Симфония -Symphony

Исполнение Восьмой симфонии Густава Малера в Кельнерской филармонии Симфоническим оркестром Вупперталя  [ де ] под управлением Хайнца Вальтера Флорина  [ де ]

Симфония — расширенное музыкальное произведение в западной классической музыке , чаще всего для оркестра . Хотя этот термин имел много значений с момента его возникновения в древнегреческую эпоху, к концу 18 века это слово приобрело значение, распространенное сегодня: произведение, обычно состоящее из нескольких отдельных частей или частей, часто из четырех, с первой частью в сонатная форма . Симфонии почти всегда сочиняются для оркестра, состоящего из струнных инструментов ( скрипка , альт , виолончель и контрабас ), медных духовых , деревянных духовых и ударных инструментов , которые в общей сложности насчитывают от 30 до 100 музыкантов. Симфонии записаны в партитуре , которая содержит все инструментальные партии. Оркестровые музыканты играют частями, которые содержат только нотную запись для их собственного инструмента. Некоторые симфонии также содержат вокальные партии (например, Девятая симфония Бетховена ).

Этимология и происхождение

Слово « симфония» происходит от греческого слова συμφωνία ( symphonia ), означающего «соответствие или согласие звука», «концерт вокальной или инструментальной музыки», от σύμφωνος ( symphonos ), «гармоничный». Это слово относилось к множеству различных понятий, прежде чем в конечном итоге остановилось на его нынешнем значении, обозначающем музыкальную форму.

В позднегреческой и средневековой теории это слово использовалось для обозначения созвучия , в отличие от διαφωνία ( diaphōnia ), которое означало «диссонанс». В Средние века и позже латинская форма symphonia использовалась для описания различных инструментов, особенно тех, которые способны воспроизводить более одного звука одновременно. Исидор Севильский был первым, кто использовал слово «симфония» как название двуглавого барабана, а с ок. С 1155 по 1377 год французская форма symphonie была названием органиструма или колесной лиры . В позднесредневековой Англии симфония использовалась в обоих этих смыслах, тогда как к 16 веку она была приравнена к цимбалам . В немецком языке симфония была общим термином для спинетов и девственниц с конца 16 по 18 века.

В смысле «звучащих вместе» это слово начинает появляться в названиях некоторых произведений композиторов XVI и XVII веков, в том числе « Sacrae symphoniae» Джованни Габриэли и «Symphoniae sacrae, liber secundus », опубликованных в 1597 и 1615 годах соответственно. ; Адриано Банкьери Eclesiastiche sinfonie, dette canzoni во французской арии, per sonare, et cantare , соч. 16, опубликовано в 1607 г.; Музыкальная симфония Лодовико Гросси да Виадана , соч. 18, опубликовано в 1610 г.; и «Священные симфонии » Генриха Шютца , соч. 6 и Symphoniarum sacrarum secunda pars , Op. 10, опубликованных в 1629 и 1647 годах соответственно. За исключением сборника Виаданы, который содержал чисто инструментальную и светскую музыку, все это были сборники духовных вокальных произведений, некоторые с инструментальным сопровождением.

Эпоха барокко

В 17 веке, на протяжении большей части эпохи барокко, термины «симфония » и «симфония» использовались для обозначения ряда различных композиций, включая инструментальные пьесы, используемые в операх , сонатах и ​​концертах — обычно части более крупного произведения. Опера - симфония , или итальянская увертюра , к 18 веку имела стандартную структуру из трех контрастирующих частей: быстрой, медленной, быстрой и танцевальной. Именно эту форму часто считают прямой предшественницей оркестровой симфонии. Термины «увертюра», «симфония» и «симфония» считались взаимозаменяемыми на протяжении большей части 18 века.

В 17 веке в произведениях, написанных для большого инструментального ансамбля, не было точно указано, какие инструменты должны были играть какие партии, как это практикуется с 19 века до нынешнего периода. Когда композиторы XVII века писали произведения, они ожидали, что эти произведения будут исполнены любым доступным коллективом музыкантов. Чтобы привести один пример, в то время как басовая партия в произведении 19-го века оценивается для виолончелей , контрабасов и других конкретных инструментов, в произведении 17-го века партия бассо континуо для симфонии не указывала бы, какие инструменты будут играть роль. Исполнение пьесы может быть исполнено группой бассо континуо, состоящей из одной виолончели и клавесина . Однако, если для выступления был доступен больший бюджет и требовался более мощный звук, группа бассо континуо могла включать несколько инструментов для игры на аккордах (клавесин, лютня и т. д. ) и ряд басовых инструментов, включая виолончель, контрабас, басовая виолончель или даже змей , ранний басовый духовой инструмент.

Галант и классические эпохи

ЛаРю, Бондс, Уолш и Уилсон пишут во втором издании Словаря музыки и музыкантов New Grove, что «симфония культивировалась с необычайной интенсивностью» в 18 веке. Он играл роль во многих сферах общественной жизни, в том числе в церковных службах, но особенно сильной сферой поддержки симфонических представлений была аристократия. В Вене, возможно, самом важном месте в Европе для сочинения симфоний, «буквально сотни знатных семей поддерживали музыкальные заведения, обычно деля свое время между Веной и своим родовым поместьем [где-нибудь в Империи]». Поскольку нормальный размер оркестра в то время был довольно небольшим, многие из этих придворных заведений могли исполнять симфонии. Молодой Йозеф Гайдн , начав свою первую работу в качестве музыкального руководителя в 1757 году в семье Морзинов , обнаружил, что, когда семья Морзинов находилась в Вене, его собственный оркестр был лишь частью живой и конкурентной музыкальной сцены, а многочисленные аристократы спонсировали концерты. со своими ансамблями.

В статье ЛаРю, Бондса, Уолша и Уилсона прослеживается постепенное распространение симфонического оркестра в 18 веке. Сначала симфонии были струнными симфониями, написанными всего в четырех частях: первая скрипка, вторая скрипка, альт и бас (партия баса была взята виолончелью(ями), контрабасом(ами), играющими партию на октаву ниже, и, возможно, также фагот). Иногда ранние симфонисты даже обходились без партии альта, создавая таким образом трехголосные симфонии. Также была возможна партия бассо континуо, включающая фагот вместе с клавесином или другим аккордовым инструментом.

Первым дополнением к этому простому ансамблю была пара валторн, иногда пара гобоев, а затем и валторны, и гобои вместе. На протяжении века к классическому оркестру добавлялись другие инструменты : флейты (иногда заменявшие гобои), отдельные партии для фаготов, кларнетов, труб и литавр. Работы различались по оценке того, какие из этих дополнительных инструментов должны были появиться. Полноценный классический оркестр, развернутый в конце века для самых масштабных симфоний, имеет упомянутый выше стандартный струнный ансамбль, пары духовых ( флейты , гобои , кларнеты , фаготы ), пару валторн, литавры. Клавишный инструмент continuo (клавесин или фортепиано ) оставался вариантом.

«Итальянский» стиль симфонии, часто используемый в качестве увертюры и антракта в оперных театрах , стал стандартной трехчастной формой: быстрая часть, медленная часть и еще одна быстрая часть. В течение 18 века стало традицией писать симфонии из четырех частей, как это описано в следующем абзаце. Трехчастная симфония медленно угасла; около половины первых тридцати симфоний Гайдна состоят из трех частей; а для молодого Моцарта трехчастная симфония была нормой, возможно, под влиянием его друга Иоганна Христиана Баха . Выдающимся поздним образцом трехчастной классической симфонии является Пражская симфония Моцарта 1786 года.

Четырехчастная форма, возникшая в результате этой эволюции, была следующей:

  1. Вступительная соната или аллегро
  2. Медленное движение , такое как анданте
  3. Менуэт или скерцо с трио
  4. Аллегро, рондо или соната

Вариации этой схемы, такие как изменение порядка средних частей или добавление медленного вступления к первой части, были обычным явлением. Гайдн, Моцарт и их современники ограничили использование четырехчастной формы оркестровой или многоинструментальной камерной музыкой, такой как квартеты, хотя, поскольку сольные сонаты Бетховена часто пишутся в четырех, а не в трех частях.

Состав ранних симфоний был сосредоточен на Милане, Вене и Мангейме . Миланская школа была сосредоточена вокруг Джованни Баттиста Саммартини и включала Антонио Бриоски , Фердинандо Галимберти и Джованни Баттиста Лампуньяни . Среди ранних представителей этой формы в Вене были Георг Кристоф Вагензайл , Венцель Раймунд Бирк и Георг Маттиас Монн , а более поздние значимые венские композиторы симфоний включали Иоганна Баптиста Ванхала , Карла Диттерс фон Диттерсдорф и Леопольда Хофманна . В школу Мангейма входил Иоганн Стамиц .

Самыми важными симфонистами второй половины 18 века являются Гайдн, написавший не менее 106 симфоний в течение 36 лет , и Моцарт, написавший не менее 47 симфоний за 24 года .

Романтическая эпоха

В начале XIX века Бетховен возвел симфонию из повседневного жанра, производимого в больших количествах, в высшую форму, в которой композиторы стремились всего в нескольких произведениях достичь наивысшего музыкального потенциала. Бетховен начал с двух произведений, непосредственно имитирующих его модели Моцарта и Гайдна, затем еще с семи симфоний, начиная с Третьей симфонии («Героическая»), которая расширила масштабы и амбиции жанра. Его Симфония № 5 , пожалуй, самая известная из когда-либо написанных симфоний; его переход от эмоционально бурной вступительной части до минор к триумфальному мажорному финалу послужил образцом, принятым более поздними симфонистами, такими как Брамс и Малер . Его Симфония № 6 представляет собой программное произведение, в котором инструментальные имитации криков птиц и грозы; и, что необычно, пятая часть (симфонии обычно состояли не более чем из четырех частей). Его Симфония № 9 включает партии вокалистов и хора в последней части, что делает ее хоровой симфонией .

Из симфоний Шуберта две являются основными в репертуаре и часто исполняются. Из Восьмой симфонии (1822 г.) Шуберт завершил только первые две части; это очень романтическое произведение обычно называют по прозвищу «Неоконченное». Его последняя завершенная симфония, Девятая (1826 г.), представляет собой массивное произведение в классическом стиле.

Из ранних романтиков Феликс Мендельсон (пять симфоний плюс тринадцать струнных симфоний ) и Роберт Шуман (четыре) продолжали писать симфонии в классическом стиле, хотя и использовали свой собственный музыкальный язык. Напротив, Берлиоз отдавал предпочтение программным произведениям, в том числе его «драматической симфонии» « Ромео и Джульетта» , симфонии для альта «Гарольд в Италии» и весьма оригинальной «Фантастической симфонии» . Последний также является программным произведением и имеет и марш, и вальс , и пять частей вместо привычных четырех. Его четвертая и последняя симфония, Grande symphonie funèbre et triomphale (первоначально называвшаяся «Военная симфония »), была написана в 1840 году для марширующего военного оркестра из 200 человек для исполнения на открытом воздухе и является ранним примером оркестровой симфонии. Позже Берлиоз добавил необязательные струнные партии и хоровой финал. В 1851 году Рихард Вагнер заявил, что все эти постбетховенские симфонии были не более чем эпилогом, не предлагающим ничего существенно нового. Действительно, после последней симфонии Шумана, «Рейнской», сочиненной в 1850 году, на два десятилетия симфоническая поэма Листа , казалось, вытеснила симфонию как ведущую форму крупномасштабной инструментальной музыки. Однако за это время Лист также написал две программные хоровые симфонии: «Фауст» и «Данте» . Если симфония и затмилась, то вскоре она возродилась во «второй эпохе» в 1870-х и 1880-х годах с симфониями Брукнера , Брамса , Чайковского , Сен - Санса , Бородина , Дворжака и Франка — произведения, которые в значительной степени избегали программных элементов Берлиоза и Листа и доминировали в концертном репертуаре по крайней мере столетие.

В течение 19 века композиторы продолжали увеличивать размер симфонического оркестра. Примерно в начале века полноценный оркестр будет состоять из струнной секции, а также пар флейт, гобоев, кларнетов, фаготов, валторн, труб и, наконец, набора литавр. Это, например, партитура, используемая в симфониях Бетховена под номерами 1 , 2 , 4 , 7 и 8 . Тромбоны, которые ранее использовались только для церковной и театральной музыки, стали добавляться к симфоническому оркестру, особенно в 5-й , 6-й и 9-й симфониях Бетховена . Сочетание бас-барабана, треугольника и тарелок (иногда также пикколо), которое композиторы 18-го века использовали в качестве колористического эффекта в так называемой « турецкой музыке », во второй половине 19-го века стало все чаще использоваться во второй половине 19-го века. любые такие коннотации жанра. Ко времени Малера (см. Ниже) композитор мог написать симфонию для «настоящего сборника оркестровых инструментов». В дополнение к увеличению разнообразия инструментов, симфонии 19-го века постепенно дополнялись большим количеством струнных и духовых партий, так что оркестр значительно увеличился в чистом количестве, поскольку концертные залы также росли.

Эпохи позднего романтизма, модернизма и постмодернизма

К концу 19 века Густав Малер начал писать длинные масштабные симфонии, которые он продолжал сочинять до начала 20 века. Его Третья симфония , завершенная в 1896 году, является одной из самых длинных регулярно исполняемых симфоний, ее продолжительность составляет около 100 минут для большинства исполнений. Восьмая симфония была написана в 1906 году и получила прозвище «Симфония тысячи» из-за большого количества голосов, необходимых для исполнения произведения.

В 20 веке произошло дальнейшее разнообразие стилей и содержания произведений, которые композиторы называли симфониями . Некоторые композиторы, включая Дмитрия Шостаковича , Сергея Рахманинова и Карла Нильсена , продолжали писать в традиционной четырехчастной форме, в то время как другие композиторы использовали другие подходы: Симфония № 7 Яна Сибелиуса , его последняя, ​​состоит из одной части, Рихард Штраус « Альпийская симфония » в одной части, разделенной на двадцать две части, подробно описывающих одиннадцатичасовой поход по горам и Симфонию № 9 Алана Хованесса «Святой Вартан » - первоначально соч. 80, изменено на соч. 180 — составлено в 1949—1950 годах, находится в двадцать четвёртом.

Забота об объединении традиционной четырехчастной симфонии в единую, заключающую в себе формальную концепцию возникла в конце 19 века. Это было названо «двумерной симфонической формой» и находит свой ключевой поворотный момент в Камерной симфонии № 1 Арнольда Шенберга , соч. 9 (1909), за которым в 1920-е годы последовали другие известные немецкие симфонии с одним движением, в том числе Первая симфония Курта Вайля (1921), Камерная симфония Макса Баттинга , соч. 25 (1923) и Симфония Поля Дессау 1926 года.

Наряду с этим экспериментом, другие симфонии 20-го века сознательно пытались возродить истоки жанра 18-го века с точки зрения формы и даже музыкального стиля, яркими примерами которых является Симфония № 1 «Классическая» Сергея Прокофьева 1916–1917 годов. и Симфония до мажор Игоря Стравинского 1938–40.

Однако определенные тенденции оставались. Обозначение произведения «симфонией» по-прежнему подразумевало определенную степень сложности и серьезность цели. Слово симфониетта вошло в обиход для обозначения произведения, которое короче, преследует более скромные цели или «легче», чем симфония, например « Симфониетта » Сергея Прокофьева для оркестра .

В первой половине века композиторы, включая Эдварда Элгара , Густава Малера, Яна Сибелиуса, Карла Нильсена, Игоря Стравинского , Богуслава Мартину , Роджера Сешнса, Сергея Прокофьева, Руэда Ланггаарда и Дмитрия Шостаковича, сочиняли симфонии, «необычайные по размаху, богатству, оригинальности, и срочность выражения». Одним из показателей значимости симфонии является степень, в которой она отражает представления о временной форме, присущие той эпохе, в которой она была создана. Пять композиторов на протяжении 20-го века, которые выполняют эту меру, — это Жан Сибелиус, Игорь Стравинский, Лучано Берио (в его «Симфонии» , 1968–69), Эллиот Картер (в его «Симфонии трех оркестров» , 1976) и Пелле Гудмундсен . ХолмгринСимфонии/Антифонии , 1980).

С середины 20-го века до 21-го наблюдается возрождение интереса к симфонии, и многие композиторы-постмодернисты существенно дополняют канон, не в последнюю очередь в Соединенном Королевстве: Питер Максвелл Дэвис (10), Робин Холлоуэй (1), Дэвид Мэтьюз (9), Джеймс Макмиллан (5), Питер Сиборн (5) и Филип Сойерс (3).

Симфонии для концертной группы

Первоначально Гектор Берлиоз написал Grande funèbre et triomphale для военного оркестра в 1840 году . Антон Рейха написал свою четырехчастную «Памятную» симфонию (также известную как Musique pour célébrer le Mémorie des Grands Hommes qui se sont Illustrés au Service de la Nation Française). ) для большого духового ансамбля еще раньше, в 1815 году, для церемоний, связанных с перезахоронением Людовика XVI и Марии-Антуанетты

После этих первых усилий для духовых оркестров было написано несколько симфоний до 20 века, когда для концертного оркестра было написано больше симфоний , чем в прошлые века. Хотя примеры существуют еще с 1932 года, первой такой важной симфонией является Симфония № 19 Николая Мясковского , соч. 46, написанная в 1939 году. Еще несколько примеров: Симфония си-бемоль для оркестра Пауля Хиндемита , написанная в 1951 году; Симфония № 4 Мортона Гулда «Вест-Пойнт», написанная в 1952 году; Симфония № 6 Винсента Персичетти , соч. 69, составлено в 1956 г.; Симфония № 3 Витторио Джаннини , написанная в 1958 году; Симфонии № 4 Алана Хованесса , соч. 165, № 7, «Нанга Парват», соч. 175, № 14, «Арарат», соч. 194 и № 23, «Ани», соч. 249, составленных в 1958, 1959, 1961 и 1972 годах соответственно; Симфония № 2 Джона Барнса Чанса , написанная в 1972 году; 2-я, 3-я, 4-я и 5-я симфонии Альфреда Рида , написанные в 1979, 1988, 1992 и 1994 годах соответственно; восемь из десяти пронумерованных симфоний Давида Масланка ; на сегодняшний день пять симфоний Жюли Жиру (хотя в настоящее время она работает над шестой); Симфония № 1 Йохана де Мейя «Властелин колец» , написанная в 1988 году, и его Симфония № 2 «Большое яблоко», написанная в 1993 году; Симфония Ясухидэ Ито в трех сценах «Жизнь», написанная в 1998 году и являющаяся его третьей симфонией для духового оркестра; Симфония № 3 Джона Корильяно «Большой цирк» , написанная в 2004 году; Симфония PachaMama Дени Левайана, сочиненная в 2014 и 2015 годах, и Симфония № 2 Джеймса М. Стефенсона, премьера которой состоялась в оркестре морской пехоты США («Собственность президента») и получила признание Уильяма Д. Ревелли из Национальной ассоциации оркестров ( 2017) и награды Sousa/Ostwald Американской ассоциации дирижеров (2018).

Другие современные употребления слова «симфония»

В некоторых формах английского языка слово «симфония» также используется для обозначения оркестра , большого ансамбля, который часто исполняет эти произведения. Слово «симфония» встречается в названии многих оркестров, например, Лондонского симфонического оркестра , Бостонского симфонического оркестра , Симфонического оркестра Сент-Луиса , Хьюстонского симфонического оркестра или Симфонического оркестра Нового Света в Майами . Для некоторых оркестров «(название города) Симфонический» представляет собой более короткую версию полного названия; например, OED дает «Ванкуверский симфонический оркестр» как возможную сокращенную форму Ванкуверского симфонического оркестра . Кроме того, в обычном употреблении человек может сказать, что собирается послушать симфоническое выступление, имея в виду оркестр, а не работы в программе. Эти обычаи не распространены в британском английском .

Смотрите также

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Баллантайн, Кристофер. 1983. Симфония двадцатого века. Лондон: Деннис Добсон. ISBN  0-234-72042-5 .
  • Берлиоз, Гектор . 1857. Ромео и Джульетта: Драматическая симфония: с хорами, пением соло и прологом в хоровом речитативе, соч. 17 . Партия фортепиано пар Th. Риттер. Винтертур: Дж. Ритер-Бидерманн.
  • Берлиоз, Гектор. 2002. Трактат об оркестровке Берлиоза: перевод и комментарий , перевод Хью Макдональда . Издательство Кембриджского университета, 2002. ISBN  0-521-23953-2 .
  • Браун, А. Питер. 2002. Симфонический репертуар, Том II: Первый золотой век Венской симфонии: Гайдн, Моцарт, Бетховен и Шуберт . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-33487-9 .
  • Браун, А. Питер. 2007. Симфонический репертуар, Том III, Часть A: Европейская симфония ок. 1800 г. до ок. 1930: Германия и страны Северной Европы . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-34801-2 .
  • Браун, А. Питер. 2007. Симфонический репертуар, Том IV: Второй золотой век Венской симфонии: Брамс, Брукнер, Дворжак, Малер и избранные современники . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-33488-6 .
  • Браун, А. Питер с Брайаном Хартом. 2008. Симфонический репертуар, Том III, Часть B: Европейская симфония ок. 1800 г. до ок. 1930: Великобритания, Россия и Франция . Блумингтон и Индианаполис: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-34897-5 .
  • Кайлер, Луиза. 1995. Симфония . Второе издание. Детройтские монографии по музыковедению, исследования музыки 16. Уоррен, Мичиган: Harmonie Park Press. ISBN  978-0-899-90072-8 .
  • Хансен, Ричард К. 2005. Американский духовой оркестр: история культуры . Чикаго, Иллинойс: публикации GIA. ISBN  1-57999-467-9 .
  • Холоман, Д. Керн . 1996. Симфония девятнадцатого века . Изучение музыкальных жанров и репертуаров. Нью-Йорк: Ширмер. ISBN  978-0-028-71105-8 .
  • Хопкинс, Энтони . 1981. Девять симфоний Бетховена . Лондон: Хайнеманн.
  • Лейтон, Роберт, изд. 1993. Компаньон к Симфонии . Нью-Йорк: Саймон и Шустер. ISBN  978-0-671-71014-9 .
  • Морроу, Мэри Сью и Батия Чургин, ред. 2012. Симфонический репертуар, Том I: Симфония восемнадцатого века . Блумингтон и Лондон: Издательство Индианского университета. ISBN  978-0-253-35640-6 .
  • Рэндел, Дон Майкл . 2003. Гарвардский музыкальный словарь , четвертое издание. Кембридж, Массачусетс: Издательство Гарвардского университета. ISBN  9780674011632 .
  • Рицарева, Марина. 2014. «Патетика» Чайковского и русская культура . Фарнем, Суррей; Берлингтон, Вермонт: Ашгейт. ISBN  978-1-4724-2411-2 .
  • Симпсон, Роберт , изд. 1967. Симфония, Том I: от Гайдна до Дворжака . Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN  978-0-140-20772-9 .
  • Симпсон, Роберт, изд. 1967. Симфония, Том II: Элгар до наших дней . Балтимор, Мэриленд: Penguin Books. ISBN  978-0-140-20773-6 .
  • Стейнер, Джон и Фрэнсис В. Галпин. 1914. « Духовые инструменты – Сумпонях; Сампуния; Сумфония; Симфония ». В «Музыке Библии» с некоторым описанием развития современных музыкальных инструментов из древних типов , новое издание. Лондон: Новелло; Нью-Йорк: Х. В. Грей
  • Стедман, Престон. 1992. Симфония . Второе издание. Пирсон. ISBN  978-0-13-880055-0 .
  • Томсон, Эндрю. 2001. «Видор, Шарль-Мари (-Жан-Альбер)», 2. Сочинения. Словарь музыки и музыкантов New Grove , второе издание, под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла . Лондон: Макмиллан.
  • Вин Джонс, Дэвид . 2006. Симфония в эпоху Бетховена . Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. ISBN  978-0-521-86261-5 .
  • Янг, Перси М. 1968. Симфония . Музыкальные гиды Феникса. Бостон: Издательство Crescendo. СБН: 87597-018-4.

Внешние ссылки