Симфония № 5 (Чайковский) - Symphony No. 5 (Tchaikovsky)

Чайковский в 1887 году

Симфония № 5 ми минор , соч. 64 Петра Ильича Чайковского была написана в период с мая по август 1888 года и впервые была исполнена в Санкт-Петербурге в Мариинском театре 17 ноября того же года под дирижированием Чайковского. Он посвящен Теодору Аве-Лальману .

Место среди поздних симфоний Чайковского

За первые десять лет после окончания Санкт-Петербургской консерватории в 1865 году Чайковский исполнил три симфонии . После этого он начал еще пять симфонических проектов, четыре из которых привели к завершенной симфонии, премьера которой состоялась при жизни композитора.

Поздние симфонии Чайковского
Работа Соч. Сочиненный Премьера
Симфония No. 4 36 1877–1878 гг. 1878 (Москва)
Симфония Манфреда 58 1885 г. 1886 (Москва)
Симфония No. 5 64 1888 г. 1888 (Санкт-Петербург)
Симфония ми-бемоль 79 почт. 1892 г. (эскиз, публично не исполнявшийся при жизни композитора)
Симфония No. 6 74 1893 г. 1893 (Санкт-Петербург)

Пятая симфония была написана в 1888 году между Симфонией Манфреда 1885 года и эскизами для Симфонии ми-бемоль , от которых отказались в 1892 году (не считая восстановления материала из первой части для Allegro Brillante для фортепиано с оркестром годом позже. ). Что касается пронумерованных симфоний, то Симфония № 5 Чайковского была составлена ​​между Симфонией № 4 , завершенной десятью годами ранее, и Симфонией № 6 , сочиненной пятью годами позже, в год смерти композитора.

Программа

В отличие от двух своих предшественников, Симфония № 5 не имеет четкой программы. 15 апреля 1888 года, примерно за месяц до того, как он начал сочинять симфонию, композитор набросал в своей записной книжке сценарий ее первой части, содержащий «... полное смирение перед судьбой, что то же самое, что непостижимое предопределение судьбы. .. "Однако неясно, какая часть этой программы была реализована в композиции.

Циклическая структура

Как и Симфония № 4 , № 5 - это циклическая симфония с повторяющейся главной темой. Однако, в отличие от № 4, тема слышна во всех четырех частях, что Чайковский впервые использовал в Симфонии Манфреда , которая была завершена менее чем за три года до № 5.

Приборы

Произведение оценивается для 3-х флейт (3-е пикколо- удвоение ), 2-х гобоев , 2-х кларнетов в ля-ля, 2-х фаготов , 4-х валторн в фа-фа, 2-х труб в ля-ля, 3-х тромбонов , тубы , литавр и струнных .

Состав

Симфония состоит из четырех частей :

  1. Анданте - Allegro con anima ( ми минор ) - Molto più tranquillo ( ре мажор - ми мажор )
  2. Andante cantabile, con alcuna licenza ( си минор - ре мажор)
  3. Вальс. Allegro модерато ( Основной ) (трио F минор)
  4. Финал: Andante maestoso (ми мажор) - Allegro vivace (ми минор) - Meno Mosso (ми мажор)

Симфония отображает общую тональную траекторию от ми минор до ми мажор. Первая часть заканчивается второстепенным режимом, который позволяет повествованию продолжаться до конца симфонии:

Ми минор (1-й мвт) → си минор → ми минор → ре мажор (2-й квартал) → фа # мажор → ре мажор → фа минор → V 7 (V4
2
) ре мажор → ре мажор → G o 7 → ре мажор → ля мажор (3-й mvt) → F # минор → A мажор → E мажор (4-й mvt) → ми минор → ре мажор → до мажор → ми минор → F # мажор → ми минор → ми мажор

Повторяющаяся основная тема используется как средство объединения четырех частей симфонии. Эта девизная тема, которую иногда называют «темой судьбы», имеет похоронный характер в первой части, но постепенно превращается в торжествующий марш , доминирующий в финальной части.

Типичное исполнение симфонии длится немногим меньше 50 минут.

Первая часть

Темы и мотивы

Девиз Тема, мм. 1–4:


  \ relative c '{\ time 4/4 \ clef treble \ key e \ minor \ tempo "Andante" 4 = 80 g4.  g16 g a4. (g16-.) fis-.  g4 (e2.) b'4.  b16 b c4. (b16-.) a-.  b4 (g2) e'4-- d-- c-- b-- a-- g2.  e'4-- d-- c-- b-- a-- g2 ~ g8}

Основная тема 1 (ПТ1), мм. 42–50:


  \ relative c '{\ time 6/8 \ clef treble \ key e \ minor \ tempo "Allegro con anima" 4. = 104 \ partial 8 * 1 c8 (e) [r16 e e8 ~] e fis -. (g -.) a (g) fis (e4) c8 (g ') [r16 g16 g8 ~] g [r16 fis8 ~] fis [r16 e e8 ~] e4}

Основная тема 2 (ПТ2), ​​мм. 116–128:


  \ relative c '{\ time 6/8 \ clef treble \ key e \ minor \ tempo 4. = 104 fis4. ~ fis4 gis8 (ais4.) b4 (cis8) d4.  cis fis,}

Подчиненная тема (СТ), мм. 170–182:


  \ relative c '' {\ time 6/8 \ clef treble \ key e \ minor \ tempo "Molto piu tranquillo" 4. = 92 r8 fis4 e (d8) r g4 fis4 (e8) r a4 cis b8 ~ b a4 gis (g8)}

Мотив X, мм.154–170:


{\ new PianoStaff << \ new Staff = "RH" \ relative c '' {\ clef treble \ key e \ minor \ time 6/8 \ tempo "Un pochettino piu animato" 4. = 104 <a 'fis,> 4 <d, fis,> 8 <a 'fis,> 4 <d, fis,> 8 <a' fis,> 4 <d, fis,> 8 <a 'fis,> 4 <d, fis,> 8 } \ new Staff = "LH" \ relative c '{\ clef bass \ key e \ minor \ time 6/8 <a, d,> 4 <ad,> 8 <ad,> 4 <ad,> 8 <ad ,> 4 <ad,> 8 <ad,> 4 <ad,> 8} >>}

В экспозиции первой части исходная тональность (ми минор) относительно неустойчива. Основная тональность AD проскальзывает внутрь и наружу ми минор как V относительного мажора (соль мажор), но не до миллиметра. 128–132 можно услышать это как антагонизм ми минор. Экспозиция завершается ре мажор после интеграции части PT1 в его каденциальный момент (мм. 194–198). Мотив X образует вторичную тематическую группу, предшествуя ST и повторяя затем ре мажор.

Разработка состоит из четырех отдельных разделов. Первый раздел демонстрирует последовательность, основанную на PT1, наложенную на мотив X. Это сопровождается басовой линией, которая диатонически спускается на октаву и квинту. Второй раздел развивает головной мотив из PT1. Сдвигающийся счетчик (от6
8
к 3
4
), а пониженная звучность (например, m. 261) усиливает растущую нестабильность. Третий раздел - это краткий намек на PT2, прерванный фугато, основанным на PT1. Мотив X сильно и настойчиво возвращается в m. 285, переходя между солью минор и ре минор. Это можно интерпретировать как попытку восстановить звучность в D. Повторный переход к перепросмотру довольно резок, но все же можно наблюдать умное использование общей тональной модуляции .

Резюме этого движения следует соглашению формы сонаты .

Вторая часть

Темы

Вторая часть начинается с продолжения трагической звучности си минор, как будто движение будет в минорной доминанте тоники симфонии. Вместо этого обычная аккордовая модуляция приводит к теме ре мажор, впервые представленной соло-валторной.


  \ relative c {\ clef bass \ time 12/8 \ key d \ major \ tempo "Andante cantabile" 4. = 54 <db fis b,> 2.  <ebe, g,> |  <fis b, d,> <gb, e, cis> |  <fis b, fis d> <ebg e> |  <db fis b,> <ebg e> |  <fis db> <gdb g> |  <a fis dad,> <bgedg, g,> |  <age cis aa,> <a fis dbb,> |  <aea, cis> <a fis a, d>}

Тема A1 (1 валторна):


  \ relative c '{\ clef treble \ time 12/8 \ key d \ major \ tempo "Andante cantabile" 4. = 54 \ partial 8 * 3 d8 (cis) b-- |  d4. (цис2.) a8 \ <(b) цис - \!  |  e4. (d2.) \> d8 (\! e) fis-- |  g4. \ <g4 g8 g4. ~ g4 g8 \!  |  g4. (\> fis) \!  }

Тема A2 (гобой / валторна):


  \ relative c '{\ clef treble \ time 12/8 \ key d \ major \ tempo "Con moto" 4. = 60 << {\ stemUp fis'4. ^ "гобой" ais, 4 (dis8) cis2.  |  fis4.  аис, 4 (дис8) цис2.  |  \ times 3/2 {cis8 - [dis--]} \ times 3/2 {eis - [fis--]} \ times 3/2 {ais - ([gis--)]} \ times 3 / 2 {fisis - [gis--]} |  b4. (ais) s2.  |  s} \\ {\ stemDown s2.  gis, 4 ._ "рог" dis4 (eis8) |  fis4. ~ fis8 ss gis4.  dis4 (eis8) |  fis4. ~ fis8 ss s2.  |  \ times 3/2 {cis8 - [dis--]} \ times 3/2 {eis - [fis--]} \ times 3/2 {ais - ([gis--)]} \ times 3 / 2 {g - [gis--]} |  b4. (ais)} >>}

Тема B (кларнет в ля):


  \ relative c '' {\ clef treble \ time 4/4 \ key b \ minor \ tempo "Moderato con anima" 4 = 100 cis4.  гис'8 (ба) гис-- фис-- |  e4-> \ times 8/9 {d32 (edededed} cis2) |  b4-> ~ (b16 цис d фис) цис2 |  b4-> ~ (b16 цис d gis) цис, 2}

Это движение находится в стандартной тройной форме с разделом A в ре мажоре, частью B со ссылкой на F минор, а затем повторением части A с другой оркестровкой. По сравнению со стабильной секцией A секция B демонстрирует нестабильность во многих отношениях. Например, тема начинается и остается в V 7 из F минор, несмотря на то, что можно было бы легко решить для F минор. Более того, сегментация темы, текстуры фугато и быстрое смещение гиперметра вносят свой вклад в нестабильность этого раздела.

В этом движении девизная тема появляется дважды: от мм. 99-103 в качестве доминирующей структурной подготовки возвращения секции А, а в коде (мм. 158-166) в G 7 . Это можно было бы интерпретировать как подготовку к I 6 , но также и как структурный ведущий тон к следующей части (G 7 → A), тем более что уход от кульминационного повторения девизной темы происходит относительно нерешительно, и то, что следует за этим, кажется уменьшаются прочь.

Третье движение

Темы

Вальс 1:


  \ relative c '' {\ скрипичный ключ \ время 3/4 \ key a \ major \ tempo "Allegro moderato" 4 = 138 cis4. ^ "Скрипка I" b8 (a gis) |  fis4 (e2) |  fis4.  gis8 (a fis) |  Би 2.  |  дис, 4.  e8 (фис гис) |  b4 (a2) |  цис, 4.  dis8 (e fis) |  а4.  gis8 (fis e | eis -> [fis)]}

Вальс 2 (об 1):


  \ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key a \ major \ tempo 4 = 138 d4.  cis8 (^ "Гобой / Фагот" b ais) |  цис4 (b2) |  d4 .-> cis8 (b ais) |  цис4.  b8 (цис d) |  fis4.  e8 (фис гис) |  а (гис фис е) дис-.  цис-.  |  дис (цис ба) гис-.  фис-.  |  цис '(багис) фис-.  е-.  }

Вальс 3:


  \ relative c '{\ clef bass \ time 3/4 \ key a \ major \ tempo 4 = 138 \ partial 8 * 3 b8 (^ "Bassoon" d cis) |  ais4 .-> b8 (d cis) |  ais4 .-> b8 (d cis) |  ais4 .-> b8 (цис d) |  fis (e4) a4 (b, 8 ~ | b gis'4 a,) fis'8 ~ (| fis g, 4 e 'fis, 8 ~ | fis) d'4 (f, cis'8 ~ cis [be ,)]}

Трио:


  \ relative c '' {\ clef treble \ time 3/4 \ key a \ major \ tempo 4 = 138 \ partial 16 * 4 fis16 -. ^ "Скрипка I" gis-.  фис-.  гис-.  |  а-.  гис-.  фис-.  е-.  d-.  е-.  d-.  е-.  фис-.  е-.  d-.  цис-.  |  б-.  цис-.  б-.  цис-.  d-.  цис-.  б-.  а-.  гис-.  а-.  гис-.  а-.  |  б-.  а-.  гис-.  фис-.  eis-.  фис-.  гис-.  а-.  б-.  цис-.  d-.  б-.  |  cis8 -> ([fis,)]}

Третья часть - вальс с некоторыми необычными элементами, например гемиолой и несбалансированной структурой фраз в начале движения. Эти элементы берут на себя движение в части трио, которая представляет собой скерцо . Тема скерцо, изначально сыгранная первыми скрипками, может рассматриваться как наложение4
4
над 3
4
. Гемиола снова используется в качестве переходной техники (мм. 97–105). Вальс возвращается, но с фактурой скерцо.

Возвращение девизной темы в третьей части, которой предшествовал вальс в мажорной ладе, напоминает начало симфонии, но с элементом гемиолы :


  \ relative c {\ clef bass \ time 3/4 \ key a \ major \ tempo 4 = 138 e2 \ pp ^ "Кларнет / фагот" e8 e |  f2 e8 d |  эр цис2-> ~ |  цис2.  |  e2 e8 e |  f2 e8 dis |  эр цис2-> ~ |  cis4 a'2 -> \ mf |  gis2 -> \ dim fis4-> ~ |  fis f2-> |  e2 .-> ~ |  e4 \ pp a2 -> \ mf |  gis2 -> \ dim fis4-> ~ |  fis f2-> |  e2 .->}

Четвертая часть

Темы

Введение - Девиз Тема:


  \ relative c '{\ скрипичный ключ \ время 4/4 \ key ми \ мажор \ темп "Andante maestoso" 4 = 80 gis4. ^ "Скрипка / виолончель" \ mf gis16 gis a4.  gis16 fisis |  gis8 r e2-> ~ e8 r |  b'4.  b16 b cis4.  b16 a |  b8 r gis4-> ~ gis8 r e'4 - \ f |  dis-- cis-- b - \> b8. (\! ais16) |  gis2.  e'4 - \ f |  дис-- цис-- b-- дис8. (цис16) |  b2. ~ \> b8 \!  р }

PT1 (скрипка I):


  \ relative c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo "Allegro vivace (alla breve)" 2 = 120 r4 ^ "Скрипка" \ f <eb g> \ downbow <dis b> \ downbow <eb g> \ downbow |  <be,> \ downbow <a e> 8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> |  <например,> r <e 'b g> 4 \ downbow <dis b> \ downbow <eb g> \ downbow |  <be,> \ downbow <a e> 8 <a e> <gb,> <gb,> <fis a,> <fis a,> |  <например,> r <eg,> 4 \ downbow <aea,> \ downbow <fis a,> \ downbow |  <gb,> \ downbow <eg,> 8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis |  <например,> r <eg,> 4 \ downbow <aea,> \ downbow <fis a,> \ downbow |  <gb,> \ downbow <eg,> 8 <eg,> <fis a,> <fis a,> dis dis |  <например,> r}

PT2:


{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo 2 = 120 r4 ^ "Oboe" r8 b \ mf \ <(e4.) fis8 ( \! | g4.) \ f \> fis8 \! \ mf (e4.) fis8 (| cis4 .->) d8 (b4 .->) cis8 (| a4 .->) b8 (g4 .->) a8 (| fis->)} \ new Staff \ relative c {\ clef bass \ time 2/2 \ key e \ minor r4 ^ "Кларнет / фагот" e - \ mf d-- e (| cis \ <d) b (cis | a \!) r4 r2 |  R1} >>}

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo 2 = 120 r4 cis (\ p ^ "Violin" b cis) |  fis, 2 (\ <gis) |  a4 (ais cis b) \!  |  fis'4. (\ sf \> e8) \!  ais, 4. (\ mf b8) |  r4 cis (\ pb cis)} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 2/2 \ key e \ minor R1 |  r4 cis4 (\ p ^ "Альт / Виолончель" b cis) |  fis, 2 (\ <gis) |  a4 (ais cis b) \!  |  fis'4. (\ sf \> e8 gis, 4) \!  r4} >>}

ST:


  \ relative c '' {\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo 2 = 120 e1 ~ ^ "Флейта / гобой / кларнет" \ mf_ "espr."  |  e2 d8 (цис ба) |  e'2 -> (d ~ | d) d \ <|  gg \!  |  g -> (\ f fis) |  fis2 .-> (\ mf e4) |  d (цис ба)}

Экспозиция последней части начинается с ми минор, в то время как звучность ре мажор стремится утвердиться. В отличие от первой части, есть раннее утверждение ре мажор, а также V 7 ре мажор (мм. 86–90, 106–114). Прохождение ключевых противопоставлений, возрастающий гармонический ритм, сегментация и быстрые смены тем завершаются в m. 172 с повторным введением девизной темы до мажор.


{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ time 2/2 \ key e \ minor \ tempo 2 = 120 <ec> 2. ^ "Brass" \ ff <ec> 8 <ec> |  <f c> 2.  <e c> 8 <d c> |  <e c> 8 r r4 c8 r r4 |  R1 |  <g 'e> 2.  <g e> 8 <g e> |  <a f> 2.  g8 f |  g8 r r4 <e c> 8 r r4 |  r2 <c 'e,> |  <bd,> <ac,> |  <g d> <fis c> |  e4 ~ e8 r r2 |  r2 <c 'e,> |  <bd,> <ac,> |  <g d> <fis c> |  e4 ~ e8 r r2} \ new Staff \ relative c '{\ clef bass \ time 2/2 \ key e \ minor <gc,> 2. \ ff <gc,> 8 <gc,> |  <fc a> 2.  <ac, f,> 8 <ac, f,> |  <geg, c,> 8 r r4 <geg, c,> 8 r r4 |  R1 |  <ge c> 2.  <ge c> 8 <ge c> |  <aff,> 2.  <ну,> 8 <afdd,> |  <gee,> 8 r r4 <gecc,> 8 r r4 |  r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> |  <bd,> <a fis dis dis,> |  <быть,> 4 ~ <быть,> 8 r r2 |  r2 <ce, a, a,> <bd, b,> <aecc,> |  <bd,> <a fis dis dis,> |  <быть,> 4 ~ <быть,> 8 r r2} >>}

Разработка очень короткая, длится около 60 тактов. При перепросмотре новая мелодия накладывается на текстуру, но никогда не возвращается.

Шестое утверждение девизной темы находится в ми минор, что приводит к выразительной идеальной аутентичной каденции (PAC) си мажор. После этого коде удается переоценить тоник, используя различные темы и множество ритмов в тонике. Некоторые из используемых здесь тем - это девизная тема (m. 474), контрмелодия к PT1 (m. 474, наложенная на девизную тему), PT2 (m. 504) и PT1 из первой части симфонии.


  \ relative c '' {\ clef treble \ time 6/4 \ key e \ major \ tempo "Molto meno mosso" 2. = 96 <ee,> 4. \ ffff ^ "Trumpets" <ee,> 8 <ee, > 4 <ee,> <fis,> <gis gis,> |  <aa,> <gis gis,> <fis fis,> <ee,> <dis dis,> <cis cis,> |  e, 4. ^ "Рога" e8 e4 e fis gis |  gis fis e dis cis}

Критическая реакция

Некоторые критики, в том числе и сам Чайковский, сочли финал неискренним или даже грубым. После второго спектакля Чайковский написал: «Я пришел к выводу, что это провал». Несмотря на это, симфония стала одним из самых популярных произведений композитора. Вторая часть, в частности, считается классикой Чайковского: хорошо обработанная, красочно оркестрованная и с запоминающейся мелодией для валторны соло .

Возможно, благодаря очень ясному изложению идеи «окончательной победы через раздоры», «Пятая» была очень популярна во время Второй мировой войны , с множеством новых записей этого произведения и множеством выступлений в те годы. Одно из самых ярких выступлений оркестра Ленинградского радио во время блокады Ленинграда . Руководители города приказали оркестру продолжить выступления, чтобы поддерживать хорошее настроение в городе. В ночь на 20 октября 1941 года в городской филармонии сыграли Симфонию № 5 Чайковского, которая транслировалась в прямом эфире на Лондон. Когда началась вторая часть, рядом стали падать бомбы, но оркестр продолжал играть до последней ноты. После войны он оставался очень популярным, но его популярность несколько затмила Четвертая и Шестая симфонии.

Критическая реакция на работу была неоднозначной, с некоторым энтузиазмом в России. Валериан Богданов-Березовский  [ Викиданные ] писал: «Пятая симфония - самая слабая из симфоний Чайковского, но, тем не менее, это поразительное произведение, занимающее видное место не только среди произведений композитора, но и среди русских произведений в целом ... симфония, кажется, возникла из какого-то темного духовного опыта ».

На первое исполнение симфонии в Соединенных Штатах критика, особенно в Бостоне , была почти единодушно враждебной. Рецензент Boston Evening Transcript от 24 октября 1892 г. писал:

О Пятой симфонии Чайковского трудно сказать, что сказать ... В Финале - вся необузданная ярость казака , разжигающего зверства, против всего бесплодия русских степей . Яростное восклицание звучит так же, как орда демонов, борющихся в потоке бренди, музыка становится все пьянее и пьянее. Пандемониум, белая горячка, бред и, прежде всего, шум, что еще хуже!

Прием в Нью-Йорке был немного лучше. Рецензент « Музыкального курьера» от 13 марта 1889 г. писал:

В Пятой симфонии Чайковского ... тщетно искали связности и однородности ... в последней части кровь Калмыка композитора взяла верх, и резня, ужасная и кровавая, прокатилась по управляемой бурей партитуре.

Использование симфонии

«Прощай, Аманда», написанная Коулом Портером для фильма Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн 1949 года «Ребро Адама» , в значительной степени опирается на 4-ю часть 5-й симфонии Чайковского.

Иэн Макдональд предполагает, что фрагмент темы «судьбы» цитируется Дмитрием Шостаковичем в его Симфонии № 7 в теме «вторжения» первой части.

Часть второй части получила английский текст под названием Moon Love и Love Is All That Matters .

Начало песни Энни от Джона Денвера практически идентично первой тему рогового во втором движении, но, кажется , это было непреднамеренным и только указали Денвер своего продюсера Milt Окунь .

Аранжировка второй части использовалась в известной австралийской рекламе сигарет Winfield 1970-х годов .

использованная литература

Источники

дальнейшее чтение

  • Краус, Джозеф К. (весна 1991 г.). «Тональный план и сюжетный сюжет в Симфонии № 5 ми минор Чайковского». Теория музыки Спектр , т. 13, вып. 1. С. 21-47.
  • Зайберт, Дональд С. (1990). "Пятый Чайковский:" Симфония без программы ". Музыкальное обозрение , т. 51, нет. 1. С. 36-45.

внешние ссылки