Симфония № 9 (Малер) - Symphony No. 9 (Mahler)
Симфония № 9 | |
---|---|
от Густава Малера | |
Ключ | Ре мажор (- Ре-бемоль мажор ) |
Сочиненный | 1909 : Тоблах |
Опубликовано | 1912 год, универсальное издание |
Записано | Бруно Вальтер, Венский филармонический оркестр, 1938 г. |
Движения | 4 |
Премьера | |
Дата | 26 июня 1912 г. |
Место нахождения | Вена |
Дирижер | Бруно Вальтер |
Исполнители | Венская филармония |
Симфония № 9 от Густава Малера был написано между 1908 и 1909, и был последней симфонией , что он закончил. Фактически это его десятая симфоническая работа, поскольку Малер не дал порядкового номера своему симфоническому песенному циклу Das Lied von der Erde . Типичное выступление занимает от 75 до 90 минут. По результатам опроса дирижеров, Симфония Малера № 9 стала четвертой величайшей симфонией всех времен по результатам голосования, проведенного BBC Music Magazine в 2016 году.
Хотя произведение часто описывается как написанное в тональности ре мажор , тональная схема симфонии в целом прогрессивна . В то время как движение открытие ре мажор, финал в D ♭ основным .
Приборы
Симфония написана для большого оркестра, в состав которого входят:
|
|
|
Движения
Симфония состоит из четырех частей:
- Анданте комодо (ре мажор)
- Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb (до мажор)
- Рондо-Бурлеске: Allegro assai. Sehr trotzig (ля минор)
- Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend (D ♭ мажор)
Хотя симфония имеет традиционное количество частей, она необычна тем, что первая и последняя медленные, а не быстрые. Как это часто бывает с Малером, одно из средних движений - лендлер .
И. Анданте комодо
Первая часть охватывает свободную сонатную форму . Ключевые области обеспечивают продолжение тонального сопоставления, показанного в более ранних произведениях (особенно Симфонии № 6 и № 7 ). Работа открывается нерешительным, синкопированным ритмическим мотивом (который, по предположению Леонарда Бернстайна, является изображением нерегулярного сердцебиения Малера), который слышен на протяжении всего движения.
Краткое введение также представляет две другие идеи: мотив из трех нот, объявленный арфой, который обеспечивает большую часть музыкальной основы для остальной части движения,
и приглушенные фанфары рожка, которые также слышны позже.
В развитии он слышится в валторнах и кларнетах в первоначальной форме Малера, с третьего нисходящего до пятого. На пике развития тромбоны и туба объявляют ритмичный мотив сердцебиения, отмеченный в партитуре « Mit höchster Gewalt » (с наибольшей силой). Он ведет к торжественному похоронному маршу , обозначенному « Wie ein Kondukt » (как похоронная процессия), на остинато литавр с мотивом из трех нот арфы. Здесь впервые в симфонии слышны низкие колокольчики , аккомпанирующие литаврам в трех нотном мотиве.
Ближе к концу части - замечательный пример линейной полифонии Малера , в которой пикколо, флейта, гобой и скрипка соло имитируют крики птиц. Альбан Берг утверждал, что этот раздел был «видением будущего». Намеки на другую музыку в этом движении включают ссылки на Людвиг ван Бетховен «ю.ш. фортепиано Соната соч. 81а и вальсу Иоганна Штрауса II « Freuet Euch des Lebens» , последний впервые отмечен Филипом Барфордом в 1971 году.
II. Im Tempo eines gemächlichen Ländlers. Etwas täppisch und sehr derb
Вторая часть представляет собой серию танцев и открывается деревенским лендлером , который искажается до такой степени, что больше не напоминает танец.
Движение содержит оттенки второй части Симфонии № 4 Малера , в искажении традиционного танца в горький и саркастический. Традиционные последовательности аккордов изменяются в ближние неузнаваемые вариации, превращая в сельской , но постепенно затухающей мажорную вводную Ländler в порочный целом тоне вальс , насыщенный хроматикой и лихорадочные ритмами. Среди этих саркастических танцев усеян более медленный и спокойный лендлер, который вновь вводит мотив «вздохов» из первой части.
Движение завершается дерзким кивком пианиссимо из пикколо и контрафагота.
III. Рондо-Бурлеске: Allegro assai. Sehr trotzig
Третья часть в форме рондо показывает окончательное созревание контрапунктических навыков Малера . Он открывается диссонирующей темой трубы, обработанной в форме двойной фуги .
Следующий пяти нотный мотив, представленный струнами в унисон, напоминает вторую часть его Пятой симфонии .
Добавление Burleske (пародия с имитациями) к названию механизма относится к смеси диссонанса с барочным контрапунктом . Хотя термин «бурлеск» означает «юмористический», фактический «юмор» движения относительно невелик по сравнению с общим полем маниакального насилия, учитывая только два небольших неоклассических раздела, которые больше похожи на воспоминания, чем на игривость. Автограф отмечен «Моим братьям в Аполлоне».
IV. Адажио. Sehr langsam und noch zurückhaltend
Финальная часть, обозначенная zurückhaltend («очень медленно и сдержанно»; буквально «сдержанно»), открывается только струнами. Комментаторы отметили сходство вступительной темы, в частности, с мелодией гимна «Вечерний прилив» (известная как « Пребывай со мной »).
Но самое главное, он включает прямую цитату из средней части Рондо-Бурлеске. Здесь это становится элегией . После нескольких страстных кульминаций движение становится все более фрагментированным, и код тихо заканчивается. На заключительных страницах Малер цитирует первые скрипки из своего собственного сочинения «Kindertotenlieder» : « На таких высотах день прекрасен .
Последняя нота помечена как ersterbend («угасание»). Последние две страницы длятся шесть минут - беспрецедентное количество времени для такого небольшого количества заметок. Леонард Бернстайн в конце своей пятой лекции о Нортоне предположил, что все движение символически предсказывает три вида смерти: неминуемую смерть самого Малера, смерть тональности и смерть « фаустовской » культуры во всех искусствах.
Смерть Малера
Малер умер в мае 1911 года, так и не услышав исполнения своей Девятой симфонии. Финал произведения обычно интерпретируется как его сознательное прощание с миром, поскольку он был написан после смерти его любимой дочери Марии Анны в 1907 году и диагноза его смертельной болезни сердца. Однако это мнение оспаривается, поскольку Малер чувствовал себя здоровым во время сочинения Девятой симфонии; у него был очень успешный сезон (1909–1910) в качестве дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра, а до этого - Метрополитен-опера (Нью-Йорк). В своих последних письмах Малер указал, что с нетерпением ждет обширных гастролей с оркестром в сезоне 1910–11 годов. Более того, Малер работал над своей незавершенной Десятой симфонией до своей смерти от эндокардита в мае 1911 года.
Малер был суеверным человеком и верил в так называемое проклятие девятого , которое, как он думал, уже убило Бетховена, Шуберта и Брукнера; это подтверждается тем фактом, что он отказался причислить свою предыдущую работу Das Lied von der Erde к девятой симфонии, хотя ее часто считают симфонией.
Премьеры
Премьера произведения состоялась 26 июня 1912 года на Венском фестивале Венской филармонией под управлением Бруно Вальтера . Впервые он был опубликован в том же году Universal Edition .
- Премьера в Нидерландах: 2 мая 1918 года, Амстердам , с Королевским оркестром Консертгебау под управлением Виллема Менгельберга.
- Великобритания Премьера: 27 февраля 1930, Манчестер с Халле проводится Гамильтон Harty
- Американская премьера: 16 октября 1931 года, Бостон , с Бостонским симфоническим оркестром под управлением Сержа Кусевицкого.
- Премьера в Японии: 16 апреля 1967 года, Токио, с оркестром Московской филармонии под управлением Кирилла Кондрашина.
Взгляды и цитаты о Симфонии
Удовольствие от Девятой симфонии Малера побудило эссеиста Льюиса Томаса написать заглавное эссе в его « Поздние ночные мысли о слушании Девятой симфонии Малера» .
Многие переводчики Малера были вынуждены говорить о произведении с такой же глубиной:
- Я еще раз прошел Девятую Малера. Первая часть - самая великолепная, которую он когда-либо писал. Он выражает необычайную любовь к земле, к природе. Стремление жить на нем в мире, полностью наслаждаться этим в самом сердце своего существа до того, как придет смерть, как это непреодолимо. - Альбан Берг
- Это музыка из другого мира, из вечности. - Герберт фон Караян
- Это будет страшно, и парализует, как пряди звука распадается ... в переставая, мы теряем все. Но, отпустив, мы получили все. - Леонард Бернштейн
- Девятая [Малера] самая странная. В нем автор уже почти не выступает как личность. Кажется, что у этой работы должен быть скрытый автор, который использовал Малера только как своего представителя, как своего рупора. - Арнольд Шенберг
- Девятая симфония Малера не о смерти, а о смерти. Смерть и умирать - две совершенно разные вещи. Работая над Девятым, я понял, что не знаю другого языка, кроме немецкого, в котором слова смерть ( Tod ) и умирающий ( sterben ) имеют совершенно разные этимологии. ... финал - это всего лишь один продолжительный акт умирания, распада жизни. Последний раздел, особенно последняя страница в партитуре оркестра, описывает эту ситуацию настолько точно, что превосходит любое другое изображение, будь то в литературе или изобразительном искусстве. - Адам Фишер
- По результатам опроса дирижеров, проведенного музыкальным журналом BBC, она была признана 4-й величайшей симфонией всех времен.
В начале двадцатого века было распространено менее благоприятное мнение о симфониях Малера как о законченных произведениях. Это типичная цитата 1932 года:
- Когда-нибудь некоторые настоящие друзья Малера ... возьмут обрезной нож и уменьшат его произведения до такой длины, какой они были бы, если бы композитор не вытянул их из формы; и тогда закончится великая война Малера ... Девятая симфония продлится около двадцати минут. - Димс Тейлор
Записи (в хронологическом порядке)
Девятая симфония была записана более ста раз для коммерческого выпуска на дисках со скоростью вращения 78 об / мин, LP, CD или DVD. Неполный список включает:
- Бруно Вальтер с Венской филармонией , 1938 год.
- Герман Шерхен с Венским симфоническим оркестром , 1950
- Яша Хоренштейн с Венским симфоническим оркестром , 1952 г.
- Пол Клецки с Израильским филармоническим оркестром , 1954 г.
- Ханс Росбауд с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 1957 г.
- Дмитрий Митропулос с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1960 г.
- Леопольд Людвиг и Лондонский симфонический оркестр , 1960 год.
- Дмитрий Митропулос с Венской филармонией , 1960
- Бруно Вальтер с Колумбийским симфоническим оркестром, 1962 год.
- Сэр Джон Барбиролли с Берлинским филармоническим оркестром , 1964 год.
- Кирилл Кондрашин с Московской государственной филармонией , 1964 г.
- Леонард Бернштейн с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1965 год.
- Яша Хоренштейн с Лондонским симфоническим оркестром , апрель 1966 г.
- Яша Хоренштейн с Лондонским симфоническим оркестром , сентябрь 1966 г.
- Карел Анчерл с Чешской филармонией , 1966 г.
- Отто Клемперер и оркестр Новой филармонии , 1967.
- Рафаэль Кубелик с Симфоническим оркестром Баварского радио , 1967
- Георг Шолти с Лондонским симфоническим оркестром , 1967
- Вацлав Нойман с Лейпцигским оркестром Гевандхаус , 1967
- Джордж Селл с Кливлендским оркестром , 1968 год.
- Бернар Хайтинк , с Королевским оркестром Консертгебау , 1969
- Морис Абраванель с Симфоническим оркестром Юты , 1969 год.
- Леонард Бернштейн с Венской филармонией , 1971 год.
- Карло Мария Джулини с Чикагским симфоническим оркестром , 1976 ( обладатель премии Грэмми )
- Вин Моррис с Лондонской симфоникой, 1978
- Джеймс Левин с Филадельфийским оркестром , 1979 г.
- Курт Зандерлинг с Берлинским симфоническим оркестром , 1979 г.
- Клаус Теннштедт с Лондонским филармоническим оркестром , 1979 г.
- Леонард Бернштейн с Берлинской филармонией , 1979 ( обладатель премии Грэмми )
- Элиаху Инбал с Японским филармоническим оркестром , 1979 г.
- Герберт фон Караян с Берлинской филармонией , 1979–1980 гг.
- Вацлав Нойман с Чешской филармонией , 1982 г.
- Георг Шолти с Чикагским симфоническим оркестром , 1982 ( обладатель премии Грэмми )
- Герберт фон Караян с Берлинской филармонией , 1982 ( граммофонная запись года)
- Лорин Маазель с Венской филармонией , 1984
- Леонард Бернштейн с Королевским оркестром Консертгебау , 1985
- Кадзуо Ямада с Новой японской филармонией , 1986
- Элиаху Инбал с Симфоническим оркестром Франкфуртского радио , 1986
- Клаудио Аббадо с Венской филармонией , 1986
- Бернард Хайтинк , с Королевским оркестром Консертгебау , 1987
- Майкл Гилен с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 1990 г.
- Джеймс Джадд с Gustav Mahler Jugendorchester , 1990
- Либор Пешек с Королевским филармоническим оркестром Ливерпуля , 1990 г.
- Гэри Бертини с оркестром Kölner Rundfunk Sinfonie Orchester , 1991
- Лейф Сегерстам с Симфоническим оркестром Датского радио , 1991 г.
- Курт Зандерлинг с оркестром филармонии , 1992 г.
- Евгений Светланов с Российским государственным симфоническим оркестром , 1992 г.
- Сэр Саймон Рэттл с Венской филармонией , 1993
- Бернард Хайтинк с Молодежным оркестром Европейского сообщества , 1993 г.
- Рудольф Баршай с Симфоническим оркестром Московского радио , 1993 г.
- Джузеппе Синополи с оркестром филармонии , 1993 г.
- Курт Мазур с Нью-Йоркским филармоническим оркестром , 1994
- Михаэль Халас с Симфоническим оркестром Польского национального радио , NAXOS 8.550535-36, 1994
- Пьер Булез с Чикагским симфоническим оркестром , 1995 ( обладатель премии Грэмми )
- Кристоф фон Донаньи с Кливлендским оркестром , 1997 г.
- Хесус Лопес Кобос с Симфоническим оркестром Цинциннати , 1997
- Джузеппе Синополи с Государственной капеллой Дрездена , 1997 г.
- Джеймс Левин с Мюнхенской филармонией , 1999
- Бенджамин Зандер с оркестром филармонии , 1999 г.
- Клаудио Аббадо с Берлинской филармонией , 1999 г.
- Сэйдзи Одзава с Бостонским симфоническим оркестром , 2002 г.
- Майкл Гилен с симфоническим оркестром Südwestfunk , Баден-Баден , 2003 г.
- Риккардо Шайи с Королевским оркестром Консертгебау , 2004 г.
- Клаудио Аббадо с Gustav Mahler Jugendorchester , 2004 г.
- Майкл Тилсон Томас с Симфоническим оркестром Сан-Франциско , 2005 г.
- Джерард Шварц с Королевской филармонией Ливерпуля , 2006 г.
- Даниэль Баренбойм со Staatskapelle Berlin , 2006 (CD)
- Кеничиро Кобаяши с Японским филармоническим оркестром , 2006 г.
- Зденек Макал с Чешской филармонией , 2007 г.
- Даниэль Баренбойм со Staatskapelle Berlin , 2007 (DVD)
- Джонатан Нотт с Бамбергским симфоническим оркестром , 2008 г.
- Сэр Саймон Рэттл с Берлинской филармонией , 2009 г.
- Эса-Пекка Салонен с оркестром филармонии , 2009 г.
- Эйдзи Оуэ с оркестром оркестра Norddeutscher Rundfunk Sinfonieorchester , Гамбург , 2009 г.
- Алан Гилберт с Королевской Стокгольмской филармонией , 2009 г.
- Дэвид Зинман с Цюрихским оркестром Tonhalle , 2009 г.
- Юкка-Пекка Сарасте с Симфоническим оркестром WDR Кельна , 2009 г.
- Сэр Роджер Норрингтон с Симфоническим оркестром Штутгартского радио , 2010 г.
- Сэйдзи Одзава с оркестром Сайто Кинена , 2010 г.
- Клаудио Аббадо с оркестром Люцернского фестиваля , 2010 г.
- Валерий Гергиев с Лондонским симфоническим оркестром , 2011 г.
- Бернард Хайтинк с Симфоническим оркестром Баварского радио , 2011 г.
- Бернард Хайтинк с Королевским оркестром Консертгебау, 2011 (DVD и Blu-ray)
- Лорин Маазель с оркестром филармонии , 2011 г.
- Экхард Стир с Оклендским филармоническим оркестром , 2012 г.
- Густаво Дудамель с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса , 2013 г.
- Элиаху Инбал с Токийским столичным симфоническим оркестром, 2014 г.
- Мён Вун Чон с Сеульским филармоническим оркестром , 2014 г.
- Дональд Ранниклс с Шотландским симфоническим оркестром , 2014 г.
- Даниэль Баренбойм с филармоническим оркестром Ла Скала , Милан, 2014 г.
- Майкл Шёнвандт с Датским национальным симфоническим оркестром , 2014 г.
- Иван Фишер с Будапештским фестивальным оркестром , 2015
- Сэр Марк Элдер с оркестром Халле , 2015
- Адам Фишер с Дюссельдорфским симфоническим оркестром, 2019
- Бернар Хайтинк , с Королевским оркестром Консертгебау , 2019
Смотрите также
использованная литература
внешние ссылки
- Обширная история и анализ на Wayback Machine (заархивировано 12 июня 2008 г.)