Сид Барретт -Syd Barrett

Сид Барретт
Барретт в 1969 году
Исходная информация
Имя при рождении	Роджер Кейт Барретт
Родился	( 1946-01-06 )6 января 1946 г., Кембридж , Англия .
Умер	7 июля 2006 г. (2006-07-07)(60 лет) Кембридж, Англия
Жанры	Психоделический поп кислотная порода экспериментальный рок
Род занятий	Музыкант певец автор песен
Инструменты	Вокал гитара
Активные годы	1963–1972 гг.
Этикетки	Урожай
Веб-сайт	sydbarrett.com _

Роджер Кейт « Сид » Барретт (6 января 1946 - 7 июля 2006) был английским певцом, автором песен и музыкантом, который стал соучредителем рок-группы Pink Floyd в 1965 году. стиль психоделии , пение с английским акцентом и стиль письма «поток сознания ». Как гитарист, он оказал влияние на свою игру в свободной форме и на использование диссонанса , искажения , эха , обратной связи и других студийных эффектов .

Первоначально получив образование художника, Барретт был музыкально активен менее десяти лет. С Pink Floyd он записал четыре сингла, их дебютный альбом The Piper at the Gates of Dawn (1967), фрагменты их второго альбома A Saucerful of Secrets (1968) и несколько неизданных песен. В апреле 1968 года Барретт был изгнан из группы из-за подозрений в психическом заболевании и чрезмерном употреблении им психоделических препаратов . Он начал короткую сольную карьеру в 1969 году с сингла « Octopus », за которым последовали альбомы The Madcap Laughs (1970) и Barrett (1970), записанные с помощью нескольких участников Pink Floyd.

В 1972 году Барретт ушел из музыкальной индустрии, ушел из общественной жизни и строго охранял свою частную жизнь до самой смерти. Он продолжал рисовать и посвятил себя садоводству. Pink Floyd записали ему несколько дань уважения, в том числе сюиту песен 1975 года « Shine On You Crazy Diamond » и рок-оперу 1979 года The Wall . В 1988 году EMI выпустила альбом неизданных треков и отрывков Opel с одобрения Барретта. В 1996 году Барретт был занесен в Зал славы рок-н-ролла как участник Pink Floyd. Он умер от рака поджелудочной железы в 2006 году.

Жизнь и карьера

Ранние годы

Роджер Кейт Барретт родился 6 января 1946 года в Кембридже в семье среднего класса, жившей по адресу 60 Glisson Road. Он был четвертым из пяти детей. Его отец, Артур Макс Барретт , был известным патологоанатомом и, как говорили, был связан с Элизабет Гарретт Андерсон через бабушку Макса по материнской линии Эллен Гарретт. В 1951 году его семья переехала на 183 Hills Road .

Баррет иногда играл на пианино, но обычно предпочитал писать и рисовать. Он купил укулеле в 10 лет, банджо в 11 и акустическую гитару Höfner в 14. Через год после того, как он купил свою первую акустическую гитару, он купил свою первую электрогитару и построил собственный усилитель . Он был разведчиком 7-го Кембриджского отряда, а затем стал командиром патруля.

Согласно одной истории, в возрасте 14 лет Барретт получил прозвище Сид в честь старого кембриджского джазового басиста Сида «Бит» Барретта; Барретт изменил написание, чтобы выделиться. По другой версии, когда Барретту было 13 лет, его одноклассники прозвали его Сидом после того, как он пришел на полевой день на скаутский полигон Абингтона в плоской кепке вместо скаутского берета, потому что «Сид» было именем «рабочего класса». Он использовал оба имени как синонимы в течение нескольких лет. Его сестра Розмари сказала: «Он никогда не был Сидом дома. Он бы никогда этого не позволил».

В какой-то момент в начальной школе Morley Memorial Junior School Барретта обучала мать будущего басиста Pink Floyd Роджера Уотерса . Позже, в 1957 году, он поступил в Кембриджширскую среднюю школу для мальчиков с водами. Его отец умер от рака 11 декабря 1961 года, менее чем за месяц до 16-летия Барретта. В этот день Барретт оставил запись в своем дневнике пустой. К этому времени его братья и сестры ушли из дома, а мать сдала комнаты жильцам.

Стремясь помочь своему сыну оправиться от горя, мать Барретта призвала группу, в которой он играл, Джеффа Мотта и Mottoes, группу, которую создал Барретт, выступить в их гостиной. Уотерс и Барретт были друзьями детства, и Уотерс часто посещал такие концерты. В какой-то момент Уотерс организовал концерт CND в Доме собраний друзей 11 марта 1962 года, но вскоре после этого Джефф Мотт присоединился к Boston Crabs, и Mottoes распались.

В сентябре 1962 года Барретт поступил на художественное отделение Кембриджширского колледжа искусств и технологий , где познакомился с Дэвидом Гилмором . В конце 1962 - начале 1963 года «Битлз» оказали влияние на Барретта, и он начал играть песни «Битлз» на вечеринках и пикниках. В 1963 году Барретт стал фанатом Rolling Stones и вместе с тогдашней подругой Либби Гаусден увидел их выступление в ратуше в Кембриджшире.

В этот момент Барретт начал писать песни; один друг вспоминает, как слышал "Effervescing Elephant" (позже она будет записана на его сольном альбоме Barrett ). Примерно в это же время Барретт и Гилмор иногда вместе давали акустические концерты. Барретт играл на бас-гитаре с The Without в середине 1963 года и на бас-гитаре с Hollerin 'Blues следующим летом. В 1964 году Барретт и Гаусден увидели выступление Боба Дилана . После этого выступления Барретт вдохновился на написание « Блюза Боба Дилана ». Барретт, теперь думая о своем будущем, решил подать заявление в Кэмберуэллский колледж искусств в Лондоне. Летом 1964 года он поступил в колледж, чтобы изучать живопись.

Годы Pink Floyd (1965–1968)

Начиная с 1964 года группа, которая впоследствии стала Pink Floyd, развивалась за счет различных изменений состава и названия, включая «The Abdabs», «The Screaming Abdabs», «Sigma 6» и «The Meggadeaths». В 1965 году Барретт присоединился к ним как Tea Set (иногда пишется как T-Set). Когда они оказались на концерте с другой одноименной группой, Барретт придумал «The Pink Floyd Sound» (также известную как «The Pink Floyd Blues Band», позже «The Pink Floyd»). В 1965 году они впервые отправились в студию, когда друг Ричарда Райта дал группе свободное время для записи.

Этим летом Барретт совершил свой первый прием ЛСД в саду своего друга Дэйва Гейла вместе с Яном Муром и Стормом Торгерсоном . Во время одной поездки Барретт и еще один его друг, Пол Чаррье, оказались обнаженными в ванне, декламируя: «Нет правил, нет правил». Тем летом, в результате продолжающегося употребления наркотиков, группа была поглощена сикхской сектой Сант Мат . Сторм Торгерсон (тогда живший на Эрлхэм-стрит ) и Барретт отправились в лондонский отель, чтобы встретиться с гуру секты ; Торгерсону удалось вступить в секту; Однако Барретта сочли слишком молодым, чтобы присоединиться к нему. Торгерсон считает это очень важным событием в жизни Барретта, так как он был очень расстроен отказом. Живя рядом со своими друзьями, Барретт решил написать больше песен (« Байк » был написан примерно в это время).

Лондонское метро, ​​Blackhill Enterprises и концерты

В то время как Pink Floyd начинали с исполнения кавер-версий американских песен в стиле R&B , к 1966 году они выработали свой собственный стиль импровизированного рок-н-ролла, который во многом опирался на импровизированный джаз . После того , как Боб Клоуз ушел из группы, направление группы изменилось. Однако изменение не было мгновенным, с большим количеством импровизаций на гитарах и клавишных. Барабанщик Ник Мейсон размышлял: «Мне всегда казалось, что большинство идей в то время исходило от Сида».

В это время, по общему мнению, чтение Барретта включало « Сказки Гримма » , « Хоббита» и «Властелина колец » Толкина , а также «И-Цзин » . В этот период Барретт написал большую часть песен для первого альбома Pink Floyd , а также песни, которые позже появятся на его сольных альбомах. В 1966 году в Лондоне открылась новая площадка для рок-концертов UFO (произносится как «ты-враг»), которая быстро стала пристанищем для британской психоделической музыки . Pink Floyd, хаус-группа, была его самой популярной достопримечательностью и после выступлений в конкурирующем Roundhouse стала самой популярной музыкальной группой на сцене психоделической музыки « London Underground ».

К концу 1966 года Pink Floyd приобрела надежную управленческую команду в лице Эндрю Кинга и Питера Дженнера . К концу октября 1966 года Pink Floyd вместе с Кингом и Дженнером основали Blackhill Enterprises для управления финансами группы. В Блэкхилле работали жильцы, которых Дженнер нашел в своем доме на Эдбрук-роуд, и, среди прочего, сосед Барретта по квартире, Питер Винн Уилсон (который, однако, стал дорожным менеджером, поскольку у него было больше опыта в освещении, он также был помощником по освещению). Кинг и Дженнер хотели подготовить несколько демо-записей для возможного контракта на звукозапись, поэтому в конце октября они забронировали сессию в частной студии звукозаписи Thompson в Хемел-Хемпстеде . Кинг сказал о демо: «Я впервые понял, что они собираются писать весь свой собственный материал, Сид просто превратился в автора песен, казалось, это произошло за одну ночь».

Кинг и Дженнер подружились с американским экспатриантом Джо Бойдом , промоутером клуба НЛО , который делал себе имя как один из наиболее важных предпринимателей на британской музыкальной сцене. Недавно нанятый агент по бронированию Брайан Моррисон и Бойд предложили прислать записи лучшего качества. Через агентство Моррисона группа впервые отыграла концерт за пределами Лондона. В ноябре группа отыграла первый (из многих) концерт со странным названием: Philadelic Music for Simian Hominids, мультимедийное мероприятие, организованное бывшим домовладельцем группы Майком Леонардом в Художественном колледже Хорнси. Они выступали в Free School в течение следующих двух недель, а затем выступили на мероприятии Psychodelphia Versus Ian Smith в Roundhouse в декабре, организованном Правилом большинства для Родезийской кампании и благотворительным фондом Oxfam в Альберт-холле (крупнейшее место проведения группы). к этому моменту).

Tonite позволяет всем заниматься любовью в Лондоне

В начале 1967 года Барретт встречался с Дженни Спирс (которая позже вышла замуж за будущего участника Stars Джека Монка). Однако Барретт не знал, что у Спирса был роман с Питером Уайтхедом . Спирс убедил Уайтхеда (который думал, что группа звучит как «плохой Шенберг ») использовать Pink Floyd в фильме о свингующей лондонской сцене. Таким образом, за 80 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1545 фунтам стерлингов в 2021 году) в январе Уайтхед взял группу в Sound Techniques Джона Вуда в Челси вместе с промоутером Джо Бойдом. Здесь группа записала 16-минутную версию «Interstellar Overdrive» и еще одну композицию «Nick's Boogie». Уайтхед снял эту запись, которая была использована в фильме « Тонит позволяет всем заниматься любовью в Лондоне» , а затем в видео-релизе « Лондон '66–67 » . Позже Уайтхед так прокомментировал группу: «Они были полностью сплочены, как джазовая группа».

Дудочник у ворот рассвета

Бойд попытался подписать группу с Polydor Records . Однако Моррисон убедил Кинга и Дженнера попытаться начать торговую войну между Polydor и EMI . В конце января Бойд продюсировал запись для группы, и они снова вернулись в Sound Techniques в Челси. После того, как идея войны торгов была закончена, Pink Floyd подписали контракт с EMI. Необычно для того времени, сделка включала запись альбома, а это означало, что у группы было неограниченное студийное время в EMI Studios в обмен на меньший процент гонорара. Затем группа попыталась перезаписать "Arnold Layne", но вместо этого была выпущена январская версия Бойда.

Первый студийный альбом группы, The Piper at the Gates of Dawn , был записан с перерывами между февралем и июлем 1967 года в Studio 3 в Abbey Road Studios , и спродюсирован бывшим инженером Beatles Норманом Смитом . К тому времени, когда альбом был выпущен 4 августа, "Arnold Layne" (который был выпущен несколькими месяцами ранее, 11 марта) достиг 20-го места в британских чартах синглов, несмотря на то, что он был запрещен Radio London, а последующий сингл, " See Emily Play " достиг 5-й позиции. Альбом имел успех в Великобритании, заняв 6-ю позицию в британских чартах альбомов. Их первые три сингла (включая третий, « Apples and Oranges ») были написаны Барреттом, который также был главным провидцем и автором их получившего признание критиков дебютного альбома 1967 года. Из одиннадцати песен на Piper Барретт написал восемь и написал еще две в соавторстве.

Проблемы со здоровьем

В конце 1967 и начале 1968 года Барретт становился все более неустойчивым, отчасти из-за его интенсивного употребления психоделических препаратов, таких как ЛСД . Когда-то его описывали как радостного, дружелюбного и экстравертного, но он становился все более подавленным и замкнутым, у него были галлюцинации, неорганизованная речь, провалы в памяти, резкие перепады настроения и периоды кататонии . Хотя изменения начались постепенно, он пропал на долгие выходные и, по словам нескольких друзей, включая Райта, вернулся «совершенно другим человеком».

Одной из поразительных черт его изменения было развитие пустого, мертвого взгляда. Барретт не узнавал друзей и часто не знал, где находится; Говорят, что во время тура по Лос-Анджелесу Барретт воскликнул: «Ну и дела, как приятно быть в Лас-Вегасе!» Во многих сообщениях описывалось, как он на сцене играл один аккорд на протяжении всего концерта или вообще не играл. На концерте в Санта-Монике Баррет медленно расстраивал свою гитару.

В интервью на шоу Пэта Буна во время тура Барретт ответил «пустым и совершенно немым взглядом»; по словам Мейсона, «Сид не хотел шевелить губами в тот день». Баррет продемонстрировал подобное поведение во время первого появления группы в телешоу Дика Кларка American Bandstand . Сохранившиеся кадры этого появления показывают, что Барретт грамотно имитирует свои роли; однако после этого во время группового интервью Барретт дал краткие ответы. В это время Барретт часто забывал приносить свою гитару на сессии, повреждал оборудование и иногда не мог держать медиатор. Сообщается, что перед выступлением в конце 1967 года Барретт раздавил таблетки транквилизатора Mandrax и тюбик Brylcreem в свои волосы, которые расплавили его лицо под жаром сценического освещения, сделав его похожим на «опороженную свечу». Мейсон оспорил часть этой истории, связанную с Мандраксом, заявив, что «Сид никогда не станет тратить хорошие мэнди впустую».

Уход из Pink Floyd

Во время турне Pink Floyd по Великобритании с Джими Хендриксом в ноябре 1967 года гитарист Дэвид О'Лист из Ниццы несколько раз заменял Барретта, когда он не мог выступать или не появлялся. Ближе к Рождеству Pink Floyd попросили школьного друга Барретта Дэвида Гилмора присоединиться в качестве второго гитариста к Барретту. На нескольких концертах Гилмор играл и пел, в то время как Барретт бродил по сцене, время от времени присоединяясь к выступлению. Другие участники группы устали от выходок Барретта, и 26 января 1968 года, когда Уотерс ехал на концерт в Саутгемптонском университете , они решили не забирать Барретта. Один человек в машине сказал: «Мы можем забрать Сида?» а другой сказал: «Не будем заморачиваться». Поскольку Барретт написал большую часть материала для группы, планировалось оставить его в качестве участника, не гастролирующего, как это сделали Beach Boys с Брайаном Уилсоном , но это оказалось непрактичным.

По словам Уотерса, Барретт пришел на их последнюю репетицию с новой песней, которую он назвал « Have You Got It Yet? ». Песня казалась простой, когда он впервые представил ее, но вскоре ее стало невероятно трудно выучить; В конце концов группа поняла, что Барретт меняет аранжировку во время игры и что Барретт подшучивает над ними. Уотерс назвал это «настоящим актом безумного гения».

Из песен, написанных Барреттом для Pink Floyd после The Piper at the Gates of Dawn , только « Jugband Blues » вошла в их альбом A Saucerful of Secrets (1968) . «Apples and Oranges» стал неудачным синглом, а « Scream Thy Last Scream » и « Vegetable Man » не выпускались до 2016 года в бокс-сете The Early Years 1965–1972 , поскольку они были сочтены слишком мрачными и тревожными. Барретт играл на гитаре в треках Saucerful of Secrets « Remember a Day » и « Set the Controls for the Heart of the Sun ».

Чувствуя себя виноватыми, участники Pink Floyd не сказали Барретту, что его больше нет в группе. По словам Райта, который в то время жил с Барреттом, он сказал Барретту, что собирается купить сигареты, когда уходит играть на шоу. Он возвращался через несколько часов и находил Барретта в том же положении, иногда с полностью сгоревшей сигаретой между пальцами (инцидент, позже упомянутый в концертном фильме Pink Floyd « Стена » ). Выйдя из кататонии и не подозревая, что прошло много времени, Барретт спрашивал: «У вас есть сигареты?».

Баррет проводил время за пределами студии звукозаписи, в приемной, ожидая, когда его пригласят. Он также пришел на несколько выступлений и свирепо посмотрел на Гилмора. 6 апреля 1968 года Pink Floyd официально объявили, что Барретт больше не является участником, в тот же день, когда был расторгнут их контракт с Blackhill Enterprises. Считая его музыкальным лидером группы, Blackhill Enterprises сохранила Барретта.

Сольные годы (1968–1972)

После ухода из Pink Floyd Барретт на год пропал из поля зрения общественности. В 1969 году по просьбе EMI ​​и Harvest Records он начал короткую сольную карьеру, выпустив два сольных альбома The Madcap Laughs и Barrett (оба 1970 года) и сингл Octopus . Некоторые песни, « Terrapin », «Maisie» и « Bob Dylan Blues », отражали ранний интерес Барретта к блюзу.

Сумасшедший смеется

После того, как Барретт покинул Pink Floyd, Дженнер последовала его примеру. Он привел Барретта в EMI Studios, чтобы в мае записать несколько треков, которые позже будут выпущены на первом сольном альбоме Барретта The Madcap Laughs . Однако Дженнер сказал: «Я серьезно недооценил трудности работы с ним». К июньским и июльским сессиям большинство трасс были в лучшей форме; однако вскоре после июльских сессий Барретт расстался со своей девушкой Линдси Корнер и отправился в поездку по Великобритании на своем Mini, где оказался в психиатрической больнице в Кембридже. В течение Нового 1969 года несколько выздоровевший Барретт снял квартиру на Эгертон-Гарденс , Южный Кенсингтон , Лондон, с художником-постмодернистом Дагги Филдсом . Здесь квартира Барретта была так близко к квартире Гилмора, что Гилмор мог заглянуть прямо в кухню Барретта. Решив вернуться к музыке, Барретт связался с EMI и был передан Малкольму Джонсу, тогдашнему главе нового прог-рок- лейбла EMI, Harvest (после того, как Норман Смит и Дженнер отказались продюсировать пластинку Барретта, ее продюсировал Джонс). Барретт хотел восстановить записи сеансов, сделанные Дженнер; несколько треков были улучшены.

Сессии, спродюсированные Джонсом, начались в апреле 1969 года в EMI Studios. После первой из этих сессий Барретт привел друзей, чтобы помочь: барабанщика Humble Pie Джерри Ширли и барабанщика Jokers Wild (старая группа Гилмора) Уилли Уилсона. На сессиях Гилмор играл на басу. По словам Джонса, разговаривать с Барреттом было нелегко: «Это был случай, когда мы следовали за ним, а не играли с ним. Они видели, а затем играли, поэтому всегда были на ноту позади». Несколько треков на альбоме содержат наложения участников группы Soft Machine . В это время Барретт также играл на гитаре на сессиях для дебютного LP Joy of a Toy основателя Soft Machine Кевина Айерса , хотя его выступление на «Religious Experience» (позже названном « Singing a Song in the Morning ») не было выпущено до тех пор, пока Альбом был переиздан в 2003 году. Однажды Барретт сказал своему соседу по квартире, что уходит «на дневную поездку». Однако он последовал за Pink Floyd на Ибицу (согласно легенде, он пропустил регистрацию и таможню, выбежал на взлетно-посадочную полосу и попытался остановить самолет). Один из его друзей, Дж. Райан Ивз, басист недолговечной, но влиятельной манчестерской группы York's Ensemble, позже заметил его на пляже в испорченной одежде и с сумкой, полной денег. К этому моменту во время поездки Барретт попросил Гилмора помочь в записи.

После двух сессий, спродюсированных Гилмором и Уотерсом, они переделали один трек из наложений Soft Machine и записали три трека. Эти сессии немного приостановились, когда Гилмор и Уотерс , к ужасу Барретта, микшировали недавно записанный альбом Pink Floyd Ummagumma . Однако до конца июля им удалось записать еще три трека. Проблема с записью заключалась в том, что песни были записаны, когда Барретт играл их «вживую» в студии. В выпущенных версиях у ряда из них есть фальстарты и комментарии Барретта. Несмотря на то, что трек был ближе к завершению и лучше спродюсирован, Гилмор и Уотерс оставили спродюсированный Джонсом трек «Opel» от Madcap .

Позже Гилмор сказал о сессиях для The Madcap Laughs :

[Сессии] были довольно извилистыми и очень спешными. У нас было очень мало времени, особенно на The Madcap Laughs . Сиду было очень тяжело, у нас возникло чувство разочарования: смотри, приятель, это твоя гребаная карьера. Почему бы тебе не вытащить палец и не сделать что-нибудь? У парня были проблемы, и он был близким другом много лет назад, так что это действительно было меньшее, что можно было сделать.

После выпуска альбома в январе 1970 года Джонс был шокирован некачественной музыкальностью песен, спродюсированных Гилмором и Уотерсом: «Я злился. Это похоже на грязное белье на публике, очень ненужное и недоброе». Гилмор сказал: «Возможно, мы пытались показать, каким на самом деле был Сид. Но, возможно, мы пытались его наказать». Уотерс был более оптимистичен: «Сид — гений». Барретт сказал: «Это довольно мило, но я был бы очень удивлен, если бы это что-то сделало, если бы я упал замертво. Я не думаю, что это останется моим последним заявлением».

Барретт

Второй альбом, Barrett , был записан более спорадически, чем первый, а сессии проходили в период с февраля по июль 1970 года. Альбом был спродюсирован Дэвидом Гилмором , и в нем участвовали Гилмор на бас-гитаре, Ричард Райт на клавишных и барабанщик Humble Pie Джерри Ширли . Первые две песни были предприняты для того, чтобы Барретт сыграл и / или пел под существующую минусовку. Однако Гилмор думал, что они теряют «барреттовость». Один трек ("Rats") изначально был записан Барреттом самостоятельно. Позже музыканты наложили его, несмотря на меняющийся темп. Ширли сказала об игре Барретта: «Он никогда не играл одну и ту же мелодию дважды. Иногда Сид не мог сыграть ничего осмысленного; в других случаях то, что он играл, было абсолютным волшебством». Иногда Барретт, страдавший синестезией , говорил: «Возможно, мы могли бы сделать середину темнее, а конец немного полуденным. Сейчас слишком ветрено и ледяно».

Эти сессии происходили, когда Pink Floyd только начали работать над Atom Heart Mother . Несколько раз Барретт приходил «шпионить» за группой, когда они записывали свой альбом.

Райт сказал о сеансах Барретта :

Записывать альбом Сида было интересно, но чрезвычайно сложно. Дэйв [Гилмор] и Роджер сделали первый ( «Сумасшедший смеется» ), а Дэйв и я — второй. Но к тому времени мы просто пытались помочь Сиду, чем могли, вместо того, чтобы беспокоиться о том, чтобы получить наилучшее звучание гитары. Вы могли бы забыть об этом! Я просто шел в студию и пытался заставить его спеть.

Спектакли

Несмотря на многочисленные даты записи своих сольных альбомов, Барретт очень мало занимался музыкальной деятельностью в период с 1968 по 1972 год вне студии. 24 февраля 1970 года он появился в радиопрограмме Джона Пила Top Gear на BBC , сыграв пять песен, только одна из которых была выпущена ранее. Три будут перезаписаны для альбома Барретта , а песня «Two of a Kind» была разовым исполнением (возможно, написанным Ричардом Райтом). На этой сессии Барретта сопровождали Гилмор и Ширли, которые играли на басу и перкуссии соответственно.

Гилмор и Ширли также поддержали Барретта на его единственном живом концерте за этот период. Концерт состоялся 6 июня 1970 года в выставочном зале «Олимпия» в рамках Фестиваля музыки и моды . Трио исполнило четыре песни: «Terrapin», «Тетушка жиголо», «Effervescing Elephant» и «Octopus». Из-за плохого сведения вокал едва слышен до середины последнего номера. В конце четвертой песни Баррет неожиданно, но вежливо отложил гитару и ушел со сцены. Спектакль был контрафактным. Барретт в последний раз появился на радио BBC , записав три песни в своих студиях 16 февраля 1971 года. Все три взяты из альбома Барретта . После этой сессии он взял перерыв в своей музыкальной карьере, который длился более года, хотя в обширном интервью Мику Року и Rolling Stone в декабре он подробно рассказал о себе, продемонстрировал свою новую 12-струнную гитару, рассказал о гастролировал с Джими Хендриксом и заявил, что разочарован своей музыкальной работой из-за своей неспособности найти кого-нибудь, с кем можно было бы сыграть.

Более поздние годы (1972–2006)

Звезды и финальные записи

В феврале 1972 года, после нескольких гостевых выступлений в Кембридже с бывшим участником Pink Fairies Твинком на барабанах и Джеком Монком на басу под названием The Last Minute Put Together Boogie Band (при поддержке приглашенного блюзового музыканта Эдди «Гитара» Бернса , а также с участием Генри Коу гитарист Фред Фрит ), трио сформировало недолговечную группу под названием Stars . Хотя изначально они были хорошо приняты на концертах в кафе-баре Dandelion и на городской Рыночной площади, одно из их выступлений на Corn Exchange в Кембридже с MC5 оказалось катастрофическим. Через несколько дней после этого финального шоу Твинк вспомнил, что Барретт остановил его на улице, показал резкий обзор концерта, который они отыграли, и тут же ушел, несмотря на то, что отыграл по крайней мере один последующий концерт в том же месте в поддержку Nektar . .

Освободившись от контракта с EMI 9 мая 1972 года, Барретт подписал документ, который положил конец его сотрудничеству с Pink Floyd и любой финансовой заинтересованности в будущих записях. Он посетил неформальное джазовое и поэтическое выступление Пита Брауна и бывшего басиста Cream Джека Брюса в октябре 1973 года. Браун прибыл на шоу поздно и увидел, что Брюс уже был на сцене вместе с «гитаристом, которого я смутно узнал», играя на инструменте Горация Сильвера . мелодия " Дудлин" . Позже в шоу Браун прочитал стихотворение, которое он посвятил Сиду, потому что «он здесь, в Кембридже, и он один из лучших авторов песен в стране», когда, к его удивлению, гитарист из ранее в шоу встал и сказал: «Нет, я не». К концу 1973 года Барретт вернулся в Лондон, останавливался в различных отелях, а в декабре того же года поселился в монастырях Челси. У него было мало контактов с другими, за исключением его регулярных визитов в офисы своего руководства для получения гонораров и случайных визитов его сестры Розмари.

В августе 1974 года Дженнер убедил Барретта вернуться в Abbey Road Studios в надежде записать еще один альбом. По словам Джона Леки , который организовал эти сеансы, даже в этот момент Сид все еще «выглядел так, как в молодости… длинноволосый». Сессии длились три дня и состояли из блюзовых ритм-треков с предварительными и бессвязными гитарными наложениями. Барретт записал одиннадцать треков, единственный из которых получил название «If You Go, Don't Be Slow». В очередной раз Барретт ушел из музыкальной индустрии, но на этот раз навсегда. Он продал права на свои сольные альбомы звукозаписывающей компании и переехал в лондонский отель. В течение этого периода несколько попыток нанять его в качестве продюсера (включая одну со стороны Джейми Рида от имени Sex Pistols и другую со стороны Damned , которые хотели, чтобы он продюсировал их второй альбом ) оказались безрезультатными.

Сеансы "Желаю, чтобы ты был здесь "

Барретт посетил участников Pink Floyd в 1975 году во время записи их девятого альбома Wish You Were Here . Он без предупреждения посетил сессию Abbey Road и наблюдал, как группа работает над финальным миксом « Shine On You Crazy Diamond » — песни о нем. К тому времени Барретт, которому тогда было 29 лет, набрал лишний вес и сбрил все волосы (включая брови), и его бывшие товарищи по группе сначала не узнали его. Баррет провел часть сеанса, чистя зубы. Уотерс спросил его, что он думает о песне, и он сказал, что она «звучит немного старовато». Сообщается, что он ненадолго присутствовал на приеме по случаю свадьбы Гилмора и Джинджер , который сразу же последовал за сессиями записи, но Гилмор сказал, что не помнит об этом.

Несколько лет спустя Уотерс увидел Барретта в универмаге Harrods ; Баррет выбежал на улицу, бросив свои сумки. Это был последний раз, когда кто-либо из Pink Floyd видел его.

Уход в Кембридж

В 1978 году, когда у Барретта закончились деньги, он вернулся в Кембридж, чтобы жить со своей матерью. Он вернулся в Лондон на несколько недель в 1982 году, но вскоре навсегда вернулся в Кембридж. Барретт прошел 50 миль (80 км) от Лондона до Кембриджа. До самой смерти он получал гонорары за свою работу с Pink Floyd; Гилмор сказал: «Я позаботился о том, чтобы деньги дошли до него». В 1996 году Барретт был занесен в Зал славы рок-н-ролла как участник Pink Floyd. Он не присутствовал на церемонии.

По словам биографа и журналиста Тима Уиллиса, Барретт, который вернулся к своему первоначальному имени Роджер, продолжал жить в двухквартирном доме своей покойной матери и вернулся к рисованию, создавая большие абстрактные полотна. Он также был заядлым садоводом. Его главной точкой соприкосновения с внешним миром была сестра Розмари, жившая неподалеку. Он был затворником, и его физическое здоровье ухудшилось из-за язвы желудка и диабета 2 типа .

Хотя Барретт не появлялся и не выступал публично с середины 1970-х годов, репортеры и фанаты отправились в Кембридж в поисках его, несмотря на публичные призывы его семьи. Судя по всему, Барретту не нравилось, когда ему напоминали о его музыкальной карьере, а другие участники Pink Floyd не имели с ним прямого контакта. Однако в ноябре 2001 года он посетил дом своей сестры, чтобы посмотреть документальный фильм BBC Omnibus , снятый о нем ; как сообщается, он нашел некоторые из них «немного шумными», ему нравилось снова видеть Майка Леонарда, он называл его своим «учителем», и ему нравилось слушать « See Emily Play ».

Барретт сделал окончательное публичное признание своего музыкального прошлого в 2002 году, впервые с 1970-х годов, когда он подписал 320 экземпляров книги фотографа Мика Рока Psychedelic Renegades, которая содержала несколько фотографий Барретта. В 1971 году Рок дал последнее интервью Барретту перед его уходом из музыкальной индустрии. Барретт несколько раз навещал Рока в Лондоне для чая и беседы в 1978 году. Они не разговаривали более 20 лет, когда Рок подошел к Барретту, чтобы подписать его книгу фотографий, и Барретт, что нехарактерно, согласился. Вернувшись к своему имени при рождении, он подписал книгу «Барретт».

Смерть и дань

Барретт умер дома в Кембридже 7 ​​июля 2006 года в возрасте 60 лет от рака поджелудочной железы . Его кремировали . Его похороны прошли в Кембриджском крематории 18 июля 2006 г .; участники Pink Floyd не присутствовали. В заявлении Райт сказал: «Группа, естественно, расстроена и опечалена известием о смерти Сида Барретта. Сид был путеводной звездой раннего состава группы и оставил наследие, которое продолжает вдохновлять». Гилмор сказал:

Найдите время, чтобы сыграть несколько песен Сида и вспомнить его как сумасбродного гения, который заставлял всех нас улыбаться своими удивительно эксцентричными песнями о велосипедах, гномах и чучелах. Его карьера была мучительно короткой, но он затронул больше людей, чем когда-либо знал.

Неделю спустя NME выпустил трибьют Барретту с его фотографией на обложке. В интервью The Sunday Times сестра Барретта, Розмари Брин, рассказала, что он написал неопубликованную книгу об истории искусства. Согласно местным газетам, Барретт оставил своим четырем братьям и сестрам примерно 1,7 миллиона фунтов стерлингов, в основном полученные за счет гонораров за сборники Pink Floyd и концертные записи с песнями Барретта. Трибьют-концерт «Последний смех Сумасброда» был проведен в Barbican Center в Лондоне 10 мая 2007 года с участием коллег Барретта по группе и музыкантов, а также Робин Хичкок , Капитана Сенсибла , Дэймона Албарна , Крисси Хайнд и Кевина Айерса . Гилмор, Райт и Мейсон исполнили композиции Барретта « Bike » и «Arnold Layne», а Уотерс исполнил сольную версию своей песни «Flickering Flame».

В 2006 году дом Барретта на площади Святой Маргарет в Кембридже был выставлен на продажу и вызвал значительный интерес. После более чем 100 показов, многие из которых были показаны фанатам, он был продан французской паре, которая ничего не знала о Барретте. 28 ноября 2006 года другие вещи Барретта были проданы на аукционе в аукционном доме Cheffins в Кембридже, собрав 120 000 фунтов стерлингов на благотворительность. Среди проданных предметов были картины, альбомы для вырезок и предметы повседневного обихода, которые Барретт украшал.

В октябре 2008 года в Кембридже прошла серия мероприятий под названием The City Wakes , посвященных жизни, искусству и музыке Барретта. Брин поддержала эту первую серию официальных мероприятий в память о ее брате. После успеха фестиваля художественная благотворительная организация Escape Artists объявила о планах создать в Кембридже центр, использующий искусство для помощи людям с проблемами психического здоровья. Мемориальная скамейка была установлена ​​​​в Ботаническом саду Кембриджа , и в городе планировалось воздать должное.

Наследие

Сборники

В 1988 году EMI Records (после постоянного давления со стороны Малкольма Джонса) выпустила альбом студийных записей Барретта и ранее не издававшегося материала, записанного с 1968 по 1970 год, под названием Opel . Первоначально диск должен был включать неизданные песни Barrett Pink Floyd "Scream Thy Last Scream" и "Vegetable Man", которые были ремикшированы для альбома Джонсом, но группа отказалась от двух песен до того, как Opel был завершен. В 1993 году EMI выпустила еще один релиз, Crazy Diamond , бокс-сет из всех трех альбомов, каждый с дополнительными отрывками из его сольных сессий, которые иллюстрировали неспособность или отказ Барретта сыграть одну и ту же песню дважды. EMI также выпустила «Лучшее из Сида Барретта: ты бы не скучал по мне?» в Великобритании 16 апреля 2001 г. и в США 11 сентября 2001 г. Это был первый раз, когда официально была выпущена его песня " Bob Dylan Blues ", взятая из демо-записи, которую Гилмор сохранил после сессии в начале 1970-х годов. Гилмор сохранил кассету, которая также содержит неизданную "Living Alone" с сессий Барретта . В октябре 2010 года Harvest/EMI и Capitol Records выпустили An Introduction to Syd Barrett — сборник его Pink Floyd и ремастированных сольных работ. Сборник 2010 года An Introduction to Syd Barrett включает загружаемый бонус-трек "Rhamadan", 20-минутный трек, записанный на одной из первых сольных сессий Сида в мае 1968 года. В 2011 году было объявлено, что будет выпущена версия двойного винилового альбома. ко Дню музыкального магазина .

Существуют контрафактные издания концертного и сольного материала Барретта. В течение многих лет циркулировали «неэфирные» записи сессий BBC с Pink Floyd Барретта, пока инженер, который взял кассету с ранними Pink Floyd, не вернул ее BBC, которая воспроизвела ее во время дани памяти Джону Пилу на своем веб-сайте . . Во время этого трибьюта первая программа Peel ( Top Gear ) вышла в эфир полностью. В этом шоу были представлены живые версии песен « Flaming », « Set the Controls for the Heart of the Sun » 1967 года и короткий 90-секундный фрагмент инструментальной композиции « Reaction in G ». В 2012 году инженер Энди Джексон сказал, что нашел у Мэйсона «огромную коробку с различными кассетами», содержащими версии песен в стиле R&B, которые (эпохи Барретта) Pink Floyd играли в ранние годы.

Творческое воздействие

Барретт написал большую часть раннего материала Pink Floyd. По словам критика Стивена Хайдена , даже после того, как Барретт покинул группу, дух Барретта «преследовал» их записи, а их самая популярная работа «опиралась на силу того, что означал Барретт».

Барретт был гитаристом-новатором, использующим расширенные техники и исследующим музыкальные и звуковые возможности диссонанса , дисторшна , обратной связи , эхо-машины , плёнок и других эффектов; его эксперименты были частично вдохновлены гитаристом свободной импровизации Китом Роу из группы AMM , действовавшей в то время в Лондоне. Одной из отличительных черт Барретта была игра на гитаре через старый эхо-бокс, когда он перемещал зажигалку Zippo вверх и вниз по грифу, создавая таинственные, потусторонние звуки, которые стали ассоциироваться с группой. Известно, что Барретт использовал устройства задержки Бинсона для достижения своего фирменного эха. Дэвид Аллен , один из основателей Soft Machine и Gong , назвал использование Барреттом слайд-гитары с эхом ключевым источником вдохновения для его собственного стиля «гитары глиссандо».

Записи Барретта как с Pink Floyd, так и в более поздних сольных альбомах были исполнены с сильным британским акцентом, особенно в южной Англии. Писатель Guardian Ник Кент описал его как обладателя «типичного английского стиля вокальной проекции». Дэвид Боуи сказал, что Барретт, наряду с Энтони Ньюли , был первым человеком, которого он услышал, поющим рок или поп-музыку с британским акцентом.

Последовательности «звуковых ковров» Барретта в свободной форме положили начало новому способу игры на рок-гитаре. За время своего пребывания в должности он играл на нескольких разных гитарах, включая старую электрическую Harmony с полым корпусом, акустическую Harmony, акустическую Fender, Danelectro 59 DC с одной катушкой , несколько различных Fender Telecasters и белый Fender Stratocaster в конце 1967 года. Серебряный Fender Esquire с зеркальные диски, приклеенные к корпусу, были гитарой, с которой он чаще всего ассоциировался, и гитарой, к которой он «чувствовал себя наиболее близко». Зеркальный Esquire был обменян на черный Telecaster Custom в 1968 году. Его местонахождение в настоящее время неизвестно.

Влияние

Многие художники признали влияние Барретта на их творчество. Пол Маккартни , Пит Таунсенд , Blur , Кевин Эйерс , Гонг , Марк Болан , Tangerine Dream , Genesis P-Orridge , Джулиан Коуп , Пере Убу , Джефф Мангам , The Olivia Tremor Control , The Flaming Lips , Animal Collective , John Maus , Paul Weller , Роджер Миллер , Ист Бэй Рэй , Седрик Бикслер-Завала и Дэвид Боуи были вдохновлены Барреттом; Джимми Пейдж , Брайан Ино , Sex Pistols и The Damned выразили заинтересованность в работе с ним в какой-то момент в 1970-х. Боуи записал кавер на песню See Emily Play для своего альбома Pin Ups 1973 года . На трек "Grass" из альбома XTC Skylarking повлияло то, что Энди Партридж позволил коллеге по группе Колину Молдингу одолжить свои записи Barrett. Карьера Робин Хичкок была посвящена тому, чтобы быть похожей на Барретта; он даже сыграл «Домино» в документальном фильме Би-би-си 2001 года «История Пинк Флойд и Сид Барретт» .

Барретт также оказал влияние на альтернативную и панк- музыку в целом. По словам критика Джона Харриса :

Чтобы понять его место в современной музыке, вам, вероятно, придется сначала вернуться к панк-року и его ошибочной попытке отбросить то, что осталось от психоделических 1960-х. Учитывая, что Clash и Sex Pistols сделали обязательными брутальные социальные комментарии, казалось, мало места для какой-либо творческой экзотики, характерной для Десятилетия Любви, пока медленно, но верно пение о тупиковой жизни и очередях за пособием по безработице не начало надоедать. и по крайней мере некоторые из предыдущего поколения были реабилитированы. Барретт был лучшим примером: вылетев из Pink Floyd до появления снисходительного «прогрессивного» рока и поддавшись судьбе, которая апеллировала к нигилизму поколения панков, он пережил возрождение.

Упадок Барретта оказал глубокое влияние на написание песен Уотерса, и тема психического заболевания пронизала более поздние альбомы Pink Floyd The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975) и The Wall (1979). Отсылка к «стальному рельсу» в песне « Wish You Were Here » - «можете ли вы отличить зеленое поле от холодного стального рельса?» - отсылка к повторяющейся теме в песне Барретта «If It's In You» из «Сумасшедшего смеется» . Сюита песен "Shine On You Crazy Diamond" из Wish You Were Here также является данью уважения Барретту.

В 1987 году вышел альбом кавер-версий Барретта под названием Beyond the Wildwood . Альбом представлял собой сборник кавер-версий за время работы Барретта в Pink Floyd и за время его сольной карьеры. Среди исполнителей были британские и американские инди-группы , включая The Shamen , Opal , The Soup Dragons и Plasticland .

Другие артисты, которые написали дань уважения Барретту, включают его современника Кевина Айерса , написавшего в его честь «O Wot a Dream» (Барретт предоставил гитару для ранней версии песни Айерса «Religious Experience: Singing a Song in the Morning»). Робин Хичкок исполнил каверы на многие из его песен вживую и на пластинках и отдал дань уважения своему предку песней «(Feels Like) 1974». Фиш сделал каверы на "Bike", "No Good Trying", "Love You", "Baby Lemonade" и "Terrapin". Сингл The Television Personalities "I Know Where Syd Barrett Lives" из их альбома 1981 года And Don't the Kids Love It - еще одна дань уважения. В 2008 году The Trash Can Sinatras выпустили сингл «Oranges and Apples», посвященный жизни и творчеству Сида Барретта, из их альбома 2009 года In the Music . Доходы от сингла идут в Syd Barrett Trust в поддержку искусства в области психического здоровья.

Джонни Депп проявил интерес к биографическому фильму, основанному на жизни Барретта. Барретт ненадолго изображается в начальной сцене пьесы Тома Стоппарда « Рок-н-ролл» (2006), исполняя «Золотые волосы». Его жизнь и музыка, в том числе провальный концерт Cambridge Corn Exchange и его более поздний затворнический образ жизни, являются повторяющимся мотивом в творчестве. Баррет умер во время показа пьесы в Лондоне.

В 2016 году, в связи с 70-летием со дня рождения, итальянская группа независимых художников «Театр абсурда» выпустила в честь Барретта короткометражный фильм « Затмение » с актером-режиссером Эдгаром Блейком в роли Барретта. Некоторые кадры из этого фильма также были показаны на мероприятии Сида Барретта - Праздник во время трибьюта Men on the Border : шоу проходило на Кембриджской кукурузной бирже с участием семьи и старых друзей Барретта.

Создатель сериала « Легион » 2017 года Ноа Хоули назвал одного из персонажей в честь Барретта, чья музыка оказала большое влияние на сериал.

В эпизоде ​​​​девятого сезона «Секретных материалов » « Повелитель мух » (2001) могущественный мутант Дилан Локенсгард ( Хэнк Харрис ) висит на стене спальни с несколькими плакатами с изображением Сида Барретта и слушает «Это бесполезно». и «Черепаха» из «Сумасшедшего смеется» . Он цитирует строчку «Сон в сером тумане» из песни Барретта «Опель», говоря о певце: «Он был таким блестящим парнем, которого никто не понимал».

Влияние Барретта на зарождение психоделии рассматривалось в главе, озаглавленной «Астронавты внутреннего космоса: Сид Барретт, Ник Дрейк и рождение психоделии» в книге Гая Манковски «Тайная история Альбиона: снимки английских поп-мятежников и аутсайдеров».

Здоровье

Члены семьи Барретта отрицали, что у него было психическое заболевание. На вопрос, мог ли у Барретта быть синдром Аспергера , его сестра Розмари Брин сказала, что он и его братья и сестры были «все в спектре». Она также заявила, что, вопреки распространенному заблуждению, у Барретта не было психических заболеваний и он не лечился от них с тех пор, как они возобновили регулярные контакты в 1980-х годах. Брин сказал, что провел некоторое время в частном «доме для заблудших душ» — Гринвуде в Эссексе, — но там не было официальной программы терапии. Несколько лет спустя Барретт согласился на сеансы с психиатром в психиатрической больнице Фулборн в Кембридже, но Брин сказал, что ни лекарства, ни терапия не считаются подходящими. Брин также отрицал, что Барретт был отшельником или что он туманно рассказывал о своем прошлом: «Роджер, возможно, был немного эгоистичным — или, скорее, эгоцентричным, — но когда люди называли его отшельником, они на самом деле только проецировали свое собственное разочарование. Он знал, что они хотели, но он не хотел им этого давать». В 1996 году Райт сказал, что мать Барретта сказала участникам Pink Floyd не связываться с ним, потому что напоминание о группе вызовет у него депрессию на несколько недель.

В 1960-х Барретт употреблял психоделические препараты, особенно ЛСД , и есть теории, что впоследствии у него была шизофрения . Райт утверждал, что проблемы Барретта возникли из-за массивной передозировки кислоты, поскольку изменение его личности и поведения произошло внезапно. Однако Уотерс утверждает, что Барретт «без сомнения» страдал шизофренией. В статье, опубликованной в 2006 году, цитируются слова Гилмора: «По моему мнению, его нервный срыв все равно произошел бы. Это было глубоко укоренившееся явление. Но я скажу, что психоделический опыт вполне мог подействовать как катализатор. Тем не менее, я просто не думаю, что он мог справиться с видением успеха и всем, что с ним связано». По словам Гилмора в интервью 1974 года, другие участники Pink Floyd обратились к психиатру Р. Д. Лэнгу с «проблемой Барретта». Услышав запись разговора Барретта, Лэнг объявил его «неизлечимым».

В книге Saucerful of Secrets: The Pink Floyd Odyssey автор Николас Шаффнер взял интервью у людей, которые знали Барретта до и во время его работы в Pink Floyd, включая друзей Питера и Сьюзен Винн-Уилсон, художника Дагги Филдса (с которым Барретт делил квартиру в конце 1960-х). , Джун Болан и Сторм Торгерсон . Болан забеспокоился, когда Сид «держал свою девушку под замком в течение трех дней, время от времени подсовывая под дверь порцию печенья». Заявление о жестокости по отношению к Барретту, совершенное поклонницами и прихлебателями, которые часто посещали его квартиру в этот период, было описано писателем и критиком Джонатаном Мидсом . «Я пошел [в квартиру Барретта], чтобы увидеть Гарри, и там был ужасный шум. Он был похож на тряску труб отопления. Я сказал:« Что случилось? и он как бы хихикнул и сказал: «Это у Сида неудачная поездка . Мы положили его в бельевой шкаф». Сторм Торгерсон ответил на это утверждение, заявив: «Я не помню, чтобы запирал Сида в шкафу. Для меня это звучит как чистая фантазия, как будто Джонатан Мидс сам принимал наркотики».

Другие друзья утверждают, что соседи по квартире Барретта, которые также принимали ЛСД, думали о Барретте как о гении или божестве и каждый день добавляли ему утренний кофе без его ведома, оставляя его в бесконечном путешествии. Позже друзья спасли его из этой квартиры и перевезли в другое место, но его неустойчивое поведение продолжалось. По словам Торгерсона, «однажды мне пришлось оттащить его [Барретта] от [его девушки] Линдси, потому что он бил ее по голове мандолиной ». Однажды Барретт швырнул женщину по имени Джилли через всю комнату, потому что она отказалась идти в дом Гилмора.

Личная жизнь

По словам его сестры Розмари, Барретт увлекался фотографией, и иногда они вместе ездили на море. Она также сказала, что он проявлял большой интерес к искусству и садоводству и продолжал заниматься живописью:

Довольно часто он самостоятельно ездил на поезде в Лондон, чтобы посмотреть основные коллекции произведений искусства, и любил цветы. Он совершал регулярные поездки в ботанический сад и к георгинам в аббатстве Англси , недалеко от Лоде . Но, конечно же, его страстью была живопись.

У Барретта были отношения с разными женщинами, такими как Либби Гаусден; Линдси Корнер; Дженни Спайрс; и уроженка Пакистана Эвелин «Игги» Роуз (1947–2017) (также известная как «Игги-эскимос», «Игги-инуит»), которая появилась на задней обложке The Madcap Laughs . Он никогда не был женат и не имел детей, хотя ненадолго был помолвлен с Гейлой Пиньон и планировал переехать в Оксфорд .

Дискография

Сольные альбомы

• Сумасшедший смеется (1970)
• Барретт (1970)

с Пинк Флойд

• Волынщик у ворот рассвета (1967)
• Блюдце, полное секретов (1968)
• 1965: Их первые записи (2015)
• Первые годы 1965–1972 (2016)

Фильмография

• Первая поездка Сида Барретта (1966), режиссер Найджел Лесмуар-Гордон
• Лондон 66–67 (1967)
• Tonite позволяет всем заниматься любовью в Лондоне (1967)
• История Pink Floyd и Сида Барретта (2003)

Смотрите также

• Список песен, записанных Сидом Барреттом
• Список песен о Сиде Барретте или со ссылками на него

использованная литература

Информационные примечания

Цитаты

Библиография

внешние ссылки

• Официальный сайт Сида Барретта
• Архивы Сида Барретта
• Дискография Сида Барретта на Discogs
• Блог Сида Барретта Pink Floyd
• Блог Святой церкви Игги Инуита