Советское нонконформистское искусство - Soviet Nonconformist Art

Термин « советское нонконформистское искусство» относится к советскому искусству, произведенному в бывшем Советском Союзе с 1953 по 1986 год (после смерти Иосифа Сталина до наступления Перестройки и гласности ) вне рубрики соцреализма . Другие термины, используемые для обозначения этого явления, - «андеграундное искусство» или «неофициальное искусство».

История

1917–1932 гг.

Со времен большевистской революции 1917 года до 1932 года исторический русский авангард процветал и стремился апеллировать к пролетариату . Однако в 1932 году правительство Сталина взяло под свой контроль искусство, опубликовав «О реконструкции литературно-художественных организаций»; указ, который поставил союзы художников под контроль Коммунистической партии. Два года спустя Сталин провозгласил политику, объединяющую эстетические и идеологические цели, которую назвали социалистическим реализмом, в широком смысле определяемым как искусство, которое было «социалистическим по содержанию и реалистичным по форме». Более того, новая политика определила четыре категории неприемлемого искусства: политическое искусство, религиозное искусство, эротическое искусство и «формалистическое» искусство, которое включает абстракцию , экспрессионизм и концептуальное искусство . Начиная с 1936 года художники-авангардисты, которые не могли или не хотели адаптироваться к новой политике, были вынуждены покинуть свои должности и часто либо убиты, либо отправлены в ГУЛАГ в рамках сталинских чисток .

Конец Второй мировой войны - 1953 г.

После Второй мировой войны , именуемой в России Великой Отечественной войной , в 1946 и 1948 годах главой Управления пропаганды Андреем Ждановым были приняты партийные резолюции, в которых официально осуждались культурные влияния Запада в начале холодной войны . Студентов-художников, таких как Юло Соостер , эстонец , впоследствии ставший важным участником московского нонконформистского движения, отправляли в сибирские лагеря для военнопленных. Художник-нонконформист Борис Свешников также провел время в советском трудовом лагере . Олег Целков был исключен из художественной школы в 1955 году за « формализм », что с точки зрения партии могло быть государственной изменой.

1953 г. (смерть Сталина) - 1962 г.

Марка СССР Александра Герасимова

Смерть Иосифа Сталина в 1953 году и последующее осуждение Никитой Хрущева его правления во время его Тайной речи на ХХ съезде партии в 1956 году вызвали «оттепель»; либеральная атмосфера, в которой художники имели больше свободы создавать несанкционированные работы, не опасаясь последствий. Более того, культ личности Сталина был признан вредным, и в течение нескольких недель многие картины и бюсты с его изображением были удалены из общественных мест. Такие художники, как Александр Герасимов , которые сделали свою карьеру рисованием идеализированных портретов Сталина, были вынуждены покинуть свои официальные должности, так как они ставили в неловкое положение для нового руководства.

1962 - середина 1970-х гг.

Эрнст Неизвестный . Пророк. Парк скульптур, Уттерсберг, Швеция

Эпоха «оттепели» быстро закончилась, когда в 1962 году Хрущев посетил публичную выставку в Манеже (эпизод, известный как « Манежное дело» ), на котором выставлялись несколько художников-нонконформистов, в том числе Уло Соостер с глазом в яйце . Хрущев вступил в публичный и теперь известный спор со скульптором Эрнстом Неизвестным (1925-2016) о роли искусства в обществе. Однако эта ссора произвела непреднамеренный эффект разжигания неофициального искусства как движения. Художники больше не могли питать иллюзий о том, что государство признает их искусство, но климат стал достаточно дружелюбным и открытым, чтобы сформировалась сплоченная организация. Кроме того, наказания для неофициальных художников стали менее суровыми; им было отказано в допуске в профсоюз вместо того, чтобы быть казненными.

Как «движение» нонконформистское искусство было стилистически разнообразным. Однако в послевоенную эпоху его функция и роль в обществе стали ясны. Как писал российский куратор, писатель и директор музея Иосиф Бакштейн:

Двойственность жизни, в которой официальное восприятие повседневной реальности не зависит от реальности воображения, приводит к тому, что искусство играет особую роль в обществе. В любой культуре искусство - особая реальность, но в Советском Союзе искусство было вдвойне реальным именно потому, что не имело отношения к действительности. Это была высшая реальность ... Цель нонконформизма в искусстве состояла в том, чтобы бросить вызов статусу официальной художественной реальности, поставить под сомнение ее, отнестись к ней с иронией. Но это было неприемлемо. Все советское общество опиралось на православие, а нонконформизм был его врагом. Поэтому даже условная и частичная легализация нонконформизма в середине 1970-х годов была началом конца советской власти.

Московские коллективы художников

После периода оттепели в Советском Союзе было много творческих коллективов и движений. Их бывает сложно классифицировать, потому что часто они были связаны не по стилистическим причинам, а по географической близости. Кроме того, участие в этих группах было нестабильным, поскольку сообщество художников-нонконформистов в Москве было относительно небольшим и сплоченным.

Лианозово Групп

Группа «Лианозово», образованная в 1958 году, была названа в честь подмосковного поселка Лианозово , где жили и работали большинство художников. В эту группу вошли: художник и поэт Евгений Кропивницкий  [ ru ] , Ольга Потапова , Оскар Рабин , Лидия Мастеркова , Владимир Немухин , Николай Вечтомов и поэты Всеволод Некрасов  [ ru ] , Генрих Сапгир , Игорь Холин . Эта группа была связана не из-за эстетических проблем, а из-за «их общего поиска новой социокультурной идентичности». критик и теоретик Виктор Тупицын считал, что «эстетизация нищеты - это именно то, что отличает представителей деклассированной общинной интеллигенции эпохи оттепели от их предшественников (соцреалистов), создавших райский образ истории».

Многие участники Лианозовской группы работали в абстрактном стиле. Оттепель 1957 года привела к открытию молодыми советскими художниками западных художественных практик и исторических традиций русского авангарда. Художники начали экспериментировать с абстракцией, поскольку она была противоположностью соцреализма. Однако из-за последствий Манежной выставки 1962 года ограничения были вновь введены в действие. Однако новые ограничения не могли ограничить то, чему молодые художники научились за пятилетний перерыв. Кроме того, Виктор Тупицын отмечает, что 1960-е годы знаменуют собой эпоху «декоммунализации» в Советском Союзе. Хрущев работал над улучшением жилищных условий, и следствием этого стало то, что художники стали обзаводиться собственными студиями или делить помещения с единомышленниками.

Официально в группе «Лианозово» входили члены Московского союза художников-графиков, занимающиеся прикладным и графическим искусством. Таким образом, им не разрешалось проводить выставки живописи, поскольку они входили в сферу компетенции Союза художников. Следовательно, квартирные выставки и литературные салоны начались в это время как средство публичного экспонирования. Тем не менее, группа Лианозово, в частности, часто подвергалась преследованиям со стороны советских властей, поскольку они бдительно проводили публичные выставки своих работ. Пытаясь обойти закон, группа Лианозово предложила в 1974 году выставку под открытым небом, пригласив на нее также десятки других художников-нонконформистов. Результатом стал снос выставки бульдозерами и водометами, поэтому выставка до сих пор известна как Бульдозерная выставка .

Группа Сретенский бульвар

Олег Васильев , Перед восходом солнца, 1964 г.

Группа художников, у которых были студии на Сретенском бульваре и его окрестностях в Москве, в конце 1960-х годов стала сообществом единомышленников. В эту группу вошли: Илья Кабаков , Юло Соостер , Эдуард Штейнберг , Эрик Булатов , Сергей Шаблавин , Олег Васильев , Виктор Пивоваров , Владимир Янкилевский , скульптор Эрнст Неизвестный . Студии художников также использовались как площадки для демонстрации и обмена идеями о неофициальном искусстве. Как и их коллеги по группе «Лианозово», большинство художников, входящих в группу «Сретенский бульвар», были приняты в Московский союз художников-графиков. Это позволило художникам официально работать в качестве книжных иллюстраторов и графических дизайнеров, что предоставило им студийное пространство, материалы и время для работы над своими собственными проектами. Несмотря на то, что у них была одинаковая официальная карьера, группа Сретенского не является стилистически однородной. Название просто обозначает сообщество, которое они сформировали в результате работы в непосредственной близости друг от друга.

Московские концептуалисты

Многие художники на Сретенском бульваре принадлежали к школе московского концептуализма . Это движение возникло в 1970-х годах для описания личности современного российского художника в оппозиции к власти. Как объяснил Джозеф Бакштейн, «создание этой нонконформистской традиции было вызвано тем фактом, что посторонний в советской империи в одиночку противостоял огромной государственной машине, великому Левиафану, который угрожал поглотить его. Чтобы сохранить свою идентичность в этой ситуации, человек пришлось создать отдельную систему ценностей, включая систему эстетических ценностей ».

Эрик Булатов объясняет, что концептуалистическое искусство - это «восстание человека против повседневной реальности жизни ... картина интересует меня как некая система ... открывающаяся в пространство моего повседневного существования».

В эту группу входят Илья Кабаков , Эрик Булатов , Олег Васильев , Сергей Шаблавин, Комар и Меламид , Иван Чуйков  [ ru ] , Виктор Пивоваров , а также в целом соц- артисты и группа « Коллективные действия », которые оказали влияние на построение русского языка. концептуалистическое искусство.

Петербургские группы

1960-е - 1970-е годы

Группа Михаила Шемякина

Михаил Шемякин

Петербургская группа нонконформистов Михаила Шемякина возникла на основе выставки 1964 года в Эрмитаже , где Шемякин работал ассистентом галереи. Официальное название выставки - « Выставка художников-рабочих экономической части Эрмитажа: К 200-летию Эрмитажа». В нее вошли работы Шемякина, В. Кравченко, В. Уфлянда, В. Овчинникова и О. Лягачева. . Открывшийся 30–31 марта, он был закрыт властями 1 апреля. Директор Эрмитажа Михаил Артамонов был снят с должности.

В 1967 году Манифест петербургской группы был написан и подписан Шемякиным, О. Лягачевым, Э. Есауленко и В. Ивановым. В. Иванов и М. Шемякин ранее развили идею метафизического синтетизма, который предлагал создать новую форму иконописи через изучение религиозного искусства на протяжении веков.

Позднее к группе присоединились А. Васильев и художник-миниатюрист В. Макаренко.

Через четыре года после основания группы, в 1971 году, Шемякин эмигрировал во Францию, а затем в 1981 году в США. В 2007 году вернулся во Францию, где проживает сейчас.

Лягачев, вплоть до его эмиграции в Париж в 1975 году, и Васильев продолжали участвовать в выставках художников-нонконформистов в Ленинграде во Дворце культуры Газа (1974) и Невском Дворце культуры (1975). Среди произведений Лягачева этого периода: « Кафка» , « Интимений XX» (1973) и « Композиция - Канон» (1975). Группа окончательно прекратила свое существование в 1979 году, прекратив проводить совместные выставки.

Газаневский Культура

Основная статья: Газаневский

Газаневская культура, также известная как Газаневские выставки, или Газаневщина ( ru: Газаневщина ), была неофициальным художественным движением середины 1970-х годов.

  • До нонконформистских выставок Газаневского в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург) было еще три неофициальных выставки во Дворце культуры Козицкого в 1968-1969 годах. Среди других художников в группе художников участвовали: Юрий Нашивочников, Анатолий Басин ( ru ), Игорь Васильевич Иванов, Евгений Горюнов и другие, которые были из «Школы Сидлина», художественной студии при Дворце Капранова. Культура.
  • В декабре 1974 года во Дворце культуры « Иван Газа» в Ленинграде (Санкт-Петербург) прошла первая выставка художников-нонконформистов .
  • В 1975 году еще одна выставка «Неофициальное искусство» прошла в Невском Дворце культуры , Ленинград (Санкт-Петербург), Россия.

Квартирные выставки

В 1970-е годы в неофициальном художественном движении Ленинграда (Санкт-Петербурга) возникло новое направление. Многие художники участвовали в неофициальных нонконформистских выставках, которые проводились в частных квартирах, так называемых квартирных выставках .

Вот некоторые примеры неофициальных квартирных выставок :

В ноябре 1975 года в квартире Евгения Абешауса прошла первая еврейская выставка «Алеф», также известная как «Двенадцать из советского подполья», в которой приняли участие 12 еврейских художников: Евгений Абешаус , Анатолий Басин ( ru ), Леонид Болмат, Александр Гуревич, Юрий Календарев, Татьяна Корнфельд, Александр Манусов, Александр Окун , Сима Островский, Алек Рапопорт , Осип Сидлин, Ольга Шмуилович. В 1976 году каталог этой выставки был издан в Калифорнии, США.

В 1976 году в квартире Э. Абезгауза прошла вторая выставка «Алеф» с участием Евгения Абешауса, А. Арефьева ( ru ), А. Басина ( ru ), Ричарда Васми ( ru ), Александра Гуревича, Юрия Календарева и Татьяны Кернер.

Школа Сидлина

Осип Сидлин учился у Александра Осмеркина , затем у Александра Савинова , Кузьмы Петрова-Водкина , общался с Казимиром Малевичем .

С середины 1930-х годов Осип Сидлин преподавал искусство в Ленинграде во Дворце культуры Ильича (Ленина), Первом пятилетнем Дворце культуры, а также в Доме культуры Капранова. до его внезапной смерти от сердечного приступа в 1972 году.

Среди учеников Сидлина были Анатолий Басин, Галина Басина, Владимир Егоров, Нина Федотова, Анатолий Головастов, Евгений Горюнов, Игорь Васильевич Иванов, Галина (Сизова) Иванова, Борис Купин, Александр Михайловский, Юрий Нашивочников, Сергей Сиверцев, Наталья Тореева, Маргарита Трушина. , Василий Жаворонков, Василий Юзько и поэт Юлий Гольдштейн.

  • В 1994 году выставка «Память учителя» прошла в Государственном музее городской скульптуры , Санкт-Петербург, Россия. Он был приурочен к 85-летию со дня рождения Осипа Сидлина, учителя «Школы Сидлина».
  • В феврале 2019 года в Санкт-Петербурге прошла выставка «Школа Сидлина». Он был посвящен 110-летию со дня рождения Осипа Сидлина.
  • В 2019 году выставка «Классики ленинградского искусства. Школа Сидлина» прошла в Санкт-Петербурге, Россия.

Temple Wall School - это продолжение движения «Школа Сидлина» . После смерти Осипа Сидлина, преподавателя художественной группы «Школа Сидлина», его ученик Юрий Нашивочников собрал молодых художников и в 1992 году организовал художественную школу, получившую название «Школа Храмовой стены» . Среди его учеников были Владимир Гардэ, Дмитрий Маркуль, Светлана Московская, Владимир Устинский, Александр Визиряко и другие художники. «Школа Храмовой стены» продолжает традицию «Школы Сидлина», в основном по изучению византийского и древнерусского искусства, основанного на двухмерных настенных фресках и русских иконах . В 2015 году дипломная работа «Школа Сидлина и Temple Wall School» была написана Светланой Московской, ученицей Ю. Нашивочникова «Temple Wall School», и опубликована в марте 2016 года в Санкт-Петербургском государственном университете, где она находится. обсуждая продолжение традиции художественного движения 20-го века до 21-го века, следующее поколение движения изобразительного искусства.

  • В 1996 и 2002 годах выставки "Храмовой стены" проходили в Государственном музее городской скульптуры , Санкт-Петербург, Россия.
  • В 2017 году выставка «Школа Сидлина и школа Темпл Уолл» прошла в Санкт-Петербурге, Россия.

Школа Владимира Стерлигова

Владимир Стерлигов был учеником Казимира Малевича и всю жизнь следовал принципам кубизма и супрематизма К. Малевича в этой художественной традиции. Его последователями были: Александр Батурин, Елена Гриценко, Александр Носов, Михаил Церуш, Геннадий Зубков и другие художники, развивавшие философию Стерлигова в своем художественном видении. Татьяна Глебова, жена Стерлигова, училась у Александра Савинова и Павла Филонова .

Группа Павла Кондратьева

Павел Кондратьев был также учеником Казимира Малевича , Павла Филонова , Александра Савинова в Академии художеств / Вхутеин , сотрудничал в то время и позже с В. Стерлиговым и Т. Глебовой. Итак, у них обоих одна и та же Ниша в искусстве , где их последователи и ученики были в той или иной группе, но следовали одним и тем же принципам в искусстве. Павел Кондратьев также был последователем движения Павла Филонова «Мастера аналитического искусства» (МАИ) в Ленинграде с 1927 по 1932 год.

Круг Арефьева

Александр Арефьев ( ru ) был лидером группы нонконформистов в Ленинграде (Санкт-Петербурге). Он был выслан из Советского Союза в 1977 году и умер в Париже в 1978 году.

В состав группы вошли художники: А. Арефьев (Арех), Валентин Громов ( ru ) (р. 1930), Рихард (Рихард) Васми ( ru ), известный также по цитате: «Художник всю жизнь писал свой саркофаг. » , Владимир Шагин ( ru ), Шолом Шварц ( ru ), Наталья Жилина, которая была близка к этой группе, и поэт Роальд Мандельштам ( ru ), который вдохновил группу на их творчество. Их группа называлась «Орденом нищих художников» или «Орденом непроданных художников» , и они были признаны только после старта нового движения нонконформистов в Ленинграде и их участия в выставках во Дворце культуры Газы (1974 г. ) и Невского Дворца культуры (1975).

«Прочие» художники-нонконформисты (середина 1970-х)

Алек Рапопорт, «Апостолы Петр и Павел», смешанная техника. 1995 г.

Эти художники индивидуально участвовали в советском нонконформистском искусстве. Они принимали активное участие в неофициальном искусстве, включая участие в квартирных выставках и в неофициальных художественных выставках, таких как выставки нонконформистов Газа-Невский в Ленинграде (Санкт-Петербург) в середине 1970-х годов.

  • В 1990 году вышел альбом «Художники газо-невской культуры», составленный Е. Андреевой и изданный в рамках серии «Современный Ленинградский авангард» в Санкт-Петербурге, Россия. Помимо вошедших туда художников из «Школы Сидлина», «Стерлиговской группы» и «Арефьевского кружка», в этот альбом среди других основоположников газо-невской культуры вошли следующие артисты: Евгений Абешаус , Валентин Афанасьев ( ru ), художник и музыкант, Анатолий Белкин , Михаил Шемякин , Юрий Дышленко ( ru ), Вадим Филимонов ( ru ), Юрий Галецкий, Владлен Гаврильчик ( ru ), Татьяна Кернер, Виталий Кубасов, Михаил Кулаков , Николай Любушкин, Александр Манусов, Юрий Медведев , Владимир Михайлов, Александр Морев ( ru ), Евгений Михнов-Войтенко ( ru ), Владимир Некрасов, Александр Окунь , Владимир Овчинников, Юрий Петроченков, Алек Рапопорт , Юлий Рыбаков , Евгений Рухин , Игорь Сахаров-Росс , Игорь Синявин, Игорь Тюльпанов и Геннадий Устугов.

Публикации и поздние выставки

  • В 2001 году вышла книга " Школа Сидлина" Исаака Кушнира в рамках серии книг "Авангард на Неве" о советском авангардном искусстве, в которой учащиеся Включена Школа Сидлина, Санкт-Петербург, Россия. ISBN  5-901751-01-9 , OCLC  845543694
  • В 2005 г. вышла книга "Герои Ленинградской культуры 1950-1980-е" , составленная куратором ЦВЗ "Манеж" Ларисой Скобкиной ( ru ) (1951 г. р.). отразить неофициальные художественные коллективы, сформированные вокруг художников и педагогов, таких как В. Стерлигов, П. Кондратьев, О. Сидлин, Г. Длугач, Н. Акимов, С. Левин и другие. В него также входят художники, которые не принадлежали ни к каким художественным группам, но все же играли заметную роль в нонконформистском движении в то время, Санкт-Петербург, Россия (на русском языке ). OCLC  637824734
  • В 2013 году Музей истории Санкт-Петербурга организовал выставку, отражающую известные художественные коллективы и школы 1970-х годов, в том числе О. Сидлина, В. Стерлигова, П. Кондратьева, А. Арефьева и других.
  • В 2013 году выставка «Петербург 20 лет» (1993-2013), организованная «Манежем», Санкт-Петербург, Россия, где скульптуры художников, картины «Арефьевского круга», работы «Школы искусства». Сидлина »и др.
  • В 2015 году книга Анатолия Басина ( ru ) (р. 1936) "Наши ниши. Газаневщина 3" ("Наши ниши. Газаневщина 3") издана DEAN как Серия "Авангард на Неве" в Санкт-Петербурге, Россия. . ISBN 978-5-9363091-1-3 
  • В 2016-2017 гг. Работы художников, в том числе художников из «Школы Сидлина» (Ю. Нашивочников, А. Басин, И. Иванов, Наталья Тореева), «Стерлиговской школы», «Арефьевского кружка» (А. . Арефьев, Р. Васми, В. Громов, В. Шагин и Ш.. Schwartz), и другие, в настоящее время в «Царскосельская коллекция» ( ру ) Государственный музей, Санкт - Петербург, Россия.
  • В 2018 году Санкт-Петербургский государственный университет организовал выставку произведений ленинградских художников-нонконформистов 1970–1990 годов на основе их коллекции и коллекции Дягилевского музея современного искусства.
  • 2 декабря 2017 г. - 28 января 2018 г. италия. Выставка-мероприятие «Прощай, Перестройка - сто работ художников из бывшего Советского Союза». Двуязычные тексты книг: итальянский / английский. Арианна Ди Дженова - искусствовед, журналист. Рим. Италия. Виктория Донован - историк культуры России, Университет Сент-Эндрюс, Шотландия. СОЕДИНЕННОЕ КОРОЛЕВСТВО. Юлия Лебедева - искусствовед, куратор музея «Другое искусство» Российского государственного гуманитарного университета (РГГУ), Москва. Ирена Бузинская - искусствовед, куратор Латвийского национального художественного музея, Рига. Владислав Шабалин - артист-диссидент в Советском Союзе, попал в психиатрическую больницу и реабилитирован с приходом Перестройки. https://www.antigaedizioni.it/prodotto/goodbye-perestrojka/

1980-е годы

Тимур Новиков

Тимур Новиков был одним из лидеров петербургского искусства 1980-х годов. В 1982 году его теория «Нулевого объекта» легла в основу русского концептуального искусства. В 1988 году он основал неоакадемизм.

Абшеронские художники (азербайджанские художники) 1960-1980-х гг.

Джавад Мирджавадов , азербайджанский художник, нонконформист и реформатор, творчество которого оказало влияние на развитие современного азербайджанского искусства. Поворотный момент в его творчестве наступил, когда он был студентом и увидел репродукцию Марди Гра Поля Сезанна , переживая творческое возрождение.

Украинский андеграунд

Украинский подземный развивался в рамках советского периода в Украине , с конца 1950 - х годов до 1980-90. Этот термин использовался для обозначения культуры, запрещенной государством в тоталитарных странах Восточной Европы и СССР . Он был известен под другими названиями, такими как неофициальное искусство, нонконформизм , диссидентское искусство в литературе, музыке и изобразительном искусстве. Спонтанно возник во всех крупных городах Украины : Киеве , Одессе , Харькове , Ужгороде , Львове .

Это закончилось благодаря перестройке , которая привела к независимости Украины в 1991 году.

Коллекции

Коллекционеры советского и российского нонконформистского искусства включают:

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки