Симфония № 7 (Брукнер) - Symphony No. 7 (Bruckner)

Симфония No. 7
от Антона Брукнера
Антон Брукнер (Каульбах) .jpg
Портрет Антона Брукнера (1885)
Ключ Ми мажор
Каталог WAB 107
Сочиненный 1881–1883 ​​гг.
Преданность Людвиг II Баварии
Опубликовано 1885 г. ( 1885 )
Записано 1924 Оскар Фрид , Государственная капелла Берлина ( 1924 )
Движения 4
Премьера
Дата 30 декабря 1884 г. ( 1884-12-30 )
Место нахождения Городской театр, лейпциг
Дирижер Артур Никиш

Антон Брукнер «s Симфония № 7 в E мажор , WAB 107, является одним из самых известных симфоний композитора. Он был написан между 1881 и 1883 годами и был переработан в 1885 году. Он посвящен Людвигу II Баварскому . Премьера, проведенная под управлением Артура Никиша и оркестра Гевандхауса в оперном театре Лейпцига 30 декабря 1884 года, принесла Брукнеру величайший успех, который он когда-либо знал. Симфонию иногда называют «Лирической», хотя это название не принадлежит композитору и используется редко.

В статье «20 величайших симфоний всех времен» от BBC Music Magazine эта симфония находится на 20-й позиции. Брукнер также занимает 13-е место с Симфонией № 8 .

Описание

Симфония состоит из четырех частей :

  1. Аллегро модерато ( ми мажор )
  2. Адажио : Sehr feierlich und sehr langsam ( до минор )
  3. Скерцо: Sehr schnell ( ля минор ) - Трио: Etwas langsamer ( фа мажор )
  4. Финал: Bewegt, doch nicht schnell (ми мажор)

Первая часть

Первая часть начинается со струн тремоло и виолончелей, представляющих «полное, божественно данное мелодическое целое»:


{\ new PianoStaff <<% Эта оценка генерирует несколько предупреждений LilyPond.  \ new Staff << \ new Voice {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro moderato" 2 = 60 \ clef "treble" \ key e \ major \ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ relative e \ время 2/2 |  % 1 s1 * 8 |  % 9 \ stemDown e'2: 32 dis'2: 32 s1 * 2}% Предупреждение: конфликт с событием: `tremolo-event '\ new voice {\ relative e% Предупреждение: невозможно создать контекст: voice \ clef treble |  % 1 \ stemUp <e 'gis'> 1 \ pp: 32 |  % 2 <e 'gis'> 1: 32 |  % 3 <e 'gis'> 1: 32 |  % 4 <e 'gis'> 1: 32 |  % 5 <e 'gis'> 1: 32 |  % 6 <e 'gis'> 1: 32 |  % 7 <e 'g'> 1:32 |  % 8 <e 'g'> 1:32 |  % 9 fis'1 ^: 32 |  \ barNumberCheck # 10% Предупреждение: возможно, при вводе следует указывать полифонические голоса;  Предупреждение: добавление заголовка ноты к несовместимому стержню;  Предупреждение: отбрасывание события: `tremolo-event '<e' fis '> 1 ^: 32 |  % 11 <dis 'fis'> 1: 32} >> \ new Staff \ relative e {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key e \ major \ clef bass \ time 2/2 R1 * 2 |  % 3 e2.  \ mf ^ "lang gezogen" - b4 - |  % 4 e4 - b'4 - e4 - gis4 - |  % 5 b1 ~ - |  % 6 b2 ais, 4 \ <(b4) |  % 7 c2.  (e8 d8) |  % 8 c2 \!  \> (b4 ais4) |  % 9 b2.  \!  (fis4) |  \ barNumberCheck # 10 fis4 (cis'4 b4 ais4) |  % 11 b2 r2} >>}

Брукнер заявил, что он слышал ее во сне, играл на альте и записывал ее при пробуждении, но мелодия включает цитату из кредо его ре-минорной мессы (1864 г.), которую он в настоящее время пересматривает.

тема переформулируется до появления второй тематической группы с гобоями и кларнетами, несущими первую тему:


{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative b '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Ruhig" 2 = 54 \ clef "treble" \ key b \ minor \ stemUp \ set Staff.midiInstrument = # "фортепиано" \ время 2/2 |  % 1 b2.  \ p ^ (cis4 |% 2 d4. e32 \ <d32 cis32 d32 e4 fis4 |% 3 g2. a4 \! |% 4 bes4) r8.  a16 \ mf ^ (bes4 .. c16 |% 5 f, 2) r2} \ new voice \ relative d '' {\ clef treble |  % 1 s1 |  s1 |  % 3 d1 ~ |  % 4 d4 f2 _ (d4 |% 5 c1)} >> \ new Staff \ relative b {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key b \ minor \ clef treble \ time 2/2 <b dis fis> 2 ~ \ pp: 8 <b dis fis> 2 ~: 8 |  % 2 <bd fis> 2 ~: 8 <bd fis> 2 ~: 8 |  % 3 <bd b '> 2 ~ \ <: 8 <bd b'> 2: 8 |  % 4 <df bes> 2 ~ \!  : 8 <df bes> 2 ~: 8 |  % 5 <f bes c> 2: 8 r2} >>}

Третья тематическая группа основана на октавах, как это типично для Брукнера:


{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative b '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Ruhig" 2 = 48 \ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key b \ minor \ clef treble \ время 2/2 <b b '> 4 \ p (<fis'> 8 <e e '> 8 <d d'> 8 <cis cis '> 16 <b b'> 16 <cis cis '> 8 < fis, fis '> 8) \ noBreak |  % 2 <b 'b'> 4 (<fis fis '> 8 <e e'> 8 <d d '> 8 <cis cis'> 16 <b b '> 16 <cis cis'> 8 <fis, fis '> 8) \ noBreak |  % 3 <b 'b'> 4 (<fis fis '> 8 <e e'> 8 <d d '> 8 <cis cis'> 16 <b b '> 16 <cis cis'> 8 <fis, fis '> 8) \ noBreak |  % 4 <b 'b'> 4.  (<fis '> 16 <b b'> 16 <fis '> 4 <d d'> 8 <b b '> 8)} \ new Staff \ relative b, {\ set Staff.midiInstrument = # "piano "\ key b \ minor \ clef bass \ time 2/2 <b b '> 8 \ pp -!  \ downbow <fis 'fis'> 16 (<b b '> 16 <fis'> 8 -. <e e '> 8) -.  <d d '> 8 -.  <fis '> 8 -.  <цис цис '> 8 -.  <fis '> 8 -.  |  % 2 <b, b '> 8 -!  \ downbow <fis 'fis'> 16 (<b b '> 16 <fis'> 8 -. <e e '> 8) -.  <d d '> 8 -.  <fis '> 8 -.  <цис цис '> 8 -.  <fis '> 8 -.  |  % 3 <b, b '> 8 -!  \ downbow <fis 'fis'> 16 (<b b '> 16 <fis'> 8 -. <e e '> 8) -.  <d d '> 8 -.  <fis '> 8 -.  <цис цис '> 8 -.  <fis '> 8 -.  |  % 4 <b, b '> 8 -!  <b 'b'> 16 (<d d '> 16 <b b'> 8) -!  <fis fis '> 16 (<b b'> 16 <fis '> 8) -!  <e e '> 16 (<fis'> 16 <d d '> 8 -! <b b'> 8) -!  } >>}

В разработке многие темы представлены в инверсии . Ближе к концу части на E есть длинная педаль , поддерживаемая контрабасами и литаврами.

Вторая часть

Это движение было создано в период с января по апрель 1883 года. Брукнер начал писать его в ожидании смерти Рихарда Вагнера , который был слаб здоровьем. Механизм состоит из четырех туб Вагнера , которые впервые появились в симфонии:


{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative cis '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Sehr feierlich und sehr langsam" 4 = 38 \ clef "treble" \ key cis \ минор \ stemUp \ set Staff.midiInstrument = # "фортепиано" \ время 4/4 |  % 1 cis4.  \ p _ \ markup {\ italic {cresc.  semper}} ^ (gis8 fisis8. bis16 cis8. dis16 |% 2 gis, 2.) \ once \ override TupletBracket # 'stencil = ## f \ times 2/3 {gis8 ^ (fis8 e8} |% 3 cis'4 _ \ markup {\ italic {dim.}} e, 8 cis'8 cis8 bis8 cis8 dis8 |% 4 dis2) r2} \ new voice \ relative e '{\ clef "treble" \ key cis \ minor \ stemDown \ time 4/4 |  % 1 e2 _ (fisis2 |% 2 dis2) e2 _ (|% 3 e2 a2 |% 4 gis2) s2} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative e '{\ clef "bass" \ key cis \ минор \ stemUp \ time 4/4 e1 \ p ^ (^ ~ |% 2 e2 d2) ^ (|% 3 cis2 cis8 bis8 cis8 cis8 |% 4 bis2) r2} \ new voice \ relative gis {\ clef "бас" \ key cis \ minor \ stemDown \ time 4/4 gis2 _ (a2 |% 2 gis2) b2 _ (|% 3 a2 fis2 |% 4 gis2) s2} >> >>}

Также присутствует контрабасовая туба. Вторая часть движения, начиная с F мажором, имеет мотив , который специалист Брукнера Георг Тинтнер описал как например: «Если бы я мог бы описать то , что делает Брукнер Брукнер мне, это то , что мелодия Это то , что выходит за рамки обычных сортов. чувства. Вы даже не можете сказать: "Это весело?" 'Это грустно?' 'Это оно?' «Это что?». Вы не можете сказать этого и с поздней мелодией Бетховена.


{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative cis '{\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key fis \ major \ clef treble \ time 3/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Moderato "4 = 54 r8 \ p <цис цис '> 4 (<fis fis'> 8) <цис цис '> 16 (<бис бис'> 16 <цис цис '> 16 <дис дис'> 16) |  % 2 <dis dis '> 8 (<b' b '> 8) r8 <b b'> 16 _ \ markup {\ italic {cresc.}} (<Cis cis '> 16) <cis cis'> 16 ( <dis dis '> 16) <dis dis'> 16 (<eis eis '> 16) |  % 3 <fis '> 8.  (<eis eis '> 32 <dis dis'> 32 <cis cis '> 8 <eis, eis'> 8) <eis eis '> 16 _ \ markup {\ italic {dim.}} (<fis fis'> 16 <gis gis '> 16 <ais ais'> 16) |  % 4 <cis, cis '> 8 (<b' b '> 8) <b b'> 8 (<ais ais '> 8 <gis gis'> 8) r8} \ new Staff \ relative fis, {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key fis \ major \ clef bass \ time 3/4 <fis ais '> 8 \ p (cis'8 gis'8 cis, 8 <ais fis'> 8 cis8) |  % 2 <gis b '> 8 (cis8 ais'8 cis, 8 <b gis'> 8 cis8) |  % 3 <ais cis '> 8 (cis8 <gis' b> 8 cis, 8 <fis ais> 8 cis8) |  % 4 <eis b '> 8 (cis8 <dis fis> 8 cis8 <eis gis> 8 cis8)} >>}

Легенда гласит, что Брукнер написал столкновение тарелок на пике этого движения, когда услышал известие о смерти Вагнера . В качестве контраста Уиллиман Манн заявляет, что «в разгар медленной части Никиш убедил Брукнера добавить столкновение тарелок, поддерживаемое треугольником; позже это дополнение к рукописи было помечено как« недействительное »- но не в руке композитора, поэтому кто был пуристом? "

Третье движение

Скерцо ля минор открывается ритмичной струнной фигурой и мелодией с октавным прыжком, исполняемой солирующей трубой:


{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative e '{\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key a \ minor \ clef treble \ time 3/4 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Sehr schnell "4 = 240 e2.  \ p ^ \ markup {\ italic {hervortretend}} -> |  % 6 e'2.  -> |  % 7 a, 4 .. -> a16 a4 -!  |  % 8 e2.  |  % 9 c'2 \ mf ~ c8 d, 8 |  \ barNumberCheck # 10 b'2 ~ b8 c, 8 |  % 11 a'2 ~ a8 b, 8 |  % 12 e2.  } \ new Staff \ relative a, {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key a \ minor \ clef bass \ time 3/4 a8 \ pp (b8 c4) -!  b4 -!  |  % 6 a8 (e'8 a4) -!  g4 -!  |  % 7 f4 -!  e4 -!  d4 -!  |  % 8 e4 -!  d4 -!  e4 -!  |  % 9 a, 8 \ mf (c8 f4) -!  а, 4 -!  |  \ barNumberCheck # 10 g4 -!  e'4 -!  г, 4 -!  |  % 11 f8 (a8 d4) -!  ж, 4 -!  |  % 12 e4 r2} >>}

Трио фа мажор в более медленном темпе:


{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative a '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Etwas langsamer" 4 = 180 \ clef "treble" \ key f \ major \ stemUp \ время 3/4 |  % 1 a2.  ^ \ разметка {\ italic {gesangvoll}} \ p \ <^ (|% 2 g4 f4 g4) |  % 3 a2.  \!  \> ^ (|% 4 f2.) |  % 5 d2.  \!  _ \ разметка {\ italic {cresc.  semper}} ^ (|% 6 bes'2 ~ bes8 a8) |  % 7 \ times 3/2 {a4 ^ (g4} |% 8 d'2.) |  % 9 \ times 3/2 {d4 ^ (c4} | \ barNumberCheck # 10 a4 g4 f4) |  % 11 g2.  _ \ markup {\ italic {dim.}} ^ (|% 12 c, 2.)} \ new voice \ relative c '{\ clef "treble" \ key f \ major \ stemDown \ time 3/4 |  % 1 c2.  _ (|% 2 des2 c4) |  % 3 c2.  _ (|% 4 a2.) |  % 5 a2.  _ (|% 6 f'2.) |  % 7 d2.  _ (|% 8 c4 d4 e4) |  % 9 f2.  _ ~ |  \ barNumberCheck # 10 f2.  |  % 11 des2.  _ (|% 12 bes2.)} >> \ new Staff \ relative c {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key f \ major \ clef bass \ time 3/4 c4 \ p (d4 c4 |% 2 bes4 g4 e'4) |  % 3 f4 (b, 4 c4 |% 4 cis4 d4 e4) |  % 5 f4 (g4 a4 |% 6 d, 4 e4 f4) |  % 7 g4 (a4 bes4 |% 8 e, 4 f4 g4) |  % 9 a4 (bes4 a4 | c4 bes4 a4) |  % 11 g, 4 (a4 bes4 |% 12 c4 d4 e4)} >>}

Четвертая часть

В отличие от Пятой и Восьмой симфоний, где Финал подводит итог всей симфонии, этот Финал не такой обширный, как другие части. Георг Тинтнер сравнил этот финал с финалом симфонии Гайдна. Как и первая часть, четвертая часть открывается струнами тремоло:


{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative e '' {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key e \ major \ clef treble \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo " Bewegt, doch nicht zu schnell "2 = 60 <e gis> 2 \ pp: 32 <e gis> 2: 32 \ noBreak |  % 2 <e gis> 2: 32 <e gis> 2: 32 \ noBreak |  % 3 <e gis> 2: 32 <e gis> 2: 32 \ noBreak |  % 4 <e fis a> 2: 32 <e fis a> 2: 32 \ noBreak |  % 5 <дисфис цис> 2: 32 <дисфис цис> 2: 32 |  % 6 <d fis a d> 2: 32 <d fis d '> 2: 32 |  % 7 <es g bes es> 2: 32 <es g bes es> 2: 32 |  % 8 <es as c es> 4: 32 <es as c es> 8 ..: 32 <f as des f> 32 <es as es es> 4: 32 <es g bes es> 4: 32 |  % 9 <es as c es> 2: 32 r2} \ new Staff \ relative e '{\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key e \ major \ clef treble \ time 2/2 r4 \ p e4 ^ " Spitze "\ upbow b8 .. e32 gis8 .. b32 |  % 2 cis4.  (dis8 e4) r4 |  % 3 r4 gis, 4 ^ "Spitze" \ upbow cis, 8 .. gis'32 cis8 .. e32 |  % 4 fis4.  (gis8 fis8) r16.  fis, 32 ^ "Spitze" gis8 .. a32 |  % 5 b4 ^ \ markup {\ italic {poco a poco cresc.}} -!  б, 4 -!  r8 .. gis'32 a8 .. b32 |  % 6 c4 -!  д, 4 -!  r8 .. c'32 b8 .. c32 |  % 7 des2.  ^^ c8 .. (- bes32) - |  % 8 as4 f8 .. (- des32) -.  es4 -!  es4 -!  |  % 9 as, 4 r4 r2} >>}

Вторая тематическая группа находится в далекой тональности A основных:


{\ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ относительно как '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 50 \ clef "treble" \ key aes \ major \ stemUp \ set Staff.midiInstrument = # "пианино" \ время 2/2 |  % 1 as2 \ p _ \ markup {\ italic {poco a poco cresc.}} ^ (Bes2) |  % 2 c2 ^ (ces2) |  % 3 bes2 ^ (a2) |  % 4 bes2 r2} \ new voice \ relative es '{\ clef "treble" \ key as \ major \ stemDown \ time 2/2 |  % 1 es1 _ ~ |  % 2 es2 es2 |  % 3 d2 _ (c2) |  % 4 d2 s2} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ clef "bass" \ key as \ major \ stemUp \ time 2/2 c2 \ p ^ (bes4 g4) |  % 2 as2 ^ (ges'2) |  % 3 f1 ^ ~ |  % 4 f2 r2} \ new voice \ relative as {\ clef "bass" \ key as \ major \ stemDown \ time 2/2 r4 as4 g4 es4 |  % 2 as4 as, 4 es'4 d8 es8 |  % 3 f4 es4 f4 f, 4 |  % 4 bes4 f'4 d'4 c4} >> >>}

Третья тематическая группа - это характерная «октавная тема», которую дает весь оркестр ля минор:


{\ new PianoStaff << \ new Staff \ relative a {\ set Staff.midiInstrument = # "piano" \ key a \ minor \ clef treble \ time 2/2 \ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo 2 = 50 r4 \ ff _ \ markup {\ italic {immer markig gestrichen}} <a a'> 4 <e e '> 8 .. <a a'> 32 <c c'> 8 .. <e e '> 32 |  % 2 <a, a '> 8 .. <c c'> 32 <e e '> 8 .. <gis gis'> 32 <a a'> 8 .. <b b '> 32 <c c'> 4 ^ \ markup {\ italic {schwer}} ~ ^^ ~ |  % 3 <c c '> 8 .. <d d'> 32 <es es '> 2 ^^ <fis ,, fis'> 8.  (\ trill <e e '> 32 <fis'> 32) |  % 4 <g g '> 4 -!  <g g '> 4 -!  r2} \ new Staff \ relative a, {\ key a \ minor \ clef bass \ time 2/2 r4 \ ff _ \ markup {\ italic {marc.  semper}} <a a'> 4 <e e '> 4 <c c'> 8 .. <e e '> 32 |  % 2 <a, a '> 4 ~ ~ <a a'> 8 .. <gis gis'> 32 <a a'> 8 .. <b b '> 32 <c c'> 4 ^ \ markup {\ курсив {schwer}} ~ _ ^ ~ |  % 3 <c c '> 8 .. <d d'> 32 <es es '> 2 _ ^ <fis, fis'> 8.  \ trill (<e e '> 32 <fis fis'> 32) |  % 4 <g g '> 4 -!  <g g '> 4 -!  r2} >>}

В перепросмотре группы предметов меняются в обратном порядке - форма, называемая «форма трагической сонаты» или «форма арки».

Версии

Версия 1883 г.

Это была версия, исполненная на премьере произведения . Он сохранился только в одном экземпляре с автографом, который включает более поздние изменения Брукнера и других, поэтому точное содержание этой версии утеряно и не опубликовано.

Версия 1885 г.

Издание Гутмана (опубликовано в 1885 г.)

Некоторые изменения были внесены после премьеры 1884 года, но до первой публикации Гутмана в 1885 году. Широко признано, что Никиш, Франц Шальк и Фердинанд Лёве оказали значительное влияние на это издание, но есть некоторые споры о степени, в которой эти изменения были авторизован Брукнером. Эти изменения в основном влияют на темп и оркестровку.

Издание Haas (опубликовано в 1944 г.)

Роберт Хаас попытался устранить влияние Никиша, Шалка и Лёве, чтобы восстановить первоначальную концепцию симфонии Брукнера. Хаас использовал некоторые материалы из автографа 1883 года, но поскольку этот автограф также включает более поздние изменения, большая часть его работ была результатом предположений. Самая заметная особенность издания Хааса - отсутствие тарелок , треугольников и литавр в медленной части: Хаас утверждал, что Брукнер решил опустить перкуссию, что ученый Бенджамин Корстведт считает «неправдоподобным».

Издание Новака (опубликовано в 1954 г.)

Леопольд Новак сохранил большинство изменений в издании Гутмана 1885 года, включая перкуссию. Он перепечатал модификации темпа от Gutmann, но поместил их в скобки. В некоторых исполнениях этого издания отсутствует удар тарелки на пике медленной части, но он включен в печатную партитуру.

Устройство камер 1921 года

Аранжировка этой симфонии для камерного ансамбля (состоящего из двух скрипок , альта , виолончели , баса , кларнета , валторны , фортепиано в 4 руки и фисгармонии ) была подготовлена ​​в 1921 году студентами и сотрудниками Арнольда Шенберга для Венского " Общества любителей музыки ". Частные музыкальные представления »: Ханнс Эйслер (1-я и 3-я части), Эрвин Штайн (2-й квартал) и Карл Ранкл (4-й эпизод). Общество свернулось до того, как аранжировка могла быть исполнена, и премьера состоялась только спустя более 60 лет.

Приборы

Для симфонии нужен следующий оркестр:

1 Используется только во 2-й и 4-й частях.

2 За исключением третьей части, где литавры занимают видное место, использование ударных в симфонии крайне ограничено. Ролл литавры вступает в код первой части. В некоторых исполнениях литавры снова входят вместе с тарелками и треугольником вместе в кульминации второй части (единственная часть, в которой используются тарелки и треугольник). Однако многие дирижеры исполняют вторую часть без ударных (как в издании Haas); решение, как правило, определяется предпочтениями исполнителей. В последней части литавры катятся в коротких кульминационных моментах, а затем крещендо с оркестровыми тутти в заключительных тактах.

Дискография

Первая коммерческая запись была сделана Оскаром Фридом с оркестром Берлинской государственной оперы в 1924 году для Polydor . Наряду с Симфонией № 4 , Седьмая симфония Брукнера является самой популярной симфонией Брукнера как в концертном зале, так и на пластинках.

Последняя запись Герберта фон Караяна с Венским филармоническим оркестром 23 апреля 1989 года, за три месяца до его смерти, на лейбле Deutsche Grammophon , в издании Haas партитуры 1885 года, была отмечена Норманом Лебрехтом как 80-е место в своем списке. из 100 лучших записей и описан как «более человечный и уязвимый», чем его более ранняя берлинская запись. Рассматривая запись Курта Сандерлинга 1999 года , критик Дэвид Гурвиц перечислил в качестве эталона (эталона) записи Седьмого Брукнера, сделанные Ойгеном Йохумом в 1976 году, Бернардом Хейтинком в 1978 году, Караяном в 1989 году и Гюнтером Вандом в 1999 году. Стивен Джонсон предпочитает Карла Бема. в записи Венского филармонического оркестра , в которой говорится, что Бём уравновешивает «ясное формальное понимание с более гибким, гибким подходом к фразировке». Подавляющее большинство современных записей используют вибрато для струнных, за исключением записи Роджера Норрингтона с Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR.

На BBC Radio 3 в декабре 2014 года Джон Смертридж выбрал запись Концертгебау Бернарда Хейтинка 1966 года в качестве «Первого выбора» в серии «Строительство библиотеки». (Запись Вильгельма Фуртванглера 1949 года, сделанная Берлинским филармоническим оркестром, была выбрана лучшей исторической рекомендацией.)

Камерная аранжировка была записана, среди прочего, Ансамблем Томаса Кристиана, что доказало одному рецензенту, «вне всяких сомнений, что для исполнения симфонии Брукнера требуется более 10 музыкантов, независимо от того, насколько они хороши».

использованная литература

Источники

  • Антон Брукнер, Sämtliche Werke, Kritische Gesamtausgabe - Band 7: VII. Симфония E-Dur (Originalfassung) , Bruckner-Verlag, Роберт Хаас (редактор), Лейпциг, 1944 г.
  • Антон Брукнер: Sämtliche Werke: Band VII: VII. Симфония E-Dur 1883 , Musikwissenschaftlicher Verlag der Internationalen Bruckner-Gesellschaft, Леопольд Новак (редактор), Вена, 1954/2003

внешние ссылки