Симфония № 6 (Дворжак) - Symphony No. 6 (Dvořák)
Чешский композитор Антонин Дворжак (1841–1904) написал Симфонию № 6 ре мажор , соч. 60, B. 112, в 1880 году. Премьера состоялась 25 марта 1881 года. Первоначально она была опубликована как Симфония № 1 и посвящена Гансу Рихтеру , дирижеру Венского филармонического оркестра . Пьеса с четырьмя частями, продолжительность исполнения которой составила около 40 минут, стала одним из первых крупных симфонических произведений Дворжака, привлекших международное внимание. В нем ему удается уловить часть чешского национального стиля в стандартной германской классико-романтической форме.
Фон
Симфония № 6 Дворжака написана для Венской филармонии . Чтобы понять контекст, в котором он сочинил эту симфонию , следует принять во внимание атмосферу и восприятие ранних произведений Дворжака в Вене .
В конце 1879 года Ханс Рихтер дирижировал Венской филармонией в подписном концерте, в который вошла Третья славянская рапсодия . Согласно Дворжаку, в письме от 23 ноября 1879 г.
Я выехал в прошлую пятницу и присутствовал на исполнении моей Третьей рапсодии , которая очень понравилась, и мне пришлось показать себя публике. Я сел рядом с Брамсом у органа в оркестре, и Рихтер вытащил меня. Я должен был появиться. Должен вам сказать, что я сразу же завоевал симпатию всего оркестра и что из всех новых произведений, которые они пробовали, и Рихтер сказал, что их было шестьдесят, им больше всего понравилась моя Рапсодия . Рихтер поцеловал меня тут же и сказал, что очень рад меня узнать ...
Историки музыки сделали различные выводы относительно того, что это письмо подразумевает о приеме Дворжака в Вене. Ученый Дворжака Джон Клэпхэм интерпретирует это письмо так, чтобы сказать, что публика на концерте ответила горячими овациями, и что Рихтер остался доволен работой. Однако, по словам Дэвида Бродбека, этот отчет, вероятно, описывает только генеральную репетицию (генеральные репетиции филармонии были открыты для ограниченной аудитории), утверждая, что нет другого способа объяснить присутствие Брамса и Дворжака на сцене во время выступления. Эдуард Ханслик , музыкальный критик из Вены в то время, сообщил: « Рапсодию приняли уважительно, но не тепло. Я ожидал, что после генеральной репетиции эффект станет более живым ». Несмотря на то, что аудитория на самом концерте, возможно, была менее чем восторженной, Рихтер увидел многообещающие в творчестве Дворжака и попросил его написать симфонию для оркестра. Он закончил симфонию в следующем году, в октябре 1880 года, и отправился в Вену, чтобы сыграть сочинение на фортепиано для Рихтера, который был очень взволнован этой работой.
Дворжак ожидал, что премьера его симфонии состоится в Венской филармонии в декабре 1880 года. Однако Рихтер неоднократно откладывал выступление, ссылаясь на семейную болезнь и перегруженный оркестр. Дворжак, с подозрением относившийся к античешским настроениям в Вене, в конце концов разочаровался. Позже он узнал, что участники оркестра возражали против исполнения произведений относительно нового чешского композитора в течение двух сезонов подряд.
Вместо этого Адольф Чех дирижировал премьерой Симфонии № 6 с Чешским филармоническим оркестром 25 марта 1881 года в Праге . Скерцо было закодировано. В конце концов, в 1882 году Рихтер дирижировал пьесой в Лондоне . Хотя он никогда не дирижировал пьесой в Вене, он все же сохранял интерес к сочинениям Дворжака. Венская филармония исполняла эту симфонию только в 1942 году.
Симфония № 6 Дворжака изначально была издана как Симфония № 1 немецким музыкальным издателем Дворжака Симроком , так как это была его первая опубликованная работа в этом жанре. Дальнейшая путаница в нумерации симфоний Дворжака возникла из нескольких источников. Дворжак считал, что его первая симфония утеряна, и пронумеровал оставшиеся симфонии №№ 1–8 по дате сочинения. Симрок продолжал упорядочивать симфонии по дате публикации, игнорируя первые четыре симфонии. Таким образом, по словам Дворжака, это произведение было его пятой симфонией, по словам издателя - первой, но хронологически (и после восстановления первой симфонии) теперь известно как его Симфония № 6. Порядок симфоний был первым. кодифицирован ученым Дворжака Отакаром Шоуреком.
Композиционный контекст и влияния
Период жизни Дворжака, завершившийся его Симфонией № 6 ре мажор, был временем экспериментов и развития его личного композиционного стиля. Он развил свой основной композиционный голос во многом на основе изучения германской классической традиции. Существуют разные мнения о том, на что повлияла игра, когда он писал свою шестую симфонию; можно рассматривать номер 6 как синтез многих влияний или как фокус лишь нескольких.
Джеральд Абрахам пишет: «... у него было узнаваемое сходство со всеми тремя основными музыкальными тенденциями того периода, с консерватизмом Брамса и его последователей, с модернизмом школы Листа-Вагнера и с национализмом, который был в ней. почти в каждой стране ... в Европе ". Безусловно, у него был личный контакт с музыкальными гигантами каждой из этих традиций. В 1863 году Рихард Вагнер приехал в Прагу и дирижировал программой собственных произведений, в которой Дворжак играл как альтист. Он был очень впечатлен композиционным стилем Вагнера. Затем Дворжак подал заявку на стипендию от Svatobor, пражской ассоциации поддержки художников, для финансирования периода обучения у Листа в Веймаре . Он не был выбран на премию. Такой поворот событий, вероятно, сильно повлиял на возможный переход Дворжака к личному интегративному стилю композиции, в отличие от полной преданности школе Вагнера. В 1874 году Дворжак подал множество работ на австрийскую государственную стипендиум, деньги, предложенные молодым бедным художникам Министерством просвещения. В жюри, присудившее Дворжаку премию, был Иоганнес Брамс , который стал давним другом и сторонником молодого чеха. А в самой Праге был более старый и более уважаемый чешский композитор-националист Бедржих Сметана, который в конечном итоге поддержал Дворжака, став одним из первых, кто запрограммировал и провел концерты, в которые входили его сочинения. Дэвид Беверидж утверждает: «В 1880 году, сочиняя свою Шестую симфонию, Дворжак, наконец, достиг оптимального баланса между своими националистически-романтическими наклонностями и требованиями классической формы».
Тем не менее, может быть не так просто категорически сказать, что сочетание или баланс этих влияний достигло высшей точки в Симфонии № 6. По словам Давида Бродбека, Дворжак намеренно использовал источники из немецкой традиции, чтобы угодить венской публике и их культурные ценности. В то время венская культура возвышала немецкие, а не чешские качества. В соответствии с этим отношением Дворжак ссылался на произведения Брамса и Бетховена , а также на венский танец. Оркестровый грим, тональность, настроение и темп финала идентичны финалу Второй симфонии Брамса .
Инструменты и партитура
| Внешний звук | |
|---|---|
| Исполняет Берлинская филармония под управлением Рафаэля Кубелика | |
 I. Allegro non tanto
| |
|
II. Адажио
| |
|
III. Скерцо (Furiant: Presto)
| |
|
IV. Финал (Allegro con spirito)
|
Счет
Симфония написана в четырех частях :
- Аллегро нон танто ( ре мажор )
- Адажио ( B ♭ мажор )
- Скерцо ( Фуриант ), Престо ( Ре минор )
- Финал, Allegro con spirito (ре мажор)
Приборы
2 флейты (2-е пикколо ), 2 гобоя , 2 кларнета , 2 фагота , 4 рожка , 2 трубы , 3 тромбона , туба , литавры , струнные .
Пикколо используется только в третьей части. Тромбоны и туба используются только в первой и четвертой частях.
Оркестровка и стиль
Мелодии Дворжака часто звучат как для деревянных духовых и валторн, так и для струнных. Дворжак часто разговаривает между группами инструментов, иногда заканчивая фразы друг друга. Медь больше используется как поддержка в пассажах тутти, лишь изредка ведущая мелодию.
I. Allegro non tanto
Первая часть написана в традиционной сонатной форме . Он находится в3
4время и в тональности ре мажор. Дворжак включил дополнительный мелодический материал с двумя основными темами, двумя переходными фразами и двумя второстепенными темами. Первоначальная основная тема состоит из трех частей, которые Дворжак использует во многих смыслах на протяжении всего произведения. Первая (x) - это восходящая четвертая, за которой следует повторяющееся D с пунктирным ритмом (y) и, наконец, нисходящее пошаговое движение от пятой ступени шкалы ко второй (z).
Переход начинается в такте 78 с восходящего пошагового мотива, который можно рассматривать как заполнение интервала четвертого, открывающего начальную первичную тему (x), или как инверсию нисходящего пошагового мотива, закрывающего ту же первичную тему ( z). В любом случае связь может быть восстановлена с исходной основной темой.
Вторичная область начинается с такта 108. Начальная вторичная тема си минор включает ритмические сходства с исходной первичной темой (y и z). В такте 120 вторая второстепенная тема входит в си-мажор. Это лирическая тема, представленная в гобое. Эта часть начинается с пианиссимо и постепенно переходит в заключительную часть такта 161, которая также находится в си-мажоре.
Партитура включает повтор экспозиции ; однако этого обычно не наблюдается, потому что Дворжак позже решил устранить его. «Наконец, он написал в партитуре, которая сейчас принадлежит Чешскому филармоническому оркестру:« раз и навсегда, без повторов »».
Развитие начинается с тематических элементов первой основной темы, используя каждый из этих фрагментов по очереди, а также материала из второй переходной фразы. Он начинается очень мягко и постепенно набирает обороты с увеличением оркестровки, секций фугато и прогрессий на четверть пятого. Незадолго до перепросмотра струны прерываются в гомофоническое фортиссимо из восходящих четвертных нот для одиннадцати тактов, помеченных песанте (такты 310–320), прежде чем весь оркестр присоединяется для ретрансляции в перепросмотр ре мажор.
Движение завершается кодой ре мажор (такт 480), в которой предыдущие темы пересматриваются по сравнению с педалями, подчеркивая доминирующую и тоническую высоту звука. Та же самая секция струнного песанте, которая предшествовала перепросмотру, возвращается в такте 512. Затем пьеса переходит в фортиссимо с каноном первой основной темы труб и тромбонов, которую подхватывает весь оркестр. Волнение спадает до pianissimo для того, что кажется мирным завершением, до тех пор, пока унисон фортиссимо второй второстепенной темы не закрывает движение.
II. Адажио
АДАЖИО в B ♭ мажор, представляет собой свободный Rondo , содержащие вариации в секциях. Форму можно описать как ABACABA . Адажио отличается легкой партитурой с частыми соло деревянных духовых инструментов. Отакар Шоурек, исследователь Дворжака начала 20-го века, писал: «Вторая часть имеет качество мягко страстного ноктюрна и пылко страстного интермеццо ». Основная тема, или часть A, построена на интервале восходящей четверти, так же, как начинается первая часть (x). Большая часть движения сосредоточена на этой теме, которая возвращается много раз и варьируется повсюду. Каждая секция A написана в мажоре B ♭ .
Секции B имеют короткий мотив падения, а также включают материал из введения механизма, меры 1–4. Первая секция си (такты 35–72) переходит в ре мажор, и ей предшествует модуляторный переход. Секция B возвращается в такте 156.
Секцию C, размеры 104–139, можно считать развивающей. Он начинается в B ♭ минор, но уходит довольно быстро и тонально нестабилен. В нем используется мелодический материал из вступления, а также основная тема. В тактах 115–122 первые четыре ноты основной темы представлены с половинной скоростью, сначала с исходной высотой тона, а затем на мажорную треть выше. Затем этот материал возвращается к исходным ритмическим значениям и передается туда и обратно между валторной и гобоем.
Адажио завершается упрощенной версией открытия основной темы, которая показывает тесную связь между вводным материалом и основной темой. Движение завершается деревянными духовыми пианиссимо и перекрывающимися мотивами, как и начало механизма.
III. Скерцо (Фуриант): Престо
Третья часть включает чешский танец Фуриант . Это быстрый танец в тройном метре с гемиолами в начале фразы. Эффект состоит в том, что движение чередуется между2
4 а также 3
4. Использование Furiant - это националистическая особенность.
Форма третьей части - тройное скерцо и трио. Это ре минор, переходящий в ре мажор в трио (такты 154–288). Вступительное скерцо состоит из двух повторяющихся частей. Для мелодии характерны частые гемиолы и полушаговый интервал в первой части. Вторая часть более лирична, фа мажор. Трио намного более расслаблено и сохраняет ощущение тройного метра, с меньшим прерыванием гемиолы. В этом разделе представлено пикколо с лирическим соло поверх струнных пиццикато. Трио завершается гармонией длинной ре мажор, а скерцо начинается с полуолочек струнной части. Заключительное скерцо практически идентично открытому скерцо, но без повторов.
IV. Финал: Allegro con spirito
Финал находится в форме сонаты и следует соглашениям о структуре и гармоническом движении. Экспозиция начинается ре мажор с основной темы, которая напоминает первую основную тему первой части, включая восходящий интервал четвертой (x), пунктирный ритм на повторяющейся D (y) и пошаговое движение.
Вторичная тема появляется в такте 70 доминанты ля мажор и представляет собой нисходящую тройную фигуру. Раздел развития (меры 139–318) меняет порядок тем, сначала исследуя второстепенную, а затем основную тему, часто с имитацией. Перепросмотр довольно прост. Пьеса завершается пламенной кодой, начинающейся с раздела фуги на главную тему и контрапункта в дрожании, с несколькими омофоническими пассажами с медными духами и половинной скоростью передачи основной темы. Симфония прочно завершается заявлением tutti fortissimo .
Влияния
Симфония № 6 Дворжака имеет много общего с симфониями Брамса и Бетховена, а также отсылает к чешским народным мелодиям. Эти ссылки были предложены и обсуждались учеными и музыкальными критиками.
Чаще всего утверждается связь с Симфонией № 2 Иоганнеса Брамса , которая была написана в 1877 году, за три года до Симфонии № 6 Дворжака. А. Петер Браун пишет: «Симфония № 2 Брамса в том же ключе была больше. чем источником вдохновения для Дворжака, он стал образцом для молодого композитора: первая и последняя части обоих произведений имеют одинаковое звучание, темп, размер и тональность ... »Он указывает на сходство в основных темах первого и Четвертые части, а также структурное и оркестровое сходство. Дэвид Беверидж также сравнивает первую и четвертую части Симфонии Дворжака No. 6 с Симфонией Брамса № 2, отмечая, что оба композитора соотносят свою первичную тему четвертой части с основной темой первой части, что является циклической особенностью.
Юлиус Харрисон, писавший к 100-летнему юбилею Дворжака, соглашается с этими сравнениями с Симфонией № 2 Брамса, а также указывает на различия в двух композиторах:
Брамс берет трезвучие ре мажор как своего рода тезис в трех экземплярах, из которого с помощью мелодий, вытекающих из этой триады, он шаг за шагом переходит к логическому завершению. Дворжак берет странный звук, простую доминантно-тоническую прогрессию ... и затем, к нашему большому удовольствию, превращает его в движение, структурно классическое, но тематически имеющее характер прекрасной импровизации.
Роберт Лейтон утверждает, что ранние зарисовки Дворжака для первой части были ре минор и 2
4метр, в отличие от Симфонии № 2 Брамса. Он ссылается на чешскую народную песню Já mám koně , которая послужила источником вдохновения для основной темы первой части, а Дворжак позже изменил тональность и размер. «Конечно, испытанием его гения является то, что он должен был преобразовать эту идею в яркую и сияющую тему, которой может похвастаться окончательная партитура».
Есть еще один возможный источник этой же основной темы. Давид Бродбек пишет: «Основная тема Дворжака напрямую связана с так называемым Großvater-Tanz , который традиционно служил заключительным танцем на венских балах». Если это так, это поддержит идею о том, что Дворжак написал симфонию специально для венской публики, и уменьшит вероятность националистических влияний Дворжака.
Nors Джозефсон предлагает сходство в форме, ключевой структуру, и оркестровках первого движения Дворжак Симфония № 6 с Бетховеном Симфония № 3 . Он сравнивает многие темы Дворжака с отрывками Бетховена, а также с похожими композиционными приемами. «За исключением чешской народной песни Já mám koně , почти все основные мотивы Шестой симфонии Дворжака восходят к ... сочинениям Бетховена и Брамса». Многие сравнения Джозефсона включают переходный материал, модулирующие процессы и оркестровку, подчеркивая, что Дворжак находился под влиянием процедур Бетховена, а не только его мелодий. «Дворжак часто использовал бетховенские приемы в качестве творческих стимулов».
Вторую часть Симфонии № 6 Дворжака часто сравнивают с третьей частью Симфонии № 9 Бетховена за ее мелодическую форму, использование деревянных духовых инструментов и ключевую структуру (от B ♭ мажор до ре мажор).
Другая чешская народная песня, Sedlák, sedlák , могла быть использована Дворжаком в третьей части его Симфонии № 6 для создания мелодии Furiant . Джон Клэпхэм утверждает, что «классической моделью для всех настоящих фуриантов является народная песня « Sedlák, sedlák » , хорошо известная всем чехам». Тема Дворжака не является дословным переводом народной песни, но у нее есть общие черты, в том числе гемиола в первой половине фразы и отношения соседнего тона.
Эти примеры показывают, что на создание Симфонии № 6 Дворжака было много вдохновения. Множество возможных отсылок и моделей Брамса, Бетховена и чешских народных песен демонстрируют синтез Дворжака его национального стиля с венской симфонической традицией.
Критический и культурный прием
В Вене
В Вене в 1879 году (за год до предполагаемой премьеры симфонии) происходил политический сдвиг. Вновь избранный австрийский парламент разрешил регионам вести образование и официальные правительственные дела на преобладающем языке каждого региона, тем самым создавая кажущуюся угрозу немецкому языку и немецкому культурному господству в целом.
В то время как несколькими годами ранее Дворжак мог быть признан аккультурированным немцем, в 1879 году он все больше считался чехом и, таким образом, представлял угрозу для устоявшейся доминирующей немецкой культуры в Вене. Его предыдущие произведения, такие как « Моравские дуэты» , « Славянские танцы» и « Славянская рапсодия» , были популярны во многих других странах Европы, по крайней мере, отчасти из-за их « экзотики ». Но климат в Вене становился все менее благоприятным для любых произведений, происходящих из негерманских корней, особенно тех, которые явно отсылают к другим национальностям (например, Furiant в Симфонии № 6) «... в Вене музыкальная экзотика. который так хорошо сыграл в других странах, столкнулся с политическим кризисом, вызванным недавней потерей власти либералами ». Вероятно, это было основной причиной того, что авторитетная элитная Венская филармония не представила симфонию № 6 Дворжака. Впервые она была исполнена в Вене в 1883 году Gesellschaft der Musikfreunde под управлением Вильгельма Герике .
В Европе
Произведение полюбилось публике и критикам во многих странах Европы. «Вскоре после того, как Симрок опубликовал Симфонию ре мажор, выступления проходили в полдюжине разных стран, и в целом новое произведение было так хорошо встречено, что внесло большой вклад в становление Дворжака как одного из выдающихся композиторов своего поколения».
Английский музыкальный критик Эбенезер Праут описал симфонию в своем обзоре 1882 года как «(а) произведение, которое, несмотря на некоторые недостатки, должно считаться одним из самых важных произведений такого рода в течение некоторого времени. Его выступление характеризовалось безмерным духом, и публика была безоговорочно признательна ». Симфония Дворжака № 6 был особенно популярен в Англии. Дворжак поехал в Лондон в 1884 году, чтобы дирижировать программой, включающей его Симфонию № 6 с Королевским филармоническим обществом . Его поездка увенчалась успехом, и несколько месяцев спустя Королевское филармоническое общество сделало Дворжака почетным членом, также заказав у него еще одну симфонию. Джозеф Беннетт , писавший обзор произведений Дворжака для лондонского музыкального издания в 1884 году, сказал о нем следующее: «Успех Дворжака в Англии вызывает большие поздравления. Мы получаем от него то, что ново и не вредно… то, что основано… на естественном выражении музыкальной натуры народа. Следовательно, чем больше Дворжака, тем лучше, и есть признаки того, что многое из него ждет нас ».
Дома
Успех Дворжака за рубежом был признан на его родине. В 1878 году он провел концерт, полностью состоящий из его собственных произведений, в Праге, который был очень хорошо принят. Хотя Дворжака время от времени критиковали его соотечественники за недостаточный национализм, в апреле 1881 года критик чешской газеты «Далибор» писал: «Эта новая симфония Дворжака просто превосходит все другие симфонии того же типа в современной музыкальной литературе ... По правде говоря, произведение (Симфония № 6) имеет неизбежно чешский характер, так же как Дворжак продолжает на основе своей великой и плавной силы, дерево которой украшено все более прекрасными плодами его творений ».
История выступлений
- Премьера
- 25 марта 1881 года. Прага : Чешский филармонический оркестр , Адольф Чех , дирижер.
- Первое выступление с Гансом Рихтером
- 15 мая 1882 года. Лондон : дирижер Ганс Рихтер.
- Североамериканская премьера
- 6 января 1883 года. Нью-Йорк : Филармония , дирижер Теодор Томас .
- Первое исполнение в Вене
- 18 февраля 1883 г. Gesellschaft der Musik freunde , дирижер Вильгельма Герике .
- Первое исполнение Венского филармонического оркестра
- 1942. Вена : Венский филармонический оркестр.
Избранная дискография
В субботу, 21 декабря 2013 года, во время трансляции обзора компакт-диска BBC Radio 3 Building a Library музыкальный критик Ян Смачны изучил записи Симфонии № 6 Дворжака и рекомендовал запись Лондонского симфонического оркестра Иштвана Кертеша (дирижер) как лучший доступный выбор. .
Примечания
использованная литература
- Бекерман, Майкл, изд. Дворжак и его мир. Принстон: Издательство Принстонского университета, 1993.
- Бекерман, Майкл. «Дворжак». В Симфонии девятнадцатого века под редакцией Д. Керна Холомана, 273–298. Нью-Йорк: Ширмер, 1997.
- Беннет, Джозеф. «Антон Дворжак». The Musical Times и циркуляр по классу пения 25, no. 494 (1 апреля 1884 г.): 189–192.
- Беверидж, Дэвид Р. «Романтические идеи в классической раме: формы сонаты Дворжака». Доктор философии, Калифорнийский университет, Беркли, 1980.
- Бозарт, Джордж С. и Уолтер Фриш. «Брамс, Иоганнес». В Grove Music Online. Oxford Music Online , http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/51879 (требуется подписка) (по состоянию на 7 марта 2009 г.).
- Бродбек, Дэвид. «Прием Дворжака в либеральной Вене: языковые постановления, национальное достояние и риторика Deutschtum». Журнал Американского музыковедческого общества 60, вып. 1 (весна 2007 г.): 71–131.
- Браун, А. Питер. «Симфонии Антонина Дворжака» в книге « Второй золотой век Венской симфонии: Брамс, Брукнер, Дворжак, Малер и избранные современники» (Блумингтон: издательство Indiana University Press, 2003), 314–436.
- Бургхаузер, Ярмиль. Антонин Дворжак: Тематический каталог . Прага: Артия, 1960.
- Клэпхэм, Джон. Антонин Дворжак: музыкант и мастер . Лондон: Faber and Faber Ltd., 1966.
- - «Отношения Дворжака с Брамсом и Гансликом». Музыкальный квартал 57, вып. 2 (апрель 1971 г.): 241–254.
- - Дворжак . Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1979.
- Дёге, Клаус. «Дворжак, Антонин». В Grove Music Online. Oxford Music Online , http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/51222 (по состоянию на 9 марта 2009 г.).
- Дворжак, Антонин. Симфония № 6, указ. 60, ре мажор . Нью-Йорк: Издание Эйленбург, nd.
- Дворжак, Антонин. Z nového sveta = Из нового мира: sinfonie (E moll) * císlo 8, opus 95: pro orkestr / slo * zil . Прага: Pressfoto, 1972.
- Дворжак, Отакар. Антонин Дворжак, мой отец . Spillville: Чешский исторический исследовательский центр, Inc., 1993.
- Эйнштейн, Альфред. Музыка в эпоху романтики . Нью-Йорк: WW Norton & Co., 1947.
- Фишль, Виктор, изд. Антонин Дворжак: его достижения . Лондон: Линдси Драммонд, 1943.
- Харрисон, Джулиус. «Оркестр Дворжака и его симфоническое выражение». В Антонине Дворжаке: его достижения , под редакцией Виктора Фишля, 256–288. Лондон: Линдси Драммонд, 1943.
- Гурвиц, Дэвид. Дворжак: самый разносторонний гений романтической музыки . Помптонские равнины: Амадеус Пресс, 2005.
- Джозефсон, Норс. «О некоторых очевидных воспоминаниях и цитатах Бетховена в Шестой симфонии Дворжака». Музыкальное обозрение 54, вып. 2, 1993: 112–122.
- Лейтон, Роберт. Симфонии и концерты Дворжака . Сиэтл: Вашингтонский университет, 1978.
- Сойер, Фрэнк Дж. И Григ Ф. Стюард. «Тенденции современной гармонии на примере произведений Дворжака и Грига». В трудах Музыкального общества , 22-я сессия. (1895–1896), 53–88.
- Шоурек, Отакар. Роберта Финлейсон Самсур, пер. Оркестровые произведения Антонина Дворжака . Прага: Артия, ок. 1950 г.
- Тови, Дональд Фрэнсис. «Дворжак». В Очерках музыкального анализа , 89–109. Лондон: Издательство Оксфордского университета, 1935.
- Тиррелл, Джон. «Фуриант». В Grove Music Online. Oxford Music Online , http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/10395 (по состоянию на 7 марта 2009 г.).
- Йоэлл, Джон Х., составитель. Антонин Дворжак о записях . Нью-Йорк: Greenwood Press, 1991.
внешние ссылки
- Информация на обширном сайте Дворжака
- Симфония № 6 : партитуры в проекте « Международная музыкальная библиотека партитуры»