Спиритуалы -Spirituals

Спиричуэлс (также известный как негритянский спиричуэлс , афроамериканский спиричуэлс , черный спиричуэлс или духовная музыка ) — жанр христианской музыки , связанный с чернокожими американцами , который объединил культурное наследие Африки к югу от Сахары с опытом пребывания в неволе в рабстве. , сначала во время трансатлантической работорговли , а затем на протяжении столетий через внутреннюю работорговлю. Спиричуэлс включает в себя «поющие песни», рабочие песни и песни плантаторов, которые в церкви превратились в блюз и госпел. В девятнадцатом веке слово «духовные» относилось ко всем этим подкатегориям народных песен. Хотя они часто уходят корнями в библейские истории, они также описывали крайние лишения, выпавшие на долю афроамериканцев, которые были порабощены с 17 века до 1860-х годов, причем эмансипация в основном изменила характер (но не продолжение) рабства для многих. Многие новые производные музыкальные жанры возникли из песенного мастерства спиричуэлс.

До окончания Гражданской войны в США и эмансипации спиричуэлс изначально был устной традицией, передававшейся от одного поколения рабов к другому. Библейские истории запоминались, а затем переводились в песни. После эмансипации тексты спиричуэлов были опубликованы в печатном виде. Ансамбли, такие как Fisk Jubilee Singers , основанные в 1871 году, популяризировали спиричуэлс, привлекая к ним более широкую, даже международную аудиторию.

Сначала крупные студии звукозаписи записывали только белых музыкантов, исполняющих спиричуэлс и их производные. Ситуация изменилась с коммерческим успехом Мейми Смит в 1920 году. Начиная с 1920-х годов индустрия коммерческой звукозаписи увеличила аудиторию спиричуэлс и их производных.

Чернокожие композиторы Гарри Берли и Р. Натаниэль Детт создали «новый репертуар для концертной сцены», применив свое западное классическое образование к спиричуэлам. Хотя спиричуэлс были созданы «ограниченным сообществом людей в рабстве», со временем они стали известны как первая «фирменная» музыка Соединенных Штатов.

Терминология

Словарь музыки и музыкантов New Grove — один из крупнейших справочников по музыке и музыкантам — перечислил и описал «духовное» в своем электронном ресурсе Grove Music Online — важной части Oxford Music Online , как «тип священного». песня, созданная афроамериканцами и для афроамериканцев, которая возникла в устной традиции. Хотя ее точное происхождение неизвестно, к началу 19 века спиричуэлс был идентифицирован как жанр ». Они использовали термин без дескриптора «афроамериканец».

Термин «духовные» - это слово 19 века, «используемое для песен с религиозными текстами, созданных африканскими рабами в Америке». В первой опубликованной книге песен рабов они назывались спиричуэлс.

В музыковедении и этномузыкологии 1990-х годов для описания «Проекта спиритуалов» использовался единый термин «спиритуалы».

Библиотека Конгресса США использует фразу «афроамериканские спиритуалы» для пронумерованной и детализированной записи. Во вводной фразе используется форма единственного числа без прилагательного «афроамериканец». На протяжении всей энциклопедической статьи используется форма единственного и множественного числа этого термина без дескриптора «афроамериканец». Вступительное предложение LOC гласит: «Спиричуэл — это тип религиозной народной песни, которая наиболее тесно связана с порабощением африканцев на юге Америки. Песни получили распространение в последние несколько десятилетий восемнадцатого века, что привело к отмене узаконенных рабство в 1860-х годах. Афроамериканский спиричуэл (также называемый негритянским спиритуалом) представляет собой одну из крупнейших и наиболее значительных форм американской народной песни».

Контекст

Трансатлантическая работорговля, продолжавшаяся более 400 лет, была крупнейшей вынужденной миграцией в истории человечества — большинство из них было вывезено с побережья Западной Африки в Америку. С 1501 по 1867 год примерно «12,5 миллионов африканцев» из «почти каждой страны с атлантическим побережьем» были похищены и обращены в рабство, согласно Атласу 2015 года, основанному на примерно 35 000 невольничьих рейсов. Примерно 6% всех порабощенных африканцев, перевезенных через работорговлю, прибыли в Соединенные Штаты как до, так и после колониальной эпохи ; большинство этих африканцев прибыли с невольничьего побережья Западной Африки . Внутренняя работорговля , возникшая после того, как Конгресс США объявил вне закона международную работорговлю в 1808 году, продолжалась до тех пор, пока Гражданская война в США не уничтожила поколения афроамериканских семей. Рабство в Соединенных Штатах отличалось от института в других регионах Америки, таких как Вест-Индия , Голландская Гвиана и Бразилия , куда большинство порабощенных африканцев было отправлено в рамках работорговли . В США наблюдался «высокий и устойчивый естественный прирост рабского населения на протяжении более полутора веков, причем к концу внутренней работорговли в 1860-х годах их число почти утроилось». За этот период «приблизительно 1,2 миллиона мужчин, женщин и детей, подавляющее большинство из которых родились в Америке», были перемещены — супруги были разлучены друг с другом, а родители — со своими детьми. К 1850 году большинство порабощенных афроамериканцев были «американцами в третьем, четвертом или пятом поколении». В 1800-х годах большинство порабощенных людей в Британской Вест-Индии и Бразилии родились в Африке, тогда как в Соединенных Штатах они были «поколениями, отдаленными от Африки».

Институт рабства закончился с завершением Гражданской войны в США в 1865 году. Первые порабощенные африканцы прибыли на нынешнюю территорию США в 1526 году, высадившись на берег в современном заливе Винья , Южная Каролина , в недолговечной колонии под названием Сан-Мигель-де-Мигель. Гуальдапе . Они первыми подняли восстание рабов. В 1619 году первый невольничий корабль доставил двадцать человек из западно-центральноафриканского королевства Конго в рабство на территории нынешней Мексики. Королевство Конго, в то время простиравшееся на 60 000 миль (97 000 км ) в водоразделе реки Конго — самой длинной реки в Африке — и насчитывавшее 2,5 миллиона жителей, было одним из крупнейших африканских королевств. На короткий период король Конго Жоао I , правивший с 1470 по 1509 год, добровольно обратился в католицизм, и в течение почти трех столетий — с 1491 по 1750 год — королевство Конго исповедовало христианство и было «независимым [и ] космополитическое царство». Потомки порабощенных рисовых плантаций народа гуллах , родиной которых является Сьерра-Леоне , были уникальными, потому что они были гораздо более изолированными на островах у побережья Южной Каролины. Духовные песни Gullah поются на креольском языке, на который повлиял афроамериканский диалект английского языка, причем большинство африканских слов происходит от акан , йоруба и игбо .

Обзор

Гравюра Дугласа из его рассказа 1845 года.

В своем « Рассказе о жизни Фредерика Дугласа, американского раба» 1845 года , эссе об отмене смертной казни и мемуарах, Фредерик Дуглас (1818–1895) — великий оратор — описал песни рабов как рассказ «истории, которая тогда была совершенно не под силу моим слабым силам». Понимание, это были звуки, громкие, длинные и глубокие, дышащие молитвой и ропотом кипящих горькой тоской душ, Каждый тон был свидетельством против рабства и молитвой к Богу об избавлении от цепей... Эти песни до сих пор преследуют меня, чтобы усилить мою ненависть к рабству и оживить мою симпатию к моим братьям по узам». Его «Рассказ» , который является самым известным из рассказов, написанных бывшими рабами в то время, является одним из самых влиятельных литературных произведений, которые послужили катализатором в первые годы американского аболиционистского движения, согласно записи OCLC . Песни рабов были названы УЭБом Дюбуа « песнями скорби » в его книге 1903 года «Души черного народа» .

Хансония Колдуэлл, автор афроамериканской музыки, спиричуэлс: фундаментальная общинная музыка чернокожих и афроамериканская музыка: хронология: 1619–1995 , сказала, что спиричуэлс «поддерживал африканцев, когда они были порабощены». Она описала их как «кодовые песни», которые «будут объявлять о встречах, как в « Steal Away », и описывать путь побега, как в « Follow the Drinkin' Gourd » . было ее прозвище - так что, когда они услышали эту песню, они знали, что она приедет в этот район ... Я часто называю духовное общим термином, потому что под ним много разных [подкатегорий]. Раньше они пели песни как они работали в полях. В церкви это превратилось в евангельскую песню. В полях это стало блюзом». Хансония Колдуэлл, которая была профессором музыки в Калифорнийском государственном университете в Домингес-Хиллз (CSUDH) с 1972 по 2011 год, также руководила Архивом духовной музыки в CSUDH — обширной коллекцией музыки, книг, периодических изданий, документов, аудио- и видеоматериалов. и устные рассказы».

«Афроамериканский спиричуэл (также называемый негритянским спиритуалом) представляет собой одну из крупнейших и наиболее значительных форм американской народной песни», — говорится в статье Библиотеки Конгресса за 2016 год.

Первоначально спиричуэлс были устными, но к 1867 году был опубликован первый сборник под названием «Slave Songbook». В предисловии к книге один из соавторов, Уильям Фрэнсис Аллен, проследил «развитие негритянских спиритуалов и культурные связи с Африкой». Публикация 1867 года включала спиричуэлс, которые были хорошо известны и регулярно исполнялись в американских церквях, но чье происхождение на плантациях не признавалось. Аллен писал, что передать спиричуэлс в печати было почти невозможно из-за неподражаемого качества афроамериканских голосов с его «интонациями и тонкими вариациями», где «даже одного певца» нельзя «воспроизвести на бумаге». Аллен описал сложность таких песен, как «Я не могу оставаться, мой Господь» или «Повернись, грешник, повернись О!» в которых есть «сложный крик», в котором нет поющих частей, и нет двух певцов, которые «кажутся поющими одно и то же». Ведущий «певец начинает слова каждого куплета, часто импровизируя, а остальные, которые, как это называется, «базируют» его, подхватывают припев или даже присоединяются к соло, когда слова знакомы».

Портрет Джеймса Велдона Джонсона в 1932 году.

В своей книге 1925 года « Книги американских негритянских спиритуалов» Джеймс Уэлдон Джонсон и Грейс Нейл Джонсон сказали, что спиричуэлс, которые являются «чистым и исключительным творением» афроамериканцев, представляют собой «единственный тип народной музыки в Америке… Когда она пришла к использованию слов, создатель песни изо всех сил боролся со своими ограничениями в языке и, возможно, также с неправильным толкованием или неправильным пониманием фактов в его источнике материала, как правило, в Библии». Пара была активна во времена Гарлемского Возрождения. Джеймс Велдон Джонсон был лидером Национальной ассоциации содействия развитию цветных людей (NAACP).

Артур С. Джонс, профессор кафедры музыковедения, этномузыкологии и теории Ламонтской музыкальной школы Денверского университета , основал «The Spirituals Project» для сохранения и возрождения «музыки и учений священных народных песен, называемых спиричуэлс». «созданный и впервые спетый афроамериканцами в рабстве». Спиричуэлс были созданы «ограниченным сообществом людей в неволе», со временем они стали известны как первая «фирменная» музыка США. Им было запрещено говорить на родном языке, и они, как правило, обращались в христианство. Имея узкий словарный запас, они использовали известные им слова для перевода библейской информации и фактов из других источников в песни.

Культурное происхождение

Африканский фонд

Дж. Х. Квабена Нкетиа (1921–2019), описанный New York Times в 2019 году как «выдающийся исследователь африканской музыки», в 1973 году сказал, что существуют важные, взаимозависимые, динамичные и «неразрывные концептуальные отношения между африканцами и Афроамериканская музыка».

Порабощенные афроамериканцы «на юге плантаций опирались на местные ритмы и свое африканское наследие». Согласно интервью PBS в мае 2012 года, «духовные песни были религиозными народными песнями, часто уходящими корнями в библейские истории, сплетенными вместе, спетыми и передававшимися от одного поколения рабов к другому».

Согласно книге Уолтера Питта 1996 года, спиричуэлс - это музыкальная форма, которая является местной и специфичной для религиозного опыта африканских рабов и их потомков в Соединенных Штатах. Питтс сказал, что они были результатом взаимодействия музыки и религии из Африки с музыкой и религией европейского происхождения.

В интервью PBS в мае 2012 года Узи Браун-младший сказал, что спиричуэлс был «инструментом выживания для африканского раба». Браун сказал, что в то время как другие культуры, подвергавшиеся такому же угнетению, были «практически уничтожены», африканские рабы выжили благодаря спиричуэлам, «поя через многие свои проблемы», создавая свой собственный «способ общения». Порабощенные люди привезли в Америку ряд новых инструментов: кости, перкуссию тела и инструмент, который по-разному называли банья, банджу или банджар, предшественник банджо, но без ладов. Они принесли с собой из Африки давние религиозные традиции, которые подчеркивали важность рассказывания историй.

Доказательства жизненно важной роли, которую африканская музыка сыграла в создании афроамериканских спиричуэлс, существуют, среди прочего, в использовании «сложных ритмов» и «полиритмов» из Западной Африки.

Религия в повседневной жизни

Согласно верованиям рабской религии, «материальное и духовное являются частью внутреннего единства». Музыка, религия и повседневная жизнь неразделимы в спиричуэлс, и через них религиозные идеалы проникали в повседневную деятельность. Духовные люди обеспечили некоторый иммунитет, защищающий афроамериканскую религию от колонизации, и таким образом сохранили «священное как потенциальное пространство сопротивления». В статье 2015 года в Journal of Black Studies говорится, что неудивительно поэтому, что «духовные песни исполнялись в основном как песни для гребли, полевые песни, рабочие песни и социальные песни, а не исключительно в церкви». В статье описывалось, как «благодаря использованию метонимии (замене ассоциированных слов для якобы изменения смыслового содержания) спиричуэлс выступал как форма религиозного образования, способная говорить одновременно о материальной и духовной свободе», например, в духовной, « Укради к Иисусу».

В « Гимнах старых плантаций» Уильяма Элеазара Бартона (1899–1972) автор писал, что афроамериканские «гимны редко ссылаются на Библию как на источник вдохновения. Они предпочитают «религию сердца» «книжной религии». Бартон, который посещал службы с афроамериканцами, сказали, что они не пели «обычных» гимнов, укрепляющих «уверенность обетованием Божиим в Священном Писании»; скорее, в афроамериканских гимнах они апеллируют к более личному «откровению от Господа». Он приводит в пример «Мы некоторые из молящихся людей» и гимн из Алабамы — «Носите звездный венец». Он также отмечает, что обе эти песни имеют «троекратное повторение и заключительную строчку». , мы находим «знакомый свинг и синкопу» афроамериканца.

Спиритуалы были не просто различными версиями гимнов или библейских историй, а скорее творческим изменением материала; новые мелодии и музыка, переработанный текст и стилистические различия помогли выделить музыку как отчетливо афроамериканскую.

Первое великое пробуждение , или «евангелическое возрождение» — серия христианских возрождений в 1730-х и 1740-х годах, охватившая Великобританию и ее североамериканские колонии , привела к тому, что многие порабощенные люди в колониях обратились в христианство. В то время северные баптистские и методистские проповедники обращали афроамериканцев, в том числе порабощенных. В некоторых общинах афроамериканцы были приняты в христианские общины в качестве дьяконов. С 1800 по 1825 год порабощенные люди слушали религиозную музыку лагерных собраний на постоянно расширяющихся границах. По мере того как африканские религиозные традиции в Америке приходили в упадок в 18 и 19 веках, все больше афроамериканцев начало обращаться в христианство. В 1982 году в «резкой критике» исследователей Пробуждения историк Йельского университета Джон Батлер написал, что Пробуждение было мифом, созданным историками 18-го века, которые пытались использовать повествование о Пробуждении для своих собственных «религиозных убеждений». цели».

Библейские темы

К 17 веку порабощенные африканцы были знакомы с христианскими библейскими историями, такими как история Моисея и Даниила, видя в них отражение своих собственных историй. Африканизированная форма христианства развилась среди рабского населения, а афроамериканские спиричуэлс предоставили способ «выразить новую веру сообщества, а также его печали и надежды».

По мере того как африканцы знакомились с историями из Библии, они начали видеть параллели со своим собственным опытом. История изгнания евреев и их пленения в Вавилоне перекликалась с их собственным пленением.

Тексты христианских спиричуэлов ссылаются на символические аспекты библейских образов, таких как Моисей и Исход Израиля из Египта, в таких песнях, как « Майкл Роу, лодка на берегу ». Двойственность присутствует и в лирике спиричуэлс. Они передавали многие христианские идеалы, а также сообщали о трудностях, которые были результатом порабощения. Река Иордан в традиционной афроамериканской религиозной песне стала символической границей не только между этим миром и потусторонним. Он также мог символизировать путешествие на север и свободу или мог обозначать пресловутую границу от статуса рабства до свободной жизни.

Синкопирование, или рваный ритм, было естественной частью духовной музыки. Песни исполнялись на инструментах в африканском стиле.

Сборники лирики спиричуэлс

Афро-американские спиричуэлс ассоциируются с песнями плантаций, песнями рабов, песнями свободы и песнями подземной железной дороги, и до конца Гражданской войны в США они были устными . После Гражданской войны и эмансипации был «обширный сбор и сохранение спиричуэлс как традиции народных песен». Первый сборник негритянских спиричуэлс был опубликован в 1867 году, через два года после окончания войны. Названный « Песни рабов Соединенных Штатов» , он был составлен тремя северными аболиционистами - Чарльзом Пикардом Уэром (1840–1921), Люси МакКим Гаррисон (1842–1877), Уильямом Фрэнсисом Алленом (1830–1889). Сборник 1867 года основан на всей коллекции. Чарльза П. Уэра , который в основном собирал песни в Коффинс-Пойнт, остров Святой Елены , Южная Каролина , где проживает афроамериканский народ галла , родом из Западной Африки. Большая часть книги 1867 года состояла из песен, собранных непосредственно афроамериканцами. По крайней мере, к 1830-м годам «песни плантаторов», «настоящие песни рабов» и «негритянские мелодии» стали чрезвычайно популярными. В конце концов, были созданы «ложные имитации» для более «сентиментальных вкусов». Авторы отметили, что «Давным-давно», «У озера, где поникла ива» и «Путь вниз в Раккун-Холлоу» были заимствованы из афроамериканских песен. Интерес к этим песням возродился благодаря эксперименту Порт-Ройял (1861 г. - ), когда недавно освобожденные афроамериканские рабочие плантаций успешно взяли на себя управление плантациями острова Порт-Ройял в 1861 г., где они ранее были порабощены. Северные миссионеры-аболиционисты, педагоги и врачи прибыли, чтобы наблюдать за развитием Порт-Рояля. Авторы отметили, что к 1867 году «первые семь спиричуэлов в этом сборнике» «регулярно пелись в церкви».

В 1869 году полковник Томас Вентворт Хиггинсон , который командовал первым афроамериканским полком Гражданской войны, 1-м добровольческим полком Южной Каролины, «набран, обучен и размещен в Бофорте, Южная Каролина » с 1862 по 1863 год. Хиггинсон восхищался бывшими рабами. в своем полку, говоря: «Именно их поведение под оружием заставило нацию признать их мужчинами». Он смешался с солдатами и в 1869 году опубликовал свои мемуары « Армейская жизнь в черном полку», в которые он включил тексты избранных спиричуэлов. Во время Гражданской войны Хиггинсон записал некоторые спиричуэлс, которые он слышал в лагере. «Почти все их песни были полностью религиозными по своему тону ... и были в минорной тональности, как в отношении слов, так и в музыке».

Начиная с 1871 года, Fisk Jubilee Singers начали гастролировать, что вызвало больший интерес к «спиритуалам как концертному репертуару». К 1872 году «Юбилейные певцы» издавали собственные сборники песен, в том числе « Поезд Евангелия ».

Преподобный Александр Рид посетил выступление Fisk Jubilee Singers в 1871 году и предложил им добавить несколько песен в свой репертуар. Рид, который был суперинтендантом Академии Спенсервилля в Оклахоме на территории народа чокто в 1850-х годах, слышал, как двое рабочих, порабощенных народом чокто, — афроамериканская пара — Уоллес Уиллис и его жена Минерва — пели «свою любимую плантацию». песни" из двери своей каюты по вечерам. Они выучили песни в «Миссисипи в ранней юности». Рид предоставил юбилейным певцам тексты песен « Swing Low, Sweet Chariot », « Roll, Jordan, Roll », «The Angels are Coming», «I'm a Rolling» и « Steal Away To Jesus », а также другие, которые Уиллис и его жена пела. Юбилейные певцы популяризировали песни Уиллиса.

Популяризация

Fisk Jubilee Singers популяризировали спиричуэлс

Юбилейные певцы Фиска, 1875 г.

Оригинальные певцы Fisk Jubilee Singers, гастролирующий а капелла мужской и женский хор из девяти учеников недавно созданной школы Fisk в Нэшвилле, штат Теннесси, которые действовали с 1871 по 1878 год, популяризировали негритянские спиричуэлс. Название «юбилей» относилось к «юбилейному году» в Ветхом Завете — времени освобождения рабов. 9 января 1866 года, вскоре после окончания Гражданской войны в США (с 1861 по 9 мая 1865 года), Американская миссионерская ассоциация основала Университет Фиск в Нэшвилле, штат Теннесси, исторически сложившийся колледж для чернокожих . В качестве школьного сборщика средств Fisk Jubilee Singers отправились в свой первый тур в день, который сейчас называется Юбилейным днем, — 6 октября 1871 года. Первая публика была небольшой, местной и настроенной скептически, но к 1872 году они выступили на Всемирном фестивале мира в Бостоне в Белом доме, а в 1873 году они совершили поездку по Европе.

В первые дни своего существования Jubilee Singers не пели рабских песен. Шеппард, который также сочинял и аранжировал музыку, объяснил, что песни рабов, подобные тем, что были опубликованы в сборнике « Песни рабов» 1867 года, изначально не входили в репертуар Певцов, потому что эти песни «были священными для наших родителей, которые использовали их в своих религиозных целях». поклонялись и кричали над ними». Шепард сказал: «Только по прошествии многих месяцев наши сердца постепенно открылись влиянию этих друзей, и мы начали ценить удивительную красоту и силу наших песен». Со временем в их репертуаре стали появляться и эти песни.

К 1878 году Singers распались. В 1890 году наследие Singers было возрождено, когда Элла Шеппард , Мур — одна из первых девяти певиц Fisk Jubilee — вернулась в Fisk и начала тренировать новых юбилейных вокалистов, включая Джона Уэсли Уорка-младшего (1871–1925). В 1899 году президент Университета Фиска Э. М. Крават объявил о создании смешанного (мужского и женского) ансамбля юбилейных певцов, который гастролировал от имени университета. Полный смешанный хор стал слишком дорогим для гастролей, и его заменил мужской квартет Джона Ворка II. Квартет получил «широкое признание» и в конечном итоге сделал серию самых продаваемых записей для Виктора в декабре 1909 г., февраля 1911 г., для Эдисона в декабре 1911 г., для Колумбии в октябре 1915 г. и феврале 1916 г. и для Старра в 1916 г. Джон Уорк-младший. - также известный как Джон Ворк II - провел три десятилетия в Университете Фиска, собирая и распространяя «юбилейное песенное мастерство» оригинальных певцов Fisk Jubilee Singers, а в 1901 году он совместно опубликовал совместно с ним New Jubilee Songs as Sung by the Fisk Jubilee Singers. его брат Фредерик Дж. Ворк.

С 1890 по 1919 год «афроамериканцы внесли значительный вклад в индустрию звукозаписи в годы ее становления» благодаря записям певцов Fisk Jubilee Singers и других.

Хэмптон Сингерс

В 1873 году Хэмптонские певцы сформировали группу в Хэмптоне, штат Вирджиния , в том месте, которое сейчас известно как Хэмптонский университет . Они были первым ансамблем, который «соперничал с Jubilee Singers». С Робертом Натаниэлем Деттом (1882–1943) в качестве дирижера до 1933 года Hampton Singers «заработали международное признание».

Квартет Института Таскиги

Первый формальный квартет а капелла Таскиги был организован в 1884 году Букером Т. Вашингтоном , который также был основателем Института Таскиги. С 1881 года Вашингтон настаивал на том, чтобы все, кто посещал их еженедельные религиозные службы, присоединялись к пению афроамериканских спиричуэлс. Квартет был сформирован для «продвижения интересов Института Таскиги». В 1909 году образовался новый квартет. Певцы путешествовали с перерывами до 1940-х годов. Как и певцы Fisk Jubilee Singers, певцы Института Таскиги пели спиричуэлс в измененном гармонизированном стиле.

Концертная духовная традиция

Афроамериканские композиторы — Гарри Берли , Р. Натаниэль Детт и Уильям Доусон создали «новый репертуар для концертной сцены», применив свое западное классическое образование к спиричуэлам. Они приносили спиричуэлс на концерты и обучали следующее поколение профессиональных спиричуэлс-музыкантов, начиная с начала 20 века.

Фотография Гарри Т. Берли, 1936 год.

Гарри Берли (1866–1949) - афроамериканский классический композитор и баритон, выступавший на многих концертах, опубликовал « Юбилейные песни Соединенных Штатов» в 1929 году, что впервые сделало «духовные песни доступными для сольных концертных певцов в качестве песен об искусстве». . Берли аранжировал спиричуэлс классической формы. Он также был баритоном, выступавшим на многих концертах. Он познакомил художников с классическим образованием, таких как Антонин Дворжак, с афроамериканскими спиричуэлами. Некоторые считают, что Дворжак был вдохновлен спиричуэлс в своей Симфонии из Нового Света . Он тренировал афроамериканских солистов, таких как Мэриан Андерсон , как сольных классических певцов. Другие, такие как Роланд Хейс и Пол Робсон, продолжили его наследие.

Берли опубликовал « Юбилейные песни Соединенных Штатов» в 1929 году, которые впервые сделали «духовные песни доступными для сольных концертных певцов в качестве художественных песен».

Роберт Натаниэль Детт в 1920-е годы.

Р. Натаниэль Детт (1882–1943) известен своими аранжировками, в которых сочетаются музыка и дух европейских композиторов-романтиков с афроамериканскими спиричуэлами. В 1918 году он сказал: «У нас есть этот замечательный запас народной музыки - мелодии порабощенного народа», но он не будет иметь никакой ценности, если его не использовать. Мы должны относиться к спиричуэлс «так, чтобы он мог быть представлен в хоровой форме, в лирических и оперных произведениях, в концертах и ​​сюитах и ​​салонной музыке». Р. Натаниэль Детт был наставником Эдварда Боатнера (1898–1981), афроамериканского композитора, написавшего множество популярных концертных аранжировок спиричуэлов. Боутнер и Уилла А. Таунсенд опубликовали триумфальные старые и новые спиричуэлы в 1927 году. Боатнер «сохранял важность аутентичности в отношении сбора и транскрипции спиричуэлов, но также четко отождествлял себя с новыми, стилизованными и отточенными способами их аранжировки и исполнения». .

Уильям Л. Доусон (1876–1938), композитор, руководитель хора, профессор музыки и музыковед , известен, среди прочего, мировой премьерой Филадельфийским оркестром его Негритянской народной симфонии 1934 года , которая была переработана с добавлением африканских ритмов. в 1952 году после поездки Доусона в Западную Африку . Одним из его самых популярных спиричуэлов является « Иезекииль видел колесо ».

Спиритуалы в современной жизни

Певцы Fisk Jubilee продолжают сохранять свою популярность в 21 веке благодаря живым выступлениям в таких местах, как Grand Ole Opry House в 2019 году в Нэшвилле, штат Теннесси. В 2019 году Тэзвелл Томпсон представил мюзикл а капелла под названием Jubilee , посвященный певцам Fisk Jubilee.

Спиритуалы остаются опорой, особенно в небольших черных церквях, часто баптистских или пятидесятнических, на глубоком Юге.

Во второй половине 20 века духовное возродилось. На эту тенденцию сильно повлияли композиторы и музыкальные руководители, такие как Мозес Хоган и Бразил Деннард .

Артур Джонс основал «The Spirituals Project» в Университете Денвера в 1999 году, чтобы помочь сохранить послание и смысл песен, которые переместились с полей Юга в концертные залы Севера.

Эверетт МакКорви основал The American Spiritual Ensemble в 1995 году, группу из примерно двух десятков профессиональных певцов, которые гастролируют, исполняя спиричуэлс в Соединенных Штатах и ​​за рубежом. Группа выпустила несколько компакт-дисков, в том числе "The Spirituals", и является центром документального фильма для общественного вещания.

Стилистические истоки и качества

Качества спиричуэлов включают мастерство смешения голосов, ритма и интонации.

Первоначально спиричуэлс были монофоническими песнями без сопровождения. Темп в некоторых песнях может быть временами замедлен — ритардандо — как в случае с «песнями печали» и/или для демонстрации «красоты и смешения голосов».

Наряду с «сольным призывом и ответом в унисон» песни могут включать «перекрывающиеся слои и вызывающее покалывание фальцетное гудение».

Стилистические истоки включают африканскую музыку , христианские гимны , рабочие песни , полевые крики и исламскую музыку . Согласно публикации McGraw Hill для начальной школы: «Спиричуэлс пели как колыбельные и игровые песни. Некоторые спиричуэлс были адаптированы как рабочие песни.

Черные спиричуэлс «используют микротонально сглаженные ноты, синкопы и контрритмы, отмеченные хлопками в ладоши в черных духовных выступлениях». Он «выделяется ярким вокальным тембром певцов, в котором присутствуют крики, восклицания слова «Слава!», Хриплый и пронзительный тон фальцета».

Многочисленные ритмические и звуковые элементы спиричуэлов восходят к африканским источникам, в том числе заметное использование пентатоники ( черные клавиши на фортепиано).

В своей книге 1954 года «Исследования африканской музыки» Артур Моррис Джонс (1889–1980), миссионер и этномузыколог , сказал, что в африканской музыке «сложное переплетение контрастных ритмических паттернов» занимает центральное место в африканской музыке, точно так же, как гармонии ценились в африканской музыке. Европейская музыка. Джонс описал, что барабан - это высшее выражение ритмов, но их также можно воспроизвести с помощью хлопков в ладоши, ударов палкой, погремушек и «стука пестиком в ступе».

Со временем «формальная концертная традиция развилась», в том числе и работа Hampton Singers под руководством композитора Р. Натаниэля Детта.

В 20-м веке композиторы, такие как Мозес Хоган , Роланд Картер , Джестер Хейрстон , Бразил Деннард и Венделл Уолум , трансформировали «аранжировки спиричуэлс для хора капелла» за пределы его «традиционных корней народных песен».

Звонок и ответ

Профессор Денверского университета Артур Джонс, основавший проект Spirituals Project в 1998 году на базе университетской музыкальной школы Ламонта, описал, как закодированные слова могут быть введены в перекрытие вызова и ответа, которое могут понять только инсайдеры, знающие о зашифрованном сообщении. Он описал, как «уже существующие спиричуэлы» использовались «тайно» как один из многих способов, которыми люди пользовались в своей «многослойной борьбе за свободу».

Печальные песни

Песни рабов были названы УЭБом Дюбуа «Песнями печали» в его книге 1903 года «Души черного народа» . Песни скорби — это спиричуэлс, такие как « Иногда я чувствую себя ребенком без матери » и « Никто не знает о беде, которую я видел » — напряженные и меланхоличные песни — поются в более медленном темпе.

Юбилейные песни

Fisk Jubilee Singers были настолько успешными, что были созданы другие группы для исполнения подобной музыки. Со временем термин «юбилейный» стал использоваться для обозначения других ансамблей, исполнявших оригинальный репертуар группы. В начале 1900-х годов юбилейными певцами также назывались певцы, исполнявшие госпел, гимны и спиричуэлс. Примеры этих групп начала девятнадцатого века включают Norfolk Jubilee Quartet, Utica Jubilee Singers и Tuskegee Institute Singers.

Юбилейные песни, также известные как «песни лагерных собраний», такие как « Fare Ye Well » и « Rocky my soul in the лоне Авраама », динамичны, «ритмичны и часто синкопированы». Духовные песни, которые предвкушали время будущего счастья или избавления от невзгод, часто назывались «юбилеями».

В некоторых церквях, таких как пятидесятническая церковь 1910-х и 1920-х годов в Новом Орлеане , не было ни органа, ни хора, а музыка была громче, ярче и включала в себя спиричуэлс в ускоренном темпе, называемые «юбилеями». Они «использовали барабан, тарелки, бубен и стальной треугольник. Все там пели, и они хлопали и топали ногами, и пели всем телом. У них был ритм, ритм, который мы держались из рабства. дней, и их музыка была такой сильной и выразительной».

Песни свободы

Фредерик Дуглас, аболиционист и бывший раб, сказал, что песни рабов пробудили его к бесчеловечному характеру рабства: «Простое возвращение, даже сейчас, угнетает мой дух, и пока я пишу эти строки, у меня текут слезы. Под эти песни Я прослеживаю свои первые проблески представления о бесчеловечном характере рабства. Я никогда не могу избавиться от этого представления. Эти песни все еще преследуют меня, чтобы углубить мою ненависть к рабству и оживить мое сочувствие к моим братьям по узам.

В выпуске новостей PBS за 2017 год в сегменте, озаглавленном «Пение в рабстве: песни выживания, песни свободы», говорилось, что, хотя это «не доказано, считается», что «Wade in the Water» была одной из песен связан с Подземной железной дорогой — сетью секретных маршрутов и убежищ, используемых рабами в Соединенных Штатах для обретения свободы. предупредите рабов, чтобы они сошли с тропы и бросились в воду, чтобы ищейки , которых используют работорговцы, не пошли по их следу.

Джонс описал, как в годы существования Подземной железной дороги «уже существующие спиричуэлы» использовались «тайно» как один из многих способов, которыми люди пользовались в своей «многослойной борьбе за свободу». Он описал, как закодированные слова могут быть введены в перекрытие вызова и ответа, о котором только инсайдеры знают о зашифрованном сообщении.

Совместная продукция Общественного телевидения Мэриленда , Исторического общества Мэриленда и Государственного архива Мэриленда под названием «Пути к свободе: Мэриленд и подземная железная дорога» включала раздел о том, как песни, которые знали многие рабы, имели «тайный смысл», который они могли «использовать». сигнализировать о многих вещах». Считалось, что некоторые песни содержали четкие инструкции для беглых рабов о том, как избежать захвата и о том, какой путь выбрать, чтобы успешно пробиться на свободу. Другие спиричуэлы, которые, по мнению некоторых, имеют закодированные сообщения, включают « Поезд Евангелия », « Песнь свободных » и « Низко качайся, сладкая колесница », « Следуй за тыквой ». Джеймс Келли в своей статье 2008 года сказал, что отсутствуют подтверждающие источники, подтверждающие наличие закодированного сообщения в «Следуй за тыквой».

В одной статье Стерлинга Брауна 1953 года говорилось, что есть ученые, которые «верят, что, когда негр воспевал свободу, он имел в виду только то, что имели в виду белые, а именно свободу от греха». Браун сказал, что для порабощенного человека свобода также означает свободу от рабства. Когда порабощенный человек поет: «Меня упрекали, меня презирали, мне было тяжело, шо ты любишь», он имеет в виду не только свободу от греха, но и от физического рабства. Браун процитировал Дугласа, сказавшего, что Ханаан означает Канаду; и «помимо скрытой сатиры, песни также были виноградной лозой для общения. Гарриет Табман, которую сама называла Моисеем своего народа, сказала нам, что «Go Down Moses » было табу в рабовладельческих штатах, но люди, тем не менее, пели ее.

В статье Библиотеки Конгресса 2016 года говорилось, что песни свободы и песни протеста , такие как « Песня об искуплении » Боба Марли и «Пойте их души дома» Билли Брэгга , были основаны на афроамериканских спиричуэлах, и это стало музыкальным фоне призыва к демократии во всем мире. Многие песни о свободе, такие как « Oh, Freedom! » и « Eyes on the Prize », которые определили движение за гражданские права (1954–1968), были адаптированы из некоторых ранних афроамериканских спиричуэлов. Некоторые, такие как « Мы ​​преодолеем », объединили евангельский гимн «Я когда-нибудь преодолею» с духовным « Я буду в порядке ».

Рабочие песни

В антологии 1927 года « The American Songbag» , составленной Карлом Сэндбергом (1878–1967), американским поэтом и фольклористом, он написал, что « Никогда не собираюсь изучать войну» является примером духовного африканца. Американцы использовали как рабочие песни. Он сказал, что «по мере того, как певцы продолжают, час за часом, они вводят строки из многих других спиричуэлс. Темп жизненно важен. На самом деле никогда не бывает монотонным. рабочая песня-духовная. Война произносится как «вау» или «вау», как если бы рифмулась с «пилой».

Полевые крики

Музыка филдхоллера , также известная как музыка холлера на дамбе, была ранней формой афроамериканской музыки , описанной в 19 веке. Филдхоллеры заложили основы блюза, спиричуэлса и, в конечном счете, ритм-н-блюза . Полевые крики, крики и вопли порабощенных людей , а затем издольщиков , работающих на хлопковых полях, тюремных цепных банд , железнодорожных банд ( ганди-танцоры ) или скипидарных лагерей, были предшественниками призыва и ответа афроамериканских спиричуэлс и госпел-музыки , джаг-бэндов. , шоу менестрелей , страйд-пиано и, в конечном счете, к блюзу, ритм-н-блюзу , джазу и афроамериканской музыке в целом.

Производные

Блюз и госпел являются производными от афроамериканских спиричуэлс.

Блюз

В начале 1960-х «Люди блюза» Амири Бараки — имя, выбранное для Лероя Джонса (1934–2014), — представили историю афроамериканцев через их музыку, начиная с спиричуэлс и кончая блюзом. К 1967 году Джонс стал главным представителем афроамериканских интеллектуалов, сместив Джеймса Болдуина , согласно обзору Blues People за 1965 год .

Форма блюза зародилась в 1860-х годах на Глубоком Юге — в Южной Каролине , Миссисипи , Флориде , Алабаме , Джорджии , Луизиане , Теннесси и Техасе — штатах, которые больше всего зависели от рабского труда на плантациях и где проживало наибольшее количество порабощенных людей. . Эта форма была коллективно разработана поколениями и сообществами порабощенных афроамериканцев, начиная с «рабочих песен плантационной культуры без сопровождения». Такие ученые, как Пол Оливер и Герхард Кубик , проследили исторические корни блюза еще дальше до западноафриканских источников - с такими элементами, как «ответственная форма« лидер-и-хор »». Блюз стал «наиболее широко записываемым из всех традиционных музыкальных стилей», а с «начала 1960-х годов» - «наиболее важным единственным влиянием на развитие западной популярной музыки» и в настоящее время широко распространен.

Мэми Смит

Когда запись Мэми Смит 10 августа 1920 года в Окех «Безумного блюза Нью-Йорка » композитора Перри Брэдфорда (1893–1970) стала коммерчески успешной, она открыла коммерческий рынок музыкальных записей для афроамериканской аудитории. До успеха этой записи в коммерческих звукозаписывающих компаниях выступали музыканты не афроамериканского происхождения, исполняющие афроамериканскую музыку. Афроамериканская группа Брэдфорда, Jazz Hounds, «играла живую, импровизационную», «непредсказуемую», «головокружительную» музыку, которая была «освежающим контрастом с застегнутыми версиями блюза, интерпретируемыми белыми артистами в 1910-е годы».

В книге Альберта Мюррея 1976 года « Топать блюз » говорится, что это взаимодействие между христианством и афроамериканскими спиричуэлами происходило только в Соединенных Штатах. Африканцы, принявшие христианство в других частях мира, даже в Карибском бассейне и Латинской Америке , не развили эту конкретную форму.

Евангельские песни

Духовная музыка включает в себя как спиричуэлс, так и музыку госпел, которая «возникла в черной церкви и стала всемирно признанным жанром популярной музыки. В своих самых ранних проявлениях музыка госпел функционировала как неотъемлемая религиозная и церемониальная практика во время богослужений. Теперь музыка госпел также продается на коммерческой основе и использует современные светские звуки, но при этом передает духовные и религиозные идеи».

Известная певица госпел Махалия Джексон (1911–1972) была одним из самых видных защитников музыки госпел. Она сказала: «Блюз — это песни отчаяния. Евангельские песни — это песни надежды. Когда вы поете госпел, вы чувствуете, что есть лекарство от того, что не так. на." Гораций Кларенс Бойер проследил появление евангельской музыки как «дискретного музыкального стиля» на Глубоком Юге в 1906 году в пятидесятнических церквях. В результате Великой миграции афроамериканцев с юга на север, особенно в 1930-х годах, евангельские песни вошли в «мейнстрим американской поп-культуры». Расцвет госпел-музыки пришелся на период с 1945 по 1955 год - «Золотой век госпела».

Госпел-квартеты, такие как Golden Jubilee Quartet и Golden Gate Quartet , изменили стиль спиричуэлс своим новаторским юбилейным стилем, включающим новые гармонии, синкопы и сложные аранжировки. Примером их музыки было исполнение "Oh, Jonah!" Квартет Golden Gate, действовавший с 1934 до конца 1940-х годов, выступил на концерте From Spirituals to Swing в Карнеги-холле в конце 1930-х годов. Зора Нил Херстон в своей книге 1938 года « Освященная церковь » раскритиковала то, что она назвала «стилем Glee Club» певцов Fisk Jubilee, квартета Института Таскиги и певцов Хэмптона в 1930-х годах. Она сказала, что они использовали стиль», который был «полным музыкальных уловок», которые не соответствовали их корням в оригинальных афроамериканских спиричуэлах. Настоящие спиричуэлс можно было найти только в «немодной негритянской церкви».

Белые спиричуэлс

В своей книге 1938 года «Белые спиритуалы в южных возвышенностях» Джордж Пуллен Джексон из Университета Вандербильта в Нэшвилле обратил внимание на существование жанра белых спиричуэлов, который во многих аспектах отличался от афроамериканских спиричуэлс. Однако суть аргумента Джексона, подкрепленного многими музыкальными примерами, заключается в том, что афроамериканские спиричуэлс в значительной степени опираются на текстовые и мелодические элементы, присутствующие в белых гимнах и духовных песнях. Джексон расширил термин «духовные» на более широкий круг народных гимнов, но, похоже, раньше он не был широко распространен. Однако этот термин часто расширяли, чтобы включить последующие аранжировки в более стандартные европейско-американские гимнодические стили, а также включить песни после эмансипации со стилистическим сходством с оригинальными афроамериканскими спиричуэлс.

Исламское влияние

Историк Сильвиан Диуф и этномузыковед Герхард Кубик считают исламскую музыку влиянием. Диуф отмечает поразительное сходство между исламским призывом к молитве (происходившим от Билала ибн Рабаха , известного абиссинского африканского мусульманина в начале 7-го века) и музыкой полевого крика 19-го века , отмечая, что у обоих есть похожие тексты, восхваляющие Бога, мелодия, изменения нот. , «слова, которые кажутся дрожащими и дрожащими» в голосовых связках, резкие изменения музыкальных гамм и носовых интонаций . Она приписывает происхождение музыки полевого холлера африканским рабам-мусульманам , которые составляли примерно 30% африканских рабов в Америке. По словам Кубика, «вокальный стиль многих исполнителей блюза, использующий мелизмы , волнистую интонацию и т. п., является наследием того обширного региона Западной Африки , который соприкасался с арабо - исламским миром Магриба с седьмого и восьмого века до н.э. века». Между музыкальными традициями Магриба и Сахеля произошло особенно значительное транссахарское перекрестное опыление .

Была разница в музыке, исполняемой преимущественно сахелианскими рабами-мусульманами и преимущественно немусульманскими рабами из прибрежной Западной и Центральной Африки . Сахелианские рабы-мусульмане обычно предпочитали духовые и струнные инструменты и сольное пение, тогда как рабы-немусульмане обычно предпочитали барабаны и групповые песнопения. Владельцы плантаций, опасавшиеся восстания, объявили вне закона барабаны и групповые песнопения, но позволили сахелианским рабам продолжать петь и играть на своих духовых и струнных инструментах, которые владельцы плантаций сочли менее опасными. Среди инструментов, привезенных африканскими рабами-мусульманами, были предки банджо . В то время как многие были вынуждены обратиться в христианство, сахелианским рабам было разрешено поддерживать свои музыкальные традиции, адаптируя свои навыки к таким инструментам, как скрипка и гитара . Некоторым также разрешили выступать на балах для рабовладельцев, что позволило распространить их музыку по Глубинному Югу.

Смотрите также

Примечания

Известные песни

Эти известные спиричуэлы были написаны или широко приняты афроамериканцами:

Сноски

дальнейшее чтение

  • Барака, Амири (1999). Люди блюза: негритянская музыка в белой Америке . Харпер многолетник. ISBN  978-0688184742 .
  • Баух, Марк А. (2013). Расширение канона: Томас Вентворт Хиггинсон и афроамериканские спиритуалы . Мюнхен, Германия.
  • Колдуэлл, Хансония Л. (2003). Афроамериканская музыка, спиричуэлс: основная коллективная музыка чернокожих американцев . Калвер-Сити, Калифорния: Ikoro Communications. ISBN 978-0-9650441-5-8.
  • Колдуэлл, Хансония Л. (1996). Афроамериканская музыка: хронология: 1619–1995 (первое изд.). Лос-Анджелес, Калифорния: Ikoro Communications. ISBN 978-0-9650441-0-3.
  • Коскофф, Эллен, изд. Энциклопедия мировой музыки Garland . Том 3: Соединенные Штаты и Канада (Нью-Йорк и Лондон: Garland Publishing, 2001), стр. 624–629; также стр. 523–524, стр. 68–69.
  • Нэш, Элизабет (2007). «Автобиографические воспоминания афроамериканских классических певцов с 1853 г. по настоящее время». Льюистон: Эдвин Меллен Пресс. ISBN  0-7734-5250-8
  • Энциклопедия исполнительских видов искусства на веб-портале Библиотеки Конгресса содержит множество примеров оцифрованных записей и нот спиричуэлс.
  • Энциклопедия исполнительских искусств также содержит специальную оцифрованную коллекцию американской хоровой музыки, в которой представлены аранжировки спиричуэлс таких композиторов, как Генри Т. Берли и Р. Натаниэль Детт.
  • Работа, Джон В., составитель (1940), Американские негритянские песни и спиричуэлс: Всеобъемлющий сборник из 230 народных песен, религиозных и светских, с предисловием . Нью-Йорк: Книги Бонанза. NB : включает комментарии к репертуару и слова с музыкой (гармонизированной) спиричуэлса и других песен, составленных в антологию.

Внешние ссылки

Аудио образцы