Стив Райх - Steve Reich

Не путать со Стивом Роучем (музыкант) .

Стив Райх в 2006 году

Стивен Майкл Райх ( / r aɪ ʃ / RYSH ; родился 3 октября 1936 г.) - американский композитор, известный своим вкладом в развитие минимальной музыки в середине-конце 1960-х годов.

Работа Райха отмечена использованием повторяющихся фигур , медленного гармонического ритма и канонов . Его композиционный стиль отражает его явный отказ от западных классических традиций, сериализма и неопределенности, потому что, в отличие от этих традиций, он стремился создавать музыку, в которой композиционный процесс был заметен в самой музыке. Райх описывает эту концепцию в своем эссе «Музыка как постепенный процесс», заявляя: «Меня интересуют воспринимаемые процессы. Я хочу иметь возможность слышать процесс, происходящий во всей звучащей музыке ». Для этого в его музыке используется техника фазового сдвига, при которой фраза слегка изменяется с течением времени в потоке, который ясно воспринимается слушателем. Его нововведения включают использование ленточных петель для создания паттернов фаз , как в ранних композициях It's Gonna Rain (1965) и Come Out (1966), а также использование простых звуковых процессов , как в Pendulum Music (1968) и Four Organs (1970). ). Запись 1978 года « Музыка для 18 музыкантов» поможет закрепить минимализм как движение. Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия, в частности « Различных поездов» (1988).

Стиль композиции Райха повлиял на многих современных композиторов и группы, особенно в США. В статье для The Guardian музыкальный критик Эндрю Клементс предположил, что Райх является одним из «горстки ныне живущих композиторов, которые могут законно утверждать, что изменили направление музыкальной истории».

Ранние годы

Райх родился в Нью-Йорке в семье бродвейского автора текстов Джун Силман и Леонарда Райха. Когда ему исполнился год, его родители развелись, и Райх разделил свое время между Нью-Йорком и Калифорнией. Он сводный брат писателя Джонатана Кэрролла . В детстве ему давали уроки игры на фортепиано, и он описывает, как рос с "фаворитами среднего класса", не имевшими отношения к музыке, написанной до 1750 или после 1900 года. В 14 лет он начал серьезно заниматься музыкой, услышав музыку от период барокко и ранее, а также музыка 20 века. Райх учился игре на ударных у Роланда Кохлоффа, чтобы играть джаз . Во время учебы в Корнельском университете он мало занимался музыкой и в 1957 году окончил его со степенью бакалавра философии. Докторская диссертация Райха была посвящена Людвигу Витгенштейну ; позже он положит тексты этого философа на музыку в « Пословице» (1995) и « Ты» (вариации) (2006).

В течение года после выпуска Райх изучал композицию в частном порядке с Холлом Овертоном, прежде чем он поступил в Джульярд, чтобы работать с Уильямом Бергсмой и Винсентом Персичетти (1958–1961). Впоследствии он поступил в колледж Миллс в Окленде, штат Калифорния , где учился у Лучано Берио и Дариуса Мийо (1961–1963) и получил степень магистра композиции. В Mills Райх сочинил Melodica для мелодики и кассеты , которая появилась в 1986 году на трех пластинках Music from Mills .

Райх работал с Ленточным музыкальным центром Сан-Франциско вместе с Полин Оливерос , Рамоном Сендером , Мортоном Суботником , Филом Лешем и Терри Райли . Он участвовал в премьере In C Райли и предложил использовать импульс восьмой ноты, который сейчас является стандартом для исполнения пьесы.

Карьера

1960-е

Ранние набеги на композицию Райха включали эксперименты с двенадцатитонной композицией , но он нашел ритмические аспекты числа двенадцать более интересными, чем аспекты высоты тона. Райх также написал саундтреки к трем фильмам Роберта Нельсона - « Пластиковая стрижка» (1963), « О, арбузы» (1965) и « Толстая морщинка» (1965) . Саундтрек к « Стрижке из пластика» , сочиненной в 1963 году, представлял собой коллаж из короткой ленты, возможно, первого Райха. В качестве основы для саундтрека « Арбузы» использовались две мелодии менестрелей 19-го века , а также повторяющиеся фразы вместе в большом пятичастном каноне . Музыка для Thick Pucker возникла из уличных записей, которые Райх сделал во время прогулки по Сан-Франциско с Нельсоном, который снимал в черно-белом формате 16 мм. Этот фильм больше не существует. Четвертый фильм 1965 года, длиной около 25 минут и предварительно названный «Толстая морщина II», был собран Нельсоном из фрагментов этой съемки и большей части необработанного аудио, записанного Райхом. Нельсон был недоволен получившимся фильмом и никогда его не показывал.

На Райха повлиял коллега-минималист Терри Райли, чья работа In C сочетает в себе простые музыкальные паттерны, смещенные во времени, чтобы создать медленно меняющееся, связное целое. Райх применил этот подход при написании своего первого крупного произведения, It's Gonna Rain . Написанная в 1965 году, пьеса использовала фрагмент проповеди о конце света, произнесенной чернокожим пятидесятническим уличным проповедником, известным как брат Уолтер. Райх опирался на свою раннюю магнитофонную работу, перенося последние три слова фрагмента «пойдет дождь!» На несколько ленточных петель, которые постепенно сдвигаются по фазе друг с другом.

13-минутный Come Out (1966) использует аналогично обработанные записи единственной разговорной линии, данной Дэниелом Хаммом, одним из ложно обвиняемых Гарлем Шесть , который был серьезно ранен полицией. Выживший, который был избит, проткнул свое тело синяком, чтобы убедить полицию в своем избиении. Разговорная фраза включает фразу «чтобы кровь ушиба вышла, чтобы показать их». Райх перезаписал фрагмент «Выходи показать им» на два канала, которые изначально проигрываются в унисон. Они быстро рассинхронизируются; постепенно несоответствие увеличивается и становится реверберацией. Затем два голоса разделяются на четыре, зацикливаются непрерывно, затем на восемь и продолжают разделяться до тех пор, пока слова не станут непонятными, оставляя слушателю только ритмические и тональные паттерны речи.

Melodica (1966) использует идею фазовой петли из его предыдущих работ и применяет ее к инструментальной музыке. Стив Райх взял простую мелодию, которую сыграл на мелодике , а затем записал ее. Затем он устанавливает мелодию для двух отдельных каналов и медленно сдвигает их по фазе, создавая сложную взаимосвязанную мелодию. Это произведение очень похоже на Come Out по ритмической структуре и является примером того, как один ритмический процесс может быть реализован в разных звуках для создания двух разных музыкальных произведений. Райх был вдохновлен на создание этого произведения из сна, который ему приснился 22 мая 1966 года, и собрал его за один день. «Мелодика» была последним произведением Райха, написанным исключительно для магнитофона, и он считает это своим переходом от магнитофонной музыки к инструментальной музыке.

Первой попыткой Райха перенести эту технику фазирования с записанной ленты на живое исполнение была Piano Phase 1967 года для двух фортепиано. В фортепианной фазе исполнители повторяют быструю мелодическую фигуру из двенадцати нот , первоначально в унисон. Поскольку один игрок поддерживает темп с точностью робота, другой очень немного ускоряется, пока две части снова не выровняются, но с разницей в одну шестнадцатую ноту. Затем второй игрок возобновляет предыдущий темп. Этот цикл ускорения и последующего закрепления продолжается на протяжении всего произведения; цикл повторяется три раза, второй и третий циклы используют более короткие версии исходной фигуры. «Violin Phase» , также написанная в 1967 году, построена на тех же принципах. Премьера « Фортепианная фаза» и « Скрипка» состоялась в серии концертов в художественных галереях Нью-Йорка.

Похожим, менее известным примером этой так называемой музыки процесса является Pendulum Music (1968), которая состоит из звука нескольких микрофонов, качающихся над громкоговорителями, к которым они прикреплены, производя при этом обратную связь . "Pendulum Music" никогда не записывался самим Райхом, но был представлен рок-публике Sonic Youth в конце 1990-х.

Райх также попытался создать эффект фазировки в пьесе, «которой не потребуется никаких инструментов, кроме человеческого тела». Он обнаружил, что идея фазирования не подходит для простых способов, которыми он экспериментировал для создания звука. Вместо этого он сочинил « Clapping Music» (1972), в которой игроки не переходят друг в друга, а вместо этого один исполнитель сохраняет одну строчку из фразы длиной 12 восьмых (длиной в 12 четвертей) и другой исполнитель сдвигается на одну восьмую долю каждые 12 тактов, пока оба исполнителя не вернутся в унисон через 144 такта.

Прототип пьесы Slow Motion Sound 1967 года не исполнялся, хотя Крис Хьюз исполнил ее 27 лет спустя как Slow Motion Blackbird на своем вдохновленном Райхом альбоме 1994 года Shift . Он представил идею замедления записанного звука до многократного увеличения его первоначальной длины без изменения высоты тона или тембра, которую Райх применил к Four Organs (1970), которая конкретно касается увеличения. В пьесе есть маракасы, играющие быстрый импульс восьмой ноты , в то время как четыре органа подчеркивают определенные восьмые ноты с помощью 11-го аккорда. Таким образом, эта работа имела дело с повторением и тонкими ритмическими изменениями. В отличие от типичной циклической структуры Райха, « Четыре органа» уникальны среди его работ тем, что используют линейную структуру - внешне похожие фазовые модели , также для четырех органов, но без маракасов, представляют собой (как следует из названия) циклическую фазовую пьесу, похожую на другие, составленные в течение периода. «Четыре органа» исполнялись в рамках программы Бостонского симфонического оркестра и были первым произведением Райха, исполненным в большой традиционной обстановке.

1970-е

В 1970 году Райх отправился в пятинедельную поездку для изучения музыки в Гану, во время которой он учился у главного барабанщика Гидеона Алорвойе. Райх изучал балийский гамелан в Сиэтле в 1973 и 1974 годах от своего африканского опыта, а также AM Jones «s исследований в африканской музыке о музыке эве людей, Reich черпал вдохновение для своей 90-минутной части барабаня , который он сочинил вскоре после его возвращения. Созданный для ансамбля ударных из девяти человек с женскими голосами и пикколо , Drumming ознаменовал начало нового этапа в его карьере, примерно в это же время он сформировал свой ансамбль Steve Reich and Musicians и все больше сосредоточился на композиции и исполнении с ними. Steve Reich and Musicians, который должен был стать единственным ансамблем, интерпретирующим его произведения в течение многих лет, все еще остается активным со многими из своих первоначальных участников.

После игры на барабанах Райх отошел от техники «фазового сдвига», которую он впервые применил, и начал писать более сложные пьесы. Он исследовал другие музыкальные процессы, такие как увеличение (временное удлинение фраз и мелодических фрагментов). Именно в этот период он написал такие произведения, как « Музыка для молотковых инструментов, голосов и органа» (1973) и « Шесть фортепиано» (1973).

В 1974 году Райх начал писать музыку для 18 музыкантов . В этом произведении было задействовано много новых идей, хотя в нем также учитывались и более ранние произведения. Он основан на цикле из одиннадцати аккордов, введенных в начале (называемых «Импульсы»), за которым следует небольшой музыкальный отрывок, основанный на каждом аккорде («Разделы I-XI»), и, наконец, возврат к исходному циклу (« Импульсы »). Это была первая попытка Райха писать для больших ансамблей . Увеличение числа исполнителей привело к большему количеству психоакустических эффектов, которые очаровали Райха, и он отметил, что хотел бы «исследовать эту идею дальше». Райх заметил, что это произведение содержало больше гармоничных движений за первые пять минут, чем любое другое сочинение, которое он написал. Стив Райх и музыканты сделали главную запись этой работы на ECM Records .

Райх исследовал эти идеи в своих часто записываемых произведениях « Музыка для большого ансамбля» (1978) и « Октет» (1979). В этих двух работах Райх экспериментировал с «человеческим дыханием как мерой музыкальной продолжительности ... аккорды, играемые на трубах, написаны так, чтобы можно было сделать один удобный вдох для исполнения». Человеческие голоса являются частью музыкальной палитры в « Музыке для большого ансамбля», но бессловесные вокальные партии просто образуют часть текстуры (как и в « игре на барабанах» ). С Октетом и его первой оркестровой пьесой « Вариации для духовых, струнных и клавишных» (также 1979) в музыке Райха проявилось влияние библейской кантилляции , которую он изучал в Израиле с лета 1977 года. После этого человеческий голос, поющий текст, будет играют все более важную роль в музыке Райха.

Техника [...] состоит в том, чтобы взять уже существующие мелодические паттерны и связать их вместе, чтобы сформировать более длинную мелодию в служении священному тексту. Если вы уберете текст, у вас останется идея соединить маленькие мотивы, чтобы сделать более длинные мелодии - техника, с которой я раньше не сталкивался.

В 1974 году Райх опубликовал книгу « Сочинения о музыке» , содержащую эссе о его философии, эстетике и музыкальных проектах, написанных между 1963 и 1974 годами. В 2002 году было опубликовано обновленное и гораздо более обширное собрание сочинений о музыке (1965–2000) .

1980-е

Райх с 1982 по 1984 год

Работа Райха приобрела более мрачный характер в 1980-х годах с введением исторических тем, а также тем из его еврейского наследия. Tehillim (1981), на иврите для псалмов , является первым произведением Райха, в котором явно прослеживается его еврейское происхождение. Произведение состоит из четырех частей и оценивается для ансамбля из четырех женских голосов (одно высокое сопрано , два лирических сопрано и одно альт ), пикколо , флейты , гобоя , английского рожка , двух кларнетов , шести ударных (игра на небольших настроенных тамбуринах без джинглы, аплодисменты, маракасы , маримба , вибрафон и кротали ), два электронных органа , две скрипки, альт , виолончель и контрабас с усиленными голосами, струнными и духовыми. Обстановка текстов из Псалмов 19: 2–5 (19: 1–4 в христианских переводах), 34: 13–15 (34: 12–14), 18: 26–27 (18: 25–26) и 150 : 4–6, Tehillim - это отход от других работ Райха по своей формальной структуре; постановка текстов длиной в несколько строк, а не фрагментов, использованных в предыдущих работах, делает мелодию содержательным элементом. Использование формального контрапункта и функциональной гармонии также контрастирует со слабо структурированными минималистскими работами, написанными ранее.

«Different Trains» (1988) для струнного квартета и кассеты использует записанную речь, как и в его более ранних работах, но на этот раз как мелодию, а не ритмический элемент. В « Разных поездах» Райх сравнивает и противопоставляет свои детские воспоминания о поездках на поезде между Нью-Йорком и Калифорнией в 1939–1941 годах с совершенно разными поездами, которые использовались для перевозки современных европейских детей на смерть подвластью нацистов . Kronos Quartet запись Different Trains была удостоена премии Грэмми за лучший классический современного состава в 1990 году композиция была описана Тарускин в качестве «единственного адекватного музыкального отклика один из немногих адекватных художественных откликов в любой среде, к Холокосту » , и он считает, что это произведение принесло Райху место среди великих композиторов 20-го века.

1990-е годы

В 1993 году Райх сотрудничал со своей женой, видеохудожницей Берил Корот , над оперой «Пещера» , которая исследует корни иудаизма, христианства и ислама на словах израильтян, палестинцев и американцев, и ансамбль звучит музыкально. Произведение для ударных, голосов и струнных - музыкальный документальный фильм, названный в честь пещеры Махпела в Хевроне , где сейчас стоит мечеть и, как говорят, похоронен Авраам .

Райх и Корот работали над оперой « Три сказки» , в которой рассказывается о катастрофе в Гинденбурге , испытаниях ядерного оружия на атолле Бикини и других более современных проблемах, в частности овце Долли , клонировании и технологической сингулярности .

Райх использовал технику семплирования для таких произведений, как « Три сказки» и « Городская жизнь» с 1994 года. Райх вернулся к написанию чисто инструментальных произведений для концертного зала, начиная с « Тройного квартета» в 1998 году, написанного для квартета Кронос, который может исполняться либо струнным квартетом, либо кассетой. струнные квартеты или струнный оркестр из 36 человек. По словам Райха, на пьесу оказали влияние струнные квартеты Бартока и Альфреда Шнитке , а также « Йо Шекспир» Майкла Гордона .

2000-е

Инструментальная серия для концертного зала продолжилась Dance Patterns (2002), Cello Counterpoint (2003) и множеством работ, сосредоточенных на вариациях: You Are (Variations) (2004), Variations for Vibes, Pianos and Strings (2005) и что вариации Daniel (2006). You Are возвращается к вокальному написанию Tehillim и The Desert Music, в то время как Daniel Variations , которые Райх назвал «гораздо более мрачными, совсем не тем, чем я известен», частично вдохновлены смертью Дэниела Перла .

В 2002 году Райх был приглашен Вальтером Финком на ежегодный Komponistenporträt фестиваля Rheingau Musik в качестве 12-го композитора.

В интервью The Guardian Райх заявил, что продолжает следовать в этом направлении со своей пьесой « Двойной секстет» (2007), заказанной американским ансамблем « Восьмой черный дрозд» , состоящим из инструментального квинтета (флейта, кларнет, скрипка или альт, виолончель). и фортепиано) пьесы Шенберга « Пьеро Люнер» (1912) плюс ударные. Райх заявляет, что он думал о « Агоне» Стравинского (1957) как об образце инструментального письма.

Декабрь 2010 года Nonesuch Records и Indaba Music провели общественный конкурс ремиксов, на который было получено более 250 заявок, и Стив Райх и Кристиан Кэри судили финал. Райх сказал в интервью BBC по теме, что, сочинив произведение, он больше не будет изменять его сам; «Когда это будет сделано, все будет готово», - сказал он. С другой стороны, он признал, что ремиксы имеют старую традицию, например, известные пьесы религиозной музыки, в которых мелодии в дальнейшем развивались в новые песни.

2010-е

В марте 2011 года Райх представил пьесу WTC 9/11 , написанную для струнного квартета и магнитофона (инструмент, аналогичный инструментам « Different Trains» ). Он был исполнен квартетом Kronos в Университете Дьюка , Северная Каролина, США.

5 марта 2013 года на Лондонской симфониетте под управлением Брэда Любмана в Королевском фестивальном зале в Лондоне состоялась мировая премьера Radio Rewrite для ансамбля из 11 игроков, вдохновленная музыкой Radiohead . Программа также включала двойной секстет для ансамбля из 12 человек, музыку в ладоши для двух человек и в четыре руки с участием самого Райха вместе с перкуссионистом Колином Карри , Electric Counterpoint с электрогитарой Матса Бергстрёма в сопровождении многослойного саундтрека, а также два произведения Райха. небольшие ансамбли, одна для акустических инструментов, другая для электрических инструментов и ленты.

Премьера музыки для ансамбля и оркестра состоялась 4 ноября 2018 года в филармонии Лос-Анджелеса под управлением Сюзанны Мэлкки в концертном зале Уолта Диснея , ознаменовав возвращение Райха к написанию музыки для оркестра после более чем тридцатилетнего перерыва.

Награды

В 2005 году Райх был награжден медалью Эдварда Макдауэлла.

В октябре 2006 года Райх был награжден премией Praemium Imperiale в области музыки.

25 января 2007 года Райх был назван в 2007 году лауреатом премии Polar Music Prize с джазовым саксофонистом Сонни Роллинзом .

20 апреля 2009 года Райх был награжден Пулитцеровской премией 2009 года в области музыки в знак признания двойного секстета , впервые исполненного в Ричмонде 26 марта 2008 года. В цитировании это названо «крупной работой, которая демонстрирует способность направить первоначальный прилив энергии в единое целое. масштабное музыкальное мероприятие, построенное с мастерским контролем и неизменно интригующее для слуха ».

В мае 2011 года Стив Райх получил почетную докторскую степень от Консерватории Новой Англии музыки .

В 2012 году Стив Райх получил Золотую медаль в музыке Американской академии искусств и литературы.

В 2013 году Райх получил премию BBVA Foundation Frontiers of Knowledge в современной музыке за 400 000 долларов за привнесение новой концепции музыки, основанной на использовании реалистических элементов повседневной жизни и других элементов традиционной музыки Африки и Азии.

В сентябре 2014 года Райх был награжден премией "Leone d'Oro" (Золотым львом за заслуги в музыке) Венецианской биеннале .

В марте 2016 года Райх был удостоен звания почетного доктора Королевского музыкального колледжа в Лондоне.

Влиять

Американский композитор и критик Кайл Ганн сказал, что Райха «можно ... по всеобщему признанию считать величайшим из ныне живущих композиторов Америки». Стиль композиции Райха повлиял на многих других композиторов и музыкальные группы, включая Джона Адамса , прогрессив-рок- группу King Crimson , гитариста нового века Майкла Хеджеса , арт-поп и электронного музыканта Брайана Ино , экспериментальную арт-музыкальную группу The Residents. , электронная группа Underworld , композиторы, связанные с фестивалем Bang on a Can (в том числе Дэвид Ланг , Майкл Гордон и Джулия Вулф ), а также многочисленные инди-рок- музыканты, включая авторов песен Суфжана Стивенса и Мэтью Хили 1975 года , а также инструментальные ансамбли Tortoise , Программа «Меркурий» , и удачи вам! Black Emperor (который назвал неизданную песню "Steve Reich").

Джон Адамс прокомментировал: «Он не столько изобретал велосипед, сколько показал нам новый способ езды». Он также оказал влияние на визуальных художников, таких как Брюс Науман , и многие известные хореографы танцевали под его музыку, среди которых Элиот Фельд , Иржи Килиан , Дуглас Ли и Джером Роббинс ; он выразил особое восхищение работой Анны Терезы Де Кеерсмакер , установленной на его произведениях.

В показывая образец Рейха Electric Контрапункт (1987) в 1990 трековых Маленькие пушистые облака британской окружающей среды техно действовать Сферу воздействию нового поколения слушателей к его музыке. В 1999 году альбом Reich Remixed признакам « повторно-миксы » ряда работ Райха различными производителями электронной танцевальной музыки-, таких как DJ Spooky , Кертис Мантроник , Кен Ишии , и Coldcut среди других.

« Контрапункт для виолончели» Райха (2003) послужил источником вдохновения для серии заказов для виолончели соло с предварительно записанными виолончелями, сделанных Эшли Батгейт в 2017 году, включая новые работы Эмили Кули и Алекса Вейзера .

Райх часто цитирует Перотена , И. С. Баха , Дебюсси , Бартока и Стравинского как композиторов, которыми он восхищается и которые сильно повлияли на него в молодости. Джаз - важная часть формирования музыкального стиля Райха, и двумя из самых ранних источников влияния на его творчество стали вокалисты Элла Фицджеральд и Альфред Деллер , чей акцент на артистических возможностях голоса с небольшим вибрато или другими изменениями послужил источником вдохновения для его творчества. его самые ранние работы. Стиль Джона Колтрейна , который Райх описал как «игра большого количества нот в очень небольшом количестве гармоний», также оказал влияние; Особый интерес вызвал альбом Africa / Brass , который «по сути был полчаса в E.» Влияние Джаза на Райха также имеет свои корни из музыки Западной Африки, которую он изучал во время своих чтений и во время своего визита в Гану. Другие важные влияния оказали Кенни Кларк и Майлз Дэвис , а также друзья-художники, такие как Сол Левитт и Ричард Серра . Райх также заявил, что восхищается музыкой группы Radiohead , которая привела к его композиции Radio Rewrite .

Работает

Музыка

  • Саундтрек к пластической стрижке , кассета (1963)
  • Музыка для двух и более фортепиано (1964)
  • Средства к существованию (1964)
  • Будет дождь , кассета (1965)
  • Саундтрек к кассете Oh Dem Watermelons (1965)
  • Выходи , лента (1966)
  • Мелодика , для мелодики и ленты (1966)
  • Reed Phase , для сопрано-саксофона или любого другого язычкового инструмента и ленты, или трех язычковых инструментов (1966)
  • Фортепианная фаза для двух фортепиано или двух маримб (1967)
  • Концепт Slow Motion Sound (1967)
  • Фаза скрипки для скрипки и ленты или четырех скрипок (1967)
  • Меня зовут для трех магнитофонов и исполнителей (1967)
  • Маятниковая музыка для 3 или 4 микрофонов, усилителей и громкоговорителей (1968) (пересмотр 1973)

Избранная дискография

Книги

  • Райх, Стив (1974). Сочинения о музыке . Галифакс: Издательство Колледжа искусств и дизайна Новой Шотландии . ISBN 0-8147-7358-3.
  • Райх, Стив (1 апреля 2002 г.). Хиллер, Поль (ред.). Сочинения о музыке, 1965–2000 . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 0-19-511171-0.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Интервью

Прослушивание

Другие