Земляничные поля навсегда - Strawberry Fields Forever

"Земляничные поля навсегда"
Рукав с изображением США
Одноместный от Битлз
В стороне	" Пенни Лейн " (двойная сторона А)
Выпущенный	13 февраля 1967 г. (1967-02-13)
Записано	29 ноября, 8–22 декабря 1966 г.
Студия	EMI , Лондон
Жанр	Психоделический рок арт-поп прогрессивный поп психоделический поп кислотная порода
Длина	4 : 07
Этикетка	Parlophone (Великобритания) Капитолий (США)
Автор (ы) песен	Леннон – Маккартни
Производитель (и)	Джордж Мартин
Хронология синглов Битлз
« Элеонора Ригби » / « Желтая подводная лодка » (1966) " Земляничные поля навсегда " / " Пенни-лейн " (1967) « Все, что тебе нужно, это любовь » (1967)
Аудио образец
файл помощь
Музыкальное видео
"Земляничные поля навсегда" на YouTube

" Strawberry Fields Forever " - песня английской рок- группы The Beatles , написанная Джоном Ленноном и приписываемая Леннону-Маккартни . Он был выпущен 13 февраля 1967 года как двойной сингл A-side с " Penny Lane ". Он представлял собой отход от предыдущих синглов группы и новый опыт прослушивания для современной поп-аудитории. Хотя песня изначально разделяла и сбивала с толку музыкальных критиков и поклонников группы, она оказала большое влияние на зарождающийся психоделический жанр. Сопровождающий его рекламный фильм также признан новаторской работой в области музыкального видео.

Леннон основал песню на своих детских воспоминаниях об игре в саду Strawberry Field , детском доме Армии Спасения в Ливерпуле . Начиная с ноября 1966 года, группа провела 45 часов в студии в течение пяти недель, создав три версии трека. Финальная запись объединила две из этих версий, которые были совершенно разными по темпу , настроению и музыкальности . Он включает в себя инструменты с обратной записью, звуки меллотронной флейты, индийский роевой мандал , ленточные петли и затухающую / затухающую коду , а также аранжировку для виолончели и духовых инструментов от продюсера Джорджа Мартина . Для рекламного фильма группа использовала экспериментальные методы, такие как обратные эффекты, скачкообразные переходы и наложение .

Песня была первым треком, записанным Beatles после завершения работы над Revolver, и предназначалась для включения в их предстоящий альбом Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Вместо этого, под давлением звукозаписывающей компании и менеджмента в отношении нового продукта, группа была вынуждена выпустить сингл, а затем придерживалась своей философии исключения ранее выпущенных синглов из своих альбомов. Двойная сторона А достигла пика под номером 2 в чарте Record Retailer , тем самым прервав четырехлетнюю серию синглов группы, занимавшей первые места в чартах Великобритании. В Соединенных Штатах "Strawberry Fields Forever" достигла 8 строчки в Billboard Hot 100 . К неудовольствию группы, песня позже была включена в альбом US Magical Mystery Tour .

Леннон считал "Strawberry Fields Forever" своей лучшей работой с Beatles. После его убийства часть Центрального парка Нью-Йорка была названа в честь песни . В 1996 году выброшенная первая версия песни была выпущена на сборнике « Антология 2» ; в 2006 году была создана новая версия альбома ремиксов Love . Артисты, исполнившие кавер на песню, включают Ричи Хэвенса , Тодда Рандгрена , Питера Гэбриэля , Бена Харпера и Los Fabulosos Cadillacs с участием Дебби Гарри . В 1990 году , версия от Madchester группы Candy Флип стал топ-десять хитом в Великобритании и Ирландии.

Предпосылки и письмо

Входные ворота на Strawberry Field, недалеко от дома детства Леннона в Вултоне, Ливерпуль.

Strawberry Field - так назывался детский дом Армии спасения недалеко от дома детства Джона Леннона в Вултоне , пригороде Ливерпуля . Леннон и его друзья Пит Шоттон , Найджел Уолли и Иван Воган обычно играли в лесном саду за домом. Одним из детских удовольствий Леннона была вечеринка в саду, которая проводилась каждое лето в парке Калдерстоунс , недалеко от дома, где играл духовой оркестр Армии спасения . Тетя Леннона Мими Смит вспоминала: «Было что-то в этом месте, что всегда очаровывало Джона. Он мог видеть это из своего окна ... Он слышал, как оркестр Армии Спасения [играет на вечеринке в саду], и он тянул меня за собой, говоря «Поторопись, Мими, мы опоздаем» ».

Леннон начал писать "Strawberry Fields Forever" в Альмерии , Испания, во время съемок фильма Ричарда Лестера " Как я выиграл войну" в сентябре – октябре 1966 года . Битлз только что ушли из гастролей после одного из самых сложных периодов в карьере группы. , который включал в себя спор о том , что он «популярнее, чем Иисус», и являлся объектом насилия со стороны толпы в ответ на их непреднамеренное пренебрежение к первой леди Филиппин Имельде Маркос . Работа над фильмом Лестера без его товарищей по группе оставила Леннону чувство уязвимости; по словам его жены Синтии , он также обезумел, узнав в конце октября, что Альма Коган , английская певица, которую «он назначил, чтобы заменить тетю Мими в своих привязанностях», умерла в Лондоне в возрасте 34 лет. В версиях, которые Леннон записал на пленку, в сентябре не было никаких упоминаний о Strawberry Field. Писатель Стив Тернер говорит, что на этом этапе Леннон, скорее всего, черпал вдохновение в автобиографическом романе Никоса Казандзакиса « Отчет Греко» , который он читал в Альмерии и «повествует о писателе, ищущем духовного смысла».

Как и « Penny Lane », которую Пол Маккартни написал в конце 1966 года в ответ на новую песню Леннона, «Strawberry Fields Forever» передает ностальгию по ранним годам Beatles в Ливерпуле. Хотя обе песни относятся к реальным местам, Маккартни сказал, что эти две пьесы также имеют сильные сюрреалистические и психоделические оттенки. Джордж Мартин , продюсер Beatles, вспомнил, что, когда он впервые услышал "Strawberry Fields Forever", он подумал, что это вызывает в воображении "туманный импрессионистический мир грез".

Как и в случае с его композициями Revolver " Tomorrow Never Knows " и " She Said She Said ", "Strawberry Fields Forever" был основан на опыте Леннона с галлюциногенным наркотиком ЛСД , который заставил его усомниться в своей личности и попытаться растворить свое эго . В описании Тернера первая строчка песни «Позволь мне снять тебя» устанавливает Леннона как «духовного лидера» в соответствии с его утверждениями в « Слове », « Дождь » и «Завтра никогда не знает», в то время как утверждение Леннона о том, что в Strawberry Field «Ничто не реально» отражает концепцию майи (или «иллюзии»), переданную в индуистских учениях, которые Леннон также читал в течение нескольких недель на съемочной площадке. Обсуждая песню, Леннон сказал, что она отражает то, как он чувствовал себя «другим всю свою жизнь»; он назвал это «психоанализ, положенный на музыку» и одну из своих самых честных песен. По мнению Маккартни, лирика отражает восхищение Леннона английским писателем девятнадцатого века Льюисом Кэрроллом , особенно его стихотворением « Jabberwocky ».

Самая ранняя демонстрация песни была записана в Альмерии, и Леннон впоследствии разрабатывал мелодию и текст в Англии в течение ноября. Демо-записи, записанные в его доме, Кенвуд , демонстрируют его прогресс с песней и включают партии, сыгранные на меллотроне , клавишном инструменте с магнитофонным воспроизведением, который он приобрел в августе 1965 года. На первой записи в Альмерии песня не имела рефрена и содержала только один куплет , начало: «На моей волне никого нет / я имею в виду, она либо слишком высокая, либо слишком низкая». Леннон исправил эти слова, чтобы сделать их более неясными, затем написал мелодию и часть текста для припева (который функционировал как мост и еще не содержал отсылки к Strawberry Fields). Вернувшись в Англию в начале ноября, он добавил еще один стих и упоминание о Земляничных полях. Первый куплет выпущенной версии был написан последним, почти во время записи песни. В припеве Леннона снова вдохновили его детские воспоминания: слова «не о чем волноваться» были вдохновлены строгим приказом тети Мими не играть на территории Strawberry Field, на что Леннон ответил: «Они не могут висеть. ты за это ". Первый стих, написанный Ленноном, стал вторым в выпущенной версии песни, а второй стих, который он написал, стал последним.

Состав

«Strawberry Fields Forever» была первоначально написано на акустической гитаре в ключе от мажора . Записанная версия имеет нестандартную высоту тона из-за изменения скорости ленты, а тональность примерно B ♭ мажор . Среди музыковедов, Уолтер Эверетт описывает его как « на полпути между» А и В ♭ через отверстие минуту , а впоследствии «ближе к B ♭ », в то время как Доминик Pedler говорит , что некоторые считают , что это будет ближе к главному.

Песня начинается с флейтового вступления, играемого на Меллотроне, и включает в себя последовательность I – ii – I– ♭ VII – IV (при анализе римских чисел ). Вокал идет с припевом, а не куплетом. По описанию Педлера, в нем есть «недиатонические аккорды и вторичные доминанты», сочетающиеся с «хроматическим напряжением мелодии, усиленным за счет возмутительной гармонизации и движения основного тона». Фраза «to Strawberry» начинается с слегка диссонирующей ноты мелодии G против преобладающей минорной ноты F, затем используется диссонанс полутонов B ♭ и B (естественная и заостренная 11-я ступень против аккорда Fm) до тех пор, пока не будет достигнута согласная нота F. на «Полях». Та же серия в основном диссонирующих мелодических нот покрывает фразу «нет ничего настоящего» на фоне преобладающего аккорда G7 (F ♯ 7 в тональности A).

Половина такта усложняет размер припева, как и тот факт, что вокал начинается в середине первого такта. Первый куплет следует за припевом и состоит из восьми тактов. Куплет начинается с аккорда фа мажор, который переходит в субмедиант соль минор , служащую обманчивой каденцией . По словам музыковеда Алана Поллака , в куплете встречается обманчивая каденция, поскольку ведущий тон никогда не превращается в аккорд I, как ожидалось. Вместо этого, ведущие к сведению, гармонизирован в рамках доминирующей хорды, решает преобладающий тоник (B ♭ ) в конце стиха, после того, как tonicising в субдоминантовом (IV) E ♭ аккорд, на «Дис согласен ». На выпущенной записи второй и третий куплеты начинаются с нисходящей мелодии в стиле рага, сыгранной на установленной на индийской доске цитре , известной как swarmandal .

В середине второго припева вводятся медные духовые, что подчеркивает зловещие качества лирики. После трех куплетов и четырех припевов строчка «Strawberry Fields Forever» повторяется три раза, и песня затихает, с взаимодействием электрогитары, виолончели и роевого мандала. Фации песни обратно в течение нескольких секунд на какие условия Эверетта «свободная форма Coda ». В этой авангардной секции Меллотрон играет запоминающимся тоном, который достигается записью настройки инструмента «Swinging Flutes» в обратном порядке - разбросанных барабанов, диссонансных медных духовых инструментов и бормотания, после чего песня исчезает во второй раз.

Запись

Обзор

Внешнее видео
"Земляничные поля навсегда" (дубль 1)
«Земляничные поля навсегда» (дубль 4)
«Земляничные поля навсегда» (дубль 7)
«Земляничные поля навсегда» (дубль 26)

The Beatles начали запись "Strawberry Fields Forever" 24 ноября 1966 года. Это была первая запись группы после завершения работы над Revolver в июне, и она ознаменовала начало записи альбома 1967 года Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Это было также первое групповое мероприятие Beatles после окончания их последнего турне по США 29 августа. Запись проходила в студии 2 студии EMI Studios (ныне Abbey Road Studios ) в Лондоне на четырехдорожечной машине.

Перед сессией, в октябре, Брайан Эпштейн , менеджер Beatles, сообщил EMI, что группа не будет выпускать новую музыку для рождественской ярмарки. 10 ноября газеты сообщили, что у Beatles больше не будет концертных туров. Отсутствие активности группы и их широко разрекламированные индивидуальные занятия с сентября были истолкованы прессой как знак того, что группа была на грани распада. Их возвращение в студию звукозаписи было освещено на первых полосах некоторых газет.

Джордж Харрисон , который путешествовал по Индии во время увольнения "Битлз", вспомнил, что в группе царила "более глубокая атмосфера", когда они воссоединились для записи "Strawberry Fields Forever". Леннон сказал, что, не сумев связаться ни с кем на съемочной площадке Лестера, «я никогда не был так рад видеть других. Увидев их, я снова почувствовал себя нормально». Рабочее название песни - «Это не так уж плохо». Запись песни заняла 45 часов и заняла пять недель. Это была самая сложная запись, которую «Битлз» пытались сделать до этого момента, и она включала три различные версии песни; каждый из них отличался структурой, тональностью и темпом, но выпущенная запись была создана комбинацией двух последних версий.

Вместе с «Penny Lane» и « When I'm Sixty-Four », «Strawberry Fields Forever» установила тему для ранней части Sgt. Проект Pepper - а именно, ностальгический взгляд на детство участников группы на севере Англии. Маккартни сказал, что это никогда не планировалось и не оформлялось как концепция всего альбома, но признал, что это служило «приемом» или основной темой на протяжении всего проекта.

Дубль 1

"Strawberry Fields Forever" была одной из самых технически сложных записей, которые когда-либо пытались сделать Beatles. Песня была полностью записана на четырехдорожечной машине Studer J37 .

После того, как Леннон сыграл эту песню для других Beatles на своей акустической гитаре, 24 ноября он перешел на электрогитару Epiphone Casino для записи. Маккартни играл на Меллотроне, который, вслед за Ленноном, остальные три Битлз приобрели свои собственные образцы благодаря клавишнику Moody Blues Майку Пиндеру . Харрисон также играл на электрогитаре, подчеркивая басовую линию рядом с ритмом Леннона, а Ринго Старр играл на барабанах. Маккартни написал мелодию для вступления к Меллотрону, хотя в первом дубле инструмент больше выступает в роли аккомпанемента, чем на официально выпущенной записи.

Первый дубль открывается куплетом, начинающимся со слов «Жить легко с закрытыми глазами», вместо припева, с которого начинается выпущенная версия. Первый куплет также вел сразу ко второму, без припева между ними. Вокал Леннона автоматически дублировался от слов "Strawberry Fields Forever" до конца последнего куплета. В последнем куплете, начинающемся «Всегда, иногда нет», есть трехчастные гармонии, в которых Маккартни и Харрисон поют «мечтательный бэк-вокал». На этот дубль 1 Харрисон также наложил слайд-гитарные партии поверх припева, сыгранного на гитарной настройке Mellotron и используя регулятор высоты тона инструмента для достижения эффекта слайда. От этой версии вскоре отказались; он не выпускался до тех пор, пока новый микс не был включен в сборник антологии 2 в 1996 году, хотя гармоничный вокал был вырезан из трека.

Дубль 7

Меллотрон 1960-х годов, похожий на тот, что использовался на записи Битлз.

28 ноября группа снова собралась, чтобы попробовать другую аранжировку. Вторая версия песни включала в себя вступление Маккартни «Меллотрон», за которым последовал припев. Инструментарий на основной дорожке был аналогичен дублю 1, но с включением маракасов . Дубль 4 считался достаточным для сведения и наложения, в том числе вокала Леннона, бас-гитары Маккартни и Харрисона, снова играющего слайды, включая то, что автор Джон Винн называет «всплеском кода Морзе», на Меллотроне.

Забрав на ночь ацетаты домой, группа решила 29 ноября снова переделать песню, используя ту же аранжировку. Второй дубль в тот день был признан лучшим и подвергся наложению, например, вокала и бас-гитары. В партии соло-гитары Харрисон играет аккорды арпеджио после того, как Леннон изо всех сил пытался овладеть техникой игры. Вокал Леннона был записан с быстрым движением ленты, так что при воспроизведении с нормальной скоростью тональность изменялась, придавая его голосу невнятный звук.

Во время последующего процесса сведения, создавшего то, что стало дублем 7, Леннон добавил второй вокал поверх припева. Другими финальными наложениями были фортепиано и еще бас. Эта версия будет использоваться только в течение первой минуты выпущенной записи.

Дубль 26

После записи второй версии песни Леннон захотел сделать с ней что-то другое. Мартин вспоминает: «Он хотел, чтобы это была нежная песня во сне, но он сказал, что она получилась слишком хриплой. Он спросил меня, могу ли я написать ему новый состав со струнными. четыре трубы и три виолончели) ... »Для этой цели 8 и 9 декабря был записан еще один базовый трек, при этом группа пыталась исполнить песню в более быстром темпе, чем раньше. В начале первой сессии за записью курировал Дэйв Харрис, технический инженер EMI, в то время как Мартин и Джефф Эмерик , обычные звукорежиссеры Битлз, временно отсутствовали . Группа сосредоточилась на создании тяжелого ударного ритм-трека, который включал барабаны Старра, а также хай-хет и тарелки, записанные в обратном порядке . Последний процесс включал запись партий до того, как Старр их сыграл, как это сделал Харрисон для своего гитарного соло в « I'm Only Sleeping ». Описанная Винном как «какофония шума», запись от 8 декабря также включала литавры и бонго в исполнении Маккартни и Харрисона, а также другие перкуссии, которые, по словам Харриса, были предоставлены партнерами Beatles Мэлом Эвансом , Нилом Аспиналлом и Терри. Доран .

В начале сессии 9 декабря части двух из пятнадцати новых дублей были отредактированы вместе в одно исполнение, которое затем было сведено в один трек на четырехдорожечном мастере. Второй из этих дублей (пронумерованный дубль 24) состоял из тяжелого барабанного брейка и сопутствующей перкуссии, использованных в коде песни, и включал в себя устные комментарии Леннона «Успокойся, Ринго» и «Клюквенный соус». Согласно описанию Льюисона, дальнейшая перкуссия, включая партию ударных в исполнении Старра и swarmandal Харрисона, были записаны на один из доступных треков в это время. Другие наложения, которые появляются ближе к концу трека, включали соло-гитару (которую сыграл Маккартни), фортепиано и перевернутые меллотронные флейты кода. Основываясь на доказательствах наличия бутлегов к 2009 году, Винн датирует добавление swarmandal к после оркестровых наложений Мартина. Что касается основной фортепианной партии, он описывает ее как "фортепианный рифф" Меллотрона, а не как подлинный инструментальный вклад.

Сессия для аранжировки духовых инструментов и виолончели Мартина состоялась 15 декабря. Партии были исполнены в тональности до мажор, но записаны на пленку, так что при воспроизведении они звучали в си-мажоре. Затем было выполнено еще одно сведение, уменьшив все вклады на две дорожки на магнитной ленте. Автор Ian MacDonald комментарии , что вклад Мартина усиливает индийские качества песни, как представлено первое в swarmandal, через его озвучивания виолончелей к «[ткать] экзотически» вокруг Маккартни « ситар -как» фигуры гитары перед кодой. Следующие наложения, на то, что теперь было названо дублем 26, были двумя вокальными партиями Леннона, вторая дублировала основной вокал над припевами. Леннон перезаписал один из своих вокалов 21 декабря, спев гармонию поверх финального припева. В то же время было добавлено немного фортепиано вместе с партией малого барабана .

Окончательное редактирование

Изучив ацетаты нового римейка и предыдущей версии, Леннон сказал Мартину, что ему нравятся как «оригинальный, более легкий» дубль 7, так и «интенсивная, оцененная версия», и он хотел бы объединить их. Мартин должен был сказать Леннону, что оркестровая партитура была в более быстром темпе и в более высокой тональности, чем в предыдущей записи. Леннон заверил его: «Вы можете это исправить, Джордж».

22 декабря Мартин и Эмерик выполнили непростую задачу - совместить 7 и 26 дублей. Имея только монтажные ножницы, два магнитофона и регулятор скорости , Эмерик компенсировал разницу в тональности и скорости, увеличивая скорость первой версии и уменьшая скорость второй. Затем он склеил версии, запустив оркестровую партитуру в середине второго припева. Поскольку в седьмом дубле не было припева после первого куплета, он также добавил первые семь слов второго припева из этого дубля. Изменение высоты тона в сочетании с версиями придало вокалу Леннона потустороннее, «плавательное» качество.

Во время процесса редактирования часть ближе к концу дубля 26, до появления перевернутых меллотронных флейт и звуков сиреноподобных труб, временно затухала, создавая ложный финал. Однако на завершенном дубле от 15 декабря звуки роевого мандала и другие звуки были прерваны внезапным появлением тяжелого барабана и перкуссии коды. Мартин сказал, что преждевременное затухание было его идеей, чтобы скрыть некоторые ошибки в загруженном перкуссионном треке. Среди слабо слышимых комментариев к коде, «Клюквенный соус» был сочтен Ленноном, интонирующим «Я похоронил Пола» сторонниками мистификации «Пол мертв» , теории, которая утверждала, что Маккартни умер в ноябре 1966 года и была заменена на Битлз двойником.

Незадолго до своей смерти в 1980 году Леннон выразил недовольство финальной версией песни, заявив, что она «плохо записана», и обвинил Маккартни в подсознательном саботаже записи. Мартин по-прежнему гордился трассой; он описал это как «законченное стихотворение тона - как современный Дебюсси ».

Рекламный фильм

The Beatles сняли свой промо-клип на песню вокруг большого дерева в Knole Park в графстве Кент.

К январю 1967 года Эпштейн находился под давлением звукозаписывающей компании Beatles с требованием выпустить новый сингл группы. Мартин сказал ему, что они записали «Strawberry Fields Forever» и «Penny Lane», которые, по его мнению, были «двумя величайшими песнями на все времена». Было принято решение выпустить их как двойной сингл A-side , формат, который Битлз использовали для своего предыдущего сингла " Eleanor Rigby " / " Yellow Submarine " в августе 1966 года. The Beatles сняли клип на "Strawberry Fields". Forever », продолжая с 1965 года политику отказа от необходимости продвигать сингл с многочисленными личными выступлениями на телевидении. Он был снят 30 и 31 января 1967 года в парке Ноле в Севеноуксе , Кент. На следующей неделе в том же месте группа сняла часть рекламного фильма "Penny Lane".

Режиссер клипа Питер Гольдманн, шведский телевизионный режиссер, черпавший в своей работе вдохновение в стиле Лестера из фильма «Битлз» 1964 года «Ночь тяжелого дня» . Гольдмана порекомендовал Beatles их общий друг Клаус Вурманн . Продюсером выступал один из ассистентов группы, Тони Брэмуэлл. Брамвелл вспоминает, что, вдохновленный комментарием Вурмана о том, что он услышал "Strawberry Fields Forever" - что "все это звучало так, как будто на нем играли на странном инструменте" - он провел два дня, украсив большое дерево в парке, чтобы оно напоминало "пианино и" арфа комбинированная, со струнами ». В 2007 году музыкальный критик Джон Харрис заметил, что декорации Брамвелла отражают «столкновение безмятежности и почти готической мрачности», очевидное в готовой песне.

Леннон с подковообразными усами в 1967 году

Клип представил новый групповой имидж Битлз, поскольку все четверо теперь носили усы, следуя примеру Харрисона, когда он уехал в Индию в сентябре 1966 года. В дополнение к подковообразным усам Леннон впервые надел свои круглые «бабушкины» очки как член Битлз, в соответствии с его внешностью рядового Грипвида в « Как я выиграл войну» , для которой он также остриг свои длинные волосы. В сочетании с их психоделической одеждой внешний вид группы резко контрастировал с юношеским имиджем «моптопов» их гастрольных лет; вместо этого прежний образ и идентичность были приняты Monkees , американской теле- и записывающей компанией, основанной на The Beatles, как они появились в A Hard Day's Night и Help! В описании автора Кевина Курье Леннон теперь напоминал персонажа из загадки Артура Конан Дойля , в то время как Харрисон выглядел столь же сурово, с его бородой и тяжелой балаклавой.

Маккартни, Харрисон, Старр и Леннон заливают краской конструкцию рояля и арфы. Журналист и телеведущий Джо Кашли описывает клип как «семинар безумных профессоров музыки».

Вместо исполнения песни в клипе используются абстрактные образы и используются обратные кинематографические эффекты, длинные растворения , скачкообразные переходы, включая дневное и ночное время, наложение и экстремальные снимки крупным планом . Показывают, как «Битлз» играют, а затем поливают краской пианино; в какой-то момент Маккартни, кажется, прыгает с земли на ветку дерева. В своем комментарии к промо-ролику музыкальный критик Крис Ингхэм пишет:

Красиво и жутко освещено… большое внимание уделяется крупным планам лиц The Beatles и растительности на лице, как будто зрителю предлагается созерцать значение недавно появившихся пушистых Fabs. В фильме есть подходящая сюрреалистическая атмосфера ... которая, если смотреть на нее одновременно с необыкновенной новой музыкой The Beatles, восхитительно дезориентирует. Финальная сцена «Битлз», выливающая горшочки с цветной краской на «пианино», странно шокирует, но блестяще запоминается как изложение иконоборческих художественных замыслов.

Выпускать

Двойной сингл A-side был выпущен Capitol Records в США 13 февраля 1967 года (как Capitol 5810) и лейблом EMI Parlophone в Великобритании 17 февраля (как Parlophone R 5570). Помимо сборника « A Collection of Beatles Oldies» , выпущенного в Великобритании, но не в США, это был первый релиз Beatles после Revolver и их сингла в августе 1966 года. Это также был первый сингл Beatles в Великобритании, представленный в обложке с картинкой. На лицевой стороне рукава была сделана студийная фотография, которая снова продемонстрировала то, что группа приняла растительность на лице; на задней обложке были отдельные фотографии четырех «Битлз» в младенчестве, что усиливало связь с ливерпульским детством. Вспоминая реакцию на новый сингл и ожидания, которые он породил для Sgt. Пеппер , музыкальный критик Грейл Маркус позже писал: «Если бы эта экстраординарная музыка была просто вкусом того, что задумали The Beatles, на что был бы похож альбом?» Сравнивая эти две стороны в своей книге « Электрический шок» , Питер Доггетт сравнивает «Пенни-Лейн» с поп-артом в его пробуждающем «многогранном веществе из повседневности» и описывает «Земляничные поля навсегда» как арт-поп , «сознательно исключая массовость. зрительская аудитория".

Рекламный фильм "Strawberry Fields Forever" был более экспериментальным из клипов Гольдмана и подчеркивал связь Beatles с авангардной сценой. Новый облик группы стал предметом пристального внимания, так как продвижение сингла и его музыкального содержания не позволили многим слушателям признать их группу The Beatles. Фильмы впервые транслировались в Америке на шоу Эда Салливана и в Великобритании на канале Top of the Pops за день до соответствующих дат выхода в этих двух странах. 25 февраля они вышли в эфир традиционной американской эстрадной программы «Голливудский дворец» , которую ведет актер Ван Джонсон . На фоне криков женщин из аудитории студии Джонсон ошеломленно представил "Strawberry Fields Forever" с комментарием: "Это музыкальная игра через открытое поле с психоделическим подтекстом и чувством расширенного сознания ... Если вы знаете, что это значит, позвольте мне знаю ... "Фильмы вызвали аналогичную неразбериху у американской эстрады , более ориентированной на молодежь , 11 марта, где Дик Кларк попросил комментариев от аудитории своей студии. В описании писателя Дойла Грина различные мнения о «ребрендинге« контркультуры Битлз »и их новой музыке продемонстрировали« гендерный подход »в поп-культуре: реакция мужчин была немного более благоприятной, чем реакция женщин, а женщины по-разному сосредоточились на« странных вещах ». "уродливая" или "дедовская" внешность участников группы. Курье говорит, что враждебность к "Strawberry Fields Forever" была отражением того, как фанаты поп-музыки чувствовали себя брошенными Beatles, причем один подросток сказал, что группа стала "намеренно странной" и "должна перестать быть такой умной и дать нам мелодии, которые мы можем наслаждаться ".

В Великобритании, "Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" был первый сингл Beatles , так как " Please Please Me " в 1963 году не достигнет номер 1 на Record Retailer ' s диаграммы (позже UK Singles Chart ). Сингл занимал второе место после " Release Me " Энгельберта Хампердинка , хотя пластинка Beatles была продана значительно дороже. Это произошло из-за протокола диаграммы, согласно которому допускались только продажи самой продаваемой стороны двойной стороны А, а общие продажи рекорда были фактически сокращены вдвое. После слухов о распаде «Битлз» их неспособность занять первое место в британской прессе расхваливала как знак того, что популярность группы падает. В то время Маккартни сказал, что не расстроился, потому что песня Хампердинка была «совершенно другим типом вещей», в то время как Харрисон признал, что «Strawberry Fields Forever», как и вся последняя музыка Beatles, не могла не оттолкнуть большую часть их аудитории. но они также завоюют новых поклонников. Однако в национальном чарте, составленном журналом Melody Maker , комбинация возглавляла список синглов в течение трех недель.

В США "Penny Lane" возглавляла Billboard Hot 100 в течение одной недели, в то время как "Strawberry Fields Forever" достигло восьмого места. Как и в британском магазине Record Retailer , "Penny Lane" была той стороной, которую предпочитали составители диаграмм в Австралии, где сингл был номером 1 в течение пяти недель. Сингл также занял первое место в Канаде и Норвегии и достиг четвертого места во Франции.

Критический прием

Среди современных обзоров сингла Melody Maker сказал, что сочетание музыкальных инструментов, студийных приемов и вокального эффекта на "Strawberry Fields Forever" создало "стремительный, глубокий, мистический калейдоскоп звука", и заключил: "Вся концепция показывает, Битлз в новом, далеком свете ». NME ' s Дерек Джонсон признался, что и очарованы и смущены дорожки, писать: «Конечно, самый необычный и необыкновенный сингл Битлз еще производятся - как в лирическом содержании и задира Честно говоря, я не очень. знаю, что с этим делать ". По словам биографа Beatles Роберта Родригеса, комментарии Джонсона олицетворяли «недоумение» и «настроение беспокойства», которые песня первоначально вызвала в музыкальной прессе. The Daily Mail ' s развлечение репортер писал: „То , что происходит с Битлз Они стали созерцательными, скрытными, эксклюзивными и исключены - четыре мистиков с усами?“.

В Соединенных Штатах экспериментальные качества сингла инициировали всплеск продолжающегося критического дискурса об эстетике и артистизме поп-музыки, поскольку, сосредоточившись на творчестве Битлз, писатели впервые стремились возвысить поп в культурном ландшафте. Среди этих хвалебных оценок журнал Time назвал песню «последним образцом удивительной изобретательности Битлз». Писатель сказал, что с 1963 года:

[The] Beatles превратились в единственную самую творческую силу в поп-музыке. Куда бы они ни пошли, за ними следует стая. А куда они пошли в последние месяцы, даже их самым горячим сторонникам и не снилось. Они преодолели прежде непреодолимый разрыв между роком и классикой, смешивая элементы Баха, восточной и электронной музыки с винтажными нотками, чтобы добиться наиболее убедительного оригинального звучания, которое когда-либо слышалось в поп-музыке.

В заключение Time сказал, что множество «диссонансов и жутких звуков космической эры» на треке отчасти были результатом изменения скорости и направления ленты, и прокомментировал: «Это не новость для электронных композиторов, но использование таких методов в поп-музыке. песня возбуждает ". В своем обзоре Sgt. Пеппер в июне 1967 года Уильям Манн из The Times признал Beatles создателями моды на «электронные манипуляции с кластерами звука» и добавил: «В некоторых записях это просто обобщенный эффект. Но в« Strawberry Fields » , это было поэтично и точно применено ».

Ричи Унтербергер из AllMusic описывает "Strawberry Fields Forever" как "одно из высших достижений The Beatles и одну из лучших песен Леннона-Маккартни". Ян Макдональд написал в своей книге « Революция в голове», что она «демонстрирует выражение высокого порядка ... немногие, если вообще есть [современные композиторы], способны выражать чувства и фантазию так прямо, спонтанно и оригинально». По словам музыкального критика Тима Райли , песня «преобразила творческую дугу Леннона», «расширив галлюциногенный гул« Дождя »на слоистые цвета, которые менялись при освещении его вокальными интонациями» и открыв его использование стихов произвольной формы. как лирический прием. Райли добавляет, что, хотя она представляет собой «первое представление Леннона о жизни» за пределами Beatles, «часть иронического притяжения записи заключается в том, как Beatles облекают групповую чувственность вокруг абстрактной психики Леннона, что могли сделать только самые близкие из музыкальных друзей». В своем комментарии к треку в «Дневнике Битлз» Питер Доггетт описывает эту песню как «величайшую поп-пластинку из когда-либо созданных» и «пластинку, которая никогда не устаревает, потому что живет вне времени». Он сожалеет о том, что сингл не смог возглавить теперь официальный чарт Великобритании, как «возможно, самую позорную статистику в истории чарта».

В июньском выпуске журнала Mojo 1997 года Джон Сэвидж включил "Strawberry Fields Forever" в свой список "Психоделия: 100 величайших классиков" и написал: "Когда это впервые прозвучало по радио в начале 1967 года, оно звучало как ничто другое, с его испорченный вокал, расстроенная духовая секция и тошнотворные струнные ". В 2004 году Rolling Stone поставил трек под номером 76 в своем списке «500 величайших песен всех времен», поместив песню, оставшуюся в списке журнала 2011 года, а затем снова занял 7 место в списке 2021 года. В аналогичном списке, составленном Q в 2006 году, он появился под номером 31. В 2010 году Rolling Stone поместил "Strawberry Fields Forever" на третье место в своем списке "100 величайших песен группы Битлз". Она была названа Mojo второй лучшей песней Битлз в 2006 году после " A Day in the Life ". По оценкам Acclaimed Music, эта песня стала 23-й самой знаменитой песней всех времен .

Культурное влияние и наследие

Реакции современных музыкантов

Марк Линдси из американской группы Paul Revere & the Raiders вспомнил, как впервые слушал сингл дома со своим продюсером Терри Мелчером . В воспоминании Линдси: «Когда песня закончилась , мы оба просто смотрели друг на друга , я сказал. " Теперь , что ебут мы будем делать? Этим синглом Beatles подняли планку того, какой должна быть поп-запись ». Линдсей сказал, что затем он позаботился о том, чтобы клипы на обе песни транслировались в телешоу Рейдеров « Где действие» . The Who 's Pete Townshend , завсегдатай психоделических клубов Лондона, описал "Strawberry Fields Forever" как "совершенно причудливую, креативную, странную и непохожую на другие".

Брайан Уилсон , который изо всех сил пытался завершить альбом Beach Boys ' Smile , впервые услышал "Strawberry Fields Forever" по радио в машине, находясь под воздействием барбитуратов . Вспоминая своего тогдашнего пассажира, Майкла Воссе , «[Уилсон] просто покачал головой и сказал:« Они уже сделали это - то, что я хотел сделать с Smile . Может быть, уже слишком поздно »». Восс напомнил, что тогда они обменялись смехом, хотя «в тот момент, когда он это сказал, это звучало очень серьезно». По словам автора Стивена Гейнса , «чудесное и разно звучащее» качество сингла Beatles было одним из нескольких факторов, которые ускорили эмоциональное падение Уилсона и привели к тому, что он отказался от Smile . В ответ на вопрос фаната на своем веб-сайте в 2014 году Уилсон отрицал, что прослушивание песни «ослабило» его, и назвал ее «очень странной записью», которая ему понравилась.

Психоделия, запись и музыкальные клипы

Песня оказала влияние на психоделический рок и, по описанию Криса Ингэма, установила «стандарт и стиль для всего последующего психоделического поп- движения». Ян Макдональд признает, что трек «расширил диапазон студийных техник, разработанных на Revolver , открыв возможности для поп-музыки, которые при наличии достаточного изобретения могли бы привести к беспрецедентному звуковому образу». Он считает, что это запустило как «английское поп-пасторальное настроение», характерное для таких групп, как Pink Floyd , Family , Traffic и Fairport Convention , так и вдохновленную ЛСД озабоченность английской психоделии «ностальгией по невинному видению ребенка». Среди других историков музыки Саймон Фило описывает большую часть первого альбома Pink Floyd, The Piper at the Gates of Dawn (1967), как написанного в стиле «запатентованной британской психоделии», представленной «Strawberry Fields Forever». Дэвид Ховард говорит, что постановка стала «прямым пробным камнем» для Pink Floyd, Move , Smoke и других групп на грядущей психоделической сцене Лондона.

Хотя Меллотрон был особенностью хита Манфреда Манна в конце 1966 года "Semi-Detached Suburban Mr James", его появление на "Strawberry Fields Forever" остается самым знаменитым использованием этого инструмента в поп- или рок-записях. Майк Пиндер, чья группа Moody Blues в дальнейшем широко использовала меллотрон и swarmandal в своей работе, сказал, что он был «в блаженстве», когда услышал звук клавишной флейты на сингле Beatles. Вместе с резонирующим тоном барабанов Старра аранжировка для виолончели на "Strawberry Fields Forever", как и на " I Am the Walrus ", вызвала восхищение у других музыкантов и продюсеров и оказала большое влияние на такие группы 1970-х годов, как Electric Light Orchestra и Wizzard .

Уолтер Эверетт называет концовку песни примером продолжающегося новаторства Битлз в области «постепенного исчезновения-постепенного появления кода», после того, как они использовали это устройство на стороне B 1966 года «Дождь». Он цитирует " Helter Skelter " в качестве более позднего примера, а также трек Led Zeppelin 1969 года " Thank You " и, как прямой ответ на лидерство Beatles, обе стороны сингла Rolling Stones " We Love " в августе 1967 года. Ты »и« Одуванчик ». По словам историка Дэвида Симонелли, после "Tomorrow Never Knows" в 1966 году "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" "сделали Beatles наиболее авангардными [поп-композиторами] послевоенной эпохи". Он также говорит, что сингл провозгласил романтизм группы как центральный принцип психоделического рока, который гарантировал, что «видение Битлз доминировало во всем мире рок-музыки». В его вклад в книгу в своей жизни: Великие писатели на великие песни Битлз , Адам Гопник описывает сингл наиболее важных работ 1960 - х годах искусства и „тот , который сочлененного надежды эпохи для кроссовера поп - арта и высокой запутанности“ .

Помимо новаторского использования группой рекламных фильмов с 1965 года, клип на песню послужил ранним примером того, что стало известно как музыкальное видео . В 1985 году клипы "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были старейшими подборками, включенными в выставку самых влиятельных музыкальных видеоклипов Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA). Эти два фильма заняли аналогичное место на выставке МоМА «Золотые старые истории музыкального видео» 2003 года, где они были представлены художником-авангардистом Лори Андерсон . Клип "Strawberry Fields Forever" также послужил источником вдохновения для начала феномена фан- виддинга в 1975 году. Канди Фонг , под влиянием того, что Битлз не пытались исполнять музыку, настроил изображения из сериала Star Trek на явно не связанный музыкальный саундтрек. .

Земляничное поле, награды и культурные образы

Вывеска на воротах Strawberry Field с крупными граффити - со словом "Forever", добавленным в знак признания песни Beatles

Из-за песни Strawberry Field стало популярным местом посещения поклонников Леннона и Битлз. В 1975 году Ливерпульское управление по связям с общественностью опубликовало туристический медиа-пакет под названием « Ничего страшного» , в котором были открытки и история о Битлз, а также карта Ливерпуля. К 2011 году уровень граффити, оставленный посетителями Strawberry Field, вынудил Армию спасения удалить входные ворота, а затем переместить их в центр Beatles Experience в Ливерпуле.

В июле 2017 года Армия спасения начала сбор средств - за счет продажи футболок и кружек с надписью «Ничто не реально» и другими строчками из лирики Леннона - для финансирования строительства нового здания на Strawberry Field. Цель здания - помочь предоставить возможности трудоустройства молодым людям с трудностями в обучении и почтить память Леннона как на внутренней выставке, так и в «саду духовных размышлений».

«Strawberry Fields Forever» является одним из рок-н - ролла «s„500 песен , которые сформировали рок-н - ролл“ , а в 1999 году был введен в Национальной академии записи искусств и наук » Grammy Зал славы . Strawberry Fields мемориал в Нью - Йорке Центральный парк назван в честь песни. Мемориал и территория парка площадью 3,5 акра были официально посвящены Йоко Оно в память Леннона в октябре 1985 года. Помимо ссылки на «Земляничные поля навсегда» в названии, испанский фильм 2013 года « Жить глазами легко» Closed - это вымышленный рассказ, основанный на реальных событиях, когда 41-летний учитель из Картахены посетил Леннона в Альмерии, когда он писал песню.

Последующие релизы и ремиксы

В соответствии с обычной философией Beatles, согласно которой треки, выпущенные на сингле, не должны появляться на новых альбомах, "Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были исключены из записи Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Позже Мартин заявил, что это был подход, который он поощрял, и что это была «ужасная ошибка». The Beatles были недовольны тем, что Capitol включил эти две песни вместе с другими синглами группы 1967 года, не входящими в альбом, на LP Magical Mystery Tour , который компания выпустила как полноформатный альбом, в отличие от шести треков. двойной EP выпущен в Великобритании и многих других странах.

Стерео версия Magical Mystery Tour LP содержала 29 декабря 1966 смеси «Strawberry Fields Forever», в котором труба и виолончели сковороду внезапно слева направо в точке , где занимает 7 и 26 соединены. К тому времени, когда альбом был выпущен на компакт-диске, этот микс был заменен стерео-ремиксом, первоначально подготовленным для западногерманского выпуска Magical Mystery Tour 1971 года , в котором опущен эффект панорамирования в точке соединения, но добавлено право на- левое панорамирование в масштабе роевого мандала, введение второго и третьего стихов.

"Strawberry Fields Forever" была записана как открывающий трек сборника 1973 года The Beatles 1967–1970 , и сингл снова попал в британские чарты, достигнув 32 позиции , когда EMI переиздали все 22 британских сингла Beatles в марте 1976 года. В 1996 году на Anthology 2 появились три ранее не издававшиеся версии песни : одна из домашних демо Леннона от ноября 1966 года; переделанная версия первого студийного дубля; и полный дубль 7, в моно, отредактированный с расширением ударных и перкуссионного трека кода от 9 декабря. В 2006 году новая микшированная версия песни была включена в альбом Love . Это месиво берет отрывки из акустической демонстрации, дубль 1, затем дубль 26, а финал включает элементы из " Группы одиноких сердец сержанта Пеппера ", " In My Life ", "I'm Only Sleeping", "Penny" Переулок »,« Свинки »и« Привет, до свидания ». В 2015 году промо-фильм вошел в трехдисковую версию (с названием 1+ ) сборника Битлз 1 . Джайлз Мартин создал новый стереомикс для сопровождения клипа. Эта версия появилась на компакт-диске в 2017 году на двух- и шестидисковом издании Sgt. Pepper , а также подборка отрывков из сессий "Strawberry Fields Forever", включая полный дубль 26.

Кавер-версии

Candy Flip

"Земляничные поля навсегда"
Сингл от Candy Flip
из альбома Madstock ...
Б сторона	"Вы можете чувствовать любовь"
Выпущенный	1990 г.
Жанр	Синти-поп
Длина	4 : 09
Этикетка	Дебютный край
Автор (ы) песен	Леннон – Маккартни
Производитель (и)	Диззи Ди, Рик Пит
Хронология синглов Candy Flip
«Любовь - это жизнь» (1989) " Земляничные поля навсегда " (1990) "Это может быть реальным" (1990)
Музыкальное видео
"Земляничные поля навсегда" на YouTube

"Strawberry Fields Forever" вернулся в чарты в 1990 году, когда дуэт Candy Flip , одна из британских групп, связанных с мэдчестерским возрождением психоделии и моды 1960-х, выпустила электронную версию трека. Он занял 3-е место в чарте UK Singles Chart в марте того же года и 7-е место в Ирландии. Запись была также популярна в колледжах и на инди-радио в США, где заняла 11 строчку в чарте Modern Rock Tracks .

Билл Коулман из Billboard прокомментировал, что ремейк был «гениальным ходом», добавив: «Это одна из тех записей, которые заставляют вас сказать себе:« Почему я не подумал об этом »... Эзотерическое прочтение и сделанное со вкусом в исполнении ленивого хип-хопа. Если это будет популярно в Штатах, это могло бы (и заслуживает) стать массовым! " В своем современном обзоре для The Network Forty Дайан Тамееча описала сингл как «то, что происходит, когда Ливерпуль встречается с Манчестером». Она сказала, что трек представляет собой «мгновенно понравившуюся обложку», на которой «Относительно скудный аккомпанемент в виде клавишных звуков Pet Shop Boys , смешанный с теперь уже« классическим »звуком хаус-барабанов, придает прохладный оттенок старой рабочей лошадке Fab Four. . " В своем обзоре дебютного альбома Candy Flip Madstock ... Тим ДиГравина из AllMusic описывает "Strawberry Fields Forever" как "чрезвычайно успешную" переработку оригинала Beatles и восхищается им как одним из треков, передающих "радость". идеальных, счастливых мест, которых просто не может быть ".

Другие художники

"Strawberry Fields Forever" записали многие другие артисты. Завтра группа, которая вместе с Pink Floyd и Soft Machine возглавляла британскую психоделическую сцену, во многом опиралась на работу Beatles в их выпуске Tomorrow в феврале 1968 года и включила кавер на эту песню в этот альбом. Одноименный дебютный альбом американской рок - группы Vanilla Fudge , выпущенный в августе 1967 года, содержал краткое дань «Strawberry Fields Forever» в конце их прикрытием «Eleanor Rigby». (На CD-версиях альбома дань уважения озаглавлена ​​«ELDS», а в CD-версиях альбома на самом деле дополнительно прописан акростих песни как дань уважения, с частями предыдущих треков, озаглавленными «STRA», «WBER» и « RYFI ".) В августе 1969 Ричи Хэвенс исполнил" Strawberry Fields Forever "как часть своего сета, чтобы открыть Фестиваль Вудстока .

В 1976 году версия Тодда Рандгрена была выпущена на его альбоме Faithful , а Питер Гэбриэл сделал кавер на этот трек в музыкальном документальном фильме « Все это и Вторая мировая война» . Выделив строку «Жизнь легко с закрытыми глазами», запись Габриэля сопровождает кинохроники британского премьера Невилла Чемберлена „«s мира для нашего времени “заявление после встречи с Гитлером в Мюнхене в 1938 году записи по Бен Харпер был использован в фильме 2001 года « Я - Сэм» , а Джим Стерджесс и Джо Андерсон покрыли след для фильма 2007 года « Через Вселенную» . Los Fabulosos Cadillacs записали ска- версию песни с участием Дебби Гарри для своего альбома 1995 года Rey Azúcar , который стал хитом в Латинской Америке.

Песня также была исполнена Bee Gees , The Bobs , Юджином Чадборном , Сэнди Фариной , Лоуренсом Джубером , Дэвидом Ланцем , Синди Лаупер , Me First и Gimme Gimmes , Mother's Finest , Odetta , Andy Partridge , The Shadows , the Ventures и Кассандра Уилсон . Вокальной мелодией для "Strawberry Fields Forever" послужила фортепианная партитура экспериментальной композиции классического композитора Элвина Люсьера "Nothing Is Real" 1990 года.

Персонал

По словам Яна Макдональда, если не указано иное:

Битлз

• Джон Леннон - вокал, ритм-гитара, бонги , меллотрон (конец)
• Пол Маккартни - Меллотрон (дубль 7 частей), бас-гитара, фортепиано, соло-гитара (окончание), литавры , бонги
• Джордж Харрисон - соло-гитара (дубль 7 частей), слайд-гитара , Swarmandal , литавры, маракасы
• Ринго Старр - ударные, перкуссия
• в титрах не указан - Tack Piano

Дополнительные музыканты

Диаграммы

Версия Битлз

Версия Candy Flip

Сертификаты

Область	Сертификация	Сертифицированные подразделения / продажи
Соединенное Королевство ( BPI )	Серебряный	200 000
Данные о продажах и потоковой передаче основаны только на сертификации.

Примечания

использованная литература

Источники

внешние ссылки

• Полный текст песни на официальном сайте The Beatles
• Фрагмент промоклипа на YouTube-канале Beatles
• Статья Kent Film Office о съемках фильмов "Земляничные поля навсегда" и "Пенни-Лейн"
• "Strawberry Fields Forever" ( Love remix) на YouTube
• Рукописный частичный ранний черновой вариант рукописи Strawberry Fields Forever, написанный Джоном Ленноном в Британской библиотеке.