Национальная портретная галерея (США) - National Portrait Gallery (United States)

Национальная портретная галерея
Национальная портретная галерея Logo.jpg
Национальная портретная галерея.jpg
Учредил 1962 г.
Место нахождения Восьмая и F Streets, NW, Вашингтон, округ Колумбия
Координаты 38 ° 53′52 ″ с.ш., 77 ° 01′22 ″ з.д. / 38.8979 ° N 77.0229 ° W / 38,8979; -77,0229 Координаты : 38.8979 ° N 77.0229 ° W38 ° 53′52 ″ с.ш., 77 ° 01′22 ″ з.д. /  / 38,8979; -77,0229
Посетители 1 069 932
Директор Ким Саджет (2013 – настоящее время)
Доступ к общественному транспорту WMATA Metro Logo.svg ( Вашингтонское метро ) в Галерее Плейс - Чайнатаун
WMATA Red.svg WMATA Yellow.svg WMATA Green.svg
Веб-сайт www .npg .si .edu

Национальная портретная галерея представляет исторический музей искусства между седьмым, девятым, F и G Улицей NW в Вашингтоне, округ Колумбия , в Соединенных Штатах. Основанный в 1962 году и открытый для публики в 1968 году, он является частью Смитсоновского института . В его коллекциях представлены изображения известных американцев. Музей расположен в историческом здании Старого патентного ведомства , как и Смитсоновский музей американского искусства .

История

Основание музея

Первой портретной галереей в Соединенных Штатах был «Американский пантеон» Чарльза Уилсона Пила (также известный как «Коллекция портретов американских патриотов» Пила), созданный в 1796 году. Через два года он закрылся. В 1859 году открылась Национальная портретная галерея в Лондоне, но мало кто из американцев обратил на нее внимание. Идея создания национальной портретной галереи, находящейся в федеральном владении, восходит к 1886 году, когда Роберт С. Уинтроп, президент Массачусетского исторического общества, посетил Национальную портретную галерею в Лондоне. По возвращении в Соединенные Штаты Уинтроп начал настаивать на создании аналогичного музея в Америке.

В январе 1919 года Смитсоновский институт начал совместную работу с Американской федерацией искусств и Американской миссией по переговорам о мире с целью создания Национального художественного комитета. Целью комитета было заказать портреты известных лидеров из разных стран, участвовавших в Первой мировой войне. Среди членов комитета были исполнительный директор нефтяной компании Герберт Л. Пратт , Этель Сперри Крокер (поклонник искусства и жена Уильяма Генри Крокера , основателя Crocker. National Bank ), архитектор Абрам Гарфилд , Мэри Уильямсон Аверелл (жена руководителя железной дороги Э. Х. Гарримана ), финансист Дж. П. Морган , поверенный Чарльз Фелпс Тафт (брат президента Уильяма Ховарда Тафта ), сталелитейный магнат Генри Клей Фрик и палеонтолог Чарльз Дулитл Уолкотт . Заказанные портреты были выставлены в Национальном музее естественной истории в мае 1921 года. Это стало ядром того, что впоследствии стало собранием Национальной портретной галереи.

Эндрю У. Меллон, чье собрание произведений искусства было одной из основ коллекции Национальной портретной галереи.

В 1937 году Эндрю Меллон пожертвовал свою большую коллекцию классического и модернистского искусства Соединенным Штатам, в результате чего была основана Национальная художественная галерея . В сборник вошло большое количество портретов. Меллон попросил, чтобы в случае создания портретной галереи портреты были перенесены в нее. Дэвид Э. Финли-младший , поверенный и один из ближайших друзей Меллона, был назначен первым директором Национальной галереи искусств, и в течение следующих нескольких лет он упорно добивался создания портретной галереи.

В 1957 году федеральное правительство внесло предложение снести Старое здание патентного ведомства. После общественного протеста и соглашения о сохранении исторического сооружения Конгресс разрешил Смитсоновскому институту использовать здание в качестве музея в марте 1958 г. Вскоре после этого Комиссия по искусству Смитсоновского института попросила канцлера Смитсоновского института назначить комитет для организации национального собрания. портретный музей и план создания этого музея в Старом здании патентного ведомства. Этот комитет был создан в 1960 году.

Национальная портретная галерея (NPG) была авторизована и основана Конгрессом в 1962 году. Законодательство определило ее цель как отображение портретов "мужчин и женщин, которые внесли значительный вклад в историю, развитие и культуру народа Соединенных Штатов. . " Однако в законодательстве указано, что собрание музея ограничивается картинами, гравюрами, рисунками и гравюрами. Несмотря на собственную обширную коллекцию произведений искусства Смитсоновского института и коллекцию Меллона, в Национальной портретной галерее было очень мало выставок. «Основать портретную галерею в 1960-х годах, - сказал секретарь Смитсоновского института С. Диллон Рипли , - было сложно, потому что« американская портретная живопись уже достигла зенита в цене и надира предложения ». Однако Рипли, чье руководство Смитсоновским институтом началось в 1964 году, был решительным сторонником нового музея. Он призвал кураторов музея создать коллекцию с нуля на основе отдельных произведений, выбранных благодаря высококачественной стипендии, вместо того, чтобы покупать полные коллекции у других. Коллекция NPG медленно собиралась в течение следующих пяти лет за счет пожертвований и покупок. В то время у музея было мало денег. Часто он находил предметы, которые хотел, а затем просил владельца просто пожертвовать их.

Первая выставка NPG, «Ядро для национальной коллекции», была выставлена ​​в Доме искусств и промышленности в 1965 году (к 200-летию со дня рождения Джеймса Смитсона ). В следующем году NPG завершила Каталог американских портретов, первый перечень портретов, проведенный Смитсоновским институтом. В каталоге также задокументированы физические характеристики каждого произведения искусства и его происхождение (автор, дата, право собственности и т. Д.). В 1966 году музей переехал в Старое здание патентного ведомства с Национальной коллекцией изящных искусств. Он открылся для публики 7 октября 1968 года.

Сборка коллекции

Старое здание патентного бюро было отремонтировано в 1969 году архитектурной фирмой Фолкнера, Фрайера и Вандерпула. Реконструкция была удостоена Национальной почетной награды Американского института архитекторов в 1970 году. В следующем году NPG начала Национальное портретное обследование, попытку каталогизировать и сфотографировать все портреты во всех форматах, хранящиеся в каждой государственной и частной коллекции и музее страны. 4 июля 1973 года NPG открыла «Черное присутствие в эпоху американской революции 1770–1800» - первую выставку музея, посвященную исключительно афроамериканцам. В 1974 году филантроп Поль Меллон подарил музею 761 портрет французско-американского гравера CBJF de Saint-Mémin .

В январе 1976 года Конгресс принял закон, разрешающий Национальной портретной галерее собирать портреты в средствах массовой информации, помимо графики . Это позволило НПГ начать сбор фотографий. Библиотека Конгресса США уже давно выступает против движения, чтобы защитить свою собственную роль в сборе фотографий, но НПГ директор Марвин Садик боролся, что запрет устранен. NPG быстро расширила свою коллекцию фотографий и в октябре 1976 года создала Отдел фотографий. Первая выставка фотографий галереи «Лицом к свету: исторические американские портретные дагерротипы» открылась в сентябре 1978 года. Она также продолжила создание других коллекций. В феврале 1977 года музей приобрел автопортрет Мэри Кассат 1880 года , один из двух, написанных ею. Одиннадцать месяцев спустя музей приобрел автопортрет Джона Синглтона Копли . Круглый холст, один из четырех автопортретов знаменитого раннего американского художника, был подарен NPG фондом Cafritz Foundation .

В мае 1978 года журнал Time подарил 850 оригинальных портретов, которые украшали его обложку в период с 1928 по 1978 год. Основная выставка этих работ дебютировала в мае 1979 года.

Противоречие Стюартов

Незавершенный портрет Джорджа Вашингтона Гилбертом Стюартом, один из двух портретов в центре «полемики Стюартов».

В 1979 году разгорелся большой спор по поводу попытки Национальной портретной галереи купить две картины Гилберта Стюарта . Знаменитые незаконченные портреты Джорджа и Марты Вашингтон принадлежали Бостонскому атенеуму , который в 1876 году передал их Музею изящных искусств в Бостоне . Но к концу 1970-х годов Атенеум, частная коллекция, испытывал финансовые затруднения. Он дважды предлагал продать два портрета Музею изящных искусств за предыдущие два года, но музей отказывался их покупать. Athenaeum начал поиск другого покупателя, и в начале 1979 года Athenaeum предварительно достиг соглашения о продаже работ NPG за 5 миллионов долларов. Когда в апреле 1979 года Атенеум обнародовал эти обсуждения, в Бостоне возникло сильное общественное возражение против продажи. Директор NPG Марвин Садик отказался отменить продажу, утверждая, что портреты имеют национальную историческую ценность и принадлежат Смитсоновскому институту. В рамках кампании видных бостонцев пытались собрать 5 миллионов долларов на хранение портретов в Массачусетсе. Мэр Бостона Кевин Х. Уайт подал в суд, чтобы сохранить портреты в Бостоне, назвав в иске генерального прокурора Массачусетса Фрэнсиса X. Беллотти (которого конституция штата обозначила как «хранителя общественной собственности»). «Все знают, что в Вашингтоне нет культуры - они должны ее покупать», - сказал Уайт.

12 апреля Athenaeum и NPG согласились отложить продажу до 31 декабря 1979 года, чтобы дать Бостону шанс по сбору средств. Хотя судебный процесс не был полностью успешным, он имел один эффект: в середине лета генеральный прокурор Беллотти объявил, что портреты Стюарта не могут быть проданы без его разрешения. К ноябрю 1979 года в рамках кампании по сбору средств было собрано всего 885 631 доллар, с обязательством Музея изящных искусств компенсировать эту сумму в случае необходимости. Это оставило кампании на 4 миллиона долларов меньше закупочной цены. Атенеум отказался снизить цену, назвав листинг в 5 миллионов долларов значительной скидкой по сравнению с реальной стоимостью портретов.

Под давлением общественности и политиков на Смитсоновский институт с целью решения этого вопроса Музей изящных искусств и NPG 7 февраля 1980 года договорились о совместной покупке портретов. Согласно соглашению, картины будут находиться три года в Национальной портретной галерее (начиная с июля 1980 года), а затем три года в Бостоне в Музее изящных искусств. Генеральный прокурор Беллотти одобрил план в марте. По соглашению портреты были выставлены в Вашингтоне 1 июля 1980 года.

Директор NPG Марвин Садик, который выразил свое недовольство скандалом о картине Стюарта, взял шестимесячный творческий отпуск в январе 1981 года. В июле он объявил о своем уходе из музея.

Расширение коллекции

Несмотря на то, что полемика о Стюартах привлекла внимание прессы, Национальная портретная галерея продолжала расширять свою коллекцию. В апреле 1979 года он получил еще пять портретов Гилберта Стюарта. Эти пять картин - президентов Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона , Джеймса Монро , Джона Адамса и Джеймса Мэдисона - были известны как набор Гиббса-Кулиджа. Портреты были подарены семьей Кулидж из Бостона (без споров). В декабре музей получил бюст Александра Гамильтона работы Джона Трамбалла (который, возможно, был слеплен с портрета, который позже был использован для 10-долларовой купюры) и портрет Гилберта Стюарта представителя Фишера Эймса из семьи Генри Кэбот Лодж в Массачусетсе. В апреле следующего года Варина Уэбб Стюарт и Джоэл А. Х. Уэбб представили в Национальную портретную галерею важные портреты Джефферсона Дэвиса и его жены Варины Хауэлл Дэвис . (Стюарт и Уэбб были правнуками Дэвиса.) В 1980 году музей получил (путем покупки и аренды) ряд работ художника-графика Говарда Чендлера Кристи для выставки. Представленные работы варьировались от его плакатов о вербовке «Девушка Кристи» до основанных на истории работ, таких как « Сцена при подписании Конституции Соединенных Штатов» .

Портрет Авраама Линкольна с треснувшей пластиной, приобретенный NPG как часть коллекции Александра Гарднера.

К 1981 году коллекция музея насчитывала более 2000 единиц хранения. В том же году музей пополнил две основные коллекции фотографий XIX века. Первым таким приобретением стала коллекция Фредерика Хилла Мезерв из 5419 стеклянных негативов, созданная студией знаменитого фотографа времен Гражданской войны Мэтью Брэди и его помощников. Используя исторически достоверные химические вещества, бумагу и методы, с негативов были сделаны отпечатки, и отпечатки были помещены на вращающийся дисплей. Washington Post позже описал важность приобретения, сказав , что сделал NPG «Эпицентр» для Brady науки. Позже в том же году у семьи Месерв были приобретены 5400 стеклянных негативов времен Гражданской войны, изготовленные фотографом Александром Гарднером . Это включало в себя знаменитый портрет Авраама Линкольна «с трещинами», сделанный в феврале 1865 года, который был последним фотографическим портретом Линкольна, сделанным перед его смертью в апреле 1865 года.

В начале 1980-х годов были также сделаны две крупные покупки портретов. Одним из них был портрет Томаса Джефферсона Гилбертом Стюартом, за который музей заплатил 1 миллион долларов частному коллекционеру. Часть покупной цены поступила от Фонда Томаса Джефферсона, который владеет и управляет историческим домом-плантацией Джефферсона в Монтичелло . Стороны договорились, что портрет будет находиться в обоих местах. Второй крупной покупкой стал портрет Эдгара Дега его подруги Мэри Кассат, за который музей заплатил 1,3 миллиона долларов.

В 1984 году музей подвергся крупной краже, хотя это не был портрет. 31 декабря 1984 года вор открыл витрину и украл четыре рукописных документа, сопровождавших несколько портретов генералов Гражданской войны. Один из документов был написан и подписан президентом Авраамом Линкольном. Остальные три были написаны и подписаны генералами Гражданской войны Улиссом С. Грантом , Джорджем Мидом и Джорджем Армстронгом Кастером . С ФБР связались и работали с полицией Смитсоновского института для расследования преступления. В течение двух недель торговец историческими документами связался с ФБР и сказал, что ему предложили эти документы на продажу. 8 февраля 1985 года полиция арестовала Нормана Джеймса Чендлера, помощника механика из Мэриленда по совместительству, за кражу. Чендлер быстро признал себя виновным. В апреле 1985 года он был приговорен к двум годам тюремного заключения (с отсрочкой исполнения приговора), двум годам испытательного срока и уплате штрафа в размере 2000 долларов. Все четыре документа были восстановлены.

В конце 1980-х годов коллекция продолжала расширяться, хотя крупных дополнений было меньше. Одним из значительных приобретений стало изображение обнаженной натуры - картина с автопортретом Элис Нил, приобретенная в 1985 году. Это была первая обнаженная работа Национальной портретной галереи. Нил было 80 лет, когда она его нарисовала. Два года спустя известный фотограф Ирвинг Пенн подарил 120 платиновых отпечатков модных портретов и портретов знаменитостей, которые он создал за последние 50 лет.

Два очень важных дагерротипа (ранний фотографический процесс) были приобретены в 1990-х годах. Первый был приобретен в 1990 году афроамериканским аболиционистом и бывшим рабом Фредериком Дугласом . Это один из четырех известных дагерротипов Дугласа. В том году количество изображений в коллекции фотографий музея достигло 8 500 предметов. Шесть лет спустя NPG получила за 115 000 долларов самый ранний известный дагерротип аболициониста Джона Брауна , чей набег на Харперс-Ферри в 1859 году помог разжечь Гражданскую войну. Портрет был создан афроамериканским фотографом Огастесом Вашингтоном .

Покупка портрета Лансдауна

Лансдаун портрет Джорджа Вашингтона.

Осенью 2000 года Нил Примроуз, седьмой граф Роузбери , предложил продать портрет Джорджа Вашингтона в Лансдауне Гилберта Стюарта Национальной портретной галерее. Картина была заказана в апреле 1796 года сенатором Уильямом Бингхэмом из Пенсильвании - одним из самых богатых людей Америки того времени. Портрет размером 8 на 5 футов (2,4 на 1,5 м) был подарен премьер-министру Великобритании Уильяму Петти Фицморису . ФитцМорис был 2-м графом Шелбурн, а позже стал первым маркизом Лэнсдаун (отсюда и название портрета). Лансдаун умер в 1805 году, а в 1890 году картина была приобретена 5-м графом Роузбери. Портрет Лэнсдауна выставлялся в США всего три раза (хотя в Америке осталось несколько экземпляров). Во время своей третьей поездки в 1968 году он был выставлен в Национальной портретной галерее и оставался там на неопределенный срок. Лорд Роузбери предложил продать картину за 20 миллионов долларов, что является самой низкой ценой. Но предложение поступило с крайним сроком 1 апреля 2001 года. Поиск донора, лично возглавляемый секретарем Смитсоновского института Лоуренсом Смоллом и Попечительским советом Смитсоновского института, через три месяца оказался безрезультатным. Обеспокоенные официальные лица Смитсоновского института в феврале 2001 года публично обратились с призывом к донору.

13 марта, всего за две недели до крайнего срока продажи, Фонд Дональда Рейнольдса пожертвовал 30 миллионов долларов на покупку портрета Лэнсдауна. Председатель Фонда Фред В. Смит прочитал в Wall Street Journal о провале усилий доноров 26 февраля. Хотя Фонд Рейнольдса обычно предоставлял гранты только в области ухода за престарелыми, сердечно-сосудистых исследований и журналистики, помощь с покупкой Лэнсдауна входила в рамки фонда. зона ответственности «спецпроекты». Директор NPG Марк Пахтер вылетел в Неваду, чтобы встретиться с должностными лицами фонда 3 марта, и на следующий день фонд одобрил пожертвование. Пожертвование в размере 30 миллионов долларов включало 6 миллионов долларов на трехлетний тур по стране (NPG был закрыт на реконструкцию до 2006 года) и 4 миллиона долларов на строительство новой площади в Старом здании патентного ведомства для его демонстрации. NPG заявила, что назовет эту выставочную площадку в честь Дональда Рейнольдса , медиа-барона, создавшего фонд.

Постремонтные работы

Национальная портретная галерея закрылась в январе 2000 г. на реконструкцию Старого здания патентного бюро. Реконструкция, рассчитанная на два года и обошедшаяся в 42 миллиона долларов, заняла семь лет и обошлась в 283 миллиона долларов. Инфляция, задержки с получением разрешения на проект реконструкции, установка стеклянного навеса над открытым двором и другие проблемы привели к увеличению как времени, так и затрат. В этот период большая часть коллекции NPG отправилась в турне по Соединенным Штатам.

В марте 2007 года в ходе многолетнего исследования лидерства восьми Смитсоновских музеев были даны рекомендации относительно Национальной портретной галереи. В отчете сделан вывод, что музею необходимо более сильное и дальновидное руководство, стремящееся создать поистине национальный музей. В отчете также содержится призыв к «административному объединению» Национальной портретной галереи и Смитсоновского музея американского искусства.

После президентских выборов 2008 года Национальная портретная галерея получила вездесущий плакат Барака Обамы "Надежда" художника Шепарда Фейри . Сторонник Обамы Тони Подеста и его жена Хизер подарили его музею.

Скрыть / искать противоречия

В ноябре 2010 года в Национальной портретной галерее прошла новая крупная выставка «Hide / Seek: Difference and Desire в американской портретной живописи», кураторами которой выступили Дэвид К. Уорд и Джонатан Кац. Выставка была посвящена историческим изображениям гомосексуальной любви и стала первой выставкой, организованной музеем национального значения, посвященной этой теме. Кроме того, это была самая большая и самая дорогая выставка в истории NPG, и вклад частных доноров в нее увеличился, чем на любую предыдущую выставку NPG. В число 105 экспонатов выставки вошла четырехминутная отредактированная версия короткометражного немого фильма художника Давида Войнаровича « Огонь в моем животе» . На одиннадцати секундах видео было запечатлено распятие, покрытое муравьями.

Выставка была запланирована на период с 30 октября 2010 года по 13 февраля 2011 года. Через несколько дней после ее открытия президент Католической лиги Уильям А. Донохью назвал язык ненависти « Огонь в моем животе» антикатолическим и антихристианским. Представитель представителя Джон Бонер , новый спикер Палаты представителей США , назвал это «высокомерным» злоупотреблением общественным доверием и злоупотреблением деньгами налогоплательщиков, хотя оно финансировалось за счет частных пожертвований. Представитель лидера большинства в Палате представителей Эрик Кантор пригрозил сократить бюджет Смитсоновского института, если фильм останется на просмотре. После консультаций с директором Национальной портретной галереи Мартином Салливаном, сокуратором Дэвидом К. Уордом (но не с сокуратором Джонатаном Дэвидом Кацем ), заместителем министра Смитсоновского института Ричардом Курином, а также отделом по связям с правительством и общественностью Смитсоновского института, секретарь Смитсоновского института Г. Уэйн Клаф заказала удаление с выставки " Огня в моем животе" 30 ноября.

Решение Клафа привело к многочисленным обвинениям в цензуре и утверждениям о том, что Смитсоновский институт поддался давлению со стороны небольшой группы активных активистов. Официальные лица Смитсоновского института решительно выступили за удаление видео. «Решение не сдалось», - сказал Салливан. «Мы не хотим уклоняться от всего, что вызывает споры, но мы хотим сосредоточиться на сильных сторонах музея и этого шоу». Курин выразил желание Смитсоновского института учитывать общественное мнение, но также подчеркнул важность оставшейся выставки. «Мы чутко относимся к тому, что общественность думает о наших шоу и программах», - сказал он. «Мы стоим за шоу. У него сильная стипендия, в нем представлены великолепные работы художников, признанных целым арсеналом экспертов. Он представляет собой сегмент Америки». 13 декабря Фонд визуальных искусств Энди Уорхола, один из основных спонсоров выставки, заявил, что попросит вернуть свои 100 000 долларов, если фильм не будет восстановлен. Клаф ответил: «... Решение Смитсоновского института удалить видео было трудным, и мы его поддерживаем». Пожертвование было возвращено, и Фонд Уорхола прекратил поддержку выставок Национальной портретной галереи. Фонд Роберта Мэпплторпа, который пожертвовал 10 000 долларов на поддержку выставки, также прекратил финансирование будущих выставок Смитсоновского института. Оба решения вызвали критику со стороны некоторых сторонников прав геев, которые посчитали сокращение финансирования слишком драконовским, учитывая тот факт, что оставшиеся экспонаты продолжали выставляться.

Споры продолжались во время запланированного показа выставки. В конце января 2011 года Попечительский совет Смитсоновского института единогласно выразил Клафу вотум доверия, заявив, что его достижения в улучшении администрации, финансов, управления и технического обслуживания Смитсоновского института за последние 19 месяцев намного перевешивают ущерб, нанесенный «прятками». полемика. Клаф, однако, признал, что, возможно, он действовал слишком поспешно в этом вопросе (хотя он продолжал утверждать, что принял правильное решение), и регенты попросили персонал Смитсоновского института изучить спор и доложить о том, как справляться с такими событиями в будущее. Не все в Смитсоновском институте были согласны с регентами. The Washington Post сообщила, что некоторые (неназванные) директора и кураторы Смитсоновских музеев посчитали, что решение Клафа окажет сдерживающий эффект . Совет директоров музея и сада скульптур Хиршхорна написал Клафу открытое письмо, в котором заявило, что они «глубоко обеспокоены прецедентом», касающимся удаления пленки.

Конкурс портретов Outwin Boochever

В 2006 году музей начал проводить раз в три года выставку современного портрета с участием жюри под названием «Конкурс портретов Аутвина Бучевера». Названный в честь давнего доцента и волонтера Вирджинии Аутвин Бучевер, этот конкурс широко считается самым престижным конкурсом портретов в Соединенных Штатах . Допускаются художники, работающие в области живописи , рисунка , скульптуры , фотографии и других медиа. Работы должны создаваться через личную встречу с предметом. Первый конкурс в 2006 году собрал более 4000 работ, из которых был выбран 51 финалист. На конкурсе 2013 года общая сумма призов в размере 42 000 долларов была присуждена восьми лучшим художникам, получившим высокую оценку, а победитель получил 25 000 долларов и комиссию на создание портрета для постоянной коллекции музея. Тема комиссии определяется совместно художником и кураторами НПГ. Победителем 2006 года стал Дэвид Ленц из Милуоки , штат Висконсин, и ему было поручено нарисовать портрет Юнис Кеннеди Шрайвер , основательницы Специальной Олимпиады . Это был первый заказанный портрет человека, который не был президентом или первой леди . Победителю 2009 года, Дэйву Вуди из Форт-Коллинза, штат Колорадо, было поручено сфотографировать пионера кулинарии Элис Уотерс , основательницу ресторана и кафе Chez Panisse, Edible Schoolyard и поборника движения Slow Food . Победителем в 2013 году стал Бо Геринг из Beacon, штат Нью-Йорк, которому было поручено снять видеопортрет джазового музыканта Эсперансы Сполдинг .

Примечательные экспонаты после 2010 года

В 2012 году Национальная портретная галерея спонсировала новую временную выставку «Поэтическое сходство: современные американские поэты», посвященную изображениям великих американских поэтов. Коллекция NPG разрослась настолько, что экспонаты почти полностью черпали свои изображения из собственной коллекции музея.

Коллекция

Набор Гиббса-Кулиджа, пять картин маслом на дереве первых пяти президентов Гилберта Стюарта. Комплект был приобретен НПГ в 1979 году.

По состоянию на 2011 год Национальная портретная галерея была единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно портретной живописи. В 2013 году в музее работало 65 сотрудников, а годовой бюджет составил 9 миллионов долларов. К февралю 2013 года в нем размещалось 21 200 произведений искусства, которые в 2012 году увидели 1 069 932 человека.

Процедура сложения портретов

К 1977 году в Национальной портретной галерее было три кураторских отдела: живопись и скульптура, гравюры и графика и фотография.

Изначально Национальная портретная галерея имела довольно строгие правила относительно того, какие изображения могли попасть в ее коллекцию. Изображенный человек должен был быть исторически значимым. Человек также должен был быть мертвым по крайней мере за 10 лет до того, как его портрет можно было показать (хотя некоторые изображения явно важных живых людей были получены еще при их жизни). После первоначального положительного решения кураторов на ежемесячном кураторском собрании Комиссия Национальной портретной галереи (совет директоров музея) одобрила включение человека. Изначально комиссия была довольно консервативна в оценке «исторически значимого», хотя к 1969 г. эта позиция стала более ослабленной. С 2006 г. определение «исторически значимого» стало довольно неопределенным, хотя «своего рода известность или известность» остается обязательным условием ". Портреты живых людей или тех, кто умер менее 10 лет назад, теперь также разрешено выставлять в музее, если их включение явно важно (например, президенты или генералы).

Процесс выбора изображений для музея прост, но может быть спорным. Возможные приобретения активно и неформально подробно обсуждаются исследователями, историками и кураторскими отделами. Некоторые из критериев, используемых в процессе принятия решения: количество существующих портретов человека, уже находящегося в коллекции, качество потенциального портрета, уникальность потенциального портрета, репутация автора портрета и стоимость. портрета. Официальные решения о приобретении портрета принимаются на ежемесячных собраниях кураторов, а затем утверждаются Комиссией Национальной портретной галереи.

Основные экспонаты и программы музея

Бенджамин Франклин (1785) Джозефа Дюплесси, подаренный НПГ Фондом Кафрица в 1987 году.
Фредерик Дуглас (1856 г.), дагерротип неизвестного автора, приобретенный НПГ в 1990 г.

Визитной карточкой постоянной коллекции Национальной портретной галереи является Зал президентов, в котором собраны портреты почти всех американских президентов. Это самая большая и полная коллекция в мире, за исключением самой коллекции Белого дома . Центральным элементом Зала президентов является знаменитый портрет Джорджа Вашингтона в Лансдауне . Способы получения в музее президентских изображений с годами изменились. Президентские портреты с 1962 по 1987 год обычно приобретались или передавались в дар. Начиная с 1998 года, NPG начала заказывать портреты президентов, начиная с Джорджа Буша-старшего . В 2000 году NPG также начала заказывать портреты первых леди, начиная с Хиллари Клинтон . Средства на эти комиссионные собираются частным образом, и каждый портрет стоит от 150 000 до 200 000 долларов.

Наиболее известные произведения искусства музея включают:

Среди наиболее известных коллекций музея:

  • Александр Гарднер (фотография)
  • Говард Чендлер Кристи (графика)
  • Ирвинг Пенн (фотография)
  • Мэтью Брэди (фотография)
  • Обложки журналов Time (графика)

Строительство

Национальная портретная галерея
Двор Роберта и Арлин Когод в Национальной портретной галерее.

Национальная портретная галерея занимает часть Старого здания патентного ведомства, являющегося национальным историческим памятником . Здание расположено к югу от Чайнатауна в центре Вашингтона. Здание было построено между 1836 и 1867 годами. Его фасад выполнен из песчаника и мрамора , а портики созданы по образцу Парфенона .

Здание использовалось как больница во время Гражданской войны в США, и Клара Бартон и Уолт Уитмен работали там медсестрами. Бюро по делам индейцев , то земельное управление Общим и Бюро пенсий совместно заняли здание с Патентным ведомством через гражданскую войну и в период после войны. Массовое увеличение пенсионнога обработки требует гражданской войны привело к строительству нового пенсионного Бюро здания , в котором Бюро пенсий переехало в 1887. Генерального Земельного управления и Бюро по делам индейцев освободившегося здания в 1898. США Комиссия государственной службы и Государственная бухгалтерская служба занимали здание после того, как Патентное бюро освободило его в 1932 году. Государственная бухгалтерская служба освободила здание в 1942 году, после того, как была построена новая штаб-квартира поблизости. Комиссия по государственной службе начала строительство собственной штаб-квартиры и планировала освободить здание в 1962 году.

Местные бизнесмены округа Колумбия попросили Управление общих служб (GSA) снести здание и продать землю, чтобы на центральном участке можно было построить частный гараж. Законодательство с этой целью было внесено в Конгресс в последние дни 82-го Конгресса Соединенных Штатов в 1952 году, но не было принято. Законодательство встретило сопротивление со стороны нескольких членов Конгресса, архитекторов и влиятельного Комитета 100 по Федеральному городу (некоммерческий сторонник ответственного планирования и землепользования). GSA изменила курс и в июне 1956 года заявила, что больше не хочет сносить здание. Однако агентство заявило, что продолжит использовать его для федеральных офисных помещений (которых не хватало) до тех пор, пока Комиссия государственной службы не освободит здание. 21 марта 1958 года Конгресс единогласно принял закон, разрешающий передачу здания Смитсоновскому институту под национальный художественный музей. Президент Дуайт Эйзенхауэр подписал закон несколько дней спустя.

Конгресс принял закон о создании Национальной портретной галереи в 1962 году, и Комиссия по гражданской службе покинула здание в ноябре 1963 года. Подготовка к ремонту началась в ноябре 1964 года, и компания Grunley, Walsh Construction Co. начала снос неисторических внутренних структур. к маю 1965 года. Ремонт стоимостью 6 миллионов долларов был завершен к апрелю 1968 года, и 7 октября открылась Национальная портретная галерея.

Ремонт с 2000 по 2007 год

В 1995 году Смитсоновский институт обнаружил, что старое здание патентного ведомства находится в серьезном аварийном состоянии. В январе 1997 года Смитсоновский институт объявил, что здание будет закрыто в январе 2000 года на двухлетнюю реконструкцию стоимостью 42 миллиона долларов. Компания Hartman-Cox Architects была нанята для наблюдения за консервацией и ремонтом. Но всего через три года, когда собирались начать ремонт, стоимость ремонта выросла до 110-120 миллионов долларов.

Перед закрытием здания в январе 2000 г. было принято решение выделить около одной трети общей площади здания для Национальной портретной галереи, одновременно устранив неформальное разделение с севера на юг между NPG и Американским художественным музеем. Это привело к вражде между двумя музеями и к публичным дебатам о том, какая коллекция заслуживает большего места. Смитсоновский институт практически разрешил спор: искусство, которое лучше всего подходило для выставочного пространства, получило его. (Например, поскольку современное искусство часто тяготеет к большим холстам, это искусство находится на третьем этаже с высокими потолками.)

К марту 2001 года стоимость ремонта выросла до 180 миллионов долларов. В том же месяце Нэн Такер МакЭвой ( наследница калифорнийской газеты и меценат) пожертвовала 10 миллионов долларов на ремонт. В том же году Фонд Генри Люса выделил еще 10 миллионов долларов. Стоимость продолжала расти. Хотя Конгресс выделил 33,5 миллиона долларов на реконструкцию, затраты на реконструкцию были оценены в 214 миллионов долларов в июне 2001 года, и открытие музея не планировалось до 2005 года. Всего через месяц открытие было перенесено еще дальше, на июль 2006 года.

В 2003 году правительство увеличило свой взнос до 166 миллионов долларов. Впоследствии официальные лица Смитсоновского института начали обсуждать важное изменение в дизайне реконструкции: добавление стеклянной крыши к открытому двору в центре Старого здания патентного ведомства. Конгресс одобрил изменение в августе 2003 года. В марте 2004 года Смитсоновский институт объявил, что архитектор Норман Фостер спроектирует стеклянный навес. В ноябре Роберт Когод (менеджер по развитию недвижимости) и его жена Арлин (наследница состояния Charles E. Smith Construction) пожертвовали 25 миллионов долларов на завершение навеса. К тому времени затраты выросли до 298 миллионов долларов. Еще нужно было привлечь 60 миллионов долларов частных средств. Сегодня Дворик Когод - популярное место встреч в Вашингтоне. Здесь много сидячих мест, бесплатный Wi-Fi и кафе с закусками для посетителей музея, открытое с 11:30 до 18:30.

Утверждение конструкции навеса оказалось трудным. Проект должен был быть одобрен Национальной комиссией по планированию капиталовложений (NCPC), которая имеет законодательные полномочия утверждать все здания и ремонтные работы в столичной зоне округа Колумбия. Хотя NCPC одобрил предварительный проект, Консультативный совет по сохранению исторического наследия (ACHP), Министерство внутренних дел США , Управление охраны штата округ Колумбия и Национальный фонд сохранения исторического наследия выступили против ограждения внутреннего двора. 2 июня 2005 г. NCPC отменил свое предварительное одобрение. Не желая терять навес, 4 августа Смитсоновский институт представил NCPC пять альтернатив. 8 сентября 2005 г. NCPC снова изменил свое решение и одобрил один из пересмотренных проектов. . Задержка обошлась Смитсоновскому институту в 10 миллионов долларов. В октябре 2005 года Фонд Дональда Рейнольдса сделал пожертвование NPG в размере 45 миллионов долларов на завершение ремонта здания и навеса. Смитсоновский институт согласился назвать два музея, центр консервации, внутренний двор, хранилище и другие объекты в комплексе Старого патентного ведомства «Центром американского искусства и портретной живописи Дональда У. Рейнольдса» в знак признательности за подарок. Национальная портретная галерея открылась 1 июля 2006 года. Общая стоимость ремонта здания составила 283 миллиона долларов.

Посещаемость отремонтированного здания значительно выросла до 214 495 всего за два месяца. В прошлом оба музея привлекли всего 450 000 человек за 12 месяцев. Достижение было еще более впечатляющим, учитывая, что посещаемость во всех других Смитсоновских музеях остается неизменной или сокращается. Более высокая посещаемость не всегда была положительной. Одни посетители плевали на искусство, которое им не нравилось, другие целовали или трогали картины. В сентябре 2007 года были спешно установлены камеры видеонаблюдения, чтобы остановить вандализм. К концу года два музея посетили более 786 000 человек.

Управление и директора

Национальной портретной галереей управляет совет директоров, известный как Комиссия Национальной портретной галереи. Члены комиссии назначаются регентами Смитсоновского института. Музей возглавляет директор, который курирует его повседневную деятельность. К директорам музея относятся:

использованная литература

Примечания

Цитаты

Библиография

  • Акер, Уильям Б. Меморандум по истории Министерства внутренних дел. Вашингтон, округ Колумбия: Министерство внутренних дел США, 1913 год.
  • Александр, Эдвард П. Мастера музеев: их музеи и их влияние. Уолнат-Крик, Калифорния: AltaMira Press, 1995.
  • Бюро землеустройства. Ориентиры в государственном землеустройстве. Министерство внутренних дел. Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США, 1962 год.
  • Комитет по ассигнованиям. Первый законопроект о дополнительных гражданских функциях на 1941 год. Слушания в Подкомитете Комитета по приемам на работу. Комитет по ассигнованиям. Палата представителей США. 76-я конференция, 3-я сессия. Вашингтон, округ Колумбия: Государственная типография, 1940.
  • Дейл, Альзина Стоун. Путеводитель загадочного читателя, Вашингтон, округ Колумбия, Линкольн, Небраска: IUniverse, 1998.
  • Фиксико, Дональд Ли. Бюро по делам индейцев. Санта-Барбара, Калифорния: Гринвуд, 2012.
  • Мёллер, Жерар Мартин и Фельдблюм, Борис. Руководство AIA по архитектуре Вашингтона, округ Колумбия, Балтимор, Мэриленд: Johns Hopkins University Press, 2012.
  • Служба национальных парков. Отчет директора Службы национальных парков министру внутренних дел за финансовый год, закончившийся 30 июня 1924 года. Вашингтон, округ Колумбия: правительственная типография, 1924 год.
  • Озер, Пол Х. Смитсоновский институт. Нью-Йорк: Издательство Praeger, 1970.
  • Иллюстрированный контрольный список постоянной коллекции. Вашингтон, округ Колумбия: Пресса Смитсоновского института, 1980.
  • Прайс, Том и Прайс, Сьюзан Крайтс. Непочтительный путеводитель Фроммера по Вашингтону, округ Колумбия, Хобокен, Нью-Джерси: Wiley Publishing, 2007.
  • Комиссия по общественным зданиям. Годовой отчет Комиссии по общественным зданиям за 1932 календарный год. Вашингтон, округ Колумбия: Государственная типография, 1933 год.
  • Росс, Бетти. Путеводитель по музеям Вашингтона, округ Колумбия Вашингтон, округ Колумбия: Americana Press, 1986.
  • Сэндлер, Кори. Вашингтон, округ Колумбия, Вильямсбург, Буш Гарденс, Ричмонд и другие достопримечательности. Линкольнвуд, Иллинойс: Верулам, 2000.
  • Шульц, Патрисия. 1000 мест, которые стоит увидеть в Соединенных Штатах и ​​Канаде, прежде чем вы умрете. Нью-Йорк: Уоркман Паблишинг, 2011.
  • Секретарь внутренних дел. Отчет министра внутренних дел за финансовый год, закончившийся 30 июня 1899 г. Министерство внутренних дел. Вашингтон, округ Колумбия: правительственная типография, 1899 г.
  • Выберите Подкомитет по образованию. Помощь изящным искусствам: слушания перед избранным подкомитетом по образованию Комитета по образованию и труду, Палата представителей, Восемьдесят седьмой Конгресс, первая сессия, по HR 4172, HR 4174 и связанным законам о помощи изящным искусствам в Соединенных Штатах Состояния. Слушание состоялось в Вашингтоне, округ Колумбия, 15 мая 1961 года. Избранный подкомитет по образованию. Комитет по образованию и труду. Палата представителей США. 87-й конгресс, 1-я сессия. Вашингтон, округ Колумбия: Типография правительства США, 1961.
  • Зильбер, Нина. Вехи гражданской войны. Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 2003.
  • Смит, Кэрол. «Изображая Черную Атлантику: американизация и Национальный музей». В вопросах американизации и культуры. Джуд Дэвис, Нил Кэмпбелл и Джордж Маккей, ред. Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2004.
  • Уорд, Дэвид C . 2004 Чарльз Уилсон Пил: Искусство и самость в ранней республике Беркли, Калифорния: Калифорнийский университет Press

внешние ссылки