Стиль Людовика XIV - Style Louis XIV

Стиль Луи XIV или Луи Quatorze ( / ˌ л ¯u я к æ т ɔːr г , - к ə - / ЛОО -ее Ка- TORZ , -⁠ kə- , французский:  [LWI katɔʁz] ( слушать )Об этом звуке ), а также называемый французским классицизмом , был стилем архитектуры и декоративного искусства, призванным прославить короля Людовика XIV и его правление. Он отличался величием, гармонией и регулярностью. Он стал официальным стилем во время правления Людовика XIV (1643-1715), наложенного на художников вновь созданным Академия живописи и скульптуры (Королевской академии живописи и скульптуры) и Académie Royale d'архитектуры (Королевской академии Архитектура). Он оказал важное влияние на архитектуру других европейских монархов, от Фридриха Великого из Пруссии до Петра Великого в России. Основными архитекторами того периода были Франсуа Мансар , Жюль Ардуэн Мансар , Робер де Котт , Пьер Ле Муэ , Клод Перро и Луи Ле Вау . Основные памятники включают Версальский дворец , Большой Трианон в Версале и Церковь Дома Инвалидов (1675–1691).

У стиля Людовика XIV было три периода. В течение первого периода, который совпал с юностью короля (1643-1660) и регентством Анны Австрийской , архитектура и искусство находились под сильным влиянием более раннего стиля Людовика XIII и стиля барокко, импортированного из Италии. Ранний период ознаменовался началом французского классицизма, особенно в ранних произведениях Франсуа Мансара , таких как Замок де Мезон (1630–1651). Во второй период (1660-1690 гг.), Под личным правлением короля, стиль архитектуры и декора стал более классическим, торжествующим и показным, что выразилось в строительстве Версальского замка , сначала Луи Ле Вау, а затем Жюлем. Хардуэн-Мансар . До 1680 года мебель была массивной, украшенной обилием скульптуры и позолоты. В более поздний период, благодаря развитию ремесла маркетри , мебель украшали разными цветами и деревом. Самым выдающимся создателем мебели в более поздний период был Андре Шарль Буль . Последний период стиля Людовика XIV, примерно с 1690 по 1715 год, называется переходным периодом; на него повлияли Хардуэн-Мансар и королевский дизайнер праздников и церемоний Жан Берен Старший . Новый стиль был более легким по форме и отличался большей фантазией и свободой линий, отчасти благодаря использованию кованого железа , а также более широкому использованию арабесков , гротеска и кокиля, которые продолжились в стиле Людовика XV .

Гражданская архитектура

Образцом гражданской архитектуры в начале правления был Vaux le Vicomte (1658 г.) Луи Ле Вау , построенный для главного финансового директора короля Николя Фуке и завершенный в 1658 г. Людовик XIV обвинил Фуке в воровстве, посадил его в тюрьму. и забрал здание себе. На дизайн сильно повлиял классицизм Франсуа Мансара . Он сочетал в себе фасад, в котором преобладали и рифмовались колоссальные классические колонны, под куполом, импортированным из архитектуры итальянского барокко , а также ряд оригинальных элементов, таких как полукруглый салон с видом на обширный французский формальный сад, созданный Андре Ленотром. .

Основываясь на успехе Vaux le Vicomte, Людовик XIV выбрал Ле Вау для строительства огромного нового дворца в Версале, чтобы увеличить дворец меньшего размера, преобразованный из охотничьего домика Людовиком XIII. Постепенно, на протяжении десятилетий, это стало основной работой стиля Людовика XIV. После смерти Ле Вау в 1680 году Жюль Ардуэн-Мансар возглавил Версальский проект; он оторвался от живописных выступов и купола и сделал более сдержанный и единообразный фасад из колонн с плоской крышей, увенчанной балюстрадой и рядом колонн (1681). Он использовал тот же стиль, чтобы гармонизировать другие новые здания, которые он построил в Версале, включая Оранжерею и Конюшни. Ардуэн-Мансар построил Большой Трианон (завершен в 1687 году), одноэтажное королевское убежище с арочными окнами, чередующимися с парами колонн, а также плоской крышей и балюстрадой.

Еще одним крупным новым проектом, предпринятым Луи, было строительство нового фасада с восточной стороны Лувра . В 1665 году Луи пригласил самого известного скульптора-архитектора итальянского барокко Джан Лоренцо Бернини представить проект, но в 1667 году отклонил его в пользу более сдержанной и классической колоннады , разработанной комитетом из трех человек, в который входили Луи Ле Вау, Шарль Лебрен и Клод Перро .

Религиозная архитектура

В ранний период своего правления Людовик начал строительство церкви Валь-де-Грас (1645–1710), часовни больницы Валь-де-Грас . Над дизайном последовательно работали Мансар , Жак Лемерсье и Пьер Ле Муэ, а затем Габриэль Ледюк завершил его . Его живописный трехсторонний фасад, перистиль, отдельные колонны, статуи и тонди делают его самой итальянской и барочной церквями Парижа. Он послужил прототипом для более поздних куполов Дома Инвалидов и Пантеона .

Следующей крупной церковью, построенной при Людовике XIV, была церковь Дома Инвалидов (1680–1706). Неф церкви, созданный Либералом Брюаном , был сопоставим с нефами других церквей того времени, с ионными пилястрами и проникающими сводами, а интерьер напоминал высокий стиль барокко. Купол, созданный Хардуэном-Мансаром, был более революционным, поскольку располагался на конструкции с планом греческого креста . В конструкции использовались наложения колонн в классическом стиле, но купол достиг большей высоты, опираясь на двойной тамбур или барабан, а сам фасад и купол были богато украшены скульптурами, антаблементами в нишах и орнаментом из позолоченной бронзы. чередующиеся с нервюрами , или ребрами купола.

Лучшим церковным интерьером эпохи позднего Людовика XIV является часовня Версальского замка , построенная между 1697 и 1710 годами Хардуэном-Мансаром и его преемником придворным архитектором Робертом де Коттом . Декор был тщательно сдержанным, с использованием светлых тонов и скульптурных деталей с легким рельефом на колоннах. Внутри часовня открывалась и освещалась за счет использования классических колонн, размещенных на трибуне на один уровень выше первого этажа, чтобы выдержать вес сводчатого потолка.

Большой стиль: Париж

Хотя Людовик XIV позже был обвинен в игнорировании Парижа, его правление ознаменовалось несколькими масштабными архитектурными проектами, которые открыли пространство и украсили центр города. Идея монументальных городских площадей, окруженных единой архитектурой, зародилась в Италии, как и многие архитектурные идеи периода барокко. Первой такой площадью в Париже была Королевская площадь (ныне площадь Вогезов ), начатая французским Генрихом IV и дополненная конной статуей Людовика XIII; затем площадь Дофин на острове Сите , где была установлена ​​конная статуя Генриха IV. Первыми грандиозными парижскими проектами Людовика XIV были новые фасады Лувра, один обращенный к Сене, а другой - на восток. Это были витрины нового монументального стиля Людовика XIV. Старый кирпич и камень на площадях Генриха IV были заменены монументальными колоннами Великого стиля, которые обычно были частью самого фасада, а не стояли отдельно. Все постройки вокруг площади были соединены и построены на одной высоте, в едином стиле. На первом этаже была крытая галерея для пешеходов.

Первым таким комплексом зданий, построенных при Людовике XIV, был Коллеж де Катр-Наций (ныне Институт Франции ) (1662–68), обращенный к Лувру. Он был спроектирован Луи Ле Вау и Франсуа д'Орбе и объединил штаб-квартиру академий, основанных королем, часовню и библиотеку кардинала Мазарини . Hôtel Royal Инвалиды - комплекс для ветеранов войны , состоящих из жилых домов, больницы и часовни - был построен Либералом Бруантом и Жюль Ардуэн-Мансар (1671-1679). Затем Людовик XIV поручил Мансарту построить отдельную частную королевскую часовню с поразительным куполом, Église du Dôme, которая была добавлена ​​для завершения комплекса в 1708 году.

Следующим крупным проектом стала Place des Victoires (1684–1697), комплекс из семи больших зданий в трех сегментах вокруг овальной площади, с конной статуей Людовика XIV в центре. Он был построен предприимчивым предпринимателем и придворным дворянином Жан-Батистом Предо в сотрудничестве с архитектором Жюлем Аруден-Мансартом. Последним городским проектом стал самый известный - Place Vendôme , также созданный Харуэн-Мансартом, между 1699 и 1702 годами. Еще одно нововведение: этот проект частично финансировался за счет продажи участков вокруг площади. Все эти проекты отличались монументальными фасадами в стиле Людовика XIV, которые придавали площади особую гармонию.

Дизайн интерьера

В стиле раннего Людовика XIV основными характеристиками декора были богатство материалов и стремление добиться монументального эффекта. Используемые материалы включали мрамор, часто в сочетании с разноцветными камнями, бронзу, картины и зеркала. Они были вставлены в каркас колонн, пилястр, ниш, которые простирались вверх по стенам и до потолка. Двери были окружены медальонами, фронтонами и барельефами. Дымоходы были меньше, чем в эпоху Людовика XIII, но более богато украшены, с мраморной полкой, поддерживающей вазы, под резной рамой с картиной или зеркалами, все окруженные толстой каймой из резных листьев или цветов.

Декоративные элементы на стенах в стиле раннего Людовика XIV обычно предназначались для празднования военного успеха, величия и культурных достижений короля. Они часто изображали военные трофеи со шлемами, дубовыми листьями, символизирующими победу, и массой оружия, обычно сделанного из скользящей бронзы или скульптурного дерева, с рельефом в окружении мрамора. Другие декоративные элементы прославляли лично короля: голова короля часто изображалась в виде бога солнца Аполлона , окруженного пальмовыми листьями или позолоченными лучами света. Орел обычно представлял Юпитер . Другие детали орнамента включали позолоченные числа, королевские жезлы и короны.

Зеркальный зал дворца Версаля (1678-1684) был вершиной раннего стиля Людовика XIV. Созданный Шарлем Лебреном , он сочетал в себе богатство материалов (мрамор, золото и бронза), которые отражались в зеркалах.

В конце периода Людовика XIV, после 1690 г., стали появляться новые элементы, менее милитаристские и более фантастические; особенно ракушки, окруженные сложными извилистыми линиями и кривыми; и экзотический дизайн, в том числе арабески и шинуазри .

Мебель

В первый период правления Людовика XIV мебель следовала предыдущему стилю Людовика XIII и была массивной и обильно украшенной скульптурой и позолотой. После 1680 года, во многом благодаря дизайнеру мебели Андре Шарлю Буля , появился более оригинальный и тонкий стиль, иногда известный как работа Буля . Он был основан на инкрустации из черного дерева и других редких пород дерева - техники, впервые использованной во Флоренции в 15 веке, которая была усовершенствована и развита Буллем и другими людьми, работавшими на Людовика XIV. Мебель инкрустирована пластинами из черного, медного и экзотического дерева разных цветов.

Появились новые и часто прочные виды мебели; стульчак , с двух до четырех ящиков, заменил старый COFFRE или грудь. Канапе или диван, появился, в виде комбинации из двух или трех кресел. Появились новые виды кресел, в том числе fauteuil en confessionale или «Confessional armchair», у которых по обе стороны от спинки стула были мягкие подушки ионы. Консольный стол также впервые появился; он был разработан для размещения у стены. Еще одним новым типом мебели стал table à gibier , стол с мраморной столешницей для хранения посуды. Появились ранние разновидности письменного стола; стол Мазарини была центральная секция отбросили назад, помещенный между двумя колоннами ящиков, с четырьмя ногами на каждой колонке.

Керамика

Примерно после 1650 года фаянс Nevers ( глазурованная глиняная посуда ), который долгое время производил изделия в итальянском стиле maiolica istoriato , принял новый стиль французского двора, заимствуя из металла и других декоративных искусств, и используя гравюры после нового поколения придворных художников. таких как Симон Вуэ и Шарль Лебрен за изображения, которые также были раскрашены в разные цвета. Эти предметы часто были чрезвычайно большими и богато украшенными и, кроме садовых ваз и винных холодильников, несомненно, были скорее декоративными, чем практичными.

В 1663 году Кольбер, недавно назначенный министром финансов Людовика XIV , отметил, что другой ведущий центр французского фаянса, Руанский фаянс , следует защищать и поощрять, присылал проекты и давал поручения королю. Около 1670 года завод Руан семьи Poterat получила часть крупных и престижных комиссий для Louis XIV «s Трианона де PORCELAINE , небольшого дворца, стены которого были в основном покрыты расписными плитки, на самом деле из фаянса , а не фарфор , который был разрушен не долго после. Невер и другие центры разделили эти и другие заказы на крупное оборудование и украшения для других дворцов Людовика. Голубые и белые садовые вазы Nevers широко использовались в садах Версальского дворца.

Французская фаянсовая промышленность получила еще один огромный импульс, когда в конце правления Людовика в 1709 году король потребовал от богатых пожертвовать свою серебряную тарелку, которую они обычно использовали для обеда, в его казну, чтобы оплатить его войны. Это было «мгновенное безумие», когда элита бросилась за заменой фаянса лучшего качества.

Царствование также видел ранний французский фарфор в Руане фарфора , хотя производство было на крошечном масштабе; Считается, что уцелело только девять маленьких кусочков. Следующая фабрика, фарфор Saint-Cloud , начиная с 1695 года, была более успешной, хотя только в следующем царствовании французский фарфор стал производиться в больших количествах.

Рисование

В первой половине правления французские художники находились под сильным влиянием итальянцев, особенно Караваджо . Среди известных французских художников были Николя Пуссен , живший в Риме; Клод Лоррен , который специализировался на пейзажах и большую часть своей карьеры провел в Риме; Луи Ленэн , который вместе со своими братьями делал преимущественно жанровые произведения; Эсташ Ле Сюер и Шарль Лебрен , которые учились у Пуссена в Риме и находились под его влиянием.

После смерти в 1661 году кардинала Мазарини , премьер-министра короля, Людовик решил взять на себя ответственность за все аспекты управления, включая искусство. Его главным советником по искусству был Жан Кольбер (1619–1683), который также был его министром финансов. В 1663 году Кольбер реорганизовал Королевские мебельные мастерские, которые производили широкий спектр предметов роскоши, и добавил к ним гобеленовые мастерские . В то же время с помощью Ле Бруна Кольбер возглавил Королевскую академию живописи и скульптуры , основанную кардиналом Мазарини. Кольбер также играл доминирующую роль в архитектуре, получив в 1664 году титул суперинтенданта зданий. В 1666 году была основана Французская академия в Риме, чтобы воспользоваться положением Рима как ведущего центра искусства в Европе и обеспечить поток хорошо обученные художники. Ле Брун стал деканом французских художников при Людовике XIV, участвовал в архитектурных проектах и ​​дизайне интерьеров. Его известные декоративные работы включали потолок Зеркального зала Версальского дворца.

Среди основных художников более позднего правления Людовика XIV были Гиацинт Риго (1659–1743), который приехал в Париж в 1681 году и привлек внимание Лебрена. ЛеБрун ориентировал его на портретную живопись, и он создал знаменитый портрет Людовика XIV в 1701 году, окруженный всеми атрибутами власти, от короны на столе до красных каблуков его туфель. Вскоре у Риго появилась сложная мастерская по созданию портретов знати; он нанял специализированных художников для создания костюмов и драпировок, а других - для рисования фонов, от полей сражений до садов и салонов, в то время как он сосредоточился на композиции, цветах и ​​особенно лицах.

Жорж де Ла Тур (1593–1652) был еще одной важной фигурой в стиле Людовика XIV; он получил титул придворного художника короля и получал высокую плату за свои портреты, хотя он редко бывал в Париже, предпочитая работать в своем родном городе Люневиль . Его картины с их необычными световыми и темными эффектами были необычайно мрачными, фигуры, едва различимые в темноте, освещенные факелами, вызывали размышления и жалость. В дополнение к религиозным сценам он рисовал жанровые картины, в том числе знаменитый Tricheur или карточный обман, изображающий молодого дворянина, которого обманывают в картах, в то время как другие смотрят пассивно. Писатель, а позже министр культуры Франции Андре Мальро писал в 1951 году: «Ни один другой художник, даже Рембрандт, никогда не предлагал такой обширной и таинственной тишины. Ла Тур - единственный интерпретатор безмятежного аспекта теней».

В последние годы его жизни вкусы Людовика XIV снова изменились под влиянием его морганической жены, мадам де Ментенон , в сторону более религиозных и медитативных тем. Он приказал удалить все картины в его личной комнате и заменить одним холстом, за Сен-Себастьеном ухаживала святая Ирен (около 1649 г.) Жоржа де Латура.

Скульптура

Самым влиятельным скульптором того периода был итальянец Джан Лоренцо Бернини , работа которого в Риме вдохновляла скульпторов по всей Европе. Он отправился во Францию; его предложение о новом фасаде Лувра было отклонено королем, который хотел более специфически французского стиля, но Бернини действительно сделал бюст Людовика XIV в 1665 году, которым очень восхищались и подражали во Франции.

Одним из самых выдающихся скульпторов времен Людовика XIV был Антуан Койсевокс (произносится как «qualzevo») (1640–1720) из Лиона. Он изучал скульптуру у Луи Лерамбера и копировал в мраморе древнеримские работы, в том числе Венеру Медичи . В 1776 году бюст официального художника короля Шарля Лебрена позволил ему поступить в Королевскую академию живописи и скульптуры. Вскоре он начал создавать монументальные скульптуры для новых зданий, построенных Людовиком XIV; он сделал Карла Великого для королевской часовни в Доме Инвалидов , а затем большое количество статуй для нового парка в Версале, а затем и в Замке Марли . Первоначально он делал наружные статуи из стойкой к атмосферным воздействиям штукатурки, а затем заменил их мраморными изделиями, когда они были закончены в 1705 году. Его работа Нептуна из Марли сейчас находится в Лувре, а его статуи Пана, Флоры и Дриады теперь найдены. в саду Тюильри . Его статуя Короля Славы верхом на Пегасе изначально была сделана для замка Марли. После революции он был перенесен в сад Тюильри, а сейчас находится внутри Лувра. Он также создал серию вызывающих восхищение портретных скульптур ведущих государственных деятелей и художников того времени; Людовик XIV в Версале, Кольбер (для его могилы в церкви Сент-Эсташ ; кардинал Мазарини в Коллеж де Катр-Наций (ныне Институт Франции) в Париже; драматург Жан Расин ; архитектор Вобан и дизайнер сада Андре Ле Нотр .

Жак Саразен был еще одним известным скульптором, работавшим над проектами для Людовика XIV. Он изготовил множество статуй и украшений для Версальского дворца, а также кариатид для восточного фасада Павильона часов в Лувре, выходящего на Кур Карре, которые были основаны как на изучении оригинальных греческих моделей, так и на работа Микеланджело .

Еще одним известным скульптором стиля Людовик XV был Пьер Поль Пьюже (1620–1694), скульптор, художник, инженер и архитектор. Он родился в Марселе и первым изготавливал украшения для строящихся кораблей. Затем он отправился в Италию, где работал учеником на потолках в стиле барокко Палаццо Барберини и Палаццо Питти . Он путешествовал между Италией и Францией, занимаясь живописью, скульптурой и резьбой по дереву. Он сделал свою знаменитую статую кариатид для мэрии Тулона в 1665–1667 годах, а затем был нанят Николя Фуке для изготовления статуи Геракла для своего замка в Во-ле-Виконт . Он продолжал жить на юге Франции, создавая известные статуи Милона Кротонского, Персея и Андромеды (ныне в Лувре).

Гобелены

В 1662 году Жан Батист Кольбер купил гобеленовую мастерскую семьи фламандских мастеров и превратил ее в королевскую мастерскую по производству мебели и гобеленов под названием «Гобелены Гобеленов» . Кольбер передал мастерскую под руководство королевского придворного художника Шарля Ле Бруна , который занимал эту должность с 1663 по 1690 год. Мастерская тесно сотрудничала с главными придворными художниками, которые создавали рисунки. После 1697 года предприятие было реорганизовано, и после этого оно было полностью посвящено производству гобеленов для короля.

Темы и стили гобеленов во многом были похожи на темы картин того периода, прославляющие величие короля и триумфальные сцены военных побед, мифологические и пасторальные сцены. Хотя сначала они были сделаны только для королей и знати, вскоре фабрика начала экспортировать свою продукцию в другие дворы Европы.

Королевская мануфактура гобеленов конкурировала с двумя частными предприятиями, мануфактурой Бове и мастерской гобеленов Обюссон , которые производили работы в том же стиле, но с низкой деформацией, с немного меньшим качеством. Жан Берен Старший , королевский рисовальщик и дизайнер короля, создал для Обюссона серию гротескных ковров. Эти гобелены иногда прославляли современные темы, такие как работа, разработанная Обюссоном. Гобелен конца 17-го - начала 18-го века, сделанный мануфактурой Бове, с изображением китайских астрономов в Древней обсерватории Пекина с использованием новых более точных инструментов, принесенных им европейцами (иезуитами), которые были Установлен в 1644 году.

Дизайн и зрелище

В первые годы правления короля самой важной публичной королевской церемонией была карусель , серия упражнений и игр на лошадях. Эти соревнования были призваны заменить турнир, который был запрещен после 1559 года, когда король Генрих II погиб в результате несчастного случая на рыцарском турнире . В новой, менее опасной версии, всадникам обычно приходилось проводить копьем внутри кольца или ударять по манекенам головами Медузы, мавров и турок. 5–6 июня 1662 года состоялась грандиозная карусель , посвященная рождению дофина , сына Людовика XIV. Он проходил на площади, отделяющей Лувр от дворца Тюильри, который впоследствии стал известен как Place du Carrousel.

Торжественный въезд короля в Париж также стал поводом для торжеств. Возвращение Людовика XIV и королевы Марии-Терезы в Париж после его коронации в 1660 году ознаменовалось грандиозным событием на ярмарочной площади у ворот города, где для новых монархов были сооружены большие троны. После церемонии это место стало называться Place du Trône или местом Трона, пока в 1880 году оно не стало Place de la Nation .

В королевском доме Людовика XIV существовал офис под названием Menus-Plaisirs du Roi , который отвечал за оформление королевских церемоний и зрелищ, включая балеты, маски, иллюминацию, фейерверки, театральные представления и другие развлечения. Эту должность с 1674 по 1711 год занимал Жан Берен Старший (1640-1711). Он также был дизайнером спальни и кабинетов короля и оказал огромное влияние на то, что стало известно как стиль Людовика XIV; его студия находилась в Большой галерее Лувра вместе с мастерской королевского дизайнера мебели Андре Шарля Буля . Он был особенно ответственен за внедрение модифицированной версии гротескного стиля орнамента, первоначально созданного в Италии Рафаэлем, во французский дизайн интерьера. Он использовал гротескную стелу не только на стеновых панелях, но и на гобеленах, изготовленных гобеленовыми мастерскими Обюссона . Его множество разнообразных других дизайнов включали в себя богато украшенный дизайн транца военного корабля Soleil Royal (1670 г.), названного в честь короля.

Помимо внутреннего убранства, он проектировал костюмы и декорации для королевских театров, в том числе для оперы « Амадис » Жана-Батиста Люлли в Театре Пале-Рояль (1684 г.) и для оперы-балета Les Saisons преемника Люлли. , Паскаль Коласс , в 1695 году.

Сад по-французски

Один из самых прочных и популярных форм стиля Людовика XIV является Jardin по-французски или французский формальный сад , стиль , основанный на симметрии и принцип наведения порядка на природу. Самый известный пример - это Версальский сад, спроектированный Андре Ленотром , который вдохновил копий по всей Европе. Первым важным французским садом был замок Во-ле-Виконт , созданный для Николя Фуке , управляющего финансами Людовика XIV, начиная с 1656 года. Фуке поручил Луи Ле Вау спроектировать замок, Шарлю Ле Бруну - спроектировать статуи. для сада и Андре Ленотр для создания садов. Впервые сад и замок были идеально интегрированы. Грандиозная перспектива на 1500 метров простиралась от подножия замка до статуи Геркулеса Фарнезского; и пространство было заполнено партерами из вечнозеленых кустов с орнаментом, окаймленных цветным песком, а аллеи были украшены через равные промежутки времени статуями, бассейнами, фонтанами и тщательно вылепленными топиариями . «Симметрия, достигнутая в Во, достигла уровня совершенства и единства, с которым редко можно было сравниться в искусстве классических садов. Замок находится в центре этой строгой пространственной организации, которая символизирует силу и успех».

Сады Версаля, созданные Андре Ленотром между 1662 и 1700 годами, были величайшим достижением французского формального сада. Это были крупнейшие сады в Европе площадью 15 000 га, расположенные по оси восток-запад по ходу солнца: солнце взошло над Двором чести, осветило Мраморный двор, пересекло замок и освещал спальню короля и находился в конце Большого канала, отражаясь в зеркалах Зеркального зала . В отличие от грандиозных перспектив, доходящих до самого горизонта, сад был полон сюрпризов: фонтаны, маленькие сады, наполненные скульптурами, которые обеспечивали более человеческий масштаб и интимные пространства. Центральным символом сада было солнце; эмблема Людовика XIV , изображенная статуей Аполлона в центральном фонтане сада . «Взгляды и перспективы во дворец и из него продолжались до бесконечности. Царь правил природой, воссоздавая в саду не только свое господство над своими территориями, но и над двором и своими подданными».

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • Ив-Мари Аллен и Жанин Кристиани, L'art des jardins en Europe , Citadelles et Mazenod, Париж, 2006 г.
  • Бауэр, Германн; Пратер, Андреас (2016), Барокко (на французском языке), Кельн: Taschen, ISBN 978-3-8365-4748-2
  • Cabanne, Perre (1988), L'Art Classique et le Baroque , Париж: Larousse, ISBN 978-2-03-583324-2
  • Дюшер, Робер (1988), Caractéristique des Styles , Париж: Фламмарион, ISBN 2-08-011539-1
  • Фиерро, Альфред (1996). Histoire et dictionnaire de Paris . Роберт Лаффонт. ISBN 2-221-07862-4.
  • Impelluso, Lucia, Jardins, potagers et labyrinthes , Хазан, Париж, 2007.
  • Макнаб, Джесси, Французское керамическое искусство семнадцатого века , 1987, Метрополитен-музей, ISBN  0870994905 , 9780870994906, книги Google
  • Луна, Ирис, «Французский фаянс», в Хейльбрунн Хронология истории искусств, 2016, Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен , онлайн
  • Мангер, Джеффри, Салливан Элизабет, Европейский фарфор в Музее искусств Метрополитен: основные моменты коллекции , 2018 г., Музей искусств Метрополитен, ISBN  1588396436 , 9781588396433, книги Google
  • Pottier, André, Histoire de la faïence de Rouen , Volume 1, 1870, Le Brument (Руан), книги Google (на французском языке)
  • Прево, Филипп (2006), Histoire des jardins (на французском языке), Париж: Editions Sud Ouest
  • Renault, Christophe (2006), Les Styles de l'architecture et du mobilier , Париж: Gisserot, ISBN 978-2-877-4746-58
  • Texier, Simon (2012), Париж - Панорама архитектуры антиквариата , Париж: Париграмма, ISBN 978-2-84096-667-8
  • Венцлер, Клод, Architecture du jardin , Editions Ouest-France, 2003
  • Dictionnaire Historique de Paris . Le Livre de Poche. 2013. ISBN. 978-2-253-13140-3.