Сцена (театр) - Stage (theatre)

Сцена Польского театра в Бельско-Бяла .

В театре и сценическое искусстве , то этап (иногда упоминается как палубы в сценическом ) является назначенным пространством для выполнения из производств . Сцена служит пространством для актеров или исполнителей и фокусом ( экран в кинотеатрах ) для зрителей . В качестве архитектурного элемента сцена может состоять из платформы (часто приподнятой) или ряда платформ. В некоторых случаях они могут быть временными или регулируемыми, но в театрах и других зданиях, предназначенных для таких постановок, сцена часто является постоянным элементом.

Есть несколько типов этапов, которые различаются в зависимости от использования и отношения к ним аудитории. Самая распространенная форма на Западе - это авансцена . В этом типе публика расположена на одной стороне сцены, а остальные стороны скрыты и используются исполнителями и техниками. Сценарии Thrust могут быть похожи на сцены авансцены, но с площадкой или площадкой для выступления, которая простирается в пространство аудитории, так что аудитория располагается с трех сторон. В театре в раунде публика располагается со всех четырех сторон сцены. Четвертый тип сцены включает созданные и найденные сцены, которые могут быть построены специально для выступления или могут включать пространство, адаптированное как сцену.

Виды постановки

Стадия просцениума

Начиная с итальянского Возрождения , наиболее распространенной сценой, используемой на Западе, была сцена авансцены, которую также можно назвать сценой с рамкой для картин . Главная особенность - большой проем, известный как арка авансцены, через который зрители смотрят представление. Публика смотрит прямо на сцену, которая обычно возвышается на несколько футов над уровнем аудитории в первом ряду, и видит только одну сторону сцены. Эта одна сторона обычно известна как невидимая четвертая стена сцены. Просцениум арка превратилась из proskenium в древнегреческих театрах. Это было пространство перед skênê или задником, где на самом деле играли актеры.

Первые закрытые театры были созданы на французских теннисных кортах и ​​во дворцах итальянского Возрождения, где недавно принятые принципы перспективы позволили дизайнерам создавать потрясающие виды со зданиями и деревьями, уменьшающимися в размерах к «точке схода» на горизонте. Этажи сцены были слегка приподняты спереди назад, чтобы создать иллюзию перспективы, а также сделать актеров более заметными для зрителей, сидящих на ровных этажах. Впоследствии были увеличены сидения для зрителей и добавлены балконы, чтобы зрители могли видеть более полный обзор. К концу XIX века у большинства сцен были ровные этажи, и большая часть зрителей смотрела на сцену сверху вниз.

Конкуренция между королевскими особами за создание элегантных и изысканных развлечений подпитывала и финансировала расширение европейских придворных театров. Просцениум, зачастую чрезвычайно декоративный, наподобие триумфальной арки, «обрамлял» перспективную картину. Желание придворных художников показать более одного из своих перспективных фонов привело к тому, что придворные архитекторы приспособили перила и шкивы парусных кораблей к разворачиванию, а позже и к опусканию и поднятию холста. Деревянная (а позже стальная) решетка над сценой поддерживала шкивы, с которых скатывались или спускались деревянные рейки, а затем стальные трубы с прикрепленными элементами декораций. Вес тяжелых предметов уравновешивался мешками с песком. Эта система требовала создания складского сценического дома или чердака, который обычно был на высоте или выше, чем сама авансцена. Сцена с «полным взлетом» может хранить всю высоту декораций над видимой сценой с использованием направляющих до или во время выступления, в то время как сцена «полувысота» (обычная для небольших мест) может хранить только реквизит ограниченного размера и поэтому требовалось более тщательное оформление фона и декораций. Театры, использующие эти веревочные системы, которыми вручную управляют рабочие сцены , известны как конопляные дома . Они были в значительной степени вытеснены системами противовеса .

Просцениум в сочетании с сценическими занавесками, называемыми ножками , скрывает стороны сцены, известные как крылья . Крылья могут использоваться театральным персоналом во время спектаклей, а также в качестве складских помещений для декораций и театральных принадлежностей . Несколько рядов коротких занавесок в верхней части сцены, называемых тизерами, скрывают фоны, которые, в свою очередь, скрываются над сценой на чердаке системы Fly, пока они не будут готовы к использованию.

Менталист на сцене фартука в исполнении ума чтения, 1900

Часто сцена может простираться перед аркой авансцены, что дает актерам дополнительную игровую площадку. Эта область называется фартуком . Под фартуком и перед ним иногда находится оркестровая яма, которую музыканты используют во время мюзиклов и опер . Оркестровую яму иногда можно накрыть и использовать как дополнительное игровое пространство, чтобы приблизить актеров к публике. Сцена часто поднимается выше публики. Пространство над некоторыми сценами авансцены может включать в себя мезонин, где могут висеть шторы , декорации и планки, поддерживающие различные осветительные приборы.

Многочисленные преимущества авансцены сделали ее популярной на Западе. Могут быть использованы многие театральные свойства и декорации. Задники, шторы и освещение можно использовать для большего эффекта без риска того, что зрители увидят фальсификацию. Входы и выходы можно сделать более изящными; сюрприз становится возможным. Актерам нужно только сосредоточиться на том, чтобы играть для публики в одном направлении.

Коробки - это особенность более современных сценических конструкций, в которых временные стены строятся внутри любой сцены авансцены под небольшим углом к ​​оригинальным стенам, чтобы позволить зрителям находиться слева или справа от авансцены (чем дальше, тем больший угол), чтобы увидеть сцену целиком. Они позволяют создавать крысиные бега вокруг сцены, когда актеры должны проходить между входами и выходами, не будучи замеченными публикой.

Театр в раунде

Эта сцена расположена в центре зала, и зрители смотрят на нее со всех сторон. Публика размещается близко к действию, что дает ощущение близости и вовлеченности.

Стадии цикла требуют особого внимания при производстве, например:

  • Декорации , не заслоняющие актеров и остальную сцену от части зрителей.
  • Нельзя использовать фоны и шторы , поэтому режиссер должен найти другие способы установить сцену.
  • Световое оформление сложнее, чем на сцене авансцены , поскольку актера нужно освещать со всех сторон, не ослепляя ближайших зрителей.
  • Входы и выходы должны осуществляться либо через аудиторию, что делает неожиданный вход очень трудным, либо через закрытые проходы, которые должны быть незаметными. В результате выходы на сцену обычно находятся в углах театра.
  • В актёры должны гарантировать , что они не имеют их спиной повернулся к любой части аудитории в течение длительного периода времени для того, чтобы увидеть и услышать ясно.

Стадия тяги

Сцена тяги в Театре Пазант

Сцена тяги - это та, которая выходит в зал с трех сторон и связана с закулисной областью своим верхним концом. У толчка есть преимущество большей близости между аудиторией и исполнителями, чем у авансцены, при сохранении полезности закулисной зоны. Вход на сцену легче всего сделать из-за кулис, хотя в некоторых театрах артисты могут проходить через аудиторию с помощью рвотных входов. Арена , подвергается со всех сторон к аудитории, это без кулис и полностью полагается на входах в дома или из - под сцены.

Как и в случае с ареной, зрители в театре с опорной сценой могут смотреть на сцену с трех или более сторон. Если в представлении используется четвертая стена , эта воображаемая стена должна сохраняться с нескольких сторон. Подобно театру в раунде, зрители могут смотреть на спектакль с разных точек зрения, и поэтому блокировка , реквизит и декорации обычно тщательно рассматриваются, чтобы гарантировать, что никакая перспектива не закрыта для обзора. К примеру, стул с высокой спинкой, расположенный справа на сцене , может создать слепое пятно при движении слева на сцене .

Черный ящик

Театр «черный ящик» состоит из простого, но несколько неукрашенного пространства для выступлений, в идеале - большого квадратного зала с черными стенами и ровным полом, который можно гибко использовать для создания сцены и зоны для аудитории.

Созданные и найденные пространства

Сцену также можно импровизировать везде, где есть подходящее место. Примеры могут включать постановку выступления в нетрадиционном пространстве, таком как подвал здания, на склоне холма или, в случае уличной труппы, на улице. Подобным образом можно создать импровизированную сцену, изменив среду. Например, разграничить границы сцены на открытом пространстве, застелив ковер и расположив перед ним места для сидения. Театральная компания Shakespeare In The Park , по сути, основана на исполнении пьес Шекспира в месте, которое вряд ли можно найти, а именно в Центральном парке в Нью-Йорке.

Сценическая терминология

Дом справа / слева - с точки зрения публики
Вид от сцены справа через сцену к сцене слева. Типичная малая сцена ( Альберт-холл, Канберра ) (2016)

Сама сцена получила именованные области, чтобы облегчить точное движение и размещение актеров на сцене (см. Блокировка (сцена) ).

Для актера, обращенного к публике, «левый» и «правый» - это противоположность того, чем они являются для публики. Во избежание путаницы актеры и режиссеры никогда не используют немаркированные термины слева или справа для обозначения сторон сцены. Скорее они используют фразу, определяющую точку зрения. Термины «сцена слева» и «сцена справа», соответственно, обозначают стороны сцены, которые находятся слева и справа от актера, когда актер смотрит на публику, в то время как «дом слева» и «дом справа» - наоборот, обозначающие стороны сцены с точки зрения публики. В Германии правая и левая сцены меняются местами, это взгляд режиссера, а не актера.

Менее двусмысленные термины, используемые в театрах, которые следуют британской традиции, - это «Сторона с подсказкой» или «Сторона P» (сцена слева) и «Сторона вне очереди» или «Сторона OP» (сцена справа), относящиеся к традиционному местонахождению руководителя сцены. . Во французском языке термины «côté cour» (квадратная сторона) для левой сцены и «côté jardin» (сторона сада) для правой сцены используются в отношении Театра Тюильри .

Точно так же значение «спереди» и «сзади» будет неясным, потому что они зависят от перспективы. Вместо этого термин «за кулисами» используется для обозначения части сцены, наиболее удаленной от аудитории или к движению от аудитории, в то время как «за кулисами» обозначает часть сцены, ближайшую к аудитории или к движению в этом направлении. Эти термины были распространены в старых театрах, которые давали публике лучший обзор действия, наклоняя пол (известная как ступенчатая сцена ), так что за сценой на самом деле было выше, чем внизу.

Гребенчатый этап может быть разным по наклону; десять градусов считаются идеальными для зрительского и актерского комфорта. Наклон танцующей поверхности часто отличается от действующего наклона и может варьироваться от трех до двадцати градусов.

Сценографическая теория

Что касается подходов к сценографии , Рэйчел Хэнн предположила, что «не бывает сцен без сценографии». Это основано на аргументе, что «все стадии также являются сценами», который ставит под сомнение «детерминированное предположение о том, что стадии предшествуют сценографии». В этой модели стадии проявляются через ориентировочные на место черты сценографии (а не наоборот). Смысл этого в том, что весь театр сценографичен - даже если у него нет определенных объектов или «декораций», поскольку весь театр разыгрывается на сцене. Ханн резюмирует эту позицию, используя гибридную «сцену-сцену» при обсуждении противоречий между историями этих практик, особенно в отношении оригинального греческого скена как физической палатки или хижины, которые в конечном итоге сформировали современные представления о «сцене».

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки

СМИ, связанные с этапами на Викискладе?