Симфония № 9 (Воан Уильямс) - Symphony No. 9 (Vaughan Williams)
Симфония № 9 ми минор была последняя симфония , написанная английским композитором Ralph Vaughan Williams . Он написал ее в 1956 и 1957 годах, и ее премьера была дана в Лондоне Королевским филармоническим оркестром под управлением сэра Малькольма Сарджента 2 апреля 1958 года, когда композитору исполнился восемьдесят шестой год. Работа была встречена уважительно, но поначалу без особого энтузиазма. Его репутация впоследствии выросла, и симфония вошла в репертуар концертного зала и для записи, с большинством записей 1990-х и 21-го века.
В своих ранних набросках к симфонии Воан Уильямс прямо ссылался на персонажей и сцены в « Тесс из д'Эрбервилей» Томаса Харди . К тому времени, когда симфония была завершена, он удалил программные детали, но музыкальные аналитики обнаружили много моментов, в которых произведение, тем не менее, вызывает у него роман.
Предыстория и первые выступления
К середине 1950-х Воан Уильямс, которому было за восемьдесят, считался Великим Стариком английской музыки, поскольку ему не нравился этот термин. С 1910 по 1955 год он сочинил восемь симфоний, а в начале 1956 года, перед премьерой Восьмой, он начал думать и делать наброски для девятой.
На ранних стадиях сочинения симфонии Воан Уильямс задумал сначала музыкальное изображение Солсбери , Равнины и Стоунхенджа, а затем воскрешение « Тесс д'Эрбервиллей» Томаса Харди , действие которых происходило в том же окружении. Программные элементы исчезли по мере продвижения работы. Существующие эскизы показывают, что на ранних этапах композиции определенные отрывки связаны с конкретными людьми и событиями в романе: в некоторых рукописях первая часть озаглавлена «Уэссексская прелюдия», а заголовок «Тесс» появляется над эскизами для второй части. К моменту завершения работы композитор постарался охарактеризовать ее как абсолютную музыку :
Работа была заказана и посвящена Королевскому филармоническому обществу . Он был завершен к ноябрю 1957 года, когда фортепианная аранжировка была сыграна группе друзей композитора, включая композиторов Артура Блисса и Герберта Хауэлса и критика Фрэнка Хауза . За две недели до премьеры Воан Уильямс организовал (и оплатил) трехчасовую репетицию, на которой симфония игралась дважды; после прослушивания пьесы он внес небольшие коррективы в подготовку к премьере.
Сэр Малкольм Сарджент провел первое публичное выступление на концерте Royal филармонии в Royal Festival Hall , Лондон , 2 апреля 1958, центральный пункт в программе, между Кодай «s Концерт для оркестра и Берлиоза » s Гарольд в Италии . Он снова дирижировал симфонией 5 августа 1958 года на выпускном концерте, транслированном BBC . Премьера в Северной Америке состоялась 10 августа под управлением Уильяма Стейнберга на Международном фестивале в Ванкувере . Леопольд Стокски дирижировал американской премьерой в Карнеги-холле , Нью-Йорк, 25 сентября, а сэр Джон Барбиролли дирижировал Филадельфийским оркестром в работе в декабре того же года.
Музыка
Необходимые оркестровые силы:
- Духовые инструменты: Piccolo , две флейты , два Партии гобоев , рожок , два кларнеты (в B ♭ ), бас - кларнет (в B ♭ ), два фаготы , Контрабас , два альт саксофон (в E ♭ ), тенор - саксофон (в B ♭ )
- Латунь: четыре рога (в F), две Партии труб (в B ♭ ), Флюгельгорн (в B ♭ ), три тромбона , туба
- Ударные: литавры , боковой барабан , теноровый барабан , большой барабан , тарелки , треугольник , большой гонг , там-там , глубокие колокольчики , глокеншпиль , ксилофон , челеста.
- Струны: две арфы и струны
Симфония состоит из четырех частей. Сроки исполнения значительно различаются: на премьере «Сарджент» и Королевская филармония заняли 30 минут 25 секунд, что ближе, чем в большинстве последующих выступлений на записи, к отметкам метронома композитора, но некоторые критики считают, что местами они слишком быстрые. Готовясь к первой коммерческой записи произведения в августе 1958 года, сэр Адриан Боулт обсудил темп последней части с Воаном Уильямсом, который сказал ему, что при желании может сыграть ее «намного медленнее». Время студийной записи работы варьировалось от 29 минут 45 секунд ( Kees Bakels , 1996) до 38 минут 30 секунд ( André Previn , 1971), при этом типичная продолжительность составляет 34 минуты или около того.
1. Moderato maestoso
В опубликованном композитором анализе первая часть Moderato описывается не в строгой сонатной форме, а подчиняется общим принципам постановки, контраста и повторения. Симфония открывается ми минор , в 4
4 время с удерживаемой унисонной E в четырех октавах, за которой следует медленная тема для низких медных духовых инструментов и духовых поверх устойчивой E. Это приводит к первому сольному выступлению трех саксофонов в торжественной теме в трезвучиях поверх тихого аккорда ми минор. Кларнеты, сопровождаемые аккордами арфы, вводят более мягкую тему соль минор, которая ускользает в соль мажор , что предполагает обычная сонатная форма. Это возвращается в более полной форме позже в движении, образуя секцию перепросмотра, и теперь играется скрипкой соло, прежде чем движение возвращается к вступительной теме и заканчивается каденцией саксофона ( à la Napolitaine , по фразе композитора).
2. Andante sostenuto
Медленная часть, отмеченная Andante sostenuto, открывается соль минор. 4
4 время, с темой для соло флюгельгорна. По словам музыковеда Алена Фрогли и других, оригинальные программные концепции композитора практически не изменились в партитуре, несмотря на то, что он убрал обозначения тем, а в открытии можно услышать звук ветра, дующего через Стоунхендж. Позже в движении музыка вызывает Тесс, преследующую полицию, ее арест и звонок в восемь часов до ее повешения. Воан Уильямс, избегая упоминания оригинальной программы, описывает тему флюгельгорна как «заимствованную из раннего произведения композитора, к счастью, давно списанную, но измененную так, что ее собственный отец вряд ли узнает ее». Он продолжает:
Движение завершается аккордом пианиссимо до мажор, выдержанным в четырех тактах.
3. Скерцо
Скерцо третье движение отмечено Allegro pesante и перемещается между 6
8 и 2
4 время. После открытия диссонанса духовых инструментов фортиссимо, сопровождаемого ритмическим рисунком на боковом барабане, саксофоны воспроизводят первую основную тему, за которой следует вторую тему, в 2
4 , и, возвращаясь к 6
8 , треть. В каноне разработана вспомогательная тема. Музыка прерывается повторением вводного диссонанса, из которого саксофон си-бемоль соло и боковой барабан завершают движение.
4. Финал
Последняя часть, обозначенная Andante tranquillo, состоит из двух отдельных частей: первая в повторяющейся двоичной форме, а вторая - сонатное аллегро с кодой. Первый раздел начинается с длинной кантилены на скрипках, затем на альтах с контрапунктом кларнета. За второй темой, для валторн, следует повторение обеих тем, прежде чем короткая фраза, которая встречается на протяжении всей части, вводит вторую часть, тему альта, сначала мягкую, а затем становящуюся громче и контрапунктную, для всего оркестра перед тем, как закончить Триада ми мажор , фортиссимо, но исчезает в тишине.
Критический прием
По словам биографа Воана Уильямса Майкла Кеннеди , после первых выступлений «нельзя было отрицать холодность восприятия музыки критиками. Ее загадочное настроение озадачило их, и поэтому больше внимания было уделено использованию рожка флюгеля и звуку рожка. легкомысленное программное примечание ". Флюгельгорн на премьере отметил, что все освещение в прессе было посвящено инструменту в ущерб серьезному обсуждению симфонии как произведения. Пример того, что Кеннеди описывает в своей программной заметке как легкомыслие композитора, касается инструментовки:
В американском журнале Notes , Р. Мюррей Шафер отметил , что , хотя большинство библиотек хотели бы получить счет из - за репутации Воан Уильямс как симфонист, «мне трудно ... обнаружить гораздо больше , чем численное значение в работе» . Он жаловался на саксофоны и флюгельгорн: «Кажется, весь этот дополнительный цвет используется просто для того, чтобы сгладить текстуру среднего оркестра ... Формальное мастерство все еще присутствует, но я не думаю, что это спасает работу». На других критиков в Америке это произвело большее впечатление. В музыкальном Courier , Гидеон Waldrop описал симфонию как «произведение красоты ... лиризмом, чисто тональной красоты и тщательной мастерства были в качестве доказательства в течение» и в Нью - Йорк Таймс , Шонберг писал , что «симфония упакована с сильной личной мелодией от начала до конца ... Мягкое сияние наполняет произведение, как и работы многих композиторов-ветеранов, которые, кажется, оглядываются на свою карьеру ретроспективно ... Девятая симфония - шедевр ".
В течение десятилетий после его смерти музыка Воана Уильямса в значительной степени игнорировалась музыкальными академиками и критиками, хотя и не публикой: его музыка оставалась популярной в концертном зале и на записях. В середине 1990-х критическая и музыковедческая волна повернулась в его пользу. Что касается Девятой симфонии, то прежнее мнение о том, что в ней нет ничего нового, начало вытесняться признанием того, что, хотя она была, как выразилась The Times в 2008 году, «синтезом и суммированием всего, что было раньше», музыка была призрачной, жестокой, неуловимой и неоднозначной. В 2011 году в записке для Симфонического оркестра Сан-Франциско Ларри Рот написал: «Как и последняя симфония Бетховена, эта симфония изображает огромные конфликты и сверхчеловеческие стремления. Затем посреди нее разворачивается залитый светом морской пейзаж, но видение отступает, как внезапно, как это появилось. Воан Уильямс не писал столь злой и напористой музыки со времен Шестой симфонии ". Фрогли и другие считают, что работа стала более понятной после того, как программный элемент стал широко известен.
Записи
Примечания, ссылки и источники
Примечания
Рекомендации
Источники
- Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN 978-0-436-11802-9 .
- Хортон, Джулиан (2013). «Поздние симфонии». В Алене Фрогли; Эйдан Дж. Томсон (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-65026-8 .
- Кеннеди, Майкл (1980) [1964]. Работы Ральфа Воана Уильямса (второе изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315453-7 .
- Кеннеди, Майкл (2013). «Колебания реакции на музыку Ральфа Воана Уильямса». В Алене Фрогли; Эйдан Дж. Томсон (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-65026-8 .
- Попл, Энтони (1996). «Таллис и принцип Фантазии». В Алене Фрогли (ред.). Исследования Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-48031-4 .
- Frogley, Ален (январь 1987). «Воан Уильямс и Томас Харди:« Тесс »и медленное движение Девятой симфонии» . Музыка и письма : 42–59. (требуется подписка) * Frogley, Alain (2001). Девятая симфония Воана Уильямса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-816284-1 .
- Фрогли, Ален; Эйдан Дж. Томпсон (2013). "Вступление". В Алене Фрогли; Эйдан Дж. Томсон (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1-107-65026-8 .
- Мэннинг, Дэвид (2008). Воан Уильямс о музыке . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-518239-2 .
- Шварц, Эллиотт (1982) [1964]. Симфонии Ральфа Воана Уильямса . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 978-0-306-76137-9 .
- Воан Уильямс, Урсула (1964). RVW: Биография Ральфа Воана Уильямса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-19-315411-7 .