Симфония № 2 (Рахманинов) - Symphony No. 2 (Rachmaninoff)

Сергей Рахманинов в 1906 году

Симфония № 2 ми минор , соч. 27 - симфония русского композитора Сергея Рахманинова , написанная в 1906–07 годах. Премьера была проведена самим композитором в Санкт-Петербурге 26 января 1908 года, а через неделю в Москве. Его продолжительность составляет около 60 минут при выполнении без обрезки; Сокращенное представление может длиться всего 35 минут. Партитура посвящена Сергею Танееву , русскому композитору, педагогу, теоретику, писателю, ученику Петра Ильича Чайковского . Наряду с его Прелюдией до-диез минор , Концертом для фортепиано № 2 и Концертом для фортепиано № 3 и Рапсодией на тему Паганини , эта симфония остается одним из самых известных сочинений композитора.

История

На момент написания Симфонии № 2 Рахманинов провел два успешных сезона в качестве дирижера Императорской оперы в Большом театре в Москве. Он считал себя прежде всего композитором и чувствовал, что график выступлений отвлекает его время на сочинение.

Ивановка

Затем он вместе с женой и маленькой дочерью переехал в Дрезден , Германия, чтобы проводить больше времени в сочинении музыки, а также избежать политических потрясений, которые поставили Россию на путь революции. Семья оставалась в Дрездене на три года, проводя лето в имении зятя Рахманинова на Ивановке . Именно в это время Рахманинов написал не только свою Вторую симфонию, но и тональную поэму « Остров мертвых» .

Рахманинов не был полностью уверен в том, что он одаренный симфонист. На премьере 1897 года его Симфония № 1 (дирижер Александр Глазунов ) считалась полным провалом; критика была настолько резкой, что повергла молодого композитора в депрессию. Даже после успеха фортепианного концерта № 2 (который получил премию имени Глинки и 500 рублей в 1904 году) Рахманинов все еще не доверял своему сочинению. Он был очень недоволен первым наброском своей Второй симфонии, но после нескольких месяцев доработки он закончил работу и дирижировал премьерой в 1908 году под бурные аплодисменты. Десять месяцев спустя за эту работу он получил еще одну премию имени Глинки. Триумф вернул Рахманинову чувство собственного достоинства как симфониста.

Из-за своей огромной длины Симфония № 2 была предметом многих пересмотров, особенно в 1940-х и 1950-х годах, в результате чего произведение сократилось с почти часа до всего лишь 35 минут. До 1970 года это произведение обычно исполнялось в одной из переработанных, укороченных версий. С тех пор оркестры использовали почти исключительно полную версию, хотя иногда и с пропуском повтора в первой части. CD Previn / LSO 2016 года является одной из сокращенных версий, которые все еще доступны (9026-60791-2).

Музыка

Подсчет очков

Симфония набрали для полного оркестра с 3 канавками (третье удвоение пикколо ), 3 гобоев (третьи удвоениями рожка ), 2 кларнетов в A и B , бас - кларнет в A и B , 2 фаготов , 4 рога , 3 трубы , 3 тромбона , тубы , литавры , малый барабан , бас - барабан , тарелки , Глокеншпиль и струна .

Движения

Симфония состоит из четырех частей:

  1. Ларго - Allegro moderato ( ми минор )
  2. Allegro molto ( ля минор )
  3. Адажио ( ля мажор )
  4. Allegro vivace ( ми мажор )

Первая часть

Первая часть начинается с медленного мрачного вступления, в котором вводится и развивается «девизная» тема симфонии. Это приводит к страстной кульминации, после которой соло на английском рожке приводит движение к аллегро в форме сонаты . Предполагая, что симфония исполняется без купюр, это также включает полный повтор экспозиции .

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

В отличие от экспозиции, развитие временами бурное и проходит через несколько ключевых центров. В разработке используется только первая тема и центральная девизная тема. После долгой доминирующей педали музыка медленно переходит к перепросмотру ми мажор, в котором резюмируется только вторая тема, но сильно расширяется по сравнению с экспозицией. Этот прием исключения первого предмета из перепросмотра также был использован Чайковским в его второй , четвертой и шестой симфониях. Кода ми минора выстраивается интенсивно и достигает высшую точка движения в двух фортиссимо вспышек.

Вторая часть

Это движение действительно похоже на скерцо только постольку, поскольку оно относится к ранней и средней романтической традиции симфонических движений и использованию в нем типичной формы скерцо ( ABACABA ). Однако это 2/2, а типичное скерцо - 3/4 или что-то вроде тройного метра. Часть ля минор открывается живым остинато на верхних струнах. Как неотъемлемая часть крупномасштабных работ Рахманинова , здесь в первых тактах у рожков упоминается равнина Dies Irae .

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Секция B - это лирическая кантабильная мелодия до мажор . Музыка замедляется и начинается остинато, и, возвращаясь к секции A, она резко ускоряется до своего вступительного темпа. Центральная часть трио начинается с внезапного, tutti , fortissimo B Доминантного 7-го аккорда и является примером мастерства Рахманинова в контрапункте и фугальном письме, благодаря его занятиям с Танеевым, которому посвящена эта симфония. В конце движения снова произносится Dies Irae, на этот раз медным хором. Импульс растворяется и заканчивается пианиссиссимо ( ppp ).

Третье движение

Это движение имеет широкую трехчастную форму и часто вспоминается за его вступительную тему, которую играют первые скрипки и пересказывают как мелодию, так и как сопровождающую фигуру позже в этой части. Эта вступительная тема, однако, на самом деле является введением в основную мелодию движения, которая представлена ​​длинным соло кларнета и представляет собой типичное произведение Рахманинова, вращающееся вокруг отдельных нот и сопровождающееся богатой гармонией.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

Развитие основано на девизной теме симфонии Dies Irae, как если бы она была продолжена с вступления первой части. Хроматическое наращивание приводит к страстной кульминации до мажор. Интенсивность стихает, и вновь звучит центральная мелодия третьей части, на этот раз играемая первыми скрипками, а в аккомпанементе слышны фрагменты вводной темы. Девиз Dies Irae повторяется снова, по-видимому, для того, чтобы завершить вступление первой части, поскольку третья часть завершается спокойно, медленно умирая в струнах.

Четвертая часть

Финальная часть установлена ​​в форме сонаты. Живая, похожая на фанфары первая тема, заимствованная из первой похожей на "Dies Irae" темы Скерцо, исполняется всем оркестром, переходя в маршеобразную интерлюдию, начинающуюся соль минор, исполняемую деревянными духовыми инструментами .

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

После возвращения первой темы первая тема завершается и переходит непосредственно в массивную широкую мелодию ре мажор, исполняемую струнными. После умирания до пианиссимо начальная тема третьей части, на этот раз ре мажор, ненадолго вспоминается поверх струнного тремоло. После резкого перерыва начинается раздел развития, состоящий из двух разделов, первый из которых представляет новые мелодические идеи, а второй вращается вокруг нисходящей гаммы. Реприза первоначально представляет только первый предмет, прежде чем перейти в доминирующие педали, строительство до триумфального пересказа широкой мелодии сейчас в домашнем ключе Й мажора, в котором фрагменты первой темы, девиза темы и нисходящий масштаб банки быть услышанным в сопровождении. Вихревая кода завершает симфонию фортиссимо повторением медного хорала, появившегося в конце второй части. Заключительные такты представляют собой еще одну неотъемлемую часть крупномасштабных произведений Рахманинова, характерное решающее четырех нотное окончание ритма (в данном случае представленное в триоли), также слышимое в его Сонате для виолончели , втором и третьем фортепианных концертах и ​​в измененной форме. в его четвертом фортепианном концерте и симфонических танцах .

Рукопись

Рукопись считалась утерянной, пока ее не обнаружили в поместье частного коллекционера в 2004 году. Ее подлинность была подтверждена Джеффри Норрисом . Он содержит материал, который не вошел ни в одно опубликованное издание. Рукопись стала собственностью Фонда Табора и была передана на постоянное хранение Британской библиотеке .

В мае 2014 года рукопись была продана на аукционе Sotheby's за 1 202 500 фунтов стерлингов.

Производные произведения

Часть второй части симфонии используется несколько раз в фильме « Бёрдмэн» 2014 года режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту и даже используется в рекламных роликах. Он является частью партитуры, написанной мексиканским джазовым барабанщиком Антонио Санчесом .

Оперный тенор, аранжировка Кристиана Кеттера из оперы Рахманинова «Здесь хорошо», соч. 21, No. 7 цитирует паралитическую третью часть симфонии во введении к записи 2014 года «Beloved: live in recital».

Части третьей части были использованы в песне « Never Gonna Fall in Love Again » в 1976 году поп-певца Эрика Кармена , в которой вступление и основная мелодия третьей части были заимствованы в качестве припева и бриджа соответственно. Поскольку в то время на музыку Рахманинова все еще существовало авторское право (с тех пор срок его действия истек в большинстве стран), Кармен была вынуждена выплатить гонорары имению Рахманинова за использование музыки композитора как для вышеупомянутой песни, так и для "All By Myself ". который позаимствовал из его второго фортепианного концерта в стихах. Мелодия также использовалась джазовым пианистом Данило Пересом в качестве основной темы своей мелодии «If I Ever Forget You» на его альбоме 2008 года Across the Crystal Sea .

"Концерт № 5 для фортепиано с оркестром Рахманинова"

В апреле 2008 года компания Brilliant Classics выпустила аранжировку симфонии для фортепиано с оркестром Александра Варенберга под названием «Концерт № 5 Рахманинова для фортепиано с оркестром». Варенберг аранжировал Симфонию № 2 Рахманинова как концертное произведение для фортепиано с оркестром. Работа содержит около 40% исходного материала симфонии с некоторыми оригинальными нотами Варенберга, модификацией оригинальной партитуры и изменением многих гармоний «для улучшения звука и баланса». Аранжировка Варенберга представляет собой концерт из трех частей с новой второй частью и переработанным финалом, «чтобы создать более напряженную и эффективную эмоциональную кульминацию финала концерта».

Для первой части концертанте медленное вступление, развивающее основной мотив, сокращается от симфонии, при этом материал не отбрасывается, а вместо этого переносится на каденцию концертанте сразу после кульминации. Вторая часть концертанте в значительной степени следует за третьей частью симфонии, за исключением момента сразу после кульминации, когда вставляется экспозиция второй части симфонии, прежде чем вернуться к повторению третьей части симфонии .

Записи

Известные записи включают следующее:

использованная литература

Источники

  • Харрисон, Макс, Рахманинов: Жизнь, Работы, Записи (Лондон и Нью-Йорк: Континуум, 2005). ISBN  0-8264-5344-9 .

внешние ссылки