Симфония № 1 (Брамс) - Symphony No. 1 (Brahms)

Симфония до минор
№ 1
от Иоганнеса Брамса
Брамс ок.  1872.jpg
Композитор гр. 1872 г.
Каталог Соч. 68
Сочиненный 1855 -1876 гг. ( 1855 ) ( 1876 )
Движения четыре
Подсчет очков Флейта, гобой, кларнет, фагот, контрафагот, валторна, труба, тромбон (только четвертая часть), литавры и струнные
Премьера
Дата 4 ноября 1876 г. ( 1876-11-04 )
Место нахождения Карлсруэ
Дирижер Феликс Отто Дессофф

Симфония № 1 до минор , соч. 68 - это симфония, написанная Иоганнесом Брамсом . Брамс потратил не менее четырнадцати лет на завершение этого произведения, эскизы которого датируются 1854 годом. Сам Брамс заявил, что симфония, от набросков до последних штрихов, заняла 21 год, с 1855 по 1876 год. Премьера этой симфонии, проведенная другом композитора Феликсом. Отто Дессофф произошел 4 ноября 1876 года в Карлсруэ , затем в Великом герцогстве Баден . Типичное представление длится от 45 до 50 минут.

История

Брамс начал сочинять симфонию ре минор в 1854 году, но эта работа претерпела радикальные изменения, прежде чем большая часть ее, наконец, была преобразована в его первый фортепианный концерт , также ре минор. Долгое зарождение Симфонии до минор, которая в конечном итоге станет его первой, можно объяснить двумя факторами. Во-первых, самокритичность Брамса привела к тому, что он уничтожил многие из своих ранних работ. Во-вторых, друзья Брамса и публика ожидали, что он продолжит « наследие Бетховена » и создаст симфонию соразмерного достоинства и интеллектуального размаха - ожидание, которое, как считал Брамс, ему нелегко осуществить ввиду монументальной репутации Бетховена.

Вероятно, это был 1868 год, когда Брамс наконец понял, что станет окончательной структурой его первой симфонии. В сентябре того же года он отправил открытку своей давней подруге Кларе Шуманн с наброском мелодии Альфорна, которая появится в финале симфонии, вместе со знаменитым посланием «Так сегодня дунул в пастуший рог!» Несмотря на свидетельства развития произведения, премьера симфонии не состоялась еще восемь лет, в 1876 году.

Фриц Симрок , друг и издатель Брамса, получил партитуру только после того, как работа была исполнена в трех городах, а Брамс все еще желал пробных выступлений еще как минимум в трех.

Рукопись первой части, по-видимому, не сохранилась, но оставшаяся часть была воспроизведена в виде миниатюрного факсимиле Dover Publications . Рукопись с автографом второй, третьей и четвертой частей находится в Библиотеке и музее Моргана в Нью-Йорке.

Приборы

Симфония рассчитана для двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , контрафагота , четырех валторн , двух труб , трех тромбонов (только четвертая часть), литавр и струнной секции .

Хотя Брамс обычно указывал «естественный» (бесклапанный) строй валторны в своих композициях (например, валторна фа), выступления обычно исполняются на современных валторнах с клапанами.

Форма

Симфония состоит из четырех частей , отмеченных следующим образом:

  1. Un poco sostenuto - Аллегро - Meno allegro (до минор, окончание до мажор)
  2. Анданте состенуто (ми мажор)
  3. Un poco allegretto e grazioso (A мажор)
  4. Адажио - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro (до минор - до мажор)

I. Un poco sostenuto - Аллегро

Первая часть представлена ​​в форме сонаты с расширенным вступлением, в котором представлена ​​протяженная и тщательно проработанная вариация темы движения.

Вступление

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Первая симфония, уникальная среди симфоний Брамса, начинается через формальное вступление (партитура симфонии 1862 года первоначально начиналась со второй части, Аллегро). После процессуальной вступительной части «poco sostenuto» с хаотичными синкопированными ритмами, подкрепленными пульсирующими литаврами, деревянные духовые и струнные для пиццикато играют с тематическими фразами, которые будут полностью исследованы в следующей экспозиции. Короткое и бурное возвращение к первоначальному развитию, на этот раз в доминанте G и поддерживаемое катящимися литаврами, наконец, сопровождается дальнейшими мелодическими вступлениями, сыгранными гобоем, флейтой и виолончелью, перед тем как перейти к затяжной9
8
переходный отрывок, заканчивающийся ощипанной нотой G в виолончели.

Экспозиция

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Экспозиция начинается внезапно, повторяя вырванную заключительную ноту вступления оркестровым восклицанием, за которым следует короткий девиз, ведущий к основной теме, которую изначально резко играют скрипки. Общее настроение в музыке «дико энергичное» и « скерцо ».6
8
время. Когда ответственность за основную тему смещается от скрипок к деревянным духовым инструментам, струнные и литавры начинают звучать в ритме да-да-да-ДУМ, который сильно напоминает ритм «судьбы» Пятой симфонии Бетховена .

Расширенный переход приводит к появлению тональности E мажор, которая, в свою очередь, вводит плавную и расслабляющую вторую тему. Эта тема, которая связана с девизом, используемым для открытия механизма, исполняется в духовой секции, во главе с гобоем и кларнетом при поддержке фагота и, в конечном итоге, валторн. Сильное вмешательство альтов завершает этот мирный пассаж нисходящей минорной ключевой последовательностью, которая открывается новой заключительной теме, ведущей к финальному напыщенному пассажу, завершающему экспозицию. Затем партитура требует полного повторения, что требует резкого возврата к до минор.

Разработка

Действие в разделе разработки начинается с полного погружения в си-мажор, и возникает нестабильность, поскольку взаимодействие между мотивом «судьбы» и фразами из исходной темы проигрывает друг другу. Серия модуляций , каждая из которых, кажется, уводит все дальше от тоники, в конечном итоге возвращает путь к перепросмотру. Начиная с мрачного грохота басов, музыка набирает силу с захватывающим набором арпеджио на скрипках с опорой на медные духовые, которые с большой живостью повторяют мотив «судьбы». Наконец, «шокирующее отступление» в басовой партии приводит к модуляции до F , создавая основу для перепросмотра.

Резюме и код

За несколько туманным началом перепросмотра следует переформулировка первой темы в ракурсе, позволяющая музыке развиваться в тонике, а не переходить к тональным последовательностям, первоначально следовавшим в экспозиции. Кода начинается со струнных пиццикато, которые быстро уменьшаются , что приводит к набору модуляции, разыгрываемой в струнах, смычками, ведущими к заключительной каденции. Движение мирно заканчивается до мажор.

II. Анданте состенуто

Вторая часть ми-мажор представлена ​​в модифицированной тройной форме (A – B – A '). Написано в3
4
время оно носит «глубокий, но по существу лирический» характер.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Секция

Восходящая плавная тема вводится струнами, первоначально дублированными фаготом. Начальная фраза заканчивается более темным, падающим пунктиром ритм-отрывка, подкрепленным низкими рогами. Далее следует наполняющая вторая фраза, показывающая синкопированное взаимодействие высоких струн на фоне низких и деревянных духовых инструментов.

После короткого переходного пассажа гобой вводит восходящую песенную тему, которая изначально сопровождается только альтами и другими духами. По мере того, как тема движется через стремительное крещендо, остальные струны обеспечивают пышную гармоническую поддержку. Как и раньше, эта тема открывается более темным падающим отрывком, который завершается заключительным заявлением во главе со струнами.

B Раздел

ЧАСТЬ I. Струнные вводят «ритмичный ритм с прыжками». По мере того, как тема растет, скрипки и альты развивают ее дальше, прежде чем она повернется вниз, чтобы соединиться с низкими струнами. В конце концов настроение темнеет до до-диез минор, переходя ко второй части раздела.

ЧАСТЬ II. Гобой снова появляется с длинным нежным соло до-диез минор. Это опять же изначально в паре с нежной поддержкой струн. Однако на этот раз кларнет поднимает основную тему, поскольку настроение ненадолго улучшается. Через некоторое время к поддержке деревянных духовых инструментов присоединяется струнный аккомпанемент, но деревянные духовые инструменты в конечном итоге пропадают, оставляя струны переходить на более темную гармоническую территорию. Наконец, музыка переходит в более мягкую, таинственную переходную сессию, ведущую к последней части.

Секция

В квази-перепросмотре ветры ярко вступают в тему, которая тесно связана с началом движения. После серии пассажей, которые параллельны - но не перекликаются - с вступительной частью A, основная скрипка вступает с исполнением первой темы гобоя, на этот раз с мягким аккомпанементом валторн.

Coda

Сольная валторна цитирует начало второй темы «гобоя», которая впоследствии дорабатывается основной скрипкой в ​​соло.

III. Un poco allegretto e grazioso

Как и вторая часть, третья часть имеет троичную форму. Он состоит из2
4
Аллегретто и контрастное6
8
раздел трио, за которым следует реприза материала Allegretto и кода . Примечательным аспектом этого движения является пристальное внимание Брамса к симметрии .

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Форма может быть описана как:

ABA 1 B 1 CDC 1 D 1 A 2 - трио - A 3 B 2 A 4 - код

Аллегретто

Тема A в изложении кларнета

Allegretto в тональности мажора и начинается со спокойной, ступенчата мелодией в кларнете. Фигура из четырех тактов расширяется до пяти тактов неправильной формы через небольшой мост между фразами у струнных. Кларнет завершает тему A в Allegretto инверсией первых пяти услышанных тактов.

Тема B в изложении флейт

Тема В входит в мере 11 и имеет нисходящий пунктир - восьмой ноты рисунок в флейта, кларнет, фагот и с струны повторяющий ритм роста и падения фигур. После восьми тактов появляется A 1 со скрипками, повторяющими первую тему, и более длинным хроматическим мостом, расширяющим структуру фразы до семи тактов. B 1 представлен с расширением на C.

Темы C и D отличаются от первых двух тем, что они ритмично короче и угловатее. Темы A и B содержат почти постоянное пиццикато из восьмой ноты в струнах, тогда как C и D более сложны с переплетенным узором из шестнадцатой ноты , сопровождающим духовые. Переход от основной формы к фа минор также отмечает эти разделы как отдельные от предыдущего материала. Этот очевидный контраст в характере и настроении позволяет думать о секциях C и D как о некоем трио внутри первой секции Allegretto в большей троичной форме, отображаемой движением в целом. Симметрия внутри одной секции отражает симметрию всего.

A 2 закрывает первую мажорную секцию кларнетом, излагающим первую тему, как и в начале, заканчивая переходом к трио.

Трио

Тема трио

Trio предлагает изменение тональности, а также изменение времени. Тональность переходит в си-мажор, энгармоническую минорную треть от A . Это движение тональности уравновешивается секциями C и D фа минор, также на незначительную треть от клавиши дома, но в противоположном направлении. Размер меняется с величественного2
4
к более пасторальному и танцевальному 6
8
. Флейта, гобой и фагот вводят радостную мелодию в пошаговом движении, как в теме A. Струны добавляют арпеджио из трех нисходящих нот . Эти два мотива составляют основную часть материала трио. Повторное изложение и развитие этих тем продолжается до тех пор, пока духовые и духовые не соединятся для окончательного повтора мелодии. Второй финал возвращает оркестр в2
4
время и до А 3 .

Возвращение Аллегретто

Основное различие между A 3 и более ранними версиями A заключается в длительном влиянии трио на движение. Монотонный зов с начала мелодии трио появляется поверх мелодии кларнета во флейте, гобое и фаготе. Ритмический эффект триолей также вторгается в чистый мир восьмых нот темы A, создавая полиритмы . Вместо инверсии темы, которую мы ожидаем во второй фразе ля, струны берут верх и предлагают совершенно другую мелодию, но по существу с тем же контуром, что и инверсия. B 2 занимает значительно большее пространство репризы, чем в предыдущем Allegretto. Он ведет через расширенный переход к последнему тихому утверждению ля в унисон по струнам. Строки восьмых нот с точками завершают собственно часть идеями из темы B.

Coda

Вступление в коду помечено как poco a poco più tranquillo, и движение заканчивается нежной пульсацией триплетов, цитируемых из раздела трио. Последние несколько тактов несколько резко заканчиваются нисходящим арпеджио струн в трио, заканчивающимся сильной долей нового такта.

IV. Адажио - Più andante - Allegro non troppo, ma con brio - Più allegro

Как и в случае с первой частью, Брамс начинает последнюю часть с формального вступления до минор. Финал, известный своим «огромным размахом», разрешает все противоречия, которые возникли в первой части, но которые (великолепно) не смогли рассеяться. За исключением сокращения времени ( сократить время) Più allegro coda, механизм является обычным ( обычное время) измерителем.

Введение (Adagio - Più andante)

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

ЧАСТЬ I (Адажио - до минор). Расширенное вступление начинается с мрачной и зловещей нисходящей последовательности из четырех нот в струнных, за которой следует трагически оформленное «предвкушение» радостной « альпийской » темы движения . Затем следует отрывок из струнных нот пиццикато, собранных в группы из двух нот, проходящих между высокочастотными и низкочастотными инструментальными секциями, которые нарастают в темпе и громкости, пока предыдущая трагическая тема не появится снова в короткой репризе. За этим следует второй пассаж из струнных пиццикато, который завершается внезапным переходом к нарастающему набору модуляции деревянных духовых инструментов, за которым следует набор быстрых арпеджио в струнах, ведущих к торжественному выходу темы Альпхорна до мажор.

ЧАСТЬ II (Più andante - до мажор). Валторны, включая первую запись тромбонов, представляют тему Альпхорна с «благородной и грандиозной презентацией» над «мерцающим облаком» струнных в «одном из классических оркестровых моментов девятнадцатого века». Когда рожки завершают исполнение мелодии Альпхорна, ее дается прочитать флейтам. Это приводит к мягкому хоралу на медных духах, который завершается переходом к экспозиции. Первые три ноты создания темы Альпхорна представлены в нарастающем крещендо, которое разрешается в растянутом заключении через стук литавр, за которым следует тихий аккорд, умирающий в медных духовых.

Экспозиция

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Основная тема начинается сразу в до мажоре, «знаменитой, величественно шагающей мелодии», которую многие сравнивали с темой «Freude» Девятой симфонии Бетховена; главным образом потому, что он был «одиноким среди сотен… достаточно большим, чтобы предполагать сходство». Это утверждение раздражало Брамса, но, тем не менее, он признал - «любой осел это видит». Тема представлена ​​скрипками и альтами в альтовом регистре в сопровождении рожков и бас-гитаре пиццикато. После нескольких тактов струны волнообразно повторяют вторую фразу при поддержке фаготов. Затем песню подхватывают деревянные духовые инструменты, струны в сопровождении пиццикато под аккомпанемент нежной трели литавр. Наконец, полный оркестр раскрывается в энергичном исполнении, которое быстро превращается в переходную борьбу. Далее следует отрывок, сопровождаемый струнами арпеджио в сопровождении фагота и контрафагота, включая краткую вариацию мелодии Альпхорна, ведущую непосредственно ко второй теме.

Вторая тема представлена ​​падающими четырьмя нотами, связанными с вступительной последовательностью и связанными с мелодией Альпхорна. Тема мягко вводится в низких струнах и дорабатывается скрипками. Ко второму утверждению темы присоединяются сначала фаготы, затем флейты и гобои. После энергичного переходного пассажа в струнных, гобой продолжает перевернутую вариацию темы соль мажор, но в конечном итоге модулирует обратно до ми минор, что приводит к завершению экспозиции.

Развитие / Перепросмотр

Раздел развития начинается с полного переформулирования основной темы движения; в последний раз он будет услышан полностью. Раздел развития фактически обеспечивает полное повторение обеих основных тем симфонии и ведет непосредственно к коде движения; в движении нет отдельного раздела перепросмотра.

Повторение основной темы «богато набрано», с полными струнами, несущими мелодию, поддерживаемую «перемежающимися аккордами» на ветру и мягко катящимися литаврами. Гобой возглавляет переход к ми-бемоль и тяжелую часть развития, отмеченную ключевой нестабильностью и фрагментарными пересказами и разработками фраз в мелодии. Они парируются между ветрами, во главе с флейтами, и (мягко) рогами и фаготами со струнами пиццикато, обеспечивающими дополнительный импульс. Далее следует энергичное повторение темы оркестром, но это быстро отвлекает от переходного раздела, отмеченного струнными арпеджио и появлением нового тематического элемента для дальнейшего развития.

Характерный «поворотный» мотив , производный от основной темы, проявляется в ветрах, чередующихся между флейтой и гобоем с пышным аккомпанементом струнной гармонии. Затем следует энергичный пассаж, в основном на струнных, с падающими фигурами арпеджио и элементами основной темы, декламируемой до минор / фа минор.

Мотив вращения возвращается в захватывающем исполнении с рожками, за которыми следуют мощные синкопированные нисходящие фигуры, которые перемещаются между струнами и духовыми инструментами. Это, наконец, приводит к исполнению темы Альпхорна, которая трагически начинается в струнных, но восстанавливается успокаивающим гармоническим движением, инициированным ветрами, за которым следует серьезное повторение тональности в рогах, на этот раз без мерцающих струнных инструментов. экспозиция. Музыка начинает терять импульс, поскольку струны играют нисходящую процессию, которая звучит так, как будто это может привести к завершению материала для раздела.

Вместо этого сразу же следует вторая тема в виде полного обзора, который переформулирован с небольшими изменениями по сравнению с его первоначальным видом в экспозиции. Однако после того, как переформулировка темы завершена, тонкое изменение в заключительном отрывке позволяет избежать ключевой модуляции, принятой в разделе экспозиции, что позволяет части заканчивать до минор. Длительная кода следует без паузы, которая возвращается к C мажору, пересчитывает хорал из введения, и заканчивается триумфальной парой плагального каденция .

Прием

Ценность и важность достижений Брамса были признаны самым влиятельным критиком Вены , стойким консерватором Эдуардом Хансликом . В 1877 году дирижер Ганс фон Бюлов назвал симфонию «Десятой Бетховенской» из-за очевидного сходства между работой и различными композициями Бетховена. Часто отмечается сильное сходство между основной темой финала Первой симфонии Брамса и основной темой финала Девятой симфонии Бетховена . Также Брамс использует ритм девиза «судьба» из открытия Пятой симфонии Бетховена . Это довольно раздражало Брамса; он чувствовал, что это равносильно обвинению в плагиате, тогда как он видел использование идиомы Бетховена в этой симфонии как акт сознательного почтения. Сам Брамс сказал, когда был сделан комментарий о сходстве с Бетховеном, «это может увидеть любой осел ». Тем не менее, это произведение до сих пор иногда (хотя и редко) называют «Десятой Бетховена».

Музыкальные элементы

Симфония начинается с широкого вступления, в котором одновременно слышны три ключевых элемента: низкий барабанный бой, восходящая фигура на струнах и падающая фигура на ветру. Это введение было построено после того, как оставшаяся часть пьесы была оценена. Раздел Allegro движения - это большая оркестровая соната , в которой сформулированы, развиты и пересказаны музыкальные идеи с измененными отношениями между ними.

Второе и третье движения более легкие по тону и напряжению, чем первое и последнее движения. Медленная часть, Andante sostenuto, демонстрирует мягкий лиризм через три части, третья из которых представляет собой новую обработку тем из первой. Длинное скрипичное соло напоминает некоторые из более поздних произведений Бетховена: поздние квартеты и Missa Solemnis . Третья часть, похожая на скерцо , имеет легкий дух, но полна сложных ритмов и переплетенных фактур.

Четвертая часть начинается с медленного вступления, где новая мелодия соперничает с «мрачной драматической риторикой». В разделе Più andante рога и литавры представляют мелодию, которую Брамс услышал от альпийского пастуха со словами: «Высоко на холме, в глубине долины, я посылаю вам тысячу приветствий!» Эта часть содержит мелодии, напоминающие Девятую симфонию Бетховена . Последний раздел - Allegro non troppo, ma con brio - содержит грандиозную мелодию в мажорной тональности, как роман, как Бетховен - главный сюжет грандиозного финала.

Примечания

дальнейшее чтение

  • Брамс, Иоганнес. Со вступительным словом Маргит Л. Маккоркл. Симфония № 1 до минор, соч. 68: оценка автографа. Нью-Йорк: Библиотека Пирпонта Моргана совместно с Dover Publications, c. 1986. ISBN  0-486-24976-X .
  • Гроув, Джордж (1 мая 1905 г.). "Первая симфония Брамса (до минор, соч. 68)" The Musical Times , vol. 46, нет. 747. С. 318–320.
  • Гроув, Джордж (1 июня 1905 г.). Первая симфония Брамса. ( До минор, соч. 68.) (Заключение). " Musical Times" , том 46, № 748, стр. 397–399.
  • Хушер, Филипп (2021). "Программные ноты Чикагского симфонического оркестра: Симфония № 1 до минор, соч. 68" (PDF) . Чикагский симфонический оркестр . Проверено 21 марта 2021 года . В финале мы снова возвращаемся к Бетховену ... отчасти потому, что большая мелодия-аллегро Брамса предполагает ... "Ода радости" Бетховена. Когда было указано на сходство, Брамс просто сказал: "Любой осел это может увидеть".
  • Масгрейв, Майкл (июль 1983). «Первая симфония Брамса: тематическая последовательность и ее тайное происхождение». Музыкальный анализ , т. 2, вып. 2. С. 117–133.
  • Паскаль, Роберт (октябрь 1981). "Медленная часть первой симфонии Брамса: Первоначальная исполнительская версия". Музыкальные времена , т. 122, нет. 1664, стр. 664–665, 667.
  • Самаротто, Франк (2008). «Текучесть фразы и формы в« Интермеццо »Первой симфонии Брамса». Intégral , т. 22. С. 117–143.

внешние ссылки