Сценическое искусство - Stagecraft

Информацию о процессе создания спецэффектов для видео см . В разделе StageCraft .

Первоначальный мастер сценического искусства Роберт Эдмонд Джонс рисует за высоким столом ( около  1920 г.) .

Сценическое искусство - это технический аспект театрального, кино- и видеопроизводства. Включает в себя построение и оснащение декораций; развешивание и фокусировка освещения; дизайн и закупка костюмов; макияж, мириться; сценический менеджмент; аудиотехника; и процедуры реквизита. Сценическое искусство отличается от более широкого обобщающего термина сценографии. Это скорее техническая, чем художественная область, это прежде всего практическая реализация художественного видения сценического дизайнера.

В своей основной форме сценическое мастерство может выполняться одним человеком (часто руководителем небольшой постановки), который расставляет все декорации, костюмы, освещение и звук, а также организует актерский состав. Региональные театры и более крупные общественные театры, как правило, имеют технического директора и группу дизайнеров, каждый из которых имеет непосредственное отношение к их соответствующим проектам. В рамках значительно более крупных постановок, например современного бродвейского шоу, эффективное доведение шоу до премьеры требует работы квалифицированных плотников, художников, электриков, рабочих сцены, сшивателей, изготовителей париков и т. Д. Современное сценическое искусство очень технически и специализировано: оно включает в себя множество дисциплин и обширную сокровищницу истории и традиций.

История

Греки были первыми зарегистрированными практиками сценического искусства. « Скене » в переводе с греческого переводится как «сцена» или «пейзаж» и относится к большому живописному дому, примерно в один этаж, с тремя дверями. Со стороны зрителей Skene можно было повесить то, что сейчас известно как « квартиры ». Плоскости превратились в двухсторонние окрашенные квартиры, которые будут устанавливаться по центру на вращающийся стержень, с веревкой, проходящей вокруг каждого последующего стержня, так что квартиры можно было поворачивать для смены сцены. Двусторонняя плоскость со временем превратилась в периактос (мн. Периактои).

Помимо квартир, греки также использовали такие машины, как ekkyklema , по сути, платформу на колесах, и deus ex machina, подъемник с ручным приводом, который использовался для подъема персонажа / декорации над скеной. Более 20 таких живописных изобретений относятся к грекам. Не использовался никакой свет, кроме солнечного; спектакли начинались с восходом солнца и продолжались до захода солнца.

Пьесы средневековья проходили в разных местах, например, на улицах городов, в исполнении путешествующих светских трупп. Некоторые из них также содержались в монастырях, исполнялись группами, контролируемыми церковью, часто изображая религиозные сцены. Игровое место может представлять множество разных вещей, например, в помещении или на открытом воздухе (как в амфитеатрах Плен-ан-Гвари Корнуолла ). В них играли в определенных местах, чтобы реквизит можно было использовать в спектакле. В пьесах часто использовались песни и спектакли, чтобы привлечь больше участников.

Более современное сценическое искусство было развито в Англии между 1576 и 1642 годами. В Лондоне было три разных типа театров - общественные, частные и придворные. Размер и форма менялись, но многие предлагали сделать круглые театры. Общественные игровые дома, такие как Театр Глобус, использовали оснастку, размещенную в комнате на крыше, чтобы опускать и поднимать декорации или актеров, и использовали приподнятую сцену, развивая практику использования люков в театральных постановках. Большинство театров имели круглую форму с открытой площадкой над ямой, чтобы солнечный свет проникал внутрь и освещал сцену. Стоять в яме стоило пенни. Повышаются цены на посадочные места. Судебные пьесы использовались для праздников и особых случаев.

Сцены просцениума , или сцены с картинными коробками, были построены во Франции примерно во времена Английской реставрации и сохранили место самой популярной формы сцены, используемой до сих пор, и первоначально сочетали элементы скена в дизайне, по сути, строили скене на сцене. Освещение того периода состояло из свечей, используемых в качестве фонарей для ног, и свисающих с люстр над сценой.

Сценическое искусство в викторианскую эпоху в Англии быстро развивалось с появлением Вест-Энда . Из-за притока горожан в большой район Лондона парламент был вынужден отменить предыдущие законы о лицензировании и разрешил всем театрам ставить прямые пьесы в 1843 году. Было введено электрическое освещение и гидравлика, чтобы привлечь большую аудиторию к просмотру штормов на сцене. взрывы и чудесные превращения. Технологии, развитые во второй половине XIX века, проложили путь к разработке специальных эффектов для использования в кино.

Освещение продолжало развиваться. В Англии, была разработана форма лампа с использованием Blowpipe тепловой извести накала, для целей навигации - она вскоре была адаптирована к театральным спектаклям и друммонд стали широко распространенной формой искусственного освещения для театров. Для управления фокусировкой света использовалась линза Френеля .

Первоначально предназначенный для замены больших выпуклых линз в маяках, доктор Френель разделил выпуклую линзу на серию кругов, похожих на годичные кольца, и, сохраняя угол определенной секции, переместил секцию намного ближе к плоской стороне выпуклая линза .

После свечей пришло газовое освещение с использованием трубок с небольшими отверстиями, которые зажигались перед каждым выступлением и которые можно было уменьшить, регулируя поток газа, при условии, что пламя никогда не гаснет. На рубеже 20-го века многие театральные компании, переходящие с газа на электричество, устанавливали новую систему рядом со старой, что приводило к многочисленным взрывам и пожарам из-за электричества, воспламеняющего газовые линии.

Современное театральное освещение - электрическое. Сегодня используется много ламп и осветительных приборов, и эта область быстро становится одной из самых разнообразных и сложных в отрасли.

Субдисциплины

Для актуального руководства по этому вопросу см. Краткое описание сценического искусства .

Сценическое искусство включает в себя множество дисциплин, обычно разделенных на несколько основных дисциплин:

Смотрите также

использованная литература

  1. ^ Колдеви, Джон (2001). Драма: от классики до современности . Нью-Джерси: Prentice Hall, ISBN  978-0130884411
  2. ^ Styan, Джон Л. (1967). Сценическое искусство Шекспира , Cambridge University Press. ISBN  0521094356
  3. ^ Bratton, Jacky (2015). «Театр XIX века». Британская библиотека .
  4. ^ Белый, Тимоти Р. (2015). Синий воротничок Бродвей: Ремесло и промышленность американского театра . Университет Пенсильвании Press. ISBN 978-0812246629.