Sprechgesang - Sprechgesang

Sprechgesang ( немецкий: [ˈʃpʀɛçɡəˌzaŋ] , «разговорное пение») и Sprechstimme ( немецкий: [ˈʃpʀɛçˌʃtɪmə] , «разговорный голос») - это экспрессионистские вокальные техники между пением и речью . Несмотря на то, что Sprechgesang иногда используется взаимозаменяемо, он напрямую связан с оперной речитативной манерой пения (в которой поются ноты, но артикуляция быстрая и свободная, как и в речи), тогда как Sprechstimme ближе к самой речи (потому что он не подчеркивает какие-либо определенные высоты тона). ).

Sprechgesang

Sprechgesang более тесно связан с давно используемыми музыкальными техниками речитатива или parlando, чем Sprechstimme . Термин используется таким образом, как правило, в контексте поздних романтических немецких опер или «музыкальных драм», сочиненных Рихардом Вагнером и другими в 19 веке. Таким образом, Sprechgesang часто является просто немецкой альтернативой речитативу .

Sprechstimme

Самое раннее композиционное использование этой техники было в первой версии мелодрамы Энгельберта Хампердинка 1897 года « Кенигскиндер» (в версии 1910 года она была заменена традиционным пением), где она могла быть предназначена для имитации стиля, уже используемого певцами лидерского стиля. и популярная песня, но она более тесно связана с композиторами Второй венской школы . Арнольд Шенберг спрашивает об этой технике в нескольких частях: часть спикера в Gurre-Lieder (1911) написана в его обозначениях для sprechstimme , но именно Пьеро Лунайр (1912) использовал ее повсюду и оставил записку, пытаясь объяснить технику. Альбан Берг перенял эту технику и просил ее использовать в частях своих опер « Воццек» и « Лулу» .

История

В предисловии к « Пьеро Лунеру» (1912) Шенберг объясняет, как следует достичь его Sprechstimme . Он объясняет, что следует придерживаться указанных ритмов, но если в обычном пении с помощью ноты поддерживается постоянная высота звука, то здесь певец «немедленно отказывается от нее, опускаясь или поднимаясь. Цель, конечно же, вовсе не реалистичная, естественная речь. Напротив, необходимо сделать ясным различие между обычной речью и речью, которая взаимодействует в музыкальной форме. Но она также не должна вызывать в памяти пение ».

На первых выступлениях Пьеро Лунайра Шенберг мог работать напрямую с вокалистом и получить именно тот результат, которого он желал, но более поздние выступления были проблематичными. Шенберг написал много последующих писем, пытаясь прояснить ситуацию, но он не смог дать окончательного объяснения, и было много разногласий относительно того, что на самом деле было задумано. Пьер Булез писал: «Возникает вопрос, действительно ли возможно говорить в соответствии с обозначениями, разработанными для пения. Это была настоящая проблема, лежащая в основе всех противоречий. Собственные замечания Шенберга по этому поводу на самом деле неясны».

Позже Шенберг будет использовать обозначения без традиционного ключа в Оде Наполеону Бонапарту (1942), Выжившему из Варшавы (1947) и его незаконченной опере Моисей и Арон , которая устранила любые ссылки на конкретную высоту звука, но сохранила относительные слайды и сочленения.

Обозначение

В Шенберге нотной записи , Sprechstimme обычно обозначаются крестиками через стебли примечаний, или сама нота голова будучи небольшим крестом.

Более поздняя нотация Шенберга (впервые использованная в его Оде Наполеону Бонапарту , 1942) заменила пятистрочный нотоносец одной строкой без ключа. На стержнях банкнот больше нет символа x , так как теперь ясно, что никакой конкретный шаг не предназначен, и вместо этого относительный шаг указывается путем размещения нот выше или ниже одной линии (иногда на строках книги ).

Берг отмечает несколько степеней Sprechstimme , например, в Wozzeck , используя однострочный нотоносец для ритмической речи, пятистрочный нотоносец с буквой x на ножке ноты и один штрих через ножку для близкого к пению sprechstimme .

В современном использовании наиболее распространено обозначение Sprechstimme с помощью символа x вместо обычного заголовка.

Смотрите также

Рекомендации

внешняя ссылка