Симфония № 6 (Чайковский) - Symphony No. 6 (Tchaikovsky)

Симфония No. 6
на Петра Ильича Чайковского
Porträt des Komponisten Петр И. Чайковский (1840-1893) .jpg
Портрет Чайковского Николая Кузнецова , 1893 г.
Другое имя Патетическая симфония
Ключ Си минор
Opus Соч . 74
Период Романтическая музыка
Сочиненный Август 1893 г.
Преданность Племянник Чайковского, Владимир Давыдов
Продолжительность около 45 минут
Движения Четыре
Подсчет очков Оркестр
Премьера
Дата 28 октября [ OS 16 октября] 1893 г.
Место нахождения Санкт-Петербург
Дирижер Петр Ильич Чайковский
Аудио образцы
И. Адажио - Allegro non troppo (17:31)
II. Аллегро кон грация (8:16)
III. Allegro molto vivace (9:53)
IV. Финал: Adagio lamentoso (10:19)

Симфония № 6 си минор , соч. 74, также известная как Патетическая симфония , является последней завершенной симфонией Петра Ильича Чайковского , написанной в период с февраля по конец августа 1893 года. Композитор назвал произведение «Страстная симфония», используя русское слово, Патетическая ( Патетическая ), означает «страстный» или «эмоциональный», который затем был (неправильно) переведен на французский как patétique , что означает «торжественный» или «эмоциональный».

Композитор провел первое выступление в Санкт-Петербурге 28 октября [ OS 16 October] того же года, за девять дней до своей смерти. Второе выступление под управлением Эдуарда Направника состоялось 21 день спустя, на поминальном концерте 18 ноября [ OS 6 ноября]. Он включал в себя некоторые незначительные исправления, которые Чайковский внес после премьеры, и, таким образом, был первым исполнением произведения в том виде, в каком оно известно сегодня. Первое выступление в Москве состоялось 16 декабря [ OS 4 декабря], дирижер Василий Сафонов . Это была последняя прижизненная премьера произведений Чайковского; его последнее сочинение - 3 - й фортепианный концерт , состоящий из одной части , соч. 75, завершенная в октябре 1893 года, незадолго до его смерти, получила посмертную премьеру.

Заголовок

России название симфонии, Патетическая ( Pateticheskaya ), означает «страстный» или «эмоциональная», а не «вызывает жалость» , но это слово отражает прикосновение одновременных страданий. Чайковский хотел назвать ее Программной ( Программная или «Программная симфония»), но понял, что это вызовет любопытство по поводу программы, которую он не хотел раскрывать.

Его брат Модест утверждает, что предложил Патетическое название, которое использовалось в ранних изданиях симфонии; Существуют противоречивые сведения о том, понравилось ли Чайковскому это название, но в любом случае его издатель решил сохранить его, и название осталось. Ее французский перевод Pathétique обычно используется на французском, испанском, английском, немецком и других языках. Многие англоязычные классические музыканты к началу 20 века переняли английское написание и произношение симфонии Чайковского, назвав ее «Патетическая». как стенографию, чтобы отличить ее от популярной фортепианной сонаты Бетховена 1798 года, также известной как «Патетическая» . Симфония Чайковского была впервые опубликована в фортепианной редукции Юргенсоном из Москвы в 1893 году и Робертом Форбергом из Лейпцига в 1894 году.

Фон

Завершив свою 5-ю симфонию в 1888 году, Чайковский думал о своей следующей симфонии только в апреле 1891 года, по дороге в Соединенные Штаты. Первые проекты новой симфонии были начаты весной 1891 года. Однако часть или вся симфония не понравилась Чайковскому, который разорвал рукопись «в одном из своих частых состояний депрессии и сомнений в своей предполагаемой неспособности Создайте." В 1892 году Чайковский написал своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову следующее :

Симфония - это всего лишь произведение, написанное исключительно волей композитора; в нем нет ничего интересного или симпатичного. Его следует отбросить и забыть. Эта решимость с моей стороны достойна восхищения и непоколебима.

Этим произведением была Симфония в E , первая часть которой Чайковский позже преобразовал в одночастный 3 - й фортепианный концерт (его последнее сочинение), и две последние части, которые Сергей Танеев переработал после смерти Чайковского как Анданте и Финал .

В 1893 году Чайковский упоминает совершенно новое симфоническое произведение в письме к брату:

Я сейчас целиком занят новой работой ... и мне трудно от нее оторваться. Я считаю, что это лучшая из моих работ. Я должен закончить его как можно скорее, так как мне предстоит свернуть много дел и я должен скоро отправиться в Лондон. Я сказал вам, что закончил симфонию, которая меня внезапно вызвала недовольство, и я ее порвал. Сейчас я сочинил новую симфонию, которую уж точно не буду рвать.

Симфония была написана в маленьком домике в Клину и завершена к августу 1893 года. Чайковский покинул Клин 19 октября на первое исполнение в Санкт-Петербурге, прибыв «в прекрасном настроении». Однако композитор начал испытывать опасения по поводу своей симфонии, когда на репетициях оркестранты не выказывали большого восхищения новым произведением. Тем не менее премьера была встречена с большим успехом. Брат Чайковского, Модест, писал: «Произошли аплодисменты, и о композиторе вспомнили, но с большим энтузиазмом, чем в предыдущих случаях. Не было того сильного, всепоглощающего впечатления, которое произвело произведение, когда им руководил Эдуард Направник 18 ноября 1893 года. и позже, где бы он ни играл ».

Приборы

Симфония озвучена для оркестра со следующими инструментами:

Хотя это и не требуется в партитуре, бас-кларнет обычно используется для замены сольного фагота для четырех нот, непосредственно предшествующих разделу Allegro vivo первой части, созданной австрийским дирижером Гансом Рихтером . Эта замена, потому что это практически невозможно на практике для фаготиста , чтобы выполнить проход в указанной динамике в pppppp .

Музыка

Симфония состоит из четырех частей :

  1. Адажио - Allegro non troppo ( ми минор - си минор - ре мажор - ре минор - до-диез мажор - си минор - си мажор )
  2. Allegro con grazia (Ре мажор - Си минор - Ре мажор)
  3. Allegro molto vivace ( соль мажор - ми мажор - соль мажор - ре мажор - соль мажор)
  4. Финал: Adagio lamentoso (си минор - ре мажор - до мажор - си минор)

I. Адажио - Allegro non troppo

В первой части в форме сонаты часто чередуются скорость, настроение и тональность, при этом основная тональность си минор. Он открывается тихо низкой мелодией фагота ми минор. Альты появляются с первой темой Аллегро си минор, более быстрым вариантом медленной вступительной мелодии. Это в конечном итоге приводит к лирической второстепенной теме ре мажор.


    \ relative c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 69 \ set Staff.midiInstrument = # "violin" \ set Score.currentBarNumber = # 90 \ key b \ minor \ time 4/4 \ bar "" r2 ^ \ markup {\ column {\ line {Вторая тема} \ line {\ bold {Andante}}}} r8 fis (\ ped) b (\ <a fis a) \!  d4. (\> b8) \!  a2 ~ a8 fis '(ed) a (\ <fis d fis) \!  b4. (\> a8) \!  a2 \ <a'4 - \ f g8 (fis) fis4 (-> e) g - \> fis8 (e) \!  е4 (-> \ mf \ <d) \!  r8 fis (\ f \> ed) \!  a (\ <fis d fis) \!  b4. (\> a8) \!  a2 \ <a'4 - \ f g8 (fis) fis4 (-> e) g - \> fis8 (e) \!  е4 (-> \ mf \ <d) \!  r8 fis (\ f \> ed) \!  a (\ <fis d fis) \!  b4. (\> a8) \!  a2}

Раздел энергичного развития начинается внезапно, взрывом оркестра до минор, но вскоре переходит в ре минор. Он плавно переходит в перепросмотр фортиссимо, атмосфера которого полностью отличается от его довольно неуверенного эквивалента в начале экспозиции. В какой-то момент переформулируется основная тема движения. Чайковский вскоре переходит к чему-то более кошмарному, кульминацией которого является взрыв отчаяния и страдания си-минор, сопровождаемый сильной и повторяющейся 4-нотной фигурой на медных духовых. Этот взрыв завершается мощной нотой на тромбонах, отмеченной четверной силой, редкой динамической отметкой, предполагающей, что инструмент будет играть как можно громче. Этот раздел заканчивается уменьшением напряжения басов и духовых инструментов, и это раздел, который действительно раскрывает пафос и грядущие эмоции симфонии. Движение завершается вскоре после повторения второго субъекта, показанного выше, на этот раз в тоническом мажоре (си-мажор) с кодой, которая также находится в си-мажоре, и заканчивается очень тихо.

II. Allegro con grazia

Вторая часть, танцевальное движение в троичной форме , находится в5
4
время
ре мажор. Это было описано как "хромающий" вальс. Начало контрастирует с более темной частью си в тонике минор симфонии си минор. Изящная кодировка ведет к тихому финалу.


    \ relative c {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 4 = 144 \ set Staff.midiInstrument = # "cello" \ clef bass \ key d \ major \ time 5/4 fis4 \ mf (^ \ markup {\ column {\ line {Первая тема} \ line {\ bold {Allegro con grazia}}}} g) \ tuplet 3/2 {a8 (\ <ga} b4 cis) \!  d (b) cis2. \> a4 (\ mf b) \ tuplet 3/2 {cis8 (\ <b cis} d4 e) \!  \ clef tenor fis (\ fd) e2.  \ break g4 (fis) \ tuplet 3/2 {e8 (fis e} d4 cis) fis8-.  [r16 g (] fis8) [r16 eis (] fis2.) fis4 (e) \ tuplet 3/2 {d8 (ed} cis4) b \ upbow (\ <^ \ markup {\ italic gliss.} [b'8 ) \ ff \> a (g) fis-.  ] е-.  [es -. (d-. cis-. b-. bes-.)] a4 \ mf}

III. Allegro molto vivace

Третья часть находится в сложном метре (12
8
а также 4
4
) и в форме сонатины. Он начинается со струнных в быстром захватывающем мотиве, играющем полукваверы на фоне деревянных духовых инструментов.4
4
метр. Это ведет к второстепенной теме ми-мажор в экспозиции, которая начинается с соло кларнета в сопровождении струнных . Между экспозицией и перепросмотром нет раздела развертки - только 2 такта ретрансляции. Вновь появляется вступительная тема, теперь первая тема в репортаже, которая позже ведет к второстепенной теме, но на этот раз в соль мажоре и марше. Движение завершается кодой торжествующе, почти как обманчивый финал. Наверное, не случайно, что движение с его бурным характером, которое проявляется в беспокойных струнах, свистящих деревянных духовых инструментах и ​​грохоте духовых инструментов, напоминает финал Симфонии № 3 Иоахима Раффа «В лесу» ; эта симфония была одной из самых популярных в свое время, и Чайковский уже был вдохновлен Раффом в его 5-й симфонии с ее знаменитым соло на валторне.

Orchesterwerke Romantik Themen.pdf

IV. Финал: Adagio lamentoso

Вернемся к си-минор, финал - медленная часть в троичной форме . Начинаясь сразу с вводной темы «А», мелодия на первой и второй скрипках часто появляется через движение. Тема - «составная мелодия»; ни первая, ни вторая скрипки фактически не воспроизводят слышимую тему.


\ new Score {\ time 3/4 << \ new Staff {\ relative c '' {\ tempo "Adagio lamentoso" 4 = 54 \ clef "treble" \ set Staff.instrumentName = # "Vln. I" \ set Staff .midiInstrument = # "скрипка" \ key b \ minor b4 - \ f e8 (gis,) cis8. (\> eis, 16) \!  cis'2 ~ \ mf \> cis8 \ p r8 b4 - \ f e8 (gis,) cis8. (\> eis, 16) \!  d'8 -> (\ mf \> цис ~ цис4 ~ цис8) \!  r8 g4. (\ p g8--) g8 .-- (a16--) fis2}} \ new Staff {\ relative c '' {\ clef "treble" \ set Staff.instrumentName = # "Vln. II" \ set Staff.midiInstrument = # "скрипка" \ key b \ minor fis4 - \ f ais, 8 (d) eis, 8. (\> b'16) \!  е,! 2 ~ \ mf \> e8 \ p r8 fis'4 - \ f ais, 8 (d) eis, 8. (\> b'16) \!  е,! 2 ~ \ mf \> e8 \!  r8 b4. (\ p b8--) b8 .-- (a16--) a2}} >>}

Более спокойный относительный сегмент ре-мажор (тема «си») превращается в полную оркестровую палитру с медными духами и перкуссией, заканчивающуюся аккордом до мажор. После паузы скорбный мотив си-минор переходит в переформулировку вводной темы (первая тема, тема «А»).

Как и в предыдущем разделе, турбулентный климакса лежит здесь, снова литавр валками и убывающей последовательности по струнам, а затем более гиперактивным пересказа открытия «композит мелодия», на двойку бас педали . Затем, музыка и F начинают исчезать, и гонг спокойно открывает мрачную похоронами , как хорал с тромбонов и тубы. Следующая кодировка, основанная на второй теме, очень траурная, потому что на этот раз тональность находится в тонике си минор, а не ре мажор.

Затем мелодия повторяется с более низкими нотами на виолончели, бас-гитаре и фаготе и, наконец, снова тихо заканчивается си-минором и в полной трагедии, как будто происходит затухание . Среди симфоний Чайковского это единственная, оканчивающаяся на минор . Его первая , вторая , четвертая и пятая симфонии, а также Симфония Манфреда - все симфонии в минорной тональности, которые заканчиваются на тоник мажор, в то время как домашняя тональность его третьей симфонии ре мажор (даже если она начинается ре минор) и это его неоконченной симфонии в E (неофициально «№ 7») Е мажор.

Интерпретация

Проект Шестой симфонии Чайковского

Критик Чайковского Ричард Тарускин пишет:

Теории самоубийства были сильно стимулированы Шестой симфонией, которая впервые была исполнена под управлением композитора всего за девять дней до его кончины, с ее мрачным финалом (заканчивающимся morendo , «угасание»), ее кратким, но заметным намеком на православную литургию заупокойного богослужения. первое движение и, прежде всего, его легко читаемый субтитр. ... Когда через пару недель симфония снова была написана на память и с подзаголовком, все внимательно прислушивались к предзнаменованию, и именно так симфония стала прозрачной предсмертной запиской . Депрессия была первым диагнозом. «Гомосексуальная трагедия» пришла позже.

И все же критик Дэвид Браун описывает идею Шестой симфонии как своего рода предсмертную записку, как «явную чепуху». По словам критика Александра Познанского : «С тех пор, как на Западе появилась теория« суда чести », исполнение последней симфонии Чайковского почти всегда сопровождается аннотациями, трактующими ее как свидетельство гомосексуального мученичества». Другие ученые, в том числе Майкл Пол Смит, считают, что с предполагаемым приговором «суд чести» или без него Чайковский никак не мог узнать время своей смерти, когда сочинял свой последний шедевр.

Утверждалось, что советские оркестры, столкнувшись с проблемой чрезвычайно популярной, но глубоко пессимистической пьесы, поменяли порядок последних двух частей, чтобы привести произведение к победному завершению в соответствии с принципами социалистического реализма .

Посвящение и предлагаемые программы

Чайковский посвятил Pathétique своему племяннику Владимиру «Бобу» Давыдову , которым он очень восхищался.

Патетическая была предметом целого ряда теорий , как к скрытой программе. Это восходит к первому исполнению произведения, когда композитор Николай Римский-Корсаков спросил Чайковского, есть ли программа к новой симфонии, и Чайковский утверждал, что есть, но не разглашал ее.

« Крест » Чайковского - мотив , связанный с распятием , самим собой и Тристаном , вариация которого впервые появляется в мм.1-2 его симфонической пьесы « Патетическая» . Чайковский отождествлял крестный мотив и ассоциировал его с «влюбленными в звездный крест» в целом, например, в « Ромео и Джульетте» .Об этом звуке 

Предлагаемая программа была тем, что Тарускин пренебрежительно назвал «симфонией как предсмертной запиской». Эта идея начала утверждаться уже во втором исполнении симфонии в Санкт-Петербурге, вскоре после смерти композитора. Люди на том спектакле «внимательно прислушивались к предзнаменованию. Как всегда, они нашли то, что искали: короткую, но заметную цитату из русского православного реквиема в бурной кульминации первой части и, конечно же, нетрадиционный финал Adagio с его напряженным напряжением. гармонии в начале и трогательное изображение угасания света в заключение ». Этому противодействует заявление Чайковского от 26 сентября / 8 октября 1893 г. о том, что он не был в настроении писать какой-либо реквием. Это было ответом на предложение его близкого друга великого князя Константина написать реквием их общему другу писателю Алексею Апухтину , который умер в конце августа, когда Чайковский заканчивал « Патетику» .

Специалист по Чайковскому Дэвид Браун предполагает, что симфония имеет дело с силой Судьбы в жизни и смерти. Эта программа будет не только аналогичны тем , которые предложены для четвертого и пятого симфоний , но и параллельно программе предложил Чайковскому за его неоконченной симфонии в E . Эта программа гласит: «Конечная сущность ... симфонии - это Жизнь. Первая часть - весь импульс, страсть, уверенность, жажда деятельности. Должна быть короткой (финальная смерть - результат коллапса). Вторая часть - любовь: третьи разочарования. ; четвертый конец отмирает (тоже короткий) ".

В популярной культуре

Вторая тема первой части легла в основу популярной песни 1940-х годов «(Это) История звездной ночи» ( Манна Кертиса , Эла Хоффмана и Джерри Ливингстона ), которую популяризировал Гленн Миллер . На эту же тему стоит музыка "Where", хит 1959 года для Тони Уильямса и группы Platters, а также "In Time" Стива Лоуренса в 1961 году и " John O'Dreams " Билла Каддика. Все четыре песни имеют разные тексты. Он также был использован с большим эффектом в одном из ранних фильмов Cinerama в середине 50-х годов.

Отрывки из Шестого фильма Чайковского можно услышать в ряде фильмов, включая « Сейчас», «Вояджер» , версию « Анны Карениной» 1997 года , «Правящий класс» , « Отчет меньшинства» , « Сладкая птица юности» , « Сойлент Грин» , « Морис» , «Авиатор» и «Смерть Сталина». . Он также сопровождал мультфильм «Шоу Рена и Стимпи» , в частности, эпизод «Сын Стимпи», где одноименный кот выходит в метель.

The Nice включили аранжировку Кита Эмерсона 3-й части Шестой пьесы Чайковского на их альбоме Elegy 1971 года .

Шестая симфония Чайковского был также показан во время зимних Олимпийских игр 2010 года церемонии закрытия , будучи танцевала России национального «с балетной компании.

Более медленная, синтезированная версия была использована в видеоигре Pandora's Tower 2011 года .

Шестая симфония широко используется в совместном художественном фильме Шейлы Камерича 2011 года « 1395 дней без красного» , который в настоящее время входит в коллекцию Пино в Пунта-делла-Догана в Венеции. Оркестр репетирует разные части симфонии в короткометражном фильме, как женщина идет по Сараево. И женщина, и оркестр останавливаются и начинают, чтобы выразить манеру, в которой обычные люди двигались по городу во время осады Сараево.

Шестой фильм Чайковского показан в научно-фантастической видеоигре « Судьба» 2014 года во время нескольких миссий, в которых игрок должен взаимодействовать с российским суперкомпьютером Распутиным, который служит системой защиты планеты.

Шестая пьеса Чайковского играет главную роль в романе Э.М. Форстера « Морис» (написанном в 1913 году и позже, но не публиковавшемся до 1971 года), где она служит завуалированной ссылкой на гомосексуализм .

Примечания

Библиография

  • Багар, Роберт, "Петр Ильич Чайковский", Концертный компаньон: Всеобъемлющее руководство по симфонической музыке (Нью-Йорк: McGraw-Hill Book Company, Inc., 1947).
  • Браун, Дэвид, Чайковский: Последние годы (Нью-Йорк: WW Norton & Company, 1992). ISBN  0-393-03099-7 .
  • Кросс, Милтон и Юэн, Дэвид, «Питер Ильич Чайковский», в Vol. II Энциклопедии великих композиторов и их музыки Милтона Кросса (Гарден-Сити, Нью-Йорк: Doubleday and Company, Inc., 1962).
  • Холден, Энтони, Чайковский: биография (Нью-Йорк: Random House, 1995). ISBN  0-679-42006-1 .
  • Джексон, Тимоти, Чайковский: Симфония № 6 (Патетическая) , Cambridge Music Handbooks (Cambridge University Press, 1999). ISBN  0-521-64676-6 .
  • Келлер, Ганс , "Петр Ильич Чайковский", в т. Я Симфонии , изд. Роберт Симпсон (Хармондсворт, 1966).
  • Римский-Корсаков, Николай, Летоппис Моей Музыкальной Жизни (Санкт-Петербург, 1909), опубликовано на английском языке как My Musical Life (Нью-Йорк: Кнопф, 1925, 3-е изд. 1942). ISBN н / д.
  • Ритцарев, Марина, Патетика Чайковского и русская культура (Ashgate, 2014). ISBN  9781472424112 .
  • Стейнберг, Майкл , Симфония (Оксфорд и Нью-Йорк: Oxford University Press, 1995). ISBN  0-19-512665-3 (мягкая обложка)
  • Тарускин, Ричард, О русской музыке (Беркли и Лос-Анджелес: Калифорнийский университет Press, 2009). ISBN  9780520268067 .

внешние ссылки