Испанская опера - Spanish opera

Испанская опера - это одновременно искусство оперы в Испании и опера на испанском языке . Опера существует в Испании с середины 17 века.

История ранних веков

Опера развивалась медленно в Испании по сравнению с Францией , Италией и (в меньшей степени) Германией , каждая из которых имела непрерывные оперные традиции с начала 17 века. Одной из причин такого медленного развития была сильная испанская традиция устной драмы, которая заставила некоторых критиков поверить в то, что опера была менее достойным видом искусства. Тем не менее, существовала традиция исполнения песен в рамках преимущественно устных пьес, которая началась в начале 16 века такими выдающимися композиторами, как Хуан дель Энсина .

Первые испанские оперы появились в середине 17 века с либретто таких известных писателей, как Кальдерон де ла Барка и Лопе де Вега, на музыку таких композиторов, как Хуан Идальго де Поланко . Однако эти ранние оперы не смогли привлечь внимание испанской публики. Лишь с ростом популярности таких жанров, как баллада и комическая опера , опера в Испании начала набирать обороты, поскольку использование речи на местном языке неизбежно побуждало испанских композиторов развивать свой собственный национальный стиль оперы: сарсуэла .

Сарсуэла

Основная статья: Сарсуэла

Сарсуэла характеризуется смесью спетых и устных диалогов. Хотя первые набеги Хуана Идальго де Поланко в оперу были больше похожи на итальянскую оперу, он сыграл важную роль в создании этой формы искусства, составив в 1657 году первую известную сарсуэлу, El laurel de Apolo. смесь изощренной драмы стихов, аллегорической оперы, популярных песен и танцев стала модой испанского двора на протяжении следующих 100 лет.

Форма оперного искусства процветала в Испании в восемнадцатом веке с двумя превосходными композиторами, Себастьяном Дюроном и Антонио Литересом . Опера Литера « Accis y Galatea» (1708) пользовалась особой популярностью. Также следует отметить, что позже в этом веке был Родригес де Хита (около 1724–1787), который использовал гитары , мандолины , бубны и кастаньеты и включил зрелищные танцы в свою оперу Las labradoras de Murcia (1769). Сарсуэла (в этом смысле) была в конечном счете вытеснена еще более простое развлечением, тонадилья escénica ( как правило, историю приземленного повседневных народный), но это тоже становится все более изощренным. В конце концов, популярность сарсуэлы пошла на убыль в конце 18 века, когда в 1786 году вышла последняя известная сарсуэла века - « Клементина » Луиджи Боккерини. В течение следующих 60 лет итальянская опера стала преобладающей популярной формой оперы в Испании. .

В середине 19 века в Испании возродился интерес к сарсуэле, так же как в других странах растущее национальное осознание привело к появлению отличительных стилей для борьбы с всепроникающим влиянием итальянской оперы. Было подсчитано, что за сто лет после 1850 года было написано более 10 000 сарсуэлов. Театр де ла Сарсуэла в Мадриде стал центром деятельности, но множество компаний в столице, провинциях и испаноязычных странах Центральной и Южной Америки были деловито исполняет зарзуэлу в репертуаре.

Особо следует отметить композитора Франсиско Асенхо Барбьери, который стремился создать отчетливо национальный оперный стиль, который объединил традиционную тонадиллу и старую аристократическую драму в новую форму, развившуюся из итальянской комической оперы . Напротив, Эмилио Арриета оставался ближе к «чистым» романтическим итальянским моделям в таких сарсуэлах, как Марина (1855). Эти двое стали серьезными соперниками в глазах общественности, и их конкурентное поведение сделало сарсуэлу чрезвычайно популярной.

Другие композиторы, такие как Томас Бретон и Руперто Чапи , написали меньшие сарсуэлы, известные как género chico, которые представляли собой одноактные фарсы . Эти фарсовые оперы часто содержали социальную или политическую сатиру и обычно содержали меньше музыки и больше разговорных диалогов, чем другие формы сарсуэлы. Дженеро шико достигло пика популярности в 1880-х и 1890-х годах с композитором Федерико Чуэка .

В 20-м веке сарсуэла развивалась вместе с популярным вкусом, хотя смесь устной игры и оперной музыки оставалась примерно в равных пропорциях. Некоторые композиторы создавали сарсуэлы оперного масштаба с большей долей музыки, а не только комических сюжетов. Лас Голондринас по Хосе Мария Ьюзендизага , Рафаэль Мильян 's La dogaresa (1920), Amadeu Вивес ' Дегося Francisquita (1923) или La villana (1927) настоящие оперы с некоторыми разговорными диалогами. Оперетта-сарсуэлы, в первую очередь от Пабло Луна и Amadeo Vives , сосуществовали с ревю стиле фарсы , такие как Франциско Алонсо «s Las leandras (1931) и сентиментальный Verismo драмах , таких как Хосе Серрано » s La Долороза (1930). В 1930-х годах Пабло Сорозабаль попытался восстановить сатирическую направленность 1890-х, но после гражданской войны в Испании отличительные качества сарсуэлы были потеряны в имитации бродвейского мюзикла . С 1960 года в репертуар вошло совсем немного новых произведений, но популярность классических сарсуэлас продолжается.

Сквозная опера

Хотя было написано много сквозных испанских опер, полнометражных или одноактных, очень немногие вошли в международный репертуар. Мануэль де Фалья «s La Vida бревис и Гранадос » s Goyescas являются одноактные работы часто слышал и видели в Испании и за рубежом. « Долорес» Томаса Бретона , « Маргарита ла торнера» Руперто Чапи и некоторые англоязычные оперы Исаака Альбениса - в частности, Мерлин и Пепита Хименес - представляют собой полнометражные произведения, которые исполнялись в Европе и Америке, а также в Испании.

На испанском языке оперы написаны и широко слышали в Америке и в других местах включают в себя три по Хинастеру - в частности Bomarzo , (Нью - Йорк, 1967); и " Florencia en el Amazonas" мексиканского композитора Даниэля Катана (Хьюстон, 1996).

использованная литература

Источники

внешние ссылки