Симфония № 9 (Воан Уильямс) - Symphony No. 9 (Vaughan Williams)

Воан Уильямс в 1955 году

Симфония № 9 ми минор была последняя симфония , написанная английским композитором Ralph Vaughan Williams . Он написал ее в 1956 и 1957 годах, и ее премьера была дана в Лондоне Королевским филармоническим оркестром под управлением сэра Малькольма Сарджента 2 апреля 1958 года, когда композитору исполнился восемьдесят шестой год. Работа была встречена уважительно, но поначалу без особого энтузиазма. Его репутация впоследствии выросла, и симфония вошла в репертуар концертного зала и для записи, с большинством записей 1990-х и 21-го века.

В своих ранних набросках к симфонии Воан Уильямс прямо ссылался на персонажей и сцены в « Тесс из д'Эрбервилей» Томаса Харди . К тому времени, когда симфония была завершена, он удалил программные детали, но музыкальные аналитики обнаружили много моментов, в которых произведение, тем не менее, вызывает у него роман.

Предыстория и первые выступления

К середине 1950-х Воан Уильямс, которому было за восемьдесят, считался Великим Стариком английской музыки, поскольку ему не нравился этот термин. С 1910 по 1955 год он сочинил восемь симфоний, а в начале 1956 года, перед премьерой Восьмой, он начал думать и делать наброски для девятой.

На ранних стадиях сочинения симфонии Воан Уильямс задумал сначала музыкальное изображение Солсбери , Равнины и Стоунхенджа, а затем воскрешение « Тесс д'Эрбервиллей» Томаса Харди , действие которых происходило в том же окружении. Программные элементы исчезли по мере продвижения работы. Существующие эскизы показывают, что на ранних этапах композиции определенные отрывки связаны с конкретными людьми и событиями в романе: в некоторых рукописях первая часть озаглавлена ​​«Уэссексская прелюдия», а заголовок «Тесс» появляется над эскизами для второй части. К моменту завершения работы композитор постарался охарактеризовать ее как абсолютную музыку :

Вторая часть, Анданте Состенуто , кажется, не имеет логической связи между различными темами. Это заставило некоторых людей подумать, что у него должна быть программа, поскольку очевидно, что программная музыка не должна быть логичной. Совершенно верно, что движение началось с программы, но оно потерялось в пути - так что теперь, о нет, мы никогда не упоминаем об этом - и музыка должна быть оставлена, чтобы говорить сама за себя - что бы это ни значило.

Работа была заказана и посвящена Королевскому филармоническому обществу . Он был завершен к ноябрю 1957 года, когда фортепианная аранжировка была сыграна группе друзей композитора, включая композиторов Артура Блисса и Герберта Хауэлса и критика Фрэнка Хауза . За две недели до премьеры Воан Уильямс организовал (и оплатил) трехчасовую репетицию, на которой симфония игралась дважды; после прослушивания пьесы он внес небольшие коррективы в подготовку к премьере.

Сэр Малкольм Сарджент провел первое публичное выступление на концерте Royal филармонии в Royal Festival Hall , Лондон , 2 апреля 1958, центральный пункт в программе, между Кодай «s Концерт для оркестра и Берлиоза » s Гарольд в Италии . Он снова дирижировал симфонией 5 августа 1958 года на выпускном концерте, транслированном BBC . Премьера в Северной Америке состоялась 10 августа под управлением Уильяма Стейнберга на Международном фестивале в Ванкувере . Леопольд Стокски дирижировал американской премьерой в Карнеги-холле , Нью-Йорк, 25 сентября, а сэр Джон Барбиролли дирижировал Филадельфийским оркестром в работе в декабре того же года.

Музыка

Необходимые оркестровые силы:

Симфония состоит из четырех частей. Сроки исполнения значительно различаются: на премьере «Сарджент» и Королевская филармония заняли 30 минут 25 секунд, что ближе, чем в большинстве последующих выступлений на записи, к отметкам метронома композитора, но некоторые критики считают, что местами они слишком быстрые. Готовясь к первой коммерческой записи произведения в августе 1958 года, сэр Адриан Боулт обсудил темп последней части с Воаном Уильямсом, который сказал ему, что при желании может сыграть ее «намного медленнее». Время студийной записи работы варьировалось от 29 минут 45 секунд ( Kees Bakels , 1996) до 38 минут 30 секунд ( André Previn , 1971), при этом типичная продолжительность составляет 34 минуты или около того.

1. Moderato maestoso

В опубликованном композитором анализе первая часть Moderato описывается не в строгой сонатной форме, а подчиняется общим принципам постановки, контраста и повторения. Симфония открывается ми минор , в 4
4
время с удерживаемой унисонной E в четырех октавах, за которой следует медленная тема для низких медных духовых инструментов и духовых поверх устойчивой E. Это приводит к первому сольному выступлению трех саксофонов в торжественной теме в трезвучиях поверх тихого аккорда ми минор. Кларнеты, сопровождаемые аккордами арфы, вводят более мягкую тему соль минор, которая ускользает в соль мажор , что предполагает обычная сонатная форма. Это возвращается в более полной форме позже в движении, образуя секцию перепросмотра, и теперь играется скрипкой соло, прежде чем движение возвращается к вступительной теме и заканчивается каденцией саксофона ( à la Napolitaine , по фразе композитора).

2. Andante sostenuto

Медленная часть, отмеченная Andante sostenuto, открывается соль минор. 4
4
время, с темой для соло флюгельгорна. По словам музыковеда Алена Фрогли и других, оригинальные программные концепции композитора практически не изменились в партитуре, несмотря на то, что он убрал обозначения тем, а в открытии можно услышать звук ветра, дующего через Стоунхендж. Позже в движении музыка вызывает Тесс, преследующую полицию, ее арест и звонок в восемь часов до ее повешения. Воан Уильямс, избегая упоминания оригинальной программы, описывает тему флюгельгорна как «заимствованную из раннего произведения композитора, к счастью, давно списанную, но измененную так, что ее собственный отец вряд ли узнает ее». Он продолжает:

Следующий эпизод представляет собой резкий контраст; тема варварского марша, против которой есть контр-тема. Внезапная модуляция си-бемоль минор возвращает версию [темы флюгельгорна], за которой следует романтический эпизод в тройном ритме, играемый в основном струнными. ... Затем грозный удар гонга вызывает воспоминания о [теме флюгельгорна] ... Затем быстрое крещендо приводит к повторению [марша], сыгранного всей силой оркестра, который снова стихает до мягкости, и Снова слышны рожок flügel и его мелодия, на этот раз со встречной темой на кларнете.

Движение завершается аккордом пианиссимо до мажор, выдержанным в четырех тактах.

3. Скерцо

Скерцо третье движение отмечено Allegro pesante и перемещается между 6
8
и 2
4
время. После открытия диссонанса духовых инструментов фортиссимо, сопровождаемого ритмическим рисунком на боковом барабане, саксофоны воспроизводят первую основную тему, за которой следует вторую тему, в 2
4
, и, возвращаясь к 6
8
, треть. В каноне разработана вспомогательная тема. Музыка прерывается повторением вводного диссонанса, из которого саксофон си-бемоль соло и боковой барабан завершают движение.

4. Финал

Последняя часть, обозначенная Andante tranquillo, состоит из двух отдельных частей: первая в повторяющейся двоичной форме, а вторая - сонатное аллегро с кодой. Первый раздел начинается с длинной кантилены на скрипках, затем на альтах с контрапунктом кларнета. За второй темой, для валторн, следует повторение обеих тем, прежде чем короткая фраза, которая встречается на протяжении всей части, вводит вторую часть, тему альта, сначала мягкую, а затем становящуюся громче и контрапунктную, для всего оркестра перед тем, как закончить Триада ми мажор , фортиссимо, но исчезает в тишине.

Критический прием

По словам биографа Воана Уильямса Майкла Кеннеди , после первых выступлений «нельзя было отрицать холодность восприятия музыки критиками. Ее загадочное настроение озадачило их, и поэтому больше внимания было уделено использованию рожка флюгеля и звуку рожка. легкомысленное программное примечание ". Флюгельгорн на премьере отметил, что все освещение в прессе было посвящено инструменту в ущерб серьезному обсуждению симфонии как произведения. Пример того, что Кеннеди описывает в своей программной заметке как легкомыслие композитора, касается инструментовки:

Используется обычный симфонический оркестр с добавлением трех саксофонов и флюгеля. Этот красивый и заброшенный инструмент обычно не допускается в избранных кругах оркестра и был изгнан в духовой оркестр, где ему позволено предаваться дурной привычке вибрато сколько душе угодно. В оркестре он должен будет сидеть и играть ровно. От саксофонов тоже не ожидается, за исключением одного места в скерцо, они будут вести себя как сумасшедшие кошки, но им позволено быть самими собой романтичными.

В американском журнале Notes , Р. Мюррей Шафер отметил , что , хотя большинство библиотек хотели бы получить счет из - за репутации Воан Уильямс как симфонист, «мне трудно ... обнаружить гораздо больше , чем численное значение в работе» . Он жаловался на саксофоны и флюгельгорн: «Кажется, весь этот дополнительный цвет используется просто для того, чтобы сгладить текстуру среднего оркестра ... Формальное мастерство все еще присутствует, но я не думаю, что это спасает работу». На других критиков в Америке это произвело большее впечатление. В музыкальном Courier , Гидеон Waldrop описал симфонию как «произведение красоты ... лиризмом, чисто тональной красоты и тщательной мастерства были в качестве доказательства в течение» и в Нью - Йорк Таймс , Шонберг писал , что «симфония упакована с сильной личной мелодией от начала до конца ... Мягкое сияние наполняет произведение, как и работы многих композиторов-ветеранов, которые, кажется, оглядываются на свою карьеру ретроспективно ... Девятая симфония - шедевр ".

В течение десятилетий после его смерти музыка Воана Уильямса в значительной степени игнорировалась музыкальными академиками и критиками, хотя и не публикой: его музыка оставалась популярной в концертном зале и на записях. В середине 1990-х критическая и музыковедческая волна повернулась в его пользу. Что касается Девятой симфонии, то прежнее мнение о том, что в ней нет ничего нового, начало вытесняться признанием того, что, хотя она была, как выразилась The Times в 2008 году, «синтезом и суммированием всего, что было раньше», музыка была призрачной, жестокой, неуловимой и неоднозначной. В 2011 году в записке для Симфонического оркестра Сан-Франциско Ларри Рот написал: «Как и последняя симфония Бетховена, эта симфония изображает огромные конфликты и сверхчеловеческие стремления. Затем посреди нее разворачивается залитый светом морской пейзаж, но видение отступает, как внезапно, как это появилось. Воан Уильямс не писал столь злой и напористой музыки со времен Шестой симфонии ". Фрогли и другие считают, что работа стала более понятной после того, как программный элемент стал широко известен.

Записи

Год Оркестр Дирижер Место расположения Ссылка
1958 г. Королевская филармония Сэр Малькольм Сарджент Королевский фестивальный зал , Лондон
1958 г. Лондонский филармонический оркестр Сэр Адриан Боулт Актовый зал Уолтемстоу , Лондон
1958 г. безымянный Леопольд Стоковски Карнеги-холл , Нью-Йорк
1958 г. Национальный симфонический оркестр Португалии Педро де Фрейтас Бранко Национальный театр Сан-Карлос , Лиссабон,
1969 г. Лондонский филармонический оркестр Сэр Адриан Боулт Kingsway Hall , Лондон
1971 г. Лондонский симфонический оркестр Андре Превен Kingsway Hall
1989 г. Государственная симфония СССР Геннадий Рождественский Здание Филармонии, Ленинград
1990 г. Лондонский симфонический оркестр Брайден Томсон Церковь Святого Иуды, пригород Хэмпстед-Гарден , Лондон
1991 г. Филармония Леонард Слаткин Студия EMI Abbey Road , Лондон
1994 г. Королевская филармония Ливерпуля Вернон Хэндли Филармония, Ливерпуль
1995 г. Симфония Би-би-си Эндрю Дэвис Святой Августин, Килберн , Лондон
1996 г. Борнмутский симфонический оркестр Кис Бейклс Центр искусств, Пул
2000 г. Лондонский филармонический оркестр Бернард Хайтинк Abbey Road
2008 г. Симфония Би-би-си Сэр Эндрю Дэвис Королевский Альберт-Холл , Лондон
2016 г. Бергенская филармония Сэр Эндрю Дэвис Григ Холл , Берген
2018 г. Королевская филармония Ливерпуля Эндрю Манце Филармония, Ливерпуль

Примечания, ссылки и источники

Примечания

Рекомендации

Источники

  • Калшоу, Джон (1981). Ставим рекорд прямо . Лондон: Секер и Варбург. ISBN   978-0-436-11802-9 .
  • Хортон, Джулиан (2013). «Поздние симфонии». В Алене Фрогли; Эйдан Дж. Томсон (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-1-107-65026-8 .
  • Кеннеди, Майкл (1980) [1964]. Работы Ральфа Воана Уильямса (второе изд.). Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-315453-7 .
  • Кеннеди, Майкл (2013). «Колебания реакции на музыку Ральфа Воана Уильямса». В Алене Фрогли; Эйдан Дж. Томсон (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-1-107-65026-8 .
  • Попл, Энтони (1996). «Таллис и принцип Фантазии». В Алене Фрогли (ред.). Исследования Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-0-521-48031-4 .
  • Frogley, Ален (январь 1987). «Воан Уильямс и Томас Харди:« Тесс »и медленное движение Девятой симфонии» . Музыка и письма : 42–59. (требуется подписка) * Frogley, Alain (2001). Девятая симфония Воана Уильямса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-816284-1 .
  • Фрогли, Ален; Эйдан Дж. Томпсон (2013). "Вступление". В Алене Фрогли; Эйдан Дж. Томсон (ред.). Кембриджский компаньон Вона Уильямса . Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN   978-1-107-65026-8 .
  • Мэннинг, Дэвид (2008). Воан Уильямс о музыке . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-518239-2 .
  • Шварц, Эллиотт (1982) [1964]. Симфонии Ральфа Воана Уильямса . Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN   978-0-306-76137-9 .
  • Воан Уильямс, Урсула (1964). RVW: Биография Ральфа Воана Уильямса . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. ISBN   978-0-19-315411-7 .