савойских операх и даже в своих серьезных произведениях. Примеры его редких экскурсов в минорные тональности включают длинную мелодию ми-минор в первой части Ирландской симфонии , «Уходи, мадам» в финале I акта Иоланты (вторя Верди и Бетховену ) и марш казни в I акте. Финал «Йоменов гвардии» .

Гармония и контрапункт

Салливан обучался классическому стилю, и современная музыка его не очень привлекала. Гармонично его ранние работы использовали традиционные формулы композиторов начала девятнадцатого века, включая Мендельсона, Обера , Доницетти , Балфа и Шуберта. Хьюз отмечает, что гармонический контраст в произведениях Савойи усиливается характерной модуляцией Салливана между тональностями, как в «Выразительных взглядах» ( Принцесса Ида ), где он плавно согласовывает ми мажор, до-диез минор и до мажор, или «Тогда один из нас будет Будь королевой» ( «Гондольеры» ), где он пишет фа мажор, ре-бемоль мажор и ре минор.

Когда Салливана упрекнули в использовании последовательных пятых в Cox and Box , он ответил: «Если появятся пятые, это не имеет значения, если это не оскорбляет слух». И Хьюз, и Джейкобс в «Музыкальном словаре Гроува» и «Музыкантах » отрицательно отзываются о чрезмерном использовании Салливаном тонизирующих педалей , обычно на басу, что Хьюз приписывает «отсутствию предприимчивости или даже откровенной лени». Еще одна торговая марка Салливана, которую Хьюз критикует, - это многократное использование аккорда увеличенной четверти в моменты пафоса. В своих серьезных произведениях Салливан пытался избегать гармонических приемов, связанных с савойскими операми, в результате чего, по словам Хьюза, «Золотая легенда » представляет собой «смесь гармонических стилей».

Отрывок из музыки - часть "Я так горжусь"
Характерный «контрапункт персонажей» из «Микадо» , акт 1 .

Одним из самых известных приемов Салливана является то, что Джейкобс называет своим «контрапунктом персонажей»: представление разными персонажами двух, казалось бы, независимых мелодий, которые позже объединяются «одновременно». Он был не первым композитором, который сочетал темы таким образом, но, по выражению Джейкобса, это стало почти «торговой маркой стиля оперетты Салливана». Иногда мелодии предназначались для сольных голосов, как, например, в «Я так горжусь» ( «Микадо» ), в которой сочетаются три мелодические линии. Другие примеры - припевы, где обычно изящная мелодия для женщин сочетается с мощной для мужчин. Примеры включают «Когда Фоман обнажает свою сталь» ( «Пираты Пензанса »), «В унылом поезде» (« Терпение ») и «Добро пожаловать, Джентри» (« Раддигор » ). В «Как красиво синее небо» ( «Пираты Пензанса» ) одна тема отдана хору (в размере 2/4), а другая — сольным голосам (в размере 3/4).

Салливан редко сочинял фуги . Примеры — от «Эпилога» до «Золотой легенды » и « Виктории и веселой Англии » . В савойских операх стиль фуги предназначен для высмеивания законной торжественности в «Процессе присяжных» и «Иоланты» (например, лейтмотив лорда-канцлера в последнем). Менее формальный контрапункт используется в таких номерах, как «Ярко рассветает день нашей свадьбы» ( Микадо ) и «Когда распускаются почки» ( Раддигор ).

Оркестровка

Хьюз завершает свою главу об оркестровке Салливана: «[В] этой жизненно важной области композиторского искусства он заслуживает звания мастера». Салливан умело играл как минимум на четырех оркестровых инструментах (флейта, кларнет, труба и тромбон) и технически был самым искусным дирижером. Хотя иногда он был склонен к грандиозности, когда писал для полного симфонического оркестра, он умел использовать меньшие силы для максимального эффекта. Янг пишет, что оркестровым исполнителям обычно нравится играть музыку Салливана: «Салливан никогда не просил своих исполнителей делать то, что было либо неуместным, либо невыполнимым».

Оркестр Салливана для савойских опер был типичен для театрального оркестра его эпохи: 2 флейты (+ пикколо ), гобой, 2 кларнета, фагот , 2 валторны , 2 корнета , 2 тромбона, литавры , перкуссия и струнные. По словам Джеффри Тойя , количество исполнителей в оркестрах Салливановского театра «Савой» составляло «минимум» 31 человек . второй фагот и второй тенор-тромбон. Обычно он оркестровал каждую партитуру почти в последний момент, отмечая, что аккомпанемент для оперы должен был ждать, пока он не увидит постановку, чтобы он мог судить, насколько тяжело или легко оркестровать каждую часть музыки. Для своих крупномасштабных оркестровых произведений, в которых часто использовались очень большие силы, Салливан добавлял вторую партию гобоя, иногда двойной фагот и бас-кларнет , больше валторн, труб, тубы, а иногда и орган и / или арфу.

Одной из самых узнаваемых особенностей оркестровки Салливана является его партитура деревянных духовых инструментов. Хьюз особенно отмечает сочинение Салливана на кларнете, использование всех регистров и цветов инструмента, а также его особую любовь к соло на гобое. Например, Ирландская симфония содержит два длинных сольных пассажа для гобоя подряд, а в операх Савойи есть много более коротких примеров. В операх, а также в концертных произведениях еще одна характерная черта Салливана - его пристрастие к пассажам пиццикато для струнных партий. Хьюз приводит примеры «Добрый сэр, у вас не может быть сердца» ( Гондольеры ), «Свободный от мрачных оков» ( Гвардейцы-йомены ) и «Напрасно вы умоляете нас» ( Иоланта ).

Музыкальные цитаты и пародии

Голова и плечи Салливана в молодости, с усами, длинными бакенбардами и серьезным выражением лица.
Салливан около 1870 г.

В савойских операх, а иногда и в других произведениях Салливан цитирует или имитирует известные темы или пародирует стили известных композиторов. Иногда он, возможно, бессознательно повторял своих предшественников: Хьюз цитирует генделевское влияние в «Hereupon We’re Both Agred» ( «Гвардейские йомены» ), а Родни Милнс назвал «Sighing Softly» в «Пиратах Пензанса » «песней, явно вдохновленной - и действительно достойный - герой Салливана, Шуберт». Эдвард Гринфилд нашел в медленной части Ирландской симфонии тему «возмутительной колыбели» из « Неоконченной симфонии » Шуберта . В ранних произведениях Салливан опирался на стиль Мендельсона в его музыке для «Бури », Обера в его музыке Генриха VIII и стиля Гуно в «Свете мира» . Влияние Мендельсона пронизывает волшебную музыку «Иоланты» . «Золотая легенда» показывает влияние Листа и Вагнера.

Салливан перенял традиционные музыкальные формы, такие как мадригалы в «Микадо» , « Раддигор» и «Йомены гвардии » и ликование в « Пинафоре » и «Микадо» , а также венецианскую баркаролу в «Гондольерах» . Он использовал танцевальные стили, чтобы усилить ощущение времени или места в различных сценах: гавоты в « Раддигоре » и «Гондольерах» ; деревенский танец в «Волшебнике» ; морской хорнпайп в Раддигоре ; и испанская качуча и итальянская сальтарелло и тарантелла в «Гондольерах» . Иногда он черпал влияние издалека. В «Микадо » он использовал старую японскую военную песню, а его поездка в Египет в 1882 году вдохновила на создание музыкальных стилей в его более поздней опере «Роза Персии» .

В другом месте Салливан написал неприкрытую пародию. О секстете «Я слышу мягкую ноту» в « Терпении » он сказал певцам: «Я думаю, вам это понравится. Это доктор Арне и Перселл в своих лучших проявлениях». В своих комических операх он следовал примеру Оффенбаха , высмеивая идиомы французской и итальянской оперы, такие как Доницетти , Беллини и Верди. Примеры его оперной пародии включают арию Мэйбл «Бедный странник» в «Пиратах Пензанса» , дуэт «Кто вы, сэр?» из « Кокса и Бокса » и шепчущиеся о планах побега в «This Very Night» на HMS Pinafore , пародирующие хоры заговорщиков в « Трубадуре» и «Риголетто» Верди . Насмешливая ура-патриотическая песня «Он англичанин» в HMS Pinafore и хоровые пассажи в «Зоопарке » высмеивают патриотические британские мелодии, такие как « Правь, Британия! » Арне. Хор «Кошачьей поступью» из «Пиратов» пародирует « Хор наковальни » Верди из « Трубадора » .

Хьюз называет песню Баунсера в « Коксе и Боксе » «веселой генделевской пародией» и отмечает сильный генделевский привкус в песне Арака в третьем акте « Принцессы Иды» . В «Более человечном микадо» на словах «Бах переплетается со Шпором и Бетховеном » кларнет и фагот цитируют тему фуги из « Фантазии и фуги соль минор » Баха . Салливан иногда использовал вагнеровские лейтмотивы как для комического, так и для драматического эффекта. В « Иоланте » характерная тема из четырех нот связана с заглавным персонажем, у лорда-канцлера есть фугальный мотив, а музыка Королевы фей пародирует музыку героинь Вагнера, таких как Брунгильда . В «Гвардейских йоменах» Лондонский Тауэр вызывается своим собственным мотивом. Это использование техники лейтмотивов повторяется и развивается в « Айвенго» .

Репутация и критика

Ранний прием

Критическая репутация Салливана претерпела резкие изменения с 1860-х годов, когда критики, пораженные его потенциалом, приветствовали его как долгожданного великого английского композитора. Его музыка к «Буре » была встречена с одобрением в Хрустальном дворце незадолго до его 20-летия в апреле 1862 года. Атенеум прокомментировал:

Это ... может стать эпохой в английской музыке, или мы будем очень разочарованы. Прошли годы за годами с тех пор, как мы слышали работы столь молодого художника, столь многообещающего, столь полного фантазии, показавшего столько добросовестности, столько мастерства и так мало ссылок на какую-либо избранную модель.

Насмешливая газетная карикатура, на которой Салливан в фартуке-фартуке стоит на пуантах в футляре для скрипки во время дирижирования, окруженный испорченными атрибутами, относящимися к его ранним комическим операм, над сардоническим названием песни «Когда Артур первый при дворе начал».
Мультфильм из "Панча" (1880)

Его Ирландская симфония 1866 года получила столь же восторженные похвалы, но, как отмечает Артур Джейкобс, «первый восторженный всплеск энтузиазма по поводу Салливана как оркестрового композитора длился недолго». Комментарий, типичный для тех, кто следовал за ним на протяжении всей его карьеры, заключался в том, что «несомненный талант Салливана должен заставить его быть вдвойне осторожным, чтобы не принять популярные аплодисменты за художественную оценку».

Когда Салливан обратился к комической опере с Гилбертом, серьезные критики стали выражать неодобрение. Музыкальный критик Питер Гэммонд пишет о «заблуждениях и предубеждениях, доставленных к нашей двери викторианской фирмой Musical Snobs Ltd. ... легкомыслие и приподнятое настроение искренне считались элементами, которые не мог демонстрировать никто, кто должен был быть допущен к освященное общество искусства». Еще в 1877 году лондонская «Фигаро » заметила, что Салливан «умышленно упускает свою возможность… Он обладает всеми природными способностями, чтобы дать нам английскую оперу, и вместо этого он дает нам немного более или менее превосходную шутку. ." Немногие критики отрицали превосходство театральной музыки Салливана. Театр прокомментировал: « Иоланта поддерживает репутацию доктора Салливана как самого спонтанного, плодотворного и ученого композитора комической оперы, когда-либо созданного в этой стране». Комическая опера, как бы искусно она ни была создана, считалась по своей сути более низкой формой искусства, чем оратория. В обзоре «Антиохийского мученика » Атенеум заявил: «[Я] это преимущество, когда композитор HMS Pinafore занимается более достойным видом искусства».

Рыцарство и последующие годы

Рыцарское звание Салливана в 1883 году дало серьезным музыкальным критикам дополнительные боеприпасы. Музыкальное обозрение того года отмечало:

[Некоторые] вещи, которые может делать мистер Артур Салливан, сэру Артуру делать не следует. Другими словами, будет более чем странно увидеть объявление в газетах о том, что готовится новая комическая опера, книга мистера У. С. Гилберта и музыка сэра Артура Салливана. Рыцарь-музыкант тоже вряд ли может писать магазинные баллады; он не должен осмеливаться пачкать свои руки ничем, кроме гимна или мадригала; оратория, в которой он так ярко блистал, и симфония должны теперь стать его направлением. Это не только возможность, но и прямое обязательство для него вернуться в сферу, из которой он слишком долго спускался, [и] сразиться за честь английского искусства ... со всеми иностранными соперниками и полностью пробудить нас от нашего настоящее полусонное состояние.

Даже друг Салливана Джордж Гроув писал: «Конечно, пришло время, когда столь способный и опытный мастер голоса, оркестра и сценических эффектов — к тому же мастер столь искреннего чувства — может применить свои дары к серьезной опере на какую-нибудь тему. неизменных человеческих или естественных интересов». Салливан, наконец, искупил себя в глазах критиков своей «Золотой легендой» в 1886 году. The Observer назвал ее «триумфом английского искусства». The World назвал его «одним из величайших творений, которые у нас были за многие годы. Оригинальное, смелое, вдохновенное, грандиозное по замыслу, исполнению, обработке — это композиция, которая станет «эпохой» и будет носить имя своего композитора выше на крыльях славы и славы... Эффект публичного выступления был беспрецедентным».

Надежды на новый отход были выражены в рецензии The Daily Telegraph на «Гвардейские йомены» (1888 г.), самой серьезной оперы Салливана на тот момент: «Музыка следует за книгой на более высокий уровень, и у нас есть подлинный английский. опера, предвестница многих других, будем надеяться, и, возможно, значительная в продвижении к национальной лирической сцене». Единственная большая опера Салливана, « Айвенго » (1891 г.), получила в целом положительные отзывы, хотя Дж. А. Фуллер Мейтленд в «Таймс » высказал оговорки, написав, что «лучшие части оперы настолько выше всего, что сэр Артур Салливан дал миру, и иметь такую ​​силу и достоинство, что нетрудно забыть недостатки, которые могут быть обнаружены в отсутствии интереса к большей части хорового письма и краткости концертных сольных партий». Балет Салливана 1897 года « Виктория и веселая Англия » был одним из нескольких поздних произведений, получивших похвалу большинства критиков:

Музыка сэра Артура Салливана — это музыка для людей. Не предпринимается никаких попыток навязать публике скучность академического опыта. Все мелодии свежи, как прошлогоднее вино, и бодрят, как игристое шампанское. Нет ни одной мелодии, которая утомляла бы слух, а в отношении оркестровки наш единственный юморист дал себе волю, не будучи ущемлен либретто, и выигрыш огромен. ... На всем протяжении у нас есть оркестровка бесконечной деликатности, мелодии тревожной простоты, но ни капли вульгарности.

Хотя наиболее торжественные представители музыкального истеблишмента не могли простить Салливану написания комичной и доступной музыки, он, тем не менее, был «национальным композитором-лауреатом де-факто ». В некрологе в «Таймс» он был назван «самым выдающимся композитором Англии… музыкантом, обладавшим такой силой очаровать все классы… Критик и студент находили новых красавиц при каждом новом прослушивании. Что… сделало Салливана популярным гораздо выше всех других английских композиторов того времени была мелодичность его музыки, то качество в ней, благодаря которому ... [это] было немедленно признано радостным вкладом в веселье жизни ... Имя Салливана стояло как синоним музыки в Англии.

Посмертная репутация

За десять лет после его смерти репутация Салливана среди музыкальных критиков значительно упала. В 1901 году Фуллер Мейтленд не согласился с обычно хвалебным тоном некрологов: «Есть ли где-нибудь случай, полностью аналогичный случаю сэра Артура Салливана, который начал свою карьеру с работы, которая сразу же сделала его гением и вершиной? чего он лишь изредка достигал в течение жизни? ... Это потому, что такие великие природные дарования - дары, возможно, большие, чем у любого английского музыканта со времен ... Перселла - так редко использовались в работе, достойной их ". Эдвард Элгар, к которому Салливан был особенно добр, встал на защиту Салливана, назвав некролог Фуллера Мейтленда «теневой стороной музыкальной критики ... этого грязного незабываемого эпизода».

Рисунок дедушки, отца и мальчика, одетых для театра, сидящих в счастливом ожидании, над заголовком «Радость трех поколений (можно увидеть в любой вечер в Операх Гилберта и Салливана)».
Аудитория 20-го века

Последователи Фуллера Мейтленда, в том числе Эрнест Уокер , также называли Салливана «просто праздным певцом пустого вечера». Еще в 1966 году Фрэнк Хоус , музыкальный критик The Times , осудил Салливана за «отсутствие постоянных усилий… фундаментальное отсутствие серьезности по отношению к его искусству [и] неспособность воспринимать самодовольство, сентиментальность и банальность мендельсоновских идей». detritus ... довольствоваться самыми плоскими и очевидными ритмами, уступая фатальной легкости, которая исключает Салливана из числа хороших композиторов ». Томас Данхилл писал в 1928 году, что музыка Салливана «в чрезвычайной степени пострадала от яростных нападок на нее в профессиональных кругах. можно воздать должное его гению».

Сэр Генри Вуд продолжал исполнять серьезную музыку Салливана. В 1942 году Вуд представил концерт, посвященный столетию Салливана, в Королевском Альберт-Холле , но только в 1960-х годах музыка Салливана, кроме опер Савойи, начала широко возрождаться. В 1960 году Хьюз опубликовал первую полноформатную книгу о музыке Салливана, «в которой, принимая к сведению его слабости (а их много) и не колеблясь бичевать его промахи в отношении хорошего вкуса (которые были сравнительно редки), [пытались] рассматривать их в перспектива на более широком фоне его звуковой музыкальности». Работа Общества сэра Артура Салливана, основанного в 1977 году, и книги о Салливане таких музыкантов, как Янг (1971) и Джейкобс (1986), способствовали переоценке серьезной музыки Салливана. Первая профессиональная запись Ирландского симфонического оркестра была сделана в 1968 году, и с тех пор были записаны многие произведения Салливана, не относящиеся к Гилберту. Публикуются научные критические издания все большего числа работ Салливана.

В обзоре 1957 года в «Таймс» объяснялся вклад Салливана в «сохранение жизнеспособности опер Савойи»: «Лирика Гилберта ... приобретает дополнительный смысл и искрится, когда она положена на музыку Салливана ... [Салливан тоже] тонкое остроумие, манеры которого отличаются точностью, аккуратностью, изяществом и плавной мелодией». В статье Найджела Бертона 2000 года в The Musical Times отмечалось возрождение репутации Салливана за пределами комических опер:

[Салливан] естественно говорил всем людям во все времена о страстях, печалях и радостях, которые навсегда укоренились в человеческом сознании. ... Именно его художественная последовательность в этом отношении обязывает нас объявить его нашим величайшим викторианским композитором. Теперь время достаточно рассеяло туманы критики, чтобы мы могли увидеть истину, насладиться всей его музыкой и порадоваться богатому разнообразию ее богатств. ... [L] давайте решим раз и навсегда отказаться от синдрома «полтора ура» и вместо него поднять ТРИ ГРОМКИХ УРА.

Записи

Рекламный плакат, написанный простым шрифтом, запись The Mikado.
Реклама первой записи «Микадо» , 1917 г.

14 августа 1888 года Джордж Гуро представил в Лондоне фонограф Томаса Эдисона на пресс-конференции, включая игру на фортепиано и запись корнета Салливана «Потерянный аккорд», одну из первых музыкальных записей, когда-либо сделанных. На вечеринке 5 октября 1888 года, организованной для демонстрации технологии, Салливан записал речь для отправки Эдисону, в которой, в частности, говорилось: «Я поражен и несколько напуган результатами экспериментов, проведенных этим вечером: поражен чудесной силой, которой вы обладаете. раздумывал и ужасался при мысли, что столько отвратительной и плохой музыки может быть записано навеки, но все же я думаю, что это самое чудесное, что я когда-либо испытывал, и от всего сердца поздравляю вас с этим чудесным открытие». Эти записи были найдены в библиотеке Эдисона в Нью-Джерси в 1950-х годах:

Первые коммерческие записи музыки Салливана, начиная с 1898 года, были отдельными номерами из опер Савойи. В 1917 году Gramophone Company (HMV) выпустила первый альбом полной оперы Гилберта и Салливана «Микадо» , за которой последовали еще восемь. Электрические записи большинства опер, выпущенных HMV и Виктором , были сделаны в 1920-х годах под руководством Руперта Д'Ойли Карте . Оперная компания D'Oyly Carte продолжала производить записи до 1979 года. После истечения срока действия авторских прав записи были сделаны такими оперными компаниями, как Gilbert and Sullivan for All и Australian Opera , а также сэром Малкольмом Сарджент и сэром Чарльзом Маккеррасом . Савойские оперы. С 1994 года Международный фестиваль Гилберта и Салливана выпустил профессиональные и любительские компакт-диски и видеоклипы со своими постановками и другими записями Салливана, а Ohio Light Opera записала несколько опер 21 века.

Несавойские произведения Салливана редко записывались до 1960-х годов. Несколько его песен были записаны на дисках в начале 20-го века, в том числе версии «The Lost Chord» Энрико Карузо и Клары Батт . Первая из многих записей Увертюры ди Балло была сделана в 1932 году под управлением Сарджента. Ирландская симфония была впервые записана в 1968 году под управлением сэра Чарльза Гроувза . С тех пор большая часть серьезной музыки Салливана и его опер была записана без Гилберта, в том числе Концерт для виолончели Джулиана Ллойда Уэббера (1986); и Роза Персии (1999); Золотая легенда (2001); Айвенго (2009 г.); и «Маска в Кенилворте » и « На берегу и море » (2014), дирижёры соответственно Том Хиггинс, Рональд Корп , Дэвид Ллойд-Джонс и Ричард Бониндж . В 2017 году Chandos Records выпустили альбом Songs , в который вошли The Window и 35 отдельных песен Салливана. Балет Салливана Маккерраса « Pineapple Poll » получил множество записей с момента своего первого исполнения в 1951 году.

Смотрите также

Примечания и ссылки

Заметки

использованная литература

Источники

  • Эйнгер, Майкл (2002). Гилберт и Салливан - Двойная биография . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-514769-8.
  • Аллен, Реджинальд (1976). Первая ночь Гилберт и Салливан . Лондон: Чаппелл. ISBN 978-0-903443-10-4.
  • Брэдли, Ян С. (2005). О Радость! О Восторг! Непреходящий феномен Гилберта и Салливана . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-516700-9.
  • Кроутер, Эндрю (2000). Противоречие Противоречие - Пьесы В. С. Гилберта . Лондон и Мэдисон, Нью-Джерси: Associated University Presses и Fairleigh Dickinson University Press. ISBN 978-0-8386-3839-2.
  • Кроутер, Эндрю (2011). Гилберт Гилберта и Салливана: его жизнь и характер . Лондон: Историческая пресса. ISBN 978-0-7524-5589-1.
  • Дэйли, Джефф С. (2008). Гранд-опера сэра Артура Салливана «Айвенго» и его театральные и музыкальные предшественники . Льюистон, Нью-Йорк: Эдвин Меллен Пресс. ISBN 978-0-7734-5068-4.
  • Данхилл, Томас (1928). Комические оперы Салливана - критическая оценка . Лондон: Эдвард Арнольд. OCLC  409499 .
  • Иден, Дэвид; Мейнхард Саремба (2009). Кембриджский компаньон Гилберта и Салливана . Кембриджские компаньоны к музыке . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-88849-3.
  • Фаррелл, Скотт (2009). CH Workman Productions: обзор последних опер Savoy к столетию . Любит парк: Скотт Фаррелл. ISBN 978-1-257-34089-7.
  • Финдон, Бенджамин Уильям (1904). Сэр Артур Салливан - Его жизнь и музыка . Лондон: Джеймс Нисбет. OCLC  499660152 .
  • Фитц-Джеральд, С. Дж. Адэр (1924). История Савойской оперы . Лондон: Стэнли Пол и Ко . OCLC  711957498 .
  • Фицсаймонс, Боб (2008). Артур О'Лири и Артур Салливан: Музыкальные путешествия от Керри до сердца викторианской Англии . Трали: Собачья конура. ISBN 978-0-9558746-1-1.
  • Гаммонд, Питер (1980). Оффенбах . Лондон: Омнибус Пресс. ISBN 978-0-7119-0257-2.
  • Гей, Фреда, изд. (1967). Кто есть кто в театре (четырнадцатое изд.). Лондон: сэр Исаак Питман и сыновья. OCLC  5997224 .
  • Гудман, Эндрю (1988). Лондон Гилберта и Салливана . Танбридж-Уэллс: Спеллмаунт. ISBN 978-0-946771-31-8.
  • Ханслик, Эдуард (1988) [1950]. Музыкальная критика Ханслика . Генри Плезантс (редактор и транс). Нью-Йорк: Довер. ISBN 978-0-486-25739-6.
  • Хардинг, Джеймс (1965). Сен-Санс и его круг . Лондон: Чепмен и Холл. OCLC  60222627 .
  • Харрис, Роджер, изд. (1986). Золотая легенда . Чорливуд: Р. Клайд. OCLC  16794345 .
  • Хейс, Скотт (2003). Дядя Артур: связь с Калифорнией . Шафран Уолден: Общество сэра Артура Салливана. OCLC  52232815 .
  • Хоуз, Фрэнк (1966). Английский музыкальный ренессанс . Лондон: Секер и Варбург. OCLC  460655985 .
  • Хьюз, Жерваз (1959). Музыка сэра Артура Салливана . Лондон: Макмиллан. OCLC  500626743 .
  • Джейкобс, Артур (1984). Артур Салливан: Викторианский музыкант . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315443-8.
  • Кляйн, Герман (1903). Тридцать лет музыкальной жизни в Лондоне, 1870–1900 гг . Лондон: Хайнеманн. OCLC  5346607 .
  • Крейссле фон Хеллборн, Генрих (1869 г.). Жизнь Франца Шуберта . Том. 2. Перевод Артура Дюка Кольриджа. Приложение Джорджа Гроува. Лонгманс, Грин и Ко.
  • Лоуренс, Артур (1899). Сэр Артур Салливан, История жизни, письма и воспоминания (изд. 1907 г.). Лондон: Даффилд. OCLC  1303888 .
  • Лисетт, Эндрю (2000). Редьярд Киплинг . Лондон: Феникс. ISBN 978-0-7538-1085-9.
  • Масгрейв, Майкл (1995). Музыкальная жизнь Хрустального дворца . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-37562-7.
  • Палмер, Фиона М. (2017). Дирижеры в Британии 1870–1914: владея дубинкой на пике империи . Вудбридж, Саффолк: Бойделл и Брюэр. ISBN 978-1-783-27145-0.
  • Рис, Теренс (1964). Феспис - Загадка Гилберта и Салливана . Лондон: Книжный магазин Университета Диллона. OCLC  220047638 .
  • Родмелл, Пол (2017). Чарльз Вильерс Стэнфорд . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1-138-26903-3.
  • Роллинз, Сирил; Р. Джон Уиттс (1961). Оперная труппа D'Oyly Carte в операх Гилберта и Салливана . Лондон: Michael Joseph, Ltd. OCLC  1317843 .
  • Раст, Брайан (1975). Граммофонные пластинки Первой мировой войны: каталог HMV 1914–1918 гг . Ньютон Эббот: Дэвид и Чарльз. ISBN 978-0-7153-6842-8.
  • Шоу, Бернард (1981). Дэн Лоуренс (ред.). Музыка Шоу: Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, Том 1 (1876–1890) . Лондон: Голова Бодли. ISBN 978-0-370-30247-8.
  • Шоу, Бернард (1981). Дэн Лоуренс (ред.). Музыка Шоу: Полная музыкальная критика Бернарда Шоу, том 2 (1890–1893) . Лондон: Голова Бодли. ISBN 978-0-370-31271-2.
  • Стэнфорд, Чарльз Вильерс (1908). Исследования и воспоминания . Лондон: констебль. OCLC  238881659 .
  • Стедман, Джейн В. (1996). У. С. Гилберт, Классический викторианский стиль и его театр . Оксфорд и Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816174-5.
  • Тейлор, Бенедикт (2017). Артур Салливан: Музыкальная переоценка . Абингдон и Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-1-4094-6910-0.
  • Тиллетт, Селвин (1998). Балеты Артура Салливана . Ковентри: Общество сэра Артура Салливана. OCLC  227181926 .
  • Уильямс, Кэролайн (2010). Гилберт и Салливан: пол, жанр, пародия . Нью-Йорк: Издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-14804-7.
  • Вольфсон, Джон (1984). Салливан и Скотт Расселы: викторианский роман, рассказанный в письмах Рэйчел и Луизы Скотт Рассел Артуру Салливану, 1864–1870 гг . Чичестер: Издательство Packard. ISBN 978-0-906527-14-6.
  • Янг, Перси М. (1971). Сэр Артур Салливан . Лондон: JM Dent & Sons. ISBN 978-0-460-03934-5.

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Общий

Музыка