Симфония № 15 (Шостакович) - Symphony No. 15 (Shostakovich)

Симфония № 15 ля мажор, Op . 141 Дмитрия Шостаковича была для него последней. Он закончил его летом 1971 года, лечился в Кургане , а затем на даче в Репино . Это была его первая чисто инструментальная и непрограммная симфония после Десятой .

Фон

Не позднее 2 апреля 1971 года Шостакович уже подготовил набросок Пятнадцатой симфонии с небольшими обозначениями и большим использованием стенографии. В рукопись также включены эскизы еще неопубликованной постановки стихотворения Евгения Евтушенко «Елабуга гвоздь». о самоубийстве Марины Цветаевой . В июне того же года Шостакович поехал с женой в клинику Гавриила Илизарова в Кургане, чтобы продолжить лечение полиомиелита , которое он получал с 1968 года. Там он начал писать окончательный вариант Пятнадцатой симфонии, продолжая работу после ухода из клиники. клиника и едет на дачу в Репино. 13 июля его посетил его друг Исаак Гликман , которому композитор заявил, что завершил первые две части и работает над третьей. Шостакович завершил симфонию 29 июля. Вскоре после этого он сообщил новость своему сыну Максиму , поручив ему дирижировать мировой премьерой.

Позднее Шостакович вспоминал Софии Хентовой, что работа над симфонией «не давала [ему] ни минуты отдыха»:

«Это была работа, которая просто захватила меня, одна из немногих, которые возникали в моей голове с полной ясностью от первой ноты до последней. Мне не оставалось ничего другого, как записывать ее».

Однако его друг и бывший ученик Вениамин Баснер вспоминал, что композитор жаловался ему, что работа над финалом продвигается слишком медленно.

Завершенная партитура симфонии была отправлена ​​переписчикам в Союз советских композиторов до 9 сентября для подготовки к мировой премьере, которая была объявлена ​​на осень 1971 года. Через несколько дней у Шостаковича случился второй сердечный приступ, который потребовал отсрочки. первого спектакля Пятнадцатого. Он пролежал в больнице до 28 ноября, после чего был выписан на лечение в санаторий в Барвихе . Несмотря на продолжающуюся слабость в руках и ногах Шостаковича, его здоровье достаточно поправилось, чтобы он мог присутствовать на репетициях перенесенной премьеры. В итоге он состоялся 8 января 1972 года в Большом зале Московской консерватории в исполнении Симфонического оркестра Всесоюзного радио и телевидения под управлением Максима Шостаковича.

Музыка

Симфония состоит из четырех движений , две средних играли без перерыва :

Помимо использования расширенной ударной секции, симфония рассчитана на меньшие силы, чем те, которые используются в его Первой . Первая часть начинается с двух колоколов на глокеншпиле , за которым следует мотив из пяти нот на флейте соло в сопровождении струн пиццикато . Это приводит к галопирующему мотиву для трубы, построенному из всех двенадцати нот западной хроматической гаммы. Хью Оттауэй заметил, что использование Шостаковичем таких мотивов в этой симфонии создает «расширенное тональное поле, в котором« хроматическое »и« диатоническое »перестают быть значимыми различиями». Повторяющиеся на протяжении всего движения являются цитаты из Джоаккино Россини «s увертюру к своей опере Вильгельм Телль . Хорал духовых открывает вторую часть, которая уступает место соло виолончели. Эти темы чередуются с пунктирным траурным мотивом, представленным парой сольных флейт, затем переходит в сольный тромбон, который достигает кульминации фортиссиссимо . Приглушенное повторение струны вступительного хорала исчезает на барабане литавры, после чего фаготы объявляют о начале третьей части скерцандо . Финал содержит несколько цитат, начиная с «мотива судьбы» из « Кольца нибелунгов » Рихарда Вагнера , затем вступительного мотива из его « Тристана и Изольды» , а затем переходя в воспоминание о «Не искушай меня излишне» Михаила Глинки . " Пассакалья тема , которая привлекла комментарий к его сходству с маршем от Шостаковича Седьмой симфонии строит еще один мощный климакс. Симфония заканчивается челестой, которая повторяет вступительный мотив симфонии, за которым следует открытый аккорд ля-мажор, выдержанный над партией ударных, напоминающей скерцо его Четвертой симфонии , которое, наконец, разрешено трехоктавным до-диезом.

Прием

Услышав ее первое исполнение, Шостакович заметил, что сочинил «злую симфонию». На премьере он был встречен овациями публики; среди его поклонников был его друг Мариэтта Шагинян , который после первого выступления сделал знак крестом над ним , и воскликнул: «Вы не должны сказать, Дмитрий Дмитриевич, что вы не очень хорошо вы. это хорошо, потому что вы сделали нас счастливыми ! " Тихон Хренников назвал симфонию одной из «самых глубоких» Шостаковича, добавив, что она «полна оптимизма [и] веры в неиссякаемые силы человека». Первое движение вызвало особую похвалу от Нормана Кея из Англии, который назвал его «тур-де-силой концентрации, самоуничтожения и музыкальной экономии». Эрик Розберри отметил, что инструментальные тембры симфонии и использование пассакалии предполагают, что на Шостаковича повлияли поздние оперы его друга Бенджамина Бриттена . Евгений Мравинский , руководивший ленинградской премьерой симфонии, во время изучения партитуры обнаружил, что «ошеломлен», сказав жене, что продолжит возвращаться к этой «автобиографической» симфонии до «конца своих дней».

Использование Шостаковичем цитат и намеков на различные произведения его самого и других композиторов вызвало споры с момента его премьеры. Первоначально он описал первую часть как «детство, просто магазин игрушек под безоблачным небом», но позже предостерегал слушателей от «слишком точного определения». Композитор лично отрицал, что знает, почему он так широко использовал музыкальные цитаты, хотя он также сказал, что «не мог , не мог и не включать их». Он сообщил Гликману и Кшиштофу Мейеру, что использовал «точные цитаты» из Бетховена, а также Россини и Вагнера, и что он находился под влиянием музыки Малера, когда сочинял симфонию. По словам Максима Шостаковича, отец уговаривал его не открывать оркестру на первой репетиции, что в первой части будет цитата из Россини: «Я хочу видеть их лица, когда они подойдут».

Максим Шостакович выразил мнение, что для него симфония отражает «великие философские проблемы жизненного цикла человека». Позже он сравнил произведение с «камерной симфонией», описывающей человеческую жизнь в «тюрьме существования». Другой дирижер, Курт Зандерлинг , дебютировавший с симфонией в Восточной Германии , слышал, что в этой музыке говорится об одиночестве и смерти, и что никакие другие произведения Шостаковича не казались ему такими «радикально ужасными и жестокими». Альфред Шнитке , чья музыка находилась под сильным влиянием Шостаковича, считал, что Пятнадцатый был «перекрестком во времени», где «прошлое вступает в новые отношения с настоящим и, подобно призраку отца Гамлета, вторгается в реальность мира. музыка и фактически формирует ее ». Для Александра Ивашкина необычное тогда использование цитаты Шостаковичем сигнализировало об осознании невозможности составления «чистой» симфонии, когда цитаты создают сеть собственных соответствий на «традиционном скелете симфонии».

Пятнадцатая симфония Шостаковича также оказала влияние не только на музыку. Режиссер Дэвид Линч назвал это важным влиянием на его фильм 1986 года « Голубой бархат» : «Я написал сценарий Шостаковичу: № 15 ля мажор. Я просто продолжал играть одну и ту же его часть, снова и снова». Во время съемок Линч поставил колонки на съемочную площадку и сыграл симфонию, чтобы передать то настроение, которое он хотел. Позже он попросил Анджело Бадаламенти написать музыку к фильму, которая была бы «как у Шостаковича».

использованная литература