Симфония № 5 (Воан Уильямс) - Symphony No. 5 (Vaughan Williams)

Симфония № 5 ре мажор английского композитора Ральфа Воана Уильямса была написана между 1938 и 1943 годами. По стилю она представляет собой отход от резкого диссонанса его Четвертой симфонии и возврат к более мягкому стилю более ранней Пасторальной симфонии .

Многие музыкальные темы Пятой симфонии проистекают из незаконченной на тот момент оперной работы Воана Уильямса «Прогресс паломника» . Эта опера, или «мораль», как предпочитал называть ее Воан Уильямс, вынашивалась десятилетиями, и композитор временно отказался от нее в то время, когда была задумана симфония. Несмотря на свое происхождение, симфония не имеет программного содержания.

Произведение имело немедленный успех на премьере в 1943 году, и часто исполняется на концертах и ​​в записи.

История

Фон

В 1935 году Воан Уильямс вызвал удивление и даже шок своей Четвертой симфонией , резкой и диссонирующей пьесой, резко контрастирующей со своим тихим и задумчивым предшественником, Пасторальной симфонией (1922). После этого он испытал временный писательский кризис , прежде чем он начал писать свою Пятую симфонию в 1938 году. Более тридцати лет он с перерывами работал над тем, что стало его оперой (или «Нравственностью») «Путешествие странника» . Полагая, что опера, возможно, никогда не будет завершена, он решил включить некоторые из ее идей и тем в другие произведения, в первую очередь Пятую симфонию.

К концу 1942 года симфония была достаточно завершена, и композитор подготовил транскрипцию для двух фортепиано, которую два друга сыграли для него в конце января 1943 года. Все сомнения, которые у него были по поводу пьесы, развеялись, когда он услышал первый оркестровый прогон. 25 мая. Он обнаружил, что симфония говорит то, что он имел в виду.

Воан Уильямс посвятил симфонию Жану Сибелиусу . Музыковед Дж.П.Э. Харпер-Скотт назвал Сибелиуса «избранным влиянием» британских симфонистов в период между двумя мировыми войнами, сославшись на Первую симфонию Уолтона , все семь симфоний Бэкса и первые пять симфоний Хавергала Брайана . Опубликованная подпись гласит: «Посвящается без разрешения Яну Сибелиусу». Впоследствии сэр Адриан Боулт получил разрешение. Послушав трансляцию произведения, Сибелиус написал ему: «Я услышал новую симфонию доктора Ральфа Воана Уильямса из Стокгольма под прекрасным руководством Малькольма Сарджента ... Эта симфония - изумительное произведение ... самоотверженность заставила меня чувствовать гордость и благодарность ... Интересно, имеет ли доктор Уильямс какое-либо представление о том удовольствии, которое он мне доставил? "

Состав

Симфония написана для двух флейт (одна пикколо- удвоение ), гобоя , английского рожка , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , трех тромбонов , литавр и струнных . Это меньший по размеру оркестр, чем Воан Уильямс использовал в своих четырех ранних симфониях, только с двумя валторнами, без тубы, без арф и без ударных, кроме литавр. Симфония в привычной четырехчастной форме. Композитор предоставил метрономные метки для всех четырех движений, но они широко рассматриваются как сомнительные: композитор не соблюдал их, когда дирижировал произведением, и он выразил одобрение темпи Боулта, которые были похожи на его собственные. Его музыкальный помощник Рой Дуглас предположил, что Воан Уильямс просто просчитался, потому что у него не было метронома.

В дополнение к Прогресс странников намеков, оценка имеет отголоски гимну мелодией Воан Уильямс « Sine Nomine », во второй теме первого движения и в конце четвертого движения.

I: Preludio

Первое движение, в анализе Фрэнка Хауза (1954), можно рассматривать либо как «сложную тройную форму с кодой», либо как «изложение двух больших групп тем, достигнутое без развития посредством сжатого перепросмотра». Эта часть чем-то обязана сонатной форме , но не отображает всех ее характеристик; второй предмет произошел от первого предмета. Движение начинается с педали C в басу, на которую отвечает сигнал рожка, очерчивающий аккорд ре мажор в пунктирном ритме , что подразумевает миксолидийский D.

{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative c '{\ clef treble \ numericTimeSignature \ time 4/4 \ key g \ major \ tempo "Moderato" 4 = 80 r2 <fis d> 4. \ p (<ea, > 8 | <fis d> 4. <Ea,> 8 <fis d> 2)} \ new Staff \ relative c {\ clef bass \ key g \ major \ numericTimeSignature \ time 4/4 <cc,> 1 ~ |  <cc,> 2.  s4} >>}

В скрипках используются ноты пентатоники , что делает тональность неоднозначной. Уилфрид Меллерс считает, что именно поэтому Воан Уильямс объявил движение «Прелюдио», «что предполагает возникновение состояния». Мотив звукового сигнала валторны колеблется от мажорного к минорному, подчеркивая тональную двусмысленность, переходя между миксолидийским и дорийским режимами , что становится характерной чертой движения. Педаль C бас-гитары становится тоником, когда тональность переключается на эоловый или дорианский режимы. Затем модальность переходит к ми с новой мелодией скрипок, которая, хотя и не включает заостренную седьмую, очерчивает ми мажор. Бас, теперь играемый пиццикато , поддерживает мелодию как мелодически, так и гармонично, а текстура включает приостановки и переходящие ноты , делая гармонию богаче. Внезапное снижение полутона - идея, ранее использовавшаяся в работах Воана Уильямса « Фантазия на тему Томаса Таллиса и Джоба» , знаменует собой ключевое изменение в трех плоскостях, а также в разделе развития .

Темп ускоряется до развития аллегро. Струны используются для обозначения ветров природы в том же ключе, что и у Сибелиуса. Это акцентируется медными и деревянными духовыми инструментами с падающим полутоновым мотивом, который увеличивается с интервалом до мажорной секунды и затем минорной трети. Этот раздел является каноном ; полифония которого Mellers считает показывает хаотичность природы. Тональность смещается вниз по медиантам, пока не достигает ре минор , когда струны снова имитируют Сибелиуса, на этот раз с использованием эффектов тремоло .

Для перепросмотра темп замедляется, а динамика снижается. Педаль C возвращается, но на этот раз более мелодично. В перепросмотре есть больше развития. Движение заканчивается так же, как и открытие, звуком рожка, но используется ключевой знак двух бемолей, а не одного диеза. Базы спускаются к C через E , оставляя под вопросом тональность движения.

Арнольд Уиттолл утверждает , что «Что касается ре мажор, то Preludio может рассматриваться как явный случай Schoenbergian „Schwebende Tonalität“(„колеблющихся: приостановлено, пока не решил“тональность)», хотя Vaughan Williams заявил , что музыка Шенберга ничего не значили его.

II: Скерцо

Воан Уильямс использует ритм в скерцо для передачи различных эффектов. Фокус движения сосредоточен на ритме, а не на неоднозначной тональности Preludio. Лайонел Пайк комментирует, что «временами это больше похоже на контрапункт ритмов, чем высоты тона». Движение начинается с трех пунктирных минимумов за быстрые 3/4 времени (пунктирный минимум = 120), а затем минимумов для четырех полосок, которые создают гемиолы, а затем крючки . Это создает иллюзию того, что музыка ускоряется, и поэтому пульс не утихает. Когда начинается мелодическая линия, музыка делится на пять тактовых фраз. Чувство устойчивости создается, когда тема повторяется альтом и контрабасом в устойчивых двухтактовых фразах. Однако скрипки вступают с фразировкой, которая не соответствует ни одному образцу, что вносит еще больше путаницы. Используя эту ритмическую фразировку, дорианская линия, сыгранная на скрипках, и эоловая линия деревянных духовых инструментов дифференцируются как ритмически, так и тонально. Ритмическая неразбериха прекращается, когда ветер и струны чередуются вниз, антифонно .

III: Романза

В партитуре рукописи Воан Уильямс возглавил это движение словами Беньяна:

  На том месте стоял крест
  И немного ниже гроб… Потом он сказал:
  «Он дал мне покой своей скорбью и
  Жизнь своей смертью».

Третья и четвертая строчки позже были исполнены в опере «Пилигрим». Надпись была исключена из опубликованной партитуры по желанию композитора, чтобы симфония считалась абсолютной музыкой . Движение можно считать духовным ядром произведения: Фрэнк Хоуз называет его «сердцем симфонии», а Дэвид Кокс называет его «глубокой медитацией на трех основных музыкальных элементах, представленных в начале». Непонятно, почему композитор назвал это «Романза». Хоус отмечает, что в этом движении нет ничего "романтического" с его духовной, медитативной природой; Майкл Кеннеди отмечает, что у Воана Уильямса термин «всегда означает, что музыка имеет для него особое значение».

Вступительное слово соло на английском рожке исполняется практически без изменений.

\ relative c '{\ clef treble \ time 3/4 \ tempo "Lento" 4 = 66 r4 \ times 2/3 {c8 \ p (- c-- c--} c-- d-- | e2) e4 (| g4. f8 e [d] | ed e4) fis (| gf! e8 d | e2) ~ \> e8 \!  }

Поднимающиеся четверти снова появляются как соединительные переходы.

IV: пассакалия

\ относительный c {\ clef bass \ time 3/4 \ key d \ major \ tempo "Moderato" 4 = 120 d \ p (b8 a e'4 | d2 cis4) |  b (a8 fis e4 | b'2 a4) |  g4 (fis8 e d4 | eb 'a) |  b2 (цис4) |  d}

Хотя это движение начинается с повторяющейся басовой линии, характерной для формы пассакальи , Воган Уильямс в конечном итоге отказывается от нее. Торжествующая первичная мелодия пассакалии используется как диалог Пилигрима с Интерпретатором во второй половине сцены «Прекрасный дом», а мотив фанфар напоминает «Вооружение паломника» в Акте II, Сцена 1. Это возвещает о возвращении. тем из первой части симфонии, которые сводятся к тихой прощальной песне, которую играет сначала деревянный духовой, а затем верхние струны.

Премьеры и публикации

Премьера Пятой симфонии состоялась 24 июня 1943 года на выпускном концерте в Королевском Альберт-холле в Лондоне Лондонским филармоническим оркестром под управлением композитора. Сэр Генри Вуд , основатель и руководящая фигура Променада, изначально должен был дирижировать выступлением, но этого не хватило, и композитора убедили принять эстафету. Американская премьера состоялась в Карнеги-холле 30 ноября 1944 года в Нью-Йоркской филармонии под управлением Артура Родзинского .

Партитура симфонии была опубликована Oxford University Press (OUP) в 1946 году. Воан Уильямс слегка изменил партитуру в 1951 году, но эта редакция не была опубликована при его жизни. Он был опубликован в 1961 году, повторно гравирован с исправлениями в 1969 году, а в 2008 году OUP выпустило новое издание под редакцией Питера Хортона в ознаменование 50-летия со дня смерти композитора.

Прием

В обзоре девяти симфоний Воана Уильямса Эллиот Шварц пишет:

Когда в 1943 году впервые была исполнена Симфония ре мажор, она сразу же получила признание публики. Его успех стал результатом многих факторов, в первую очередь безмятежности самой работы, контрастирующей с жестокостью войны, которая тогда шла, а также намеков на The Pilgrim's Progress .

Хьюберт Фосс отмечает, что общественная оценка симфонии «была более быстрой, чем, возможно, любое другое отдельное произведение композитора».

Реакция музыкальных критиков была в целом восторженной. Анонимный рецензент в The Times написал, что симфония «принадлежит к тому небольшому музыкальному коллективу, который, если не считать позднего Бетховена, можно правильно назвать трансцендентальным… это музыка не только созерцания, но и благословения». Неохотная нота была поражена Уильямом Глок , сторонником авангардной музыки, который отметил в The Observer , что симфония «как работа выдающегося поэта , который не имеет ничего совершенно новое , чтобы сказать, но это говорит в изысканно протекающем языке» . Невилл Кардус писал: «Пятая симфония содержит самую благодатную и утешительную музыку нашего времени». Когда в 1944 году вышла первая запись (см. Ниже), The Observer был более радушен, чем Глок годом ранее, сказав, что Пятая была для Четвертой симфонии, как Буря для Короля Лира … идеальной красоты ».

После премьеры на выпускном концерте в июне 1943 года симфония исполнялась в каждом из следующих четырех сезонов под управлением Боулта (1944 и 1947) и Бэзила Кэмерона (1945 и 1946). Семнадцать дальнейших представлений были даны в последующих сезонах выпускного вечера между 1949 и 2012 годами. В 1994 композитор Энтони Пейн написал о симфонии:

Это музыка, в которой нет места драматическим вспышкам Четвертой и Шестой симфоний, но их агония скрывается за ее духовным сиянием, иногда окрашивая ее поверхность и делая ее спокойную широту одним из самых смелых достижений Воана Уильямса.

Записи

Впервые симфония была записана в течение года после премьеры под эгидой Британского Совета . Впоследствии было выпущено более тридцати записей.

Дирижер Оркестр Место проведения Дата Этикетка и нет.
Джон Барбиролли Халле Хулдсворт Холл, Манчестер 17 февраля 1944 г. Автомобиль HMV 78s C 3388-3392
Серж Кусевицкий Бостонский симфонический оркестр Театр Сандерса , Гарвардский университет 4 марта 1947 г. Гильдия GHCD 2324
Ральф Воан Уильямс Лондонский филармонический оркестр Королевский Альберт-Холл , Лондон 3 сентября 1952 г. SOMM CD 071
Сэр Адриан Боулт Лондонский филармонический оркестр Kingsway Hall , Лондон 2–4 декабря 1953 г. Декка LXT 2910
Сэр Джон Барбиролли Филармония Kingsway Hall 8-9 мая 1962 года HMV ASD 508
Сэр Адриан Боулт Лондонский филармонический оркестр Ратуша Уэмбли 1–3 апреля 1969 г. HMV ASD 2538
Андре Превен Лондонский симфонический оркестр Kingsway Hall 25 и 28 мая 1971 года RCA SB 6856
Геннадий Рождественский Симфония Би-би-си Королевский фестивальный зал , Лондон 22 октября 1980 г. Карлтон 15656 91252
Сэр Александр Гибсон Королевская филармония Студия EMI Abbey Road , Лондон 25–26 мая 1982 г. EMI ASD 143441 1
Вернон Хэндли Королевская филармония Ливерпуля Филармония, Ливерпуль Сентябрь 1986 EMI CD EMX 9512
Брайден Томсон Лондонский симфонический оркестр Церковь Святого Иуды, Хэмпстед 7-8 апреля 1987 г. Чандос ЧАН 8554
Иегуди Менухин Королевская филармония Церковь Всех Святых, Тутинг 30–31 декабря 1987 г. Virgin VC 7 90733-2
Андре Превен Королевская филармония Актовый зал Уолтемстоу 6–7 июля 1988 г. Telarc CD 80158
Геннадий Рождественский Государственная симфония СССР Здание Филармонии, Ленинград 30 октября 1988 г. Мелодия СД 10-02170-4
Леонард Слаткин Филармония Ратуша Уотфорда 6-8 апреля 1990 г. RCA RD 60556
Сэр Невилл Марринер Академия Святого Мартина на полях Генри Вуд Холл, Лондон Май 1990 г. Коллинз Классикс 12022
Эндрю Дэвис Симфония Би-би-си Церковь Святого Августина, Килберн Декабрь 1992 г. Teldec 4509-90844-2
Бернард Хайтинк Лондонский филармонический оркестр Королевский фестивальный зал 15 декабря 1994 LPO-0072
Бернард Хайтинк Лондонский филармонический оркестр дорога к абатству 17–18 декабря 1994 г. EMI 7243 5 55487 2
Андре Превен Оркестр Музыкального института Кертиса Giandomenico Studios, Коллингсвуд, Нью-Джерси 8–9 февраля 1995 г. EMI 55371
Кис Бейклс Борнмутский симфонический оркестр Центр искусств Пула 7–13 сентября 1996 г. Naxos 8 550738
Роджер Норрингтон Лондонский филармонический оркестр Уотфорд Колизей 25–27 ноября 1996 г. Декка 458 357-2
Ричард Хикокс Лондонский симфонический оркестр Всех Святых, Tooting 28 октября 1997 г. Chandos CHAN 9666
Уолтер Хильгерс Brandenburgischen Staatsorchester, Франкфурт (Одер) Концертхалле Карла Филиппа Эмануэля Баха, Франкфурт (Одер) 22 июня и 26 августа 2005 г. Genuin GEN 86064
Роберт Спано Атланта Симфония Центр искусств Вудраффа , Атланта 25 сентября - 3 октября 2006 г. Telarc CD 80676
Питер Оунджян Симфонический оркестр Торонто Рой Томсон Холл , Торонто Ноя 2008 TSO Live 0311
Мартин Йейтс Борнмутский симфонический оркестр Маяк, Пул 1 июля 2011 г. Даттон Эпоха CDLX 7286
Леон Ботштейн Американская симфония Фишер-центр , Аннандейл-он-Гудзон 21 августа 2011 г. ASO скачать 203
Сэр Марк Элдер Халле Бриджуотер Холл , Манчестер, 9 ноя 2011 Hallé CD HLL 7533
Карлос Кальмар Орегонский симфонический оркестр Schnitzer Hall , Портленд, Орегон 18–19 февраля 2012 г. PentaTone PTC 5186471
Дуглас Бойд Musikkollegium Winterthur Штадтхаус, Винтертур 21–25 февраля 2012 г. Сони 8 87254 23112 7
Карлос Кальмар Орегонский симфонический оркестр Концертный зал Арлин Шнитцер 12–13 мая 2012 года PTC 5186 471

Дуглас Босток Арговийская филармония Kultur & Kongresshaus, Аарау 3–5 ноября 2013 г. Ковьелло COV 91515
Эндрю Манце Королевская филармония Ливерпуля Филармония, Ливерпуль 21–23 апреля 2017 г. Оникс 4184

Примечания, ссылки и источники

Примечания

использованная литература

Источники

  • Атлас, Аллан (осень 2011 г.). «О пропорциях пассакалии (четвертой части) Пятой симфонии Воана Уильямса». Музыкальные времена . 152 (1916): 19–32. JSTOR  23037971 . (требуется подписка)
  • Буньян, Джон (1904) [1678]. Путешествие странника . Лондон: Издательство Оксфордского университета. OCLC  1060352 .
  • Кокс, Дэвид (1967). «Ральф Воан Уильямс». В Роберте Симпсоне (ред.). Симфония: от Элгара до наших дней . Хармондсворт: Книги Пеликана. OCLC  221594461 .
  • Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11802-9.
  • Дуглас, Рой (1988). Работа с Воаном Уильямсом . Лондон: Британская библиотека. ISBN 978-0-7123-0148-0.
  • Фосс, Хуберт (1950). Ральф Воан Уильямс: исследование . Лондон: Харрап. OCLC  1106175387 .
  • Хортон, Джулиан (2014). «Поздние симфонии». В Алене Фрогли (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-16290-6.
  • Хоуз, Фрэнк (1954). Музыка Ральфа Воана Уильямса . Лондон: Издательство Оксфордского университета. OCLC  459433504 .
  • Кеннеди, Майкл (2013). «Колебания реакции на музыку Ральфа Воана Уильямса». У Алена Фрогли и Эйдана Томсона (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-19768-7.
  • Меллерс, Уилфрид (1989). Воан Уильямс и видение Альбиона . Лондон: Барри и Дженкинс. ISBN 0-7126-2117-2.
  • Мур, Джерролд Нортроп (1979). Музыка и друзья - Письма Адриану Боулту . Лондон: Хэмиш Гамильтон. ISBN 0-241-10178-6.
  • Пайк, Лайонел (1996). Frogley, Ален (ред.). Исследования Воана Уильямса . Ритм в симфониях: предварительное исследование. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 166–186. ISBN 978-0-521-08864-0.
  • Пайк, Лайонел (2003). Воан Уильямс и симфония . Лондон: Toccata Press. ISBN 0-907689-54-X.
  • Шварц, Эллиотт (1982) [1964]. Симфонии Ральфа Воана Уильямса . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9.
  • Воан Уильямс, Ральф (1969) [1946]. Симфония No. 5 . Лондон: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-369415-6.
  • Воан Уильямс, Урсула (1964). RVW: Биография Ральфа Воана Уильямса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315411-7.
  • Уиттолл, Арнольд (1996). Frogley, Ален (ред.). Исследования Воана Уильямса . «Симфония ре мажор»: модели и мутации. Нью-Йорк: Издательство Кембриджского университета. С. 187–212. ISBN 978-0-521-08864-0.

дальнейшее чтение

  • Дикинсон, AEF (февраль 1945 г.). «Пятая симфония Воана Уильямса». Музыкальное обозрение , т. 6, вып. 1. С. 1-12.
  • Дайнин, Мюррей (2003). «Пятая симфония Воана Уильямса: идеология и слуховая традиция». В Байрон Адамс и Робин Уэллс, ред., Воган Уильямс Эссе (Ashgate), стр. 17-27.
  • Дуглас, Рой (январь 1963 г.). «Воан Уильямс и его Пятая симфония». Рекордные времена , т. 5, вып. 12, стр. 2.
  • Фосс, Хуберт (август 1950). "Симфония Ре мажор Воана Уильямса". Халле , нет. 27, с. 12-15.
  • Оттауэй, Хью (октябрь 1953 г.). «Воан Уильямс: Симфония ре мажор и« Путешествие пилигрима ». Сравнительное примечание». Музыкальные времена , т. 94, нет. 1328, с. 456-458.
  • Оттауэй, Хью (май 1964 г.). «VW 5 - новый анализ». Музыкальные времена , т. 105, нет. 1455, стр. 354-356.