Симфония № 94 (Гайдн) - Symphony No. 94 (Haydn)

Гайдн, ок. 1791

Симфония № 94 в соль мажор ( H. 1/94) является вторым из двенадцати лондонских симфоний , написанных Гайдн . Это широко известно как Симфония Сюрприз .

Композиция и премьера

Гайдн написал симфонию в 1791 году в Лондоне для серии концертов, которые он дал во время своего первого визита в Англию (1791–1792). Премьера состоялась 23 марта 1792 года в зале Hanover Square Rooms в Лондоне, где Гайдн руководил оркестром, сидящим за фортепиано .

Оценка и длина

Симфония-сюрприз оценивается для оркестра классической эры, состоящего из двух флейт , гобоев , фаготов , валторн , труб , а также литавр , и обычной струнной секции, состоящей из скрипок (первой и второй), альтов , виолончелей и контрабасов. . Выступления Симфонии-сюрприза длятся около 23 минут.

Ник

\ relative c '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ time 2/4 \ tempo "Andante" 8 = 110 c8 -. \ p c-.  е-.  е-.  грамм-.  грамм-.  e4 - f8-.  f-.  d-.  d-.  б-.  б-.  g4-- c8-.  c-.  е-.  е-.  грамм-.  грамм-.  e4 c'8 c fis, fis g4 (g, 8) r \ break c \ pp ceegg e4-- f8 fddbb g4-- c8 ceegg e4 c'8 c fis, fis gr << d4 \ ff b 'g'> >}
Такты с 1 по 16 партии первой скрипки во второй части.
«Сюрприз» наступает в такте 16, когда остальной оркестр присоединяется к первым скрипкам в аккорде фортиссимо соль мажор.

Музыка Гайдна содержит много шуток, и Симфония Сюрприз включает, вероятно, самую известную из них: внезапный аккорд фортиссимо в конце вступительной темы фортепьяно во второй части вариационной формы . Затем музыка возвращается к своей исходной спокойной динамике, как будто ничего не произошло, и последующие вариации не повторяют шутку. По-немецки произведение называется «Симфония мит дем паукеншлаг» , или, с ударом литавры.

В преклонном возрасте Гайдна его биограф Георг Август Гризинджер спросил его, написал ли он этот «сюрприз», чтобы разбудить публику. Гайдн ответил:

Нет, но мне было интересно удивить публику чем-то новым и сделать блестящий дебют, так что мой ученик Плейель , который в то время был нанят оркестром в Лондоне (в 1792 году) и чьи концерты открылись за неделю до этого мой, не должен превзойти меня. Первое Аллегро моей симфонии уже встречало бесчисленное количество браво, но энтузиазм достиг своего пика на Анданте с Ударом барабана. На бис! На бис! звучало у всех в глотке, и сам Плейель похвалил меня за мою идею.

Работа была популярна на премьере. В Woodfall «Регистр критик писал:

Третьей пьесой Гайдна была новая увертюра (то есть симфония) исключительного достоинства. Это было просто, глубоко и возвышенно. Анданте движение было особенно восхищался.

Morning Herald критик писал:

Вчера вечером в зале было многолюдно ... Новая композиция такого человека, как Гайдн, - большое событие в истории музыки. - Его вчерашней новинкой была грандиозная увертюра, тема которой была удивительно простой, но расширенной до огромных сложностей, изящно [ sic ] модулированных и поразительных по эффекту. Критические аплодисменты были горячими и обильными.

Симфония по-прежнему популярна сегодня, ее часто исполняют и записывают.

Состав

Как и все "Лондонские" симфонии Гайдна, произведение состоит из четырех частей, отмеченных следующим образом:

  1. Адажио - Vivace assai
  2. Анданте
  3. Menuetto: Allegro molto
  4. Финал: Allegro molto

Первая часть имеет лирический 3
4
вступление, предшествующее высокоритмичной основной части в 6
8
время.

Вторая, «неожиданная», часть - это тема анданте и вариации в2
4
Время в субдоминантовом ключ C мажор . Тема состоит из двух частей по восемь тактов, каждая из которых повторяется. Повторение в конце первой части - пианиссимо с пиццикато на нижних струнах, чтобы создать сюрприз. Далее следуют четыре вариации темы, начиная с украшения шестнадцатыми нотами первых скрипок, переходя к бурной вариации до минор с трубами и литаврами, за которыми следуют соло для первого гобоиста и флейтиста , и заканчивая размашистым и лирическим повторением форте. в тройняшках. В секции кода начальные ноты звучат еще раз, на этот раз перегармонизированные с мягко диссонирующими уменьшенными септаккордами на тонической педали .

Третья часть - это менуэт и трио в тройной форме в тонической тональности ( соль мажор ). Темп, allegro molto (очень быстро), примечателен, поскольку он отмечает исторический сдвиг от старого менуэта (который игрался в более медленном танцевальном темпе) к скерцо ; своими последними квартетами Гайдн начал отмечать свои менуэты presto .

Четвертая часть - характерно ритмичный, энергичный и движущий финал Гайдна. Движение написано в форме сонатного рондо с открывающими тактами, которые появляются как в начале, так и в середине части развития. Шевелящаяся кода подчеркивает литавры .

Позже использует

Ближе к концу своей активной карьеры Гайдн вплел тему второй части в арию своей оратории «Времена года» (1801), в которой бас-солист изображает пахаря, насвистывающего мелодию Гайдна во время работы.

Эта же тема также часто используется для обучения начинающих музыкантов; см. Папу Гайдна .

Композитор Чарльз Айвз написал пародию на вторую часть в 1909 году, написав под вступительными нотами слова «Приятные легкие звуки сахарной сливы». Айвз был недоволен концертной аудиторией, которая без приключений сопротивлялась сложной современной музыке - как показывают другие слова в его пародии: «Прекрасные сладкие мелодии из шелкового чепца ... приятные, ароматные звуки для ушей-подушек». Поскольку вступительные ноты второй части Гайдна очень просты, они были подходящим выбором для целей Айвза.

Дональд Суонн создал версию Симфонии-сюрприза «с дополнительными сюрпризами» для юмористического музыкального фестиваля Hoffnung .

Смотрите также

Примечания

Источники

  • Лэндон, ХК Роббинс (1976). Гайдн: Хроника и сочинения . 3 . Блумингтон: Издательство Индианского университета.
  • Синклер, Джеймс Б. (1999). Описательный каталог музыки Чарльза Айвза . Нью-Хейвен: издательство Йельского университета. ISBN 0-300-07601-0.

внешние ссылки