Супермарионация - Supermarionation

Кукольные персонажи Supermarionation из фильмов Thunderbirds , Captain Scarlet and the Mysterons и Fireball XL5 на выставке в Национальном музее СМИ в Брэдфорде, Великобритания

Супермарионация (смесь слов «супер», « марионетка » и « анимация ») - это стиль теле- и кинопроизводства, используемый британской компанией AP Films (позже Century 21 Productions) в своих кукольных сериалах и художественных фильмах 1960-х годов. . Эти постановки были созданы Джерри и Сильвией Андерсон и сняты в студии APF в торговом поместье Слау . Персонажи игрались электронными марионетками с подвижной нижней губой, которая открывалась и закрывалась вовремя с предварительно записанным диалогом с помощью соленоида в голове или груди марионетки. Спектакли были в основном научной фантастики с кукольного под руководством Кристины Glanville , режиссура любой из Боб Белл и Кейт Уилсон , и музыкой , написанной Барри Грей . Они также широко использовали спецэффекты масштабных моделей , поставленные Дереком Меддингсом .

Термин «Супермарионация» впервые был использован во время производства « Суперкара» , последние 13 эпизодов которого первыми были признаны «снятыми в Супермарионации». Некоторые источники считают, что его предшественник, Four Feather Falls , был первым сериалом Supermarionation, потому что в нем был введен электронный механизм синхронизации губ , который использовался во всех более поздних кукольных постановках APF.

Этот термин был придуман Джерри Андерсоном, который считал его торговой маркой APF. Позже он сказал, что изобрел этот термин, чтобы повысить «респектабельность» кукольного искусства, среды, с которой он изначально не намеревался работать. По словам Сильвии, спектакли называли «Супермарионацией», чтобы отличить их от традиционного театра кукол. Отмечая, что основным недостатком марионеток APF была их неспособность убедительно ходить, комментаторы утверждали, что этот термин выражает предпочтение Джерри художественного реализма и его желание сделать марионеточные техники компании более реалистичными.

Определение

Термин был придуман в 1960 году Джерри Андерсоном. Источники описывают Supermarionation как кукольный стиль, технику или процесс производства или рекламный термин. Эмма Том из Национального музея науки и средств массовой информации определяет это как использование APF электроники для синхронизации движения губ марионеток с заранее записанным диалогом. По словам Джеффа Эванса , он «выражает [ес] сложный кукольный стиль», используемый в постановках APF. Андерсон отрицал, что этот термин относится к процессу, заявив, что он придумал его как рекламный инструмент, чтобы отделить продукцию APF от других детских кукольных сериалов, таких как Muffin the Mule и Flower Pot Men . Это было мотивировано его смущением при работе с марионетками, а не с живыми актерами, и его желанием развеять представление о том, что марионетки APF были «из тех марионеток, которые использовались в дошкольных программах». Он также сравнил Supermarionation с «торговой маркой». По словам Сильвии Андерсон, этот термин использовался для того, чтобы «отличить чистую марионетку сцены от нашей более сложной телевизионной версии». Лу Сеффер с сайта Spy Hollywood называет Supermarionation «маркетинговым термином».

1960 - ое дополнение британской торговой газеты Телевидение почта описало Supermarionation как «технический процесс» , чьи основные черты, помимо электронного управления кукольным, было использованием 35 мм цветной фотографии, 1 / 5 Крупномасштабных этапы съемки, обратная проекция , живое действие вставки спецэффекты в стиле живых выступлений и видеопомощь для руководства командой. По словам Криса Бентли, этот термин охватывает «все изощренные техники кукольного театра», используемые APF, прежде всего автоматическое движение рта, «в сочетании с полным спектром средств производства фильмов, обычно используемых при съемках живых выступлений» (например, фронт и обратная проекция, натурная съемка и визуальные эффекты ). Другие комментаторы назвали сложность и детализацию марионеток, моделей и декораций аспектами Supermarionation. Маркус Хирн утверждает, что этот термин отражал желание Джерри Андерсона «продвигать коллективную изобретательность своей компании в качестве патентованного процесса» и «[объединять] его производство с голливудскими фотографическими методами, такими как CinemaScope и VistaVision ». Он добавляет, что он «охватывал весь опыт APF - производственные ценности в создании моделей, фотографии, спецэффектах, редактировании и оркестровой музыке, которые никогда так последовательно не применялись ни в каких детских программах, не говоря уже о тех, где есть куклы».

Разработка и использование в постановках Андерсона

Первый опыт Джерри Андерсона в кукольных съемках был в 1956 году, когда Pentagon Films - группа из пяти режиссеров, включая Андерсона и его друга Артура Провиса - получила контракт на создание серии телевизионных рекламных роликов о хлопьях для завтрака Келлогга на тему Нодди . Примерно в это же время Пентагон также выпустил 15-минутный кукольный фильм под названием «А вот и Канди» . Эти первые усилия были замечены детским писателем Робертой Ли , которая написала сборник сценариев под названием «Приключения Твиззла» и искала кинокомпанию, чтобы превратить их в кукольный телесериал. К этому времени Андерсон и Провис покинули Пентагон и основали собственную компанию Anderson Provis Films (AP Films или APF). Они приняли заказ, разочаровавшись тем, что не работают с живыми актерами, но понимают, что им нужны инвестиции Ли, чтобы оставаться в бизнесе. Перед началом производства Андерсон и Провис наняли трех сотрудников: супервайзера Сильвию Тамм (бывший секретарь Пентагона и будущая жена Андерсона), арт-директора Рега Хилла и оператора камеры Джона Рида . Все трое позже станут содиректорами новой компании и сыграют значительную роль в развитии ее постановок.

У кукол Твизла были головы из папье-маше с нарисованными глазами и ртами, и каждая управлялась с помощью единственной ковровой нити. На речь указывалось кивком голов. Андерсон и Провис, немного смущенные созданием детского кукольного сериала, решили создать Twizzle в стиле художественного фильма, включив динамическую съемку и освещение в надежде, что результаты принесут им более крупные заказы с живыми актерами. Чтобы добавить к этому более сложному виду, в сериалах часто использовались трехмерные декорации вместо традиционных плоских фонов , в то время как кукольники Кристин Гланвилл и ее команда управляли марионетками не с этажа студии, а с моста над ней.

После завершения Twizzle APF не удалось найти новых клиентов, поэтому она приняла еще одну марионеточную комиссию от Ли: Torchy the Battery Boy . В этой серии использовались куклы с головами из «пластикового дерева» (смесь пробковой пыли, клея и метилированного спирта ) и деревянные тела. Головы включали подвижные глазные яблоки и шарнирную челюсть, которая открывалась и закрывалась веревкой. На практике движение челюсти было трудно контролировать из-за покачивания голов марионеток. К настоящему времени все кукольные декорации были трехмерными. Они также стали более детализированными, в основном из картона с опорами из стекловолокна .

После Торчи , APF разорвала отношения с Ли и выпустила свой первый независимый сериал « Четыре перьевых водопада» при финансовой поддержке Гранады . Головы марионеток теперь были сделаны в виде полых корпусов из стекловолокна, струны были заменены тонкими проволоками из вольфрамовой стали, а шарнирная челюсть уступила место электронному механизму синхронизации губ , разработанному Хиллом и Ридом. Синхронизация губ была ключевым шагом в развитии Supermarionation, и поэтому Four Feather Falls рассматривается некоторыми источниками как первая продукция Supermarionation. Механизм облегчил кукольникам управление марионетками во время их диалога, поскольку больше не было необходимости учить реплики персонажей. По словам Андерсона, поскольку в преувеличенных движениях больше не было необходимости, марионетки, наконец, смогли говорить, «не раскачивая головы, как сломанная игрушка». К настоящему времени кукловоды управляли движениями с помощью основной формы видеопомощи : телекамеры, установленной непосредственно за пленочной камерой, которая транслировала отснятый материал на различные мониторы по всей студии.

Термин «Supermarionation» был придуман во время производства Supercar , первой серии APF, предназначенной для дистрибьюторской компании Lew Grade ITC Entertainment . Его последние 13 серий первыми были отмечены как «снятые в Supermarionation».

Суперкар   для Thunderbirds

Куклы и кукольные наборы Supermarionation были построены в 1 / 3 масштабе, причем первые примерно два фута (61 см) в высоту. Каждая марионетка была приостановлена , и управляется с несколькими тонкой вольфрамовой стальных проволок , которые между 1 / пять тысяч и 1 / 3000 дюйма (0.0051-0.0085 мм), заменив ковер нить и шпагат строки, которые использовались до четырех перо водопада . Чтобы провода не отражали свет, их сначала покрасили в черный цвет; это сделало их более толстыми и заметными, поэтому производители Ormiston Wire разработали метод химического затемнения их, чтобы сохранить их тонкость. Во время съемок провода часто приходилось дополнительно скрывать с помощью «антибликового» спрея (масляного тумана) или краски различных цветов, чтобы они гармонировали с декорациями и фоном. Балансировка веса имела решающее значение: слишком легкими марионетками было бы трудно управлять; слишком тяжелые, и их провода не выдержат нагрузки. Вставки настоящих человеческих рук, рук и ног использовались для демонстрации сложных действий, которые марионетки не могли выполнять, например, работы с механизмами. В интервью 1965 года Рег Хилл подсчитал, что постановки Supermarionation содержали «в три или четыре раза» больше режущих элементов, чем живые действия, потому что отсутствие у марионеток выражения лиц делало невозможным поддерживать интерес зрителя «более чем на несколько секунд». "за выстрел.

Отличительными чертами марионеток были их полые головы из стекловолокна и соленоиды, приводящие в движение их автоматические движения рта. Диалог персонажей был записан на две кассеты. Один из них будет воспроизводиться во время съемок, чтобы направлять кукловодов и позже послужить основой для саундтрека; другой будет преобразован в серию электрических сигналов. У каждой марионетки было два наэлектризованных провода, по которым сигналы передавались ей в голову; в нем был соленоид, который под действием сигналов заставлял нижнюю губу марионетки открываться и закрываться при каждом слоге. Головы обычных персонажей были целиком из стекловолокна; Протоголовы были вылеплены из глины или пластилина, а затем заключены в резину (или силиконовую резину ) для создания форм, на которые была нанесена стекловолоконная смола для создания готовых раковин. Приглашенных персонажей играли куклы, называемые «обновленными», лица которых были вылеплены из пластилина на невыразительных головах из стекловолокна. Это позволило смоделировать обновления от одного эпизода к другому и сыграть более широкий круг персонажей. Многие завсегдатаи были созданы по образцу современных голливудских актеров. Глаза марионеток перемещались с помощью радиоуправления.

Размещение механизма синхронизации губ диктовало пропорции тела марионеток . У всех серий Supermarionation до Thunderbirds соленоид располагался в голове. Это означало, что голова была слишком большой по сравнению с остальной частью тела; последний не мог быть увеличен, чтобы соответствовать, поскольку это сделало бы марионетки слишком громоздкими для эффективной работы, кроме того, что потребовало бы соответствующего увеличения всех элементов набора. По словам комментатора Дэвида Гарленда, на диспропорцию частично повлияли «эстетические соображения ... теория гласит, что голова несет в себе личность марионетки». Это привело к тому, что многие марионетки выглядели карикатурно , хотя Андерсон заявил, что это не было намеренно.

Капитан Скарлет : редизайн куклы

Между Thunderbirds и Captain Scarlet and the Mysterons разработка миниатюрных электронных компонентов побудила APF - теперь называемую Century 21 Productions - создать новый тип марионеток. Вариант уменьшить размеры компонентов в голове был отклонен в пользу переноса всего механизма синхронизации губ на грудь, где он был соединен со ртом кабелем, проходящим через шею. Это позволило уменьшить головы и придать куклам Капитана Скарлет и более поздних сериалов естественные пропорции. Примерно в это же время Century 21 также пыталась сделать лица кукол более реалистичными, создавая их из нового гибкого материала, но результаты оказались неудовлетворительными, и от этой идеи отказались. Поскольку уменьшенный размер головы затруднял лепку лиц из пластилина, гостевые персонажи теперь игрались группой постоянных кукол из стекловолокна, изготовленных по тем же стандартам качества, что и обычные персонажи. Подобно « репертуарной труппе », эти куклы можно было внешне изменять от одного облика к другому - например, добавляя или удаляя волосы на лице.

В интервью 2002 года Андерсон сказал, что во время производства « Капитана Скарлетт» он надеялся перейти на телевидение в прямом эфире и что он одобрил новые марионетки как компромисс из-за своей неспособности использовать живых актеров. В 2006 году он напомнил, что «Century 21» был « типажем » для своего кукольного театра: «[S] o, зная, что это единственное, на что я мог получить финансирование, я отчаянно хотел, чтобы эта вещь выглядела как можно ближе к живому действию. . И я думаю, что именно это побудило меня внести все улучшения и методы ». Том считает, что новый дизайн отразил стремление Андерсона к большему «реализму и зрелищности».

Не все коллеги Андерсона приветствовали изменение. Скульптор и оператор кукол Джон Бландалл уничижительно назвал новых кукол «маленькими человечками», лишенными индивидуальности их предшественников, а также заявил, что усиление акцента на реализме препятствует творчеству кукловодов. Скульптор Терри Кертис считал, что новый дизайн лишил кукол «очарования». По словам режиссера Десмонда Сондерса , APF пытался «сделать все, чтобы [марионетки] выглядели как обычные люди. Но они не обычные люди! ... Я часто задаюсь вопросом, не лучше ли было бы сделать их больше похожими на марионеток. , не меньше, чем марионетки ". Недостатком меньших головок было нарушение распределения веса; это затрудняло управление марионетками до такой степени, что их часто приходилось прикреплять к G-зажимам, чтобы они оставались устойчивыми. Кроме того, проблемы с достижением реалистичной глубины резкости значительно затрудняли съемку крупным планом.

Проблема марионеточного движения

Основным ограничением марионеток была их неспособность убедительно ходить. Это было связано с их малым весом и тем фактом, что ноги каждой марионетки управлялись только двумя струнами, что делало невозможным сложное сочленение. По словам Сильвии Андерсон, повторное проектирование обостряется основные недостатки марионеток: «Более реалистичные наши марионетки стали, тем больше проблем у нас были с ними ... Это было возможно , чтобы уйти с неловкими моментами в Thunderbirds , потому что пропорции персонажей все еще оставались карикатурными. Позже, когда мы разработали более реалистичный подход ... все еще несовершенная походка была [все] более очевидной ». Чтобы ограничить потребность в движении ног, многие сцены с прогулками были сняты от пояса вверх , с движением, подразумеваемым кукольником, удерживающим ноги вне кадра и подбрасывающим марионетку вверх и вниз, толкая ее вперед. В других сценах марионетки изображали стоящих, сидящих или управляющих транспортными средствами. Текс Такер, герой Four Feather Falls , избегает ходьбы на лошади по имени Рокки, в то время как персонажи Fireball XL5 , Stingray и Thunderbirds достигают того же, используя личное судно на воздушной подушке. Суперкар и Стингрей « s акцент на их одноименный автомобиль и подводной лодке, а также Стингрей » изображении s командор Shore как параплегики прикован к футуристическому «hoverchair», являются примерами других устройств , используемых для преодоления нехватки кукол мобильности.

В интервью 1977 года Джерри Андерсон сказал, что шаги, предпринятые для того, чтобы куклы стали более реалистичными, были попыткой «сделать [марионеточную] среду респектабельной». При подготовке к « Суперкару» , первой научно-фантастической постановке APF, он вспомнил, «[думая], что если мы начнем рассказывать историю в будущем, там будут движущиеся дорожки, а марионетки будут ездить в машине большую часть времени, так было бы намного легче сделать их убедительными ". По словам интервьюера Кевина О'Нила , такое использование будущих настроек для большей реалистичности «почти случайно» сделало все последующие серии APF научной фантастикой. В 2006 году Андерсон заявил, что переход в этот жанр «вовсе не был сознательным шагом», а скорее естественным прогрессом, учитывая основные недостатки марионеток. Сильвия сказала, что это были бюджетные причины, связанные с тем, что APF еще не мог позволить себе работать с живыми актерами: «... мы выбирали предметы, которые мы легко могли бы сделать в миниатюрном масштабе».

Дэвид Гарланд называет движение персонажей Андерсона « bête noire » и заявляет, что ограниченная мобильность марионеток привела к тому, что «научная фантастика с тяжелым транспортным средством» стала его «предпочтительным жанром». Он считает использование марионеток - типа марионеток, «возможно, наиболее неподходящих» для формата действия - «одним из самых ярких парадоксов» постановок Андерсона. Кэролайн Перси из Wales Arts Review комментирует, что включение «футуристических транспортных средств», таких как суперкар, позволило APF разработать «более захватывающие и творческие сценарии» и «обойти ограничения марионеток ... чтобы придать их« игре »целостность. соответствовать материалу ".

В последнем сериале «Супермарионация», «Секретная служба» , кадры с живыми актерами использовались до такой степени, что, по словам Стивена Ла Ривьера, результат оказался «посередине между живым действием и Супермарионированием». Его главный герой, Стэнли Анвин, был смоделирован по образцу одноименного комика , который озвучивал кукольного персонажа и служил его двойником в виде человеческого тела в длинных планах и других сценах, где марионетку было непрактично использовать. По словам Андерсона, это был еще один способ избежать проблем отсутствия мобильности: «Я пришел с идеей получения Стэнли Анвин сделать все пешеходные выстрелы, и вождения выстрелов в этой модели Ford - T [Персонаж] была If. Например, у вас была сцена, в которой Стэнли Анвин подходил к зданию на своей модели T, он ... выходил, шел по дорожке, и как только он открывал дверь, вы переходили в обратную сторону. угол, и это будет марионетка Стэнли Анвина ... Я использовал Стэнли Анвина, женатого на его собственной марионетке, чтобы он мог делать все то, что марионетка не могла делать ».

Спецэффекты

Специальные эффекты были созданы с помощью миниатюрных моделей и наборов в различных масштабах. При их строительстве использовались самые разные материалы - например, скальные поверхности делались из окрашенных блоков полистирола, а миниатюрные автомобили включали переработанные предметы домашнего обихода и детали из наборов игрушечных моделей. Освещение, используемое при съемке спецэффектов, было в пять раз сильнее, чем обычно используется при постановке живых выступлений. Эффекты обычно снимались на высокой скорости (от 72 до 120 кадров в секунду ), а отснятый материал замедлялся при постобработке, чтобы придать ощущение большего веса или устойчивости, что сделало последовательности более реалистичными. При съемке на воде была необходима высокоскоростная съемка, чтобы мелкая рябь внутри съемочного резервуара выглядела как океанские волны. Поскольку декорации создавались в масштабе, часто было трудно сохранить реалистичное ощущение глубины.

Подводные сцены снимались не в воде, а на сухих съемках с тонким аквариумом между съемочной площадкой и камерой, чтобы искажать освещение. В аквариум были добавлены пузырьковые форсунки и маленькие рыбки, чтобы создать принудительную перспективу . Начиная со Stingray , кадры летящих самолетов снимались с использованием техники, называемой «катящееся небо», которая была изобретена режиссером по спецэффектам Дереком Меддингсом для съемки динамичных кадров в ограниченном пространстве. Он включал в себя рисование фона неба на холсте, который затем был обернут вокруг пары роликов с электрическим приводом, и создание впечатления движения путем прокручивания холста вокруг роликов в непрерывном цикле, в отличие от перемещения самого миниатюрного летательного аппарата. Thunderbirds увидел введение «катящейся дороги», адаптации техники, в которой элементы переднего, среднего и заднего плана дорожных последовательностей создавались как отдельные рулоны холста с петлями и вращались с различной скоростью.

В погоне за реализмом недавно построенные модели и декорации намеренно «загрязняли» краской, маслом, грифелем карандаша и другими веществами, чтобы придать им старый или потрепанный вид. Гранулы ракетного топлива Jetex были прикреплены к нижней части миниатюрных наземных транспортных средств, чтобы испускать струи газа, напоминающие следы пыли. Со временем эффекты, используемые для марионеточных перестрелок, стали более сложными: в то время как эффекты выстрелов в Four Feather Falls создавались простым нанесением меток на негативе пленки (которые проявлялись в виде белых вспышек на готовом отпечатке), для более поздних серий - миниатюры марионеток. Винтовые орудия оснащались небольшими зарядами, которые стреляли от автомобильного аккумулятора.

Список производств Anderson Supermarionation

Марионеточная работа Андерсонов также включала в себя «Исследователя» (1973), пилотную серию несостоявшейся серии Supermarionation. В нем участвовали как марионетки, так и живые актеры, но в титрах не было слова «Супермарионация».

Критический ответ

Отмечая, что Джерри Андерсон предпочел бы создавать постановки с живыми актерами вместо кукольных сериалов, Перси утверждает, что его стиль съемок был разработан, чтобы «сделать кукольный фильм настолько« респектабельным », насколько это возможно». Она также комментирует, что приемы съемок APF «не только приведут к уровню качества и изысканности, невиданного ранее в семейном шоу, но и породят одни из самых знаковых сериалов в истории британского детского телевидения».

Гарланд описывает основную тему работы Андерсона как «саморефлексивную одержимость эстетикой реализма (или, точнее говоря, поверхностным реализмом, часто ассоциируемым с натурализмом), порожденную неудовлетворенным желанием снимать живые фильмы для взрослых», комментируя далее, что Приведение Андерсона к роли марионеточного ТВ-создателя «привело его к пожизненному поиску совершенствования симуляции реальности». Он отмечает, что участие Андерсона в куклах началось в то время, когда западный кукольный театр «все больше превращался в нишу, ассоциировался с детскими развлечениями», и что в постановках APF использовалась «эстетика возрастающего реализма», чтобы привлечь внимание детей и взрослых. alike (целевая аудитория, которую Андерсоны называли « kidult »). Гарланд предполагает, что это стремление к усилению реализма перекликалось с «собственными попытками театра марионеток 19-го века отличаться от других форм кукольного искусства (особенно перчаточных марионеток ), которые также включали привязку к недавно появившейся реалистической эстетике в искусствах».

Методы преемника

В 1983 году Джерри Андерсон вернулся в кукольное искусство со своим независимым научно-фантастическим сериалом Terrahawks . Персонажи этого сериала были созданы в виде резиновых ручных марионеток ростом три фута (0,91 м), управляемых с пола студии в процессе, называемом «Супермакромация». Это было похоже на технику, которую использовал американский кукольник Джим Хенсон .

В 2004 году Андерсон создал римейк « Капитана Скарлет» под названием « Новый капитан Скарлет» , который был снят с использованием компьютерных изображений (CGI) и методов захвата движения . Захват движения широко использовался для последовательностей действий, поскольку он обеспечивал более убедительное движение персонажа. Как дань уважения Supermarionation, сериал был назван «созданным в Hypermarionation». По словам Андерсона, Hypermarionation - это не просто анимация, а метод «фотореального» производства, сочетающий компьютерную графику, изображение высокой четкости и объемный звук. Гарланд предполагает, что с помощью Hypermarionation Андерсон стремился достичь «гиперреальной симуляции утопии из своего игрового фильма».

В 2014 году на Kickstarter была запущена кампания по финансированию ремейка аниме-сериала « Огненный шторм» , который будет производиться с использованием техники под названием «Ультрамарионизация».

Возрождение

В 2010-х Стивен Ла Ривьер и его продюсерская компания Century 21 Films начали возрождение Supermarionation. Их работы перечислены ниже.

Century 21 Films также работали над «Аполлоном», эпизодом сериала « Индевор» 2019 года , действие которого частично происходит на телестудии, которая снимает кукольный сериал « Лунные рейнджеры» . В эпизоде ​​есть сюжетные последовательности марионеток, которые были написаны и сняты как дань уважения Supermarionation.

Производство не-Anderson с использованием аналогичных методов

В кукольном сериале « Космический патруль» , созданном Робертой Ли и Артуром Провисом и снятом компанией Ли National Interest Picture Productions , использовались марионетки, подобные марионеткам из ранних серий APF (включая использование автоматического движения рта). Однако они были выполнены в естественных пропорциях тела.

В японских сериалах Aerial City 008 (1969) и X-Bomber (1980) также фигурировали марионетки в стиле Supermarionation, причем последний из двух назвал свой стиль съемок «Supermariorama» в отношении Supermarionation. В Южной Африке аналогичные методы использовались при изготовлении Interster (1982–86). Американский кукольный сериал Super Adventure Team (1998) был создан в имитации Supermarionation, но с более взрослыми темами и наводящими на размышления ситуациями.

«Команда Америка: Мировая полиция» , кукольный фильм 2004 годасоздателей Южного парка Трея Паркера и Мэтта Стоуна , был вдохновлен Thunderbirds и был описан как имитация или подделка постановок Supermarionation. Стоун и Паркер назвали свой съемочный процесс «Суперкрэппиэмацией» (или «Суперкрэппиэнэйшн»), поскольку провода были намеренно оставлены видимыми.

В эпизоде ​​« Звездных врат SG-1 », « 200 » (2006), есть самопародия, в которой персонажи играются марионетками в стиле Супермариона.

Смотрите также

• Аугсбургер Пуппенкисте

Ссылки и дополнительная литература

Процитированные работы

Книги

• Бентли, Крис (2008) [2001]. Полный Джерри Андерсон: Авторизованное руководство по эпизодам (4-е изд.). Лондон, Великобритания: Reynolds & Hearn. ISBN 978-1-905287-74-1.
• Гарленд, Дэвид (2009). «Дергая за ниточки: путь Джерри Андерсона от« Супермарионации »к« Гипермарионированию » ». В Герати, Линкольн (ред.). Направляя будущее: очерки о научно-фантастическом и фэнтезийном телевидении . Лэнхэм, Мэриленд: Scarecrow Press . стр.  61 -75. ISBN 978-0-8108-6922-6.
• Хирн, Маркус (2015). "Ракетостроение". Грозовые птицы: Убежище . Лондон, Великобритания: Virgin Books . С. 20–42. ISBN 978-0-753-55635-1.
• Ла Ривьер, Стивен (2014) [2009]. Снимался в Supermarionation (2-е изд.). Лондон, Великобритания: Сетевое распространение. ISBN 978-0-992-9766-0-6.
  • Впервые опубликовано как: La Rivière, Stephen (2009). Снялся в сериале Supermarionation: A History of the Future . Нешаннок, Пенсильвания: Hermes Press . ISBN 978-1-932563-23-8.
• Меддингс, Дерек (1993). Видения 21 века . Суррей, Великобритания: Paper Tiger Books . ISBN 978-1-85028-243-3.
• Пил, Джон (1993). «Супермарионация». Thunderbirds, Stingray, Captain Scarlet: официальное руководство по программе . Лондон, Великобритания: Virgin Books. С. 16–21. ISBN 978-0-86369-728-9.
• Роджерс, Дэйв; Марриотт, Джон; Дрейк, Крис; Бассетт, Грэм (1993). Классика Supermarionation: Stingray, Thunderbirds и Captain Scarlet and the Mysterons . Лондон, Великобритания: Бокстри . ISBN 978-1-85283-900-0.
• Сангстер, Джим; Кондон, Пол (2005). Коллинз Телли Гид . Лондон, Великобритания: HarperCollins . ISBN 978-0-00-719099-7.
• Продавцы, Роберт (2006). «Хозяин кукол». Культовое телевидение: золотой век ИТК . Лондон, Великобритания: Plexus Publishing. С. 77–115. ISBN 978-0-85965-388-6.

Периодические издания

• Хирш, Дэвид; Хатчисон, Дэвид (сентябрь 1978 г.). Циммерман, Ховард (ред.). «Магические приемы кино и телевизионных спецэффектов - Часть XI: Супермарионация». Starlog . Vol. 3 шт. 16. Нью-Йорк, Нью-Йорк: O'Quinn Studios. С. 58–66. ISSN  0191-4626 .
• Холлисс, Ричард (зима – весна 1999 г.). Duquette, Патрик (ред.). «Миры Джерри Андерсон - Часть первая: От Приключения твизл к Thunderbirds ». Animato! . № 40. Монсон, Массачусетс: Duquette, Patrick. С. 44–52. ISSN  1042-539X . OCLC  19081197 .
• Просто представьте: журнал спецэффектов кино и телевидения . Лондон, Великобритания: О'Нил, Кевин . 2 (1). Зима 1977-1978 гг.

дальнейшее чтение

• Андерсон, Сильвия (1991). «Персонажи в действии». Да, миледи . Лондон, Великобритания: Smith Gryphon. С. 28–42. ISBN 978-1-856850-11-7.
• Симпсон, Пол, изд. (2002). «Супермарионация». Грубое руководство по культовому телевидению: хорошее, плохое и странно убедительное . Грубые направляющие. Лондон, Великобритания: Грубые гиды . С. 239–245. ISBN 978-1-84353-009-1.

внешние ссылки

• Словарное определение Supermarionation в Викисловаре
• " Создание сериала марионеток Supermarionation ", лекция Джерри Андерсона в Институте современного искусства , Лондон, Великобритания, 14 апреля 1984 г.