Звуковой редактор (кинопроизводство) - Sound editor (filmmaking)

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Звуковой редактор является творческим специалистом , ответственным за выбор и монтаж аудиозаписей в рамках подготовки к финальной микширования звука или мастеринга программы телевидения, кино, видео - игры, или любого производства с участием записанную или синтетический звук. Редактирование звука возникло из-за необходимости исправлять неполные, недраматичные или технически неполноценные звукозаписи ранних звуковых фильмов и за десятилетия превратилось в уважаемое ремесло кинопроизводства , в котором редакторы звука реализуют эстетические цели звукового дизайна кинофильмов .

Академия кинематографических искусств и наук признает художественный вклад исключительного редактирования звука с премией Американской киноакадемии за лучший монтаж звука .

В основном есть три части звука, которые объединяются для создания финального микса: диалоги, эффекты и музыка. На более крупных рынках, таких как Нью-Йорк и Лос-Анджелес, звуковые редакторы часто специализируются только на одной из этих областей, поэтому в шоу будут отдельные диалоги, эффекты и музыкальные редакторы. Ожидается, что на небольших рынках звуковые редакторы знают, как со всем этим справляться, часто переходя и в сферу микширования. Редактирование эффектов похоже на создание звукового мира с нуля, а редактирование диалогов - с взятием существующего звукового мира и его исправлением. Редактирование диалогов более точно понимается как «редактирование производственного звука», когда редактор берет исходный звук, записанный на съемочной площадке, и, используя различные методы, делает диалог более понятным, а также более плавным, чтобы слушатель не мог слышите переходы от кадра к кадру (часто фоновые звуки под словами резко меняются от дубля к дублю). Среди задач, с которыми сталкиваются редакторы эффектов, - творческое объединение различных элементов для создания правдоподобных звуков для всего, что вы видите на экране, а также запоминание их библиотеки звуковых эффектов.

Оборудование

Основным оборудованием, используемым в современном редактировании звука, является цифровая звуковая рабочая станция или DAW. DAW позволяет помещать звуки, хранящиеся в виде компьютерных файлов на главном компьютере, в синхронизацию по времени с движущимся изображением, смешивать, обрабатывать и документировать. Стандартная система ОУПЖ используется по американской киноиндустрии , как и в 2012 году, является Avid «s Pro Tools , причем большинство работает на компьютерах Mac . Другая система используется в настоящее время является Yamaha принадлежит Steinberg кроссплатформенный «s DAW Nuendo работает на Macs с помощью операционной системы Mac OS X , но и на Windows XP . Другими системами, исторически использовавшимися для редактирования звука, были:

WaveFrame, Fairlights и Audiofile были «интегрированной» разновидностью DAW и требовали покупки дорогостоящего проприетарного оборудования и специализированных компьютеров (не стандартных ПК или Mac). Из двух уцелевших систем для Pro Tools по-прежнему требуется некоторое проприетарное оборудование (либо дешевое портативное устройство, такое как «Mbox», либо более дорогие многоканальные аналого-цифровые, цифро-аналоговые преобразователи для более профессиональных приложений высокого класса), а Nuendo ( преемник Cubase ) относится к разновидности "хост-ориентированной".

Библиотека звуковых эффектов

Редакторы звуковых эффектов обычно используют организованный каталог звукозаписей, из которого можно легко получить доступ к звуковым эффектам и использовать их в саундтреках к фильмам. Доступно несколько коммерчески распространяемых библиотек звуковых эффектов, двумя наиболее известными издателями являются Sound Ideas и The Hollywood Edge. Интернет-поисковые системы, такие как Sounddogs , A Sound Effect и Sonniss, позволяют пользователям приобретать библиотеки звуковых эффектов из большой онлайн-базы данных.

Многие редакторы звуковых эффектов делают свои собственные индивидуальные звукозаписи, которые накапливаются в высоко ценимых библиотеках личных звуковых эффектов. Часто звуковые эффекты, используемые в фильмах, будут сохранены и повторно использованы в последующих фильмах. Одним из показательных примеров является запись, известная как « Крик Вильгельма », которая стала известна своим неоднократным использованием во многих известных фильмах, таких как «Атака на реке Перья» (1953), «История Пьера Маретта» (1957), Империя наносит ответный удар ( 1980), «В поисках утраченного ковчега» (1981) и « Бешеные псы» (1992). Названием и популяризацией этой конкретной записи приписывается звукорежиссер Бен Бертт .

История

Ранние звуковые фильмы

Первым звуковым процессом, который существенно вытеснил немое кино на рынке кино, был процесс Vitaphone . В рамках процесса Vitaphone микрофон записывал звук, исполняемый на устройстве, непосредственно на мастер фонографа , что делало записи Vitaphone невозможными для вырезания или повторной синхронизации, как это позволяли более поздние процессы. Это ограничивало процесс Vitaphone записью музыкальных актов или сцен с одним действием, таких как рутины водевиля или другие воссоздания сценических выступлений; по сути, сцены, которые вообще не требовали редактирования. Тем не менее, Warner Brothers , даже еще в The Jazz Singer , начали экспериментировать со смешиванием нескольких записей фонографа и пересечением между «основным» синхронизирующим дублем и охватом других углов. Оригинальный микшерный пульт, который использовался для создания мастер-записи «Певца джаза» , который до сих пор доступен для просмотра в музее студии Warner Bros., имеет не более четырех или пяти регуляторов, но каждый по-прежнему явно помечен основными «группами», которые соответствуют современному звуку. дизайнер узнает: «музыку», «толпу» и так далее.

Warner Bros. разработала все более изощренную технологию для последовательного преобразования большего количества звуковых эффектов фонографа в изображение с помощью системы Vitaphone, но они стали устаревшими с повсеместным внедрением процессов звук на пленке в начале 1930-х годов.

Механическое редактирование

В процессе «звук на пленке» микрофон улавливает звук и преобразует его в сигнал, который можно сфотографировать на пленку. Поскольку запись накладывается на носитель линейно, а носитель легко режется и склеивается, записанные звуки можно легко переупорядочить и разделить на отдельные дорожки, что позволяет лучше контролировать микширование. Возможности расширились, когда в 1950-х годах процессы оптической звукозаписи были заменены магнитной записью. Магнитная запись обеспечивает лучшее соотношение сигнал / шум , позволяя воспроизводить больше треков одновременно без увеличения шума на полном миксе.

Большее количество вариантов, доступных редакторам, привело к созданию более сложных и творческих звуковых дорожек, и именно в этот период был установлен набор стандартных практик, которые продолжались до цифровой эры, и многие из концептуальных концепций все еще лежат в основе звукового дизайна, компьютеризированного или нет:

  • Звуки собираются в треки . Многие треки смешиваются (или «дублируются вместе») для создания финального фильма.
  • Трек обычно содержит только один «тип» или группу звуков. Трек, содержащий диалоги, содержит только диалоги, трек, содержащий музыку, должен содержать только музыку. Многие треки могут нести весь звук для одной группы.
  • Дорожки могут быть смешаны группой за раз в процессе, называемом предварительной записью . Все треки, содержащие диалоги, могут быть микшированы одновременно, а все треки, содержащие фоли, могут быть микшированы в другой раз. В процессе предварительной записи многие треки можно смешать в один.
  • Predubs смешиваются вместе, чтобы создать окончательный дубляж . По случаю финального дубляжа принимаются окончательные решения о балансе между различными группами звуков.

Исторически микшер перезаписи (Великобритания) или микшер перезаписи (США) был специалистом, который микшировал все звуковые дорожки, предоставленные редактором дубляжа (с добавлением «живых звуков», таких как Фоли) в специальном комплекте для перезаписи. Помимо микширования, сидя за большой консолью, он вводил эквалайзер, компрессию, фильтрованные звуковые эффекты и т. Д. Часто два или три микшера располагаются рядом, каждый из которых управляет звуковыми секциями, например диалогами, музыкой, эффектами.

В эпоху оптических звуковых дорожек было сложно микшировать более восьми дорожек одновременно без накопления чрезмерного шума . На высоте магнитной записи 200 или более треков могут быть смешаны вместе, чему способствует шумоподавление Dolby . В цифровую эпоху нет предела. Например, один предварительный дубляж может превышать сотню треков, а окончательный дублированный файл может быть суммой тысячи треков.

Цифровой звук

Механическая система редактирования звука оставалась неизменной до начала 1990-х годов, когда цифровые аудио рабочие станции приобрели функции, достаточные для использования в кинопроизводстве, в основном, способность синхронизировать с изображением и способность воспроизводить сразу несколько треков с точностью CD-качества. . Качество 16-битного звука при частоте дискретизации 48 кГц позволяло смешивать сотни треков с незначительным шумом.

Физическое воплощение работы стало компьютеризированным: звукозаписи и решения, принятые редакторами при их сборке, теперь были оцифрованы, и их можно было редактировать, делать, отменять и архивировать мгновенно и компактно. В эпоху магнитной записи звуковые редакторы владели грузовиками, чтобы доставлять свои треки на стадию микширования, а перенос на магнитную пленку измерялся сотнями тысяч футов. Как только материалы прибыли на сцену, дюжине записывающих и техников по микшированию потребовалось полчаса, чтобы загрузить три или четыре дюжины треков, которые могли потребоваться для предварительной записи. В цифровую эпоху 250 часов стереозвука, отредактированного и готового к микшированию, могут быть перенесены на один жесткий диск объемом 160 ГБ . Кроме того, эти 250 часов материала можно скопировать за четыре часа или меньше, в отличие от старой системы, которая, как и ожидалось, могла занять 250 часов.

Из-за этих нововведений звуковые редакторы по состоянию на 2005 год сталкиваются с теми же проблемами, что и другие компьютеризированные, «основанные на знаниях» профессионалы, включая потерю работы из-за перевода на более дешевые рынки труда и потерю гонораров из-за неэффективного применения права интеллектуальной собственности.

Редактирование звука анимации

В области анимации звукорежиссерам традиционно давали более престижное звание «киноредактора» в экранных кредитах. Поскольку анимационные фильмы чаще всего планируются в кадре, традиционные функции редактора фильмов часто не нужны. Фанатам мультфильмов Трег Браун известен как гений звуковых эффектов в Warner Bros. Animation . Среди других великих деятелей науки - Джимми Макдональд из Walt Disney Studios , Грег Уотсон и Дон Дуглас из Hanna-Barbera , а также Джо Сиракуза из UPA и различных студий мультфильмов.

Другие поля

В производстве радиопрограмм и музыки лица, манипулирующие звукозаписями, называются просто «редакторами» в тех случаях, когда сами продюсеры не выполняют эту задачу.

Смотрите также