Георг Шолти -Georg Solti

портрет мужчины средних лет, чисто выбритого и лысого
Solti Аллана Уоррена , 1975 г.

Сэр Георг Шолти KBE ( / ɔːr ˈ ʃ ɒ l t i / JORJ SHOL -tee , венгерский:  [ˈʃolti] ; урожденный Дьёрдь Стерн ; 21 октября 1912 - 5 сентября 1997) был венгерско-британским оркестровым и оперным дирижером , известным за его выступления с оперными труппами в Мюнхене, Франкфурте и Лондоне, а также в качестве музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра . Родился в Будапеште , учился там у Белы Бартока , Лео Вайнера и Эрно Донаньи.. В 1930-х годах он был репетитором в Венгерской государственной опере и работал на Зальцбургском фестивале для Артуро Тосканини . Его карьера была прервана ростом влияния нацистов на венгерскую политику, и, будучи евреем по происхождению, он бежал от все более суровых венгерских антиеврейских законов в 1938 году. После проведения сезона русского балета в Лондоне в Королевском оперном театре он нашел убежище в Швейцарии, где оставался во время Второй мировой войны. Ему было запрещено дирижировать там, и он зарабатывал на жизнь пианистом.

После войны Шолти был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене в 1946 году. В 1952 году он перешел во Франкфуртскую оперу , где оставался руководителем в течение девяти лет. Он принял западногерманское гражданство в 1953 году. В 1961 году он стал музыкальным руководителем оперной труппы Ковент-Гарден в Лондоне. За десять лет своего пребывания в должности он внес изменения, которые подняли стандарты до самого высокого международного уровня. Под его музыкальным руководством статус труппы был подтвержден присвоением титула «Королевская опера». Он стал почетным гражданином прибрежного курортного городка Кастильоне-делла-Пеская и гражданином Великобритании в 1972 году.

В 1969 году Шолти стал музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра и занимал этот пост 22 года. Он провел несколько записей и громких международных туров с оркестром. Шолти оставил эту должность в 1991 году и стал лауреатом музыкального руководителя оркестра, и эту должность он занимал до своей смерти. Во время своего пребывания в качестве восьмого музыкального руководителя Чикагского симфонического оркестра он также был музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1972 по 1975 год и главным дирижером Лондонского филармонического оркестра с 1979 по 1983 год.

В ранние годы Шолти был известен интенсивностью своего музыкального творчества, и многие считали, что в последующие годы он стал более мягким дирижером. Он записал многие произведения два или три раза на разных этапах своей карьеры и был плодовитым артистом, сделав более 250 записей, в том числе 45 полных оперных наборов. Самая известная из его записей — это, вероятно , полный сборник « Кольца нибелунгов » Вагнера, сделанный Деккой в ​​период с 1958 по 1965 год. « Кольцо Шолти» дважды признавалось величайшей записью из когда-либо сделанных по результатам опросов, проведенных журналом Gramophone в 1999 году и опросами BBC . Music Magazine в 2012 году. На протяжении всей своей карьеры Шолти неоднократно удостаивался наград индустрии звукозаписи, в том числе рекордной 31 премии Грэмми в качестве записывающегося исполнителя.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Шолти родился Дьёрдь Стерн на улице Марош, в районе Хегивидек на Будайской стороне Будапешта. Он был младшим из двух детей Терез ( урожденная  Розенбаум) и Мориц «Мор» Стерн, оба были евреями. После Первой мировой войны в Венгрии стало общепринятой практикой для граждан с германскими фамилиями брать венгерские фамилии. Правый режим адмирала Хорти принял ряд законов о венгеризации , в том числе требование о том, чтобы государственные служащие с именами, звучащими по-иностранному, должны были изменить их. Мор Штерн, частный торговец, не чувствовал необходимости менять свою фамилию, но счел благоразумным изменить фамилию своих детей. Он переименовал их в честь Солта , небольшого городка в центральной Венгрии. Имя его сына, Дьердь, было приемлемо венгерским и не было изменено.

Шолти описал своего отца как «доброго, милого человека, который всем доверял. Он не должен был, но он доверял. Евреи в Венгрии были чрезвычайно патриотичны. В 1914 году, когда разразилась война, мой отец вложил большую часть своих денег в войну. кредит, чтобы помочь стране. К моменту погашения облигаций они обесценились». Мор Штерн был религиозным человеком, но его сын был менее религиозен. В конце жизни Шолти вспоминал: «Я часто расстраивал его, потому что никогда не оставался в синагоге дольше десяти минут». Терез Стерн была из музыкальной семьи и поощряла свою дочь Лилли, которая была на восемь лет старше детей, петь, а Дьёрдь аккомпанировать ей на фортепиано. Шолти вспоминал: «Я сделал так много ошибок, но это был бесценный опыт для оперного дирижера. С ней я научился плавать». Он не был прилежным учеником игры на фортепиано: «Моя мама постоянно говорила мне практиковаться, но какой десятилетний ребенок захочет играть на пианино, когда он может играть в футбол?»

Шолти поступил в Музыкальную школу Эрно Фодора в Будапеште в возрасте десяти лет, а два года спустя перешел в более престижную Академию Ференца Листа . Когда ему было 12 лет , он услышал исполнение Пятой симфонии Бетховена под управлением Эриха Кляйбера , что дало ему возможность стать дирижером. Его родители не могли позволить себе оплатить годы музыкального образования, а его богатые дяди не считали музыку подходящей профессией; с 13 лет Шолти платил за свое образование, давая уроки игры на фортепиано.

В состав Академии Ференца Листа входили некоторые из самых выдающихся венгерских музыкантов, в том числе Бела Барток , Лео Вайнер , Эрно Донаньи и Золтан Кодай . Шолти учился в первых трех классах по фортепиано, камерной музыке и композиции соответственно. Некоторые источники утверждают, что он также учился у Кодали, но в своих мемуарах Шолти вспоминал, что Кодали, которого он предпочел бы, отказал ему, предоставив ему изучать композицию сначала у Альберта Шиклоша , а затем у Донаньи. Не все преподаватели Академии были одинаково выдающимися: Шолти с большим удовольствием вспоминал уроки дирижирования, которые вел Эрнё Унгер, «который учил своих учеников жестким жестким движениям запястья. проводя опыт, прежде чем мне удалось разучиться тому, чему он меня научил».

Пианист и дирижер

После окончания Академии в 1930 году Шолти был назначен в штат Венгерской государственной оперы . Он обнаружил, что работа репетитором , обучение певцов их ролям и игра на репетициях были более плодотворной подготовкой, чем уроки Унгера к его намеченной карьере дирижера. В 1932 году он отправился в Карлсруэ в Германии в качестве помощника Йозефа Крипса , но уже через год Крипс, предвидя скорый приход к власти Гитлера и нацистов , настоял на том, чтобы Шолти отправился домой, в Будапешт, где в то время евреев не было . Опасность. Другие еврейские и антинацистские музыканты также уехали из Германии в Будапешт. Среди других музыкальных изгнанников, с которыми работал Шолти, были Отто Клемперер , Фриц Буш и Кляйбер. До того, как Австрия попала под контроль нацистов, Шолти был ассистентом Артуро Тосканини на Зальцбургском фестивале 1937 года :

Тосканини был первым большим музыкальным впечатлением в моей жизни. Прежде чем я услышал его вживую в 1936 году, я никогда не слышал великого оперного дирижера, по крайней мере, в Будапеште, и это было подобно вспышке молнии. Я слышал его «Фальстаф» в 1936 году, и впечатление было невероятным. Я впервые услышал абсолютно точное пение ансамбля. Это было восхитительно. Тогда я никак не ожидал встретить Тосканини. Это был шанс на миллион. У меня было рекомендательное письмо от директора Будапештской оперы президенту Зальцбургского фестиваля. Он принял меня и сказал: «Знаете ли вы « Волшебную флейту », потому что у нас эпидемия гриппа и двое наших репетиторов больны? Не могли бы вы сыграть сегодня днем ​​для репетиций на сцене?»

После дальнейшей работы в качестве репетитора в опере в Будапеште, а также благодаря тому, что его положение укрепилось благодаря связи с Тосканини, 11 марта 1938 года Шолти впервые получил возможность дирижировать оперой «Женитьба Фигаро» . В тот вечер пришло известие о вторжении Германии в Австрию. Многие венгры опасались, что Гитлер в следующий раз вторгнется в Венгрию; он этого не сделал, но Хорти, чтобы укрепить свое партнерство с нацистами, ввел антисемитские законы , отражающие Нюрнбергские законы , запрещающие венгерским евреям заниматься профессиями. Семья Шолти призвала его уехать. Сначала он отправился в Лондон, где дебютировал в Ковент-Гардене , дирижируя Лондонским филармоническим оркестром в течение сезона русских балетов. Рецензент в The Times не был впечатлен усилиями Шолти, посчитав их «слишком жестокими, потому что он набросился на оркестр и пороли музыку, чтобы поставить под угрозу нежную, вызывающую воспоминания атмосферу». Примерно в это же время Шолти отказался от имени «Дьёрдь» в пользу «Георг».

После выступлений в Лондоне Шолти отправился в Швейцарию, чтобы разыскать Тосканини, который дирижировал в Люцерне . Шолти надеялся, что Тосканини поможет найти ему должность в США. Он не смог этого сделать, но Шолти нашел работу и безопасность в Швейцарии в качестве педагога по вокалу у тенора Макса Хирцеля, который разучивал роль Тристана в опере Вагнера . На протяжении всей Второй мировой войны Шолти оставался в Швейцарии. Отца он больше не видел: Мор Штерн умер от диабета в будапештской больнице в 1943 году. После войны Шолти воссоединился со своей матерью и сестрой. В Швейцарии он не мог получить разрешение на работу дирижером, но зарабатывал себе на жизнь учителем игры на фортепиано. После того, как он выиграл Женевский международный конкурс пианистов 1942 года, ему разрешили давать сольные концерты на фортепиано, но по-прежнему не разрешали дирижировать. Во время изгнания он познакомился с Хедвиг (Хеди) Эшли, дочерью преподавателя Цюрихского университета. Они поженились в 1946 году. В своих мемуарах он писал о ней: «Она была очень элегантной и утонченной… Хеди оказала мне немного милости и научила меня хорошим манерам, хотя ей так и не удалось в этом полностью преуспеть. моя карьера".

Мюнхен и Франкфурт

С окончанием войны удача Шолти резко изменилась. Он был назначен музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене в 1946 году. В обычных обстоятельствах этот престижный пост был бы немыслимым назначением для молодого и неопытного дирижера, но ведущие немецкие дирижеры, такие как Вильгельм Фуртвенглер , Клеменс Краусс и Герберт фон Караян были запрещены к проведению до завершения дела о денацификации против них. Под руководством Шолти труппа перестроила свой репертуар и начала восстанавливать свою довоенную известность. Он воспользовался поддержкой пожилого Рихарда Штрауса , в присутствии которого он дирижировал «Кавалером роз» . Штраус не хотел обсуждать свою музыку с Шолти, но дал ему совет по поводу дирижирования.

двое мужчин, оба лысые, один стоит, другой сидит
Шолти (слева) с пианистом Никитой Магаловым

В дополнение к мюнхенскому назначению Шолти получил контракт на звукозапись в 1946 году. Он подписал контракт с Decca Records не как дирижер, а как аккомпаниатор на фортепиано. Он сделал свою первую запись в 1947 году, сыграв Первую скрипичную сонату Брамса со скрипачом Георгом Куленкампфом . Он настаивал на том, что хочет дирижировать, и позже в том же году Декка дал ему первые записи в качестве дирижера с Цюрихским оркестром Тонхалле в увертюре Бетховена « Эгмонт » . Двадцать лет спустя Шолти сказал: «Я уверен, что это ужасная запись, потому что в то время оркестр был не очень хорош, и я был так взволнован. Это ужасно, безусловно ужасно - но к настоящему времени оно исчезло». Ему пришлось ждать два года своей следующей записи в качестве дирижера. Это было в Лондоне, симфония Гайдна « Барабанная дробь » , на сессиях, спродюсированных Джоном Калшоу , с чьей карьерой Шолти стал тесно связан в течение следующих двух десятилетий. Рассматривая пластинку, The Gramophone сказал: «Выступление Лондонского филармонического оркестра под управлением Георга Шолти (прекрасного дирижера, который для меня новичок) отличается ритмичной игрой, богатством тона и ясностью исполнения». The Record Guide выгодно сравнил его с конкурирующей записью EMI , сделанной сэром Томасом Бичемом и Королевским филармоническим оркестром .

В 1951 году Шолти впервые дирижировал на Зальцбургском фестивале, отчасти благодаря влиянию Фуртвенглера, на которого он произвел впечатление. Работой стал Идоменей , которого раньше там не давали. В Мюнхене Шолти добился успеха у критиков и публики, но по политическим причинам его положение в Государственной опере никогда не было прочным. Сохранялось мнение, что главным должен быть немецкий дирижер; Давление нарастало, и через пять лет Шолти принял предложение переехать во Франкфурт в 1952 году в качестве музыкального руководителя Франкфуртской оперы . Городской оперный театр был разрушен во время войны, и Шолти взялся построить новую труппу и репертуар для его недавно завершенной замены. Он также дирижировал симфоническими концертами оперного оркестра. Франкфуртский дом был менее престижным, чем мюнхенский, и он сначала расценил этот переезд как понижение в должности, но он нашел эту должность полезной и оставался во Франкфурте с 1952 по 1961 год, представив 33 оперы, 19 из которых он раньше не дирижировал. Франкфурт, в отличие от Мюнхена, не мог привлечь многих ведущих немецких певцов. Шолти нанял многих восходящих молодых американских певцов, таких как Клэр Уотсон и Сильвия Столман , до такой степени, что дом получил прозвище «Американская опера на Майне». В 1953 году правительство Западной Германии предложило Шолти немецкое гражданство, которое он с благодарностью принял, фактически не имея гражданства как венгерский изгнанник. Он считал, что никогда не сможет вернуться в Венгрию, которая к тому времени находилась под властью коммунистов. Он оставался гражданином Германии в течение двух десятилетий.

Во Франкфуртские годы Шолти выступал с другими оперными труппами и оркестрами. Он впервые дирижировал в Америке в 1952 году, дав концерты в Буэнос-Айресе. В том же году он дебютировал на Эдинбургском фестивале в качестве приглашенного дирижера в Гамбургской государственной опере . В следующем году он был гостем в Опере Сан-Франциско с Elektra , Die Walküre и Tristan und Isolde . В 1954 году дирижировал « Дон Жуаном » на Глайндборнском фестивале . Обозреватель The Times сказал, что в «живом и чутком» поведении Шолти нет никаких недостатков. В том же году Шолти впервые выступил с Чикагским симфоническим оркестром на фестивале в Равинии . В 1960 году он дебютировал в Метрополитен-опера в Нью-Йорке, дирижируя Тангейзером , и продолжал выступать там до 1964 года.

В звукозаписывающих студиях карьера Шолти началась после 1956 года, когда Джон Калшоу был назначен ответственным за программу записи классической музыки Decca. Калшоу считал Шолти «великим вагнеровским дирижером нашего времени» и был полон решимости записать четыре оперы « Кольца нибелунгов» с Шолти и лучшими доступными певцами Вагнера. В актерский состав, собранный Калшоу для цикла, входили Кирстен Флагстад , Ханс Хоттер , Биргит Нильссон и Вольфганг Виндгассен . Помимо Арабеллы в 1957 году, в которой он заменил, когда Карл Бём ушел, Шолти не сделал полной записи оперы до сессий для Das Rheingold , первой из тетралогии Кольца , в сентябре и октябре 1958 года. В своих соответствующих мемуарах Калшоу и Шолти рассказал, как Уолтер Легге из EMI, конкурента Decca, предсказал, что Das Rheingold станет коммерческой катастрофой («Очень хорошо, - сказал он, - очень интересно. Но, конечно, вы ничего не продадите »). Успех записи застал звукозаписывающую индустрию врасплох. Он неделями фигурировал в чартах Billboard , единственный классический альбом наряду с бестселлерами Элвиса Пресли и Пэта Буна , и принес имя Шолти всемирно известное. Он выступал с ведущими оркестрами в Нью-Йорке, Вене и Лос-Анджелесе, а в Ковент-Гардене дирижировал Der Rosenkavalier и « Сон в летнюю ночь» Бриттена .

Ковент-Гарден

интерьер большого театра девятнадцатого века
Королевский оперный театр, Ковент-Гарден

В 1960 году Шолти подписал трехлетний контракт на должность музыкального директора филармонии Лос-Анджелеса с 1962 года. Еще до того, как он занял этот пост, самодержавный президент филармонии Дороти Чендлер нарушила его контракт, назначив заместителя музыкального директора без одобрения Шолти. Хотя он восхищался избранным депутатом Зубином Метой , Шолти с самого начала чувствовал, что его авторитет не может быть подорван, и отказался от своего назначения. Он принял предложение стать музыкальным руководителем оперной труппы Ковент-Гарден в Лондоне. Когда впервые стало известно о посте, он отказался от него. После 14 лет опыта работы в Мюнхене и Франкфурте он не был уверен, что хочет третий оперный пост подряд. Более того, основанная всего 15 годами ранее труппа «Ковент-Гарден» еще не могла сравниться с лучшими оперными театрами Европы. Бруно Вальтер убедил Шолти, что его долг — взять Ковент-Гарден.

Биограф Монтегю Халтрехт предполагает, что Шолти воспользовался нарушением своего контракта в Лос-Анджелесе как удобным предлогом, чтобы отказаться от филармонии в пользу Ковент-Гарден. Однако в своих мемуарах Шолти писал, что он действительно очень хотел занять место в Лос-Анджелесе. Первоначально он рассматривал возможность занимать оба поста одновременно, но позже признал, что ему повезло сбежать, поскольку он мог бы отдать должное ни одному из постов, если бы попытался занять оба поста одновременно.

Шолти стал музыкальным руководителем Ковент-Гарден в августе 1961 года. Пресса встретила его с осторожностью, но были некоторые опасения, что при нем может произойти отход от первоначальной политики компании в отношении оперы на английском языке. Шолти, однако, был сторонником оперы на местном языке и способствовал развитию в компании певцов из Великобритании и Содружества , часто используя их в своих записях и важных постановках, отдавая предпочтение зарубежным артистам. Он продемонстрировал свою веру в народную оперу с тройным счетом на английском языке L'heure espagnole , Erwartung и Gianni Schicchi . Однако по прошествии десятилетия все больше и больше постановок приходилось исполнять на языке оригинала, чтобы вместить мировых звезд.

[Шолти] объявил о своем намерении сделать Ковент-Гарден «просто лучшим оперным театром в мире», и, по мнению многих, ему это удалось.

Словарь музыки и музыкантов Grove

Как и его предшественник Рафаэль Кубелик и его преемник Колин Дэвис , Шолти обнаружил, что его первые дни в качестве музыкального руководителя были омрачены оскорбительной враждебностью со стороны небольшой клики публики Ковент-Гарден. В него забросали гнилыми овощами, а его машину разгромили возле театра со словами «Шолти должен уйти!» поцарапал лакокрасочное покрытие. Некоторые обзоры прессы были резко критическими; Шолти был настолько ранен рецензией в «Таймс» на его исполнение «Женитьбы Фигаро» , что чуть не покинул Ковент-Гарден в отчаянии. Исполнительный директор Оперного театра сэр Дэвид Вебстер убедил его остаться в компании, и ситуация улучшилась благодаря изменениям, на которых настаивал Шолти. Хор и оркестр были усилены, и в интересах музыкального и драматического мастерства Шолти добился введения поэтапной системы планирования выступлений, а не традиционной репертуарной системы. К 1967 году The Times отметила, что «сегодняшние покровители Ковент-Гарден автоматически ожидают, что любая новая постановка и даже любое возрождение будут так же сильно представлены, как и все в Метрополитене в Нью-Йорке, и так же тщательно представлены, как и все в Милане или Вене ».

В репертуаре труппы 1960-х годов стандартные оперные произведения сочетались с менее знакомыми произведениями. Среди самых знаменитых постановок во время правления Шолти были « Моисей и Аарон » Шенберга в сезонах 1965–66 и 1966–67. В 1970 году Шолти привел компанию в Германию, где они подарили Дону Карлосу , Фальстафу и Победе новую работу Ричарда Родни Беннета . Публика в Мюнхене и Берлине, по сообщению Frankfurter Allgemeine Zeitung , была «вне себя от энтузиазма».

Лысая голова Шолти и требовательный стиль репетиций принесли ему прозвище «Кричащий череп». Историк музыки назвал его «суетливым, раздражающим Георгом Шолти - человеком, все физическое и психическое состояние которого воплощало слова« я главный »». Такие певцы, как Питер Глоссоп , описали его как хулигана, и после работы с Шолти Джон Викерс отказался делать это снова. Тем не менее, при Шолти компания была признана достигшей паритета с величайшими оперными театрами мира. Королева Елизавета II присвоила труппе титул «Королевская опера» в 1968 году. К этому моменту Шолти был, по словам его биографа Пола Робинсона, «самым знаменитым дирижером после Караяна». К концу своего десятилетия в качестве музыкального руководителя Ковент-Гарден Солти дирижировал труппой в 33 операх 13 композиторов.

В 1964 году Шолти расстался с женой. Он переехал в отель « Савой» , где вскоре после этого встретил Валери Питтс , британскую телеведущую, присланную взять у него интервью. Она тоже была замужем, но после трех лет преследований Шолти убедил ее развестись с мужем. Шолти и Валери Питтс поженились 11 ноября 1967 года. У них родились две дочери.

Чикагский симфонический оркестр

Солти (1975)

В 1967 году Шолти пригласили стать музыкальным руководителем Чикагского симфонического оркестра. Это был второй раз, когда ему предложили эту должность. Первый был в 1963 году после смерти дирижера оркестра Фрица Райнера , который заработал себе репутацию в предыдущее десятилетие. Шолти сказал представителям оркестра, что его обязательства в Ковент-Гарден не позволяют дать Чикаго восемь месяцев в году, к которым они стремились. Он предложил дать им три с половиной месяца в году и пригласить Карло Марию Джулини взять на себя ответственность на такой же период времени. Оркестр отказался продолжать в том же духе. Когда Шолти принял второе приглашение оркестра, было решено, что Джулини должен быть назначен для совместного дирижирования. Оба дирижера подписали с оркестром трехлетние контракты, действующие с 1969 года.

Один из участников Чикагского симфонического оркестра назвал его Шолти «лучшим провинциальным оркестром в мире». Многие музыканты остались со своего знаменитого десятилетия под руководством Райнера, но моральный дух был низким, а долг оркестра составил 5 миллионов долларов. Шолти пришел к выводу, что важно повысить международный авторитет оркестра. Он позаботился о том, чтобы он использовался на многих его сессиях Decca, и он и Джулини возглавили его в европейском турне в 1971 году, играя в десяти странах. Впервые за свою 80-летнюю историю оркестр выступил за пределами Северной Америки. Оркестр получил аплодисменты европейских критиков, а в конце тура его приветствовали домой торжественным парадом .

Главный флейтист оркестра Дональд Пек заметил, что отношения между дирижером и оркестром трудно объяснить: «Некоторые дирижеры ладят с одними оркестрами, а не с другими. У нас был хороший матч с Шолти, а он с нами». Коллега Пека, скрипач Виктор Айтай, сказал: «Обычно дирижеры расслаблены на репетициях и напряжены на концертах. Шолти наоборот. Он очень напряжен на репетициях, что заставляет нас концентрироваться, но расслаблен во время выступления, что очень важно. в оркестр». Пек вспомнил о постоянных усилиях Шолти по улучшению своей собственной техники и интерпретаций, в какой-то момент экспериментально отказавшись от дубинки, добившись от игроков «более темного и глубокого, гораздо более расслабленного» тона.

Быть музыкально счастливым в браке — это чудесно. ... Я и я знаю. Я музыкант романтического типа, а это романтический оркестр. Это наш секрет...

Сэр Георг Шолти (1973)

Помимо повышения престижа оркестра и возвращения к процветанию, Шолти значительно расширил его репертуар. При нем Чикагский симфонический оркестр дал свои первые циклы симфоний Брукнера и Малера . Он представил новые произведения, заказанные для оркестра, такие как Третья симфония Лютославского и Четвертая симфония Типпета, посвященная Шолти. Еще одной новой работой была Византия Типпетта , цикл оркестровых песен, премьера которого состоялась в исполнении Шолти и оркестра с сопрано Фэй Робинсон. Шолти часто программировал произведения американских композиторов, в том числе Чарльза Айвза и Эллиотта Картера .

Записи Шолти с Чикагским симфоническим оркестром включали полные симфонии Бетховена, Брамса, Брукнера и Малера. Большинство его оперных записей были с другими оркестрами, но его записи Der fliegende Holländer (1976), Fidelio (1979), Moses und Aron (1984) и его вторые записи Die Meistersinger (1995) и Verdi 's Otello (1991) были сделаны с чикагскими игроками.

После ухода с должности музыкального руководителя в 1991 году Шолти продолжил дирижировать оркестром и получил звание лауреата музыкального руководителя. Провёл с оркестром 999 концертов. Его 1000-й концерт был запланирован на октябрь 1997 года, примерно во время его 85-летия, но Шолти умер в сентябре того же года.

Спустя годы

Помимо работы в Чикаго, Шолти был музыкальным руководителем Парижского оркестра с 1972 по 1975 год. С 1979 по 1983 год он также был главным дирижером Лондонского филармонического оркестра. Он продолжал расширять свой репертуар. С Лондонским филармоническим оркестром он исполнил многие из основных произведений Элгара на концертах и ​​​​на записи. Прежде чем исполнить две симфонии Элгара, Шолти изучил собственные записи композитора, сделанные более 40 лет назад, и на него повлияли их быстрый темп и стремительная манера исполнения. Эдвард Гринфилд , музыкальный критик The Guardian , писал, что Solti «передаёт подлинный трепет великого элгарийского момента ярче, чем когда-либо прежде на записи». В конце своей карьеры он увлекся музыкой Шостаковича , которую, по его признанию, не смог полностью оценить при жизни композитора. Он сделал коммерческие записи семи из пятнадцати симфоний Шостаковича.

Его подиумный характер, буйный и сильный, был четко отпечатан в его музыке, когда он рычал и свирепо колотил дубинкой. ... Стало клише говорить, что он смягчился, когда стал старше, но его выступления оставались захватывающими до самого конца.

Словарь музыки и музыкантов Grove

В 1983 году Шолти впервые дирижировал на Байройтском фестивале . На этом этапе своей карьеры ему уже не нравились абстрактные постановки Вагнера или модернистские переосмысления, такие как «Байройтское кольцо » Патриса Шеро 1976 года, которое, как он обнаружил, становилось скучным при повторении. Вместе с режиссером сэром Питером Холлом и дизайнером Уильямом Дадли он представил цикл « Кольцо» , призванный отразить намерения Вагнера. Постановка не была встречена немецкими критиками, ожидавшими радикального переосмысления опер. Дирижирование Шолти получило высокую оценку, но болезни и замены ведущих исполнителей в последнюю минуту повлияли на уровень пения. Его пригласили вернуться в Байройт на следующий сезон, но он почувствовал себя плохо и отказался от участия по совету врача до начала фестиваля 1984 года.

В 1991 году Шолти сотрудничал с актером и композитором Дадли Муром для создания телесериала из восьми частей Orchestra! , который был призван познакомить публику с симфоническим оркестром. В 1994 году он руководил «Оркестровым проектом Solti» в Карнеги-холле , учебной мастерской для молодых американских музыкантов. В следующем году, чтобы отметить 50-летие Организации Объединенных Наций , он сформировал Всемирный оркестр мира, в который вошли 81 музыкант из 40 стран. Оркестр продолжал выступать и после его смерти под управлением Валерия Гергиева .

Шолти регулярно возвращался в Ковент-Гарден в качестве приглашенного дирижера после того, как он отказался от музыкального руководства, встречая «все более бурный прием героя» ( Гроув ). С 1972 по 1997 год он дирижировал десятью операми, некоторые из них в течение нескольких сезонов. Пять из них были операми, которые он раньше не дирижировал в Королевском оперном театре: « Кармен », « Парсифаль », «Die Entführung aus dem Serail» , « Симон Бокканегра » и знаменитая постановка « Травиата» (1994), которая продвинула Анжелу Георгиу к славе. 14 июля 1997 года он дирижировал последней оперной музыкой, которую можно было услышать в старом доме, прежде чем он был закрыт более чем на два года на реконструкцию. Накануне он дирижировал тем, что оказалось его последним симфоническим концертом. Это была Пятая симфония Малера ; оркестром был Цюрихский Тонхалле, с которым он сделал свою первую оркестровую запись 50 лет назад.

Шолти внезапно скончался во сне 5 сентября 1997 года во время отпуска в Антибах на юге Франции. Ему было 84 года. После государственной церемонии в Будапеште его прах был захоронен рядом с останками Бартока на кладбище Фаркасрети .

Записи

Шолти записывался на протяжении всей своей карьеры для Decca Record Company. Он сделал более 250 записей, в том числе 45 полных оперных наборов. В 1950-х и 1960-х Decca заключила союз с RCA Victor , и некоторые из записей Шолти были впервые выпущены на лейбле RCA.

Шолти был одним из первых дирижеров, получивших международную известность как записывающийся артист, прежде чем он стал широко известен в концертном зале или оперном театре. Гордон Пэрри, инженер Decca, который работал с Шолти и Калшоу над записями Ring , заметил: «Многие люди говорили: «Ну, конечно, Джон Калшоу сделал Шолти». Это неправда. Он дал ему возможность показать, на что он способен».

Первые записи Шолти были сделаны в качестве аккомпаниатора на фортепиано, когда он играл на сессиях в Цюрихе со скрипачом Георгом Куленкампфом в 1947 году. Старший продюсер Decca Виктор Олоф не очень восхищался Шолти как дирижером (как и Уолтер Легге, коллега Олофа по номеру на Columbia Records EMI ) . , но младший коллега и преемник Олофа, Калшоу, высоко ценил Шолти. Поскольку Калшоу, а позже Джеймс Уокер , продюсировали свои записи, карьера Шолти как записывающегося исполнителя процветала с середины 1950-х годов. Среди оркестров, с которыми записывался Шолти, были Берлинский филармонический , Чикагский симфонический, Лондонский филармонический, Лондонский симфонический и Венский филармонический оркестры. Среди солистов в его оперных записях были Биргит Нильссон, Джоан Сазерленд , Режин Креспин , Пласидо Доминго , Готтлоб Фрик , Карло Бергонци , Кири Те Канава и Хосе ван Дам . В концертных записях Шолти дирижировал, в частности, для Андраша Шиффа , Юлиуса Катчена , Клиффорда Керзона , Владимира Ашкенази и Кьюнг-ва Чанга .

Самой знаменитой записью Шолти была « Der Ring des Nibelungen » Вагнера , сделанная в Вене в период с 1958 по 1965 год . второе место среди профессиональных музыкальных критиков в 2011 году в музыкальном журнале BBC . Именно эта запись звучит в фильме « Апокалипсис сегодня» во время сцены атаки вертолета.

Почести и мемориалы

крупный план мемориальной доски Шолти
Мемориальная доска на здании Maros utca, где родился Шолти, Будапешт.

Награды, присужденные Шолти, включали британский CBE (почетный) 1968 г. и почетное рыцарское звание (KBE) 1971 г., которое стало настоящим рыцарским званием, когда он принял британское гражданство в 1972 г., после чего он стал известен как сэр Георг Шолти. Он также получил почетное гражданство прибрежного города Кастильоне-делла-Пеская в Тоскане , места отдыха, особенно часто посещаемого знаменитостями, где он владел загородным домом и проводил летние каникулы со своей женой и дочерьми. В Кастильоне Академия Георга Шолти и главная площадь в исторической деревне города названы в честь Шолти. Кроме того, Solti получил ряд наград от Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Венгрии, Италии, Португалии и США. Он получил почетные стипендии или степени от Королевского музыкального колледжа и университетов ДеПола , Фурмана , Гарварда , Лидса , Лондона , Оксфорда , Суррея и Йеля .

Могила с изысканным резным надгробием и простой плитой с надписью.  На могиле свежие цветы.
Могила Шолти, Будапешт

В честь его 75-летия в 1987 году бронзовый бюст Шолти работы дамы Элизабет Фринк был установлен в Линкольн-парке , Чикаго, за пределами консерватории Линкольн-парка . Впервые он был временно выставлен в Королевском оперном театре в Лондоне. Скульптура была перенесена в Грант-парк в 2006 году в новый сад Шолти , недалеко от Оркестрового зала в Симфоническом центре . В 1997 году, в ознаменование 85-летия со дня его рождения, город Чикаго переименовал квартал Ист-Адамс-стрит, примыкающий к Симфоническому центру, в «Плейс сэра Георга Шолти» в его память.

Награды индустрии звукозаписи для Solti включали Гран-при Mondial du Disque (14 раз) и 31 премию Грэмми (помимо специальной премии Грэмми попечителей, разделенной с Джоном Калшоу, за запись Ring (1967) и премии Грэмми за заслуги перед жизнью ( 1996)). Он выиграл больше Грэмми, чем любой другой записывающийся исполнитель, будь то классический или популярный. В сентябре 2007 года, в честь 10-й годовщины его смерти, Decca опубликовала запись его последнего концерта.

После смерти Шолти его вдова и дочери создали Фонд Шолти для помощи молодым музыкантам. Мемуары Шолти, написанные при содействии Харви Сакса , были опубликованы через месяц после его смерти. Жизнь Шолти также была задокументирована в фильме Питера Маниуры 1997 года « Сэр Георг Шолти: Создание маэстро».

В 2012 году было объявлено о серии мероприятий под лозунгом «Solti @ 100», посвященных столетию со дня рождения Solti. Среди мероприятий были концерты в Нью-Йорке и Чикаго, памятные выставки в Лондоне, Чикаго, Вене и Нью-Йорке. В том же году Шолти был включен в первый «Зал славы» граммофона .

В его честь назван Международный конкурс дирижеров сэра Георга Шолти , который проводится каждые два года во Франкфурте.

Заметки

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Культурные офисы
Предшествует Музыкальный руководитель Далласского симфонического оркестра,
1961–1962 гг.
Преемник
Предшествует Музыкальный руководитель Королевского оперного театра, Ковент-Гарден,
1961–1971 гг.
Преемник