Керамика Талавера - Talavera pottery

Сервировочное блюдо Talavera от Марселы Лобо на выставке в Museo de Arte Popular, Мехико .

Керамика Талавера (исп. Talavera poblana) - мексиканская и испанская гончарная традиция из Талавера-де-ла-Рейна в Испании . Мексиканская керамика представляет собой разновидность майолики ( фаянса ) или глиняной глазури с белой глазурью, типичной для этого типа. Он происходит из города Сан-Пабло-дель-МонтеТласкале ) и городов Пуэбла , Атлиско , Чолула и Текали (все четыре последних находятся в штате Пуэбла ) из-за качества природной глины, найденной там, и традиция производства, восходящая к 16 веку. Большая часть этой керамики была украшена только синим, но также использовались такие цвета, как желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый . Керамика майолика была привезена в Мексику испанцами в первом веке колониального периода . Производство этой керамики стало очень развитым в Пуэбле из-за доступности высококачественной глины и спроса на плитку из недавно основанных церквей и монастырей в этом районе. Промышленность достаточно выросла, что к середине 17 века были созданы стандарты и гильдии, которые еще больше улучшили качество, что привело Пуэблу в так называемый «золотой век» керамики Талавера (с 1650 по 1750 год). Формально сложившаяся здесь традиция называется Талавера Поблана, чтобы отличить ее от одноименной керамики Талаверы в Испании. Это смесь итальянской, испанской и местной керамической техники.

Традиция боролась со времен мексиканской войны за независимость в начале 19 века, когда количество мастерских в штате Пуэбла сократилось до менее восьми. Более поздние усилия художников и коллекционеров в некоторой степени возродили это ремесло в начале 20 века, и теперь в Пуэбле, Мехико и Нью-Йорке собраны значительные коллекции керамики Талавера . Дальнейшие усилия по сохранению и продвижению этого ремесла были предприняты в конце 20-го века, с введением новых декоративных дизайнов и принятием закона Denominación de Origen de la Talavera для защиты подлинных предметов Talavera, изготовленных с использованием оригинала 16-го века. методы.

Определение

Тарелка Талавера от Марселы Лобо

Подлинная керамика Талавера в основном поступает из Талавера-де-ла-Рейна в Испании , города Сан-Пабло-дель-Монте (в Тласкале) и городов Пуэбла, Атлиско, Чолула и Текали в Мексике; поскольку необходимые глины и история этого ремесла сосредоточены там. Все изделия вручную брошены на гончарный круг, а глазури содержат олово и свинец , как это было с колониальных времен. Эта глазурь должна мания , слегка пористая и молочно-белой, но не чисто белой. Разрешены только шесть цветов: синий, желтый, черный, зеленый, оранжевый и лиловый, и эти цвета должны быть изготовлены из натуральных пигментов. Окрашенные узоры имеют размытый вид, так как они слегка сливаются с глазурью. Основание, касающееся стола, не покрыто глазурью, но обнажает терракоту под ним. Внизу обязательна надпись, содержащая следующую информацию: логотип производителя, инициалы художника и местонахождение производителя в Пуэбле.

Баночки в витрине мастерской "Таллер Армандо".

Дизайн изделий строго регламентирован традициями. Краска немного приподнимается над основанием. Раньше использовался только синий кобальт , так как это был самый дорогой пигмент, что делало его очень востребованным не только из-за престижа, но и потому, что он обеспечивал качество всего изделия. Используются только натуральные глины, а не химически обработанные и окрашенные глины, а процесс ручной обработки занимает от трех до четырех месяцев. Процесс рискованный, потому что кусок может сломаться в любой момент. Это делает Талавера в три раза дороже, чем другие виды керамики. Из-за этого производители талаверы испытывали давление со стороны подделок, обычно из Китая, и аналогичной керамики из других частей Мексики, особенно из Гуанахуато . Штат Гуанахуато обратился к федеральному правительству с ходатайством о предоставлении права разделить обозначение Талавера с Пуэблой , но с 1997 года в этом было отказано, и глазурованная керамика из других частей Мексики получила название Maiolica или Majolica .

Сегодня только изделия, изготовленные в специально отведенных местах и ​​в сертифицированных мастерских, могут называть свою работу «Талавера». Сертификат выдается специальным регулирующим органом Consejo Regulador de la Talavera. На данный момент сертифицированы только девять мастерских: Уриарте Талавера , Талавера ла Рейна, Талавера Армандо, Талавера Селия, Талавера Санта-Катарина, Талавера-де-ла-Нуэва-Испания, Талавера-де-ла-Лус, Талавера-де-лас-Америкас и Талавера Вирглио Перес. Каждый из них должен дважды в год проходить проверку производственных процессов. Изделия проходят шестнадцать лабораторных испытаний в лабораториях, сертифицированных на международном уровне. Кроме того, факультет наук Университета Пуэбла проводит тест, чтобы убедиться, что в глазури содержание свинца не превышает 2,5 частей на миллион или кадмия не превышает 0,25 частей на миллион, как и многие другие вещества. кусочки используются для подачи пищи. Только изделия из мастерских, соответствующие стандартам, могут иметь подпись гончара, логотип мастерской и специальную голограмму, удостоверяющую подлинность изделия.

Производство

Мастерская Уриарте Талавера в Пуэбле

Процесс создания керамики Талавера сложен и в основном не изменился с раннего колониального периода, когда это ремесло было впервые представлено. Первый шаг - смешать черный песок из Amozoc и белый песок из Tecali. Затем его промывают и фильтруют, чтобы оставить только самые мелкие частицы. Это может уменьшить громкость на пятьдесят процентов. Затем изделие формуют вручную на гончарном круге и оставляют сушиться на несколько дней. Затем следует первый обжиг при температуре 850 ° C (1560 ° F). Изделие проверяют на наличие трещин. Применяется первоначальная глазировка, создающая молочно-белый фон. После этого дизайн расписывается вручную. Наконец, проводится второй обжиг, чтобы глазурь затвердела. Для большинства изделий этот процесс занимает около трех месяцев, но для некоторых деталей может потребоваться до шести месяцев.

Этот процесс настолько сложен и имеет возможность нанести непоправимый ущерб, что в колониальные времена ремесленники молились особыми молитвами, особенно во время процесса обжига.

Некоторые семинары в Пуэбле предлагают экскурсии и объясняют задействованные процессы. Самая старая сертифицированная, постоянно действующая мастерская находится в Уриарте. Он был основан в 1824 году Димасом Уриарте и специализировался на традиционном дизайне колониальной эпохи. Еще одна сертифицированная мастерская, Talavera de la Reina, известна тем, что оживила украшение керамики работами мексиканских художников 1990-х годов.

использование

Керамика Талавера в основном используется для изготовления утилитарных предметов, таких как тарелки, миски, кувшины, цветочные горшки, раковины, религиозные предметы и декоративные фигурки. Однако в значительной степени керамика используется для изготовления плитки, которая используется для украшения как внутри, так и снаружи зданий в Мексике, особенно в городе Пуэбла. Кухня Пуэбла - одна из традиционных сред керамики Талавера, начиная от плитки, которая украшает стены и прилавки, и заканчивая посудой и другими контейнерами для еды. Это очень особенный стиль кухни. На монастырских кухнях этого района многие узоры также включают в себя эмблему религиозного ордена. Многие фасады исторического центра Пуэблы украшены этой плиткой. Эти плитки называются азулежу и их можно найти на фонтанах, патио, фасадах домов, церквей и других зданий, составляя важную часть архитектуры барокко Пуэблы. Такое использование азулежу свидетельствовало о богатстве семьи или церкви. Это привело к появлению поговорки «никогда не сможешь построить дом из плитки», что означало ничего не значить в жизни. Возможность показать такое богатство не ограничивалась Пуэблой. В Мехико церковь монастыря Ла Энкарнасьон и церковь Девы Вальванера имеют купола, покрытые талаверой. Самый известный пример Талаверы в столице - Casa de los Azulejos , или Дом из плиток, дворец 18-го века, построенный семьей графа дель Валье де Орисаба. Особенность этого дворца в Городе дворцов заключается в том, что его фасад с трех сторон полностью покрыт дорогой бело-голубой плиткой - сенсацией в то время, когда она была нанесена.

История

Чаша Талавера 16-17 века
Деталь мозаики Талавера, используемой для украшения фонтана в Chautla Hacienda в Сан-Сальвадор-эль-Верде , Пуэбла.
17 век Талавера азулежу внутри часовни Росарио, Пуэбла

Техника и дизайн исламской керамики были привезены в Испанию маврами в конце XII века как испано-мавританская посуда . Оттуда они повлияли на керамику позднего средневековья в остальной части Испании и в Европе под названием майолика . Испанские мастера из Талавера-де-ла-Рейна ( Кастилия , Испания ) переняли и дополнили этот вид искусства. Дальнейшие итальянские влияния были включены по мере развития ремесла в Испании, и были созданы гильдии, чтобы регулировать качество.

Примерно в то же время в доиспанских культурах существовали свои традиции гончарного дела и керамики, но они не использовали гончарный круг или глазурь. Существует несколько теорий о том, как майоликовая керамика была завезена в Мексику. Наиболее распространенная и общепринятая теория заключается в том, что она была введена монахами, которые либо послали за ремесленниками из Испании, либо знали, как производить керамику самостоятельно. Эти монахи хотели, чтобы изразцы и другие предметы украшали их новые монастыри, поэтому, чтобы удовлетворить этот спрос, испанские художники или монахи учили местных художников производить глазурованную керамику. Значительное количество светских гончаров приехало в Мексику из Севильи и Талавера-де-ла-Рейна , Испания, в очень ранний колониальный период. Позже известный гончар по имени Диего Гайтан, уроженец Талаверы, оказал влияние на гончарное дело после того, как прибыл в Пуэблу.

С момента основания города Пуэбла в 1531 году строилось большое количество церквей и монастырей. Спрос на плитку для украшения этих зданий, а также наличие высококачественной глины в этом районе привели к развитию керамической промышленности. Вскоре его начали производить коренные жители, а также испанские мастера, что привело к смешению влияний, особенно в декоративном дизайне. Новая традиция стала известна как Талавера Поблана, чтобы отличить ее от гончарных изделий Талаверы из Испании. К 1550 году город Пуэбла производил высококачественную продукцию Талавера, а к 1580 году он стал центром производства Талаверы в Мексике.

С 1580 до середины 17 века количество гончаров и мастерских постоянно росло, и у каждой был свой дизайн и техника. Колониальное правительство решило регулировать отрасль с помощью гильдий и стандартов. В 1653 г. были приняты первые постановления. Они регулировали, кого можно было назвать мастером, категории качества продукции и нормы декора. Эффект заключался в стандартизации производства керамики и повышении качества производимой продукции. Некоторые из правил, установленных постановлениями, включали использование синего кобальта только для самых лучших качественных изделий, маркировку изделий мастерами во избежание подделки, создание категорий качества (тонкое, полутонкое и повседневное использование) и ежегодный осмотр и экспертиза мастеров-гончаров.

Период между 1650 и 1750 годами был известен как золотой век Талаверы. Пуэбла стала важнейшим центром керамики Новой Испании . Изделия были доставлены по всей территории и отправлены в Гватемалу , Кубу , Санто-Доминго , Венесуэлу и Колумбию . В то время предпочтительное использование синего цвета на керамике Талавера было усилено влиянием китайской династии Мин, импортировавшей китайскую керамику, которая попала в Мексику через манильские галеоны. Итальянские влияния в 18 веке привели к использованию других цветов.

Во время мексиканской войны за независимость гильдия гончаров и постановления 17 века были упразднены. Это позволяло любому изготавливать керамику любым способом, что приводило к снижению качества. Война нарушила торговлю между испанскими колониями, и в страну ввозился более дешевый английский фарфор . Рынок Талавера рухнул. Из сорока шести мастерских, которые производились в 18 веке, только семь остались после войны.

В 1897 году в Пуэблу прибыл каталонец по имени Энрике Луис Вентоза. Вентоза был очарован историей этого ремесла, которое отличалось от других форм искусства Мексики. Он изучил оригинальные процессы и соединил их со своими знаниями современной испанской работы. Он публиковал статьи и стихи о традиции и работал над украшением керамических изделий. В 1922 году он подружился с Исауро Уриарте Мартинесом, молодым гончаром, унаследовавшим мастерскую своего деда. Двое мужчин сотрудничали, чтобы создать новый декоративный дизайн, добавив влияния доколумбовой эпохи и модерна к уже существующим исламским, китайским, испанским и итальянским влияниям. Они также работали над восстановлением прежнего уровня качества. Их время было удачным, поскольку мексиканская революция закончилась, и страна находилась в периоде восстановления.

Однако к 1980-м годам количество мастерских продолжало сокращаться, и осталось всего четыре. Во второй половине 20-го века Талавера находилась под давлением из-за конкуренции со стороны керамики, производимой в других мексиканских штатах, дешевого импорта и отсутствия более современных и оригинальных дизайнов. В начале 1990-х годов мастерская Талавера де ла Рейна начала возрождать ремесло, приглашая художников работать со своими мастерами над созданием новых предметов и новых декоративных дизайнов. Среди художников были Хуан Сориано , Висенте Рохо Алмазан , Хавьер Марин , Густаво Перес , Магали Лара и Франсиско Толедо . Они не изменили керамические процессы, но добавили в дизайн человеческие формы, животных, другие предметы и традиционные изображения цветов.

Одна из выставочных залов мастерской Уриарте.

С тех пор в этом ремесле произошло некоторое возрождение. В 2000-х годах семнадцать мастерских производили талавера по старинной традиции. Восемь находились в процессе сертификации. В этих мастерских работало около 250 человек, и они экспортировали свою продукцию в США, Канаду, Южную Америку и Европу.

Хотя испанцы представили этот тип керамики, по иронии судьбы термин Талавера используется в Мексике гораздо чаще, чем в Талавера-де-ла-Рейна, Испания, его тезке. В 1997 году был учрежден Denominación de Origin de la Talavera, чтобы регулировать, какие произведения могут официально называться Talavera. Реквизиты включали город производства, используемую глину и методы производства. Теперь на этих предметах есть голограммы. Одной из причин, по которой был принят федеральный закон, было то, что оставшиеся мастерские Талавера сохранили высокое качество и процесс изготовления с раннего колониального периода, и цель заключалась в защите традиции.

Тем не менее, традиция все еще находится в упадке. Анжелика Морено, владелица Talavera de la Reina, обеспокоена тем, что традиция этого ремесла идет на убыль, несмотря на усилия ее мастерской. Одна из проблем, с которыми сталкивается ремесло, - это нехватка молодых людей, заинтересованных в его изучении. Ремесленник зарабатывает от 700 до 800 песо в неделю, что недостаточно для покрытия расходов.

Музейные выставки

Колониальная плитка Талавера на внешнем фасаде Biblioteca Palafoxiana , Город Пуэбла

В начале 20 века возник интерес к коллекционированию произведений. В 1904 году американка по имени Эмили Джонстон де Форрест обнаружила Талаверу во время поездки в Мексику. Она заинтересовалась коллекционированием работ, поэтому она консультировалась с учеными, местными коллекционерами и торговцами. В конце концов, ее коллекция стала основой того, что сейчас выставлено в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Ее энтузиазм был передан Эдвину Атли Барберу , куратору Музея искусств Пенсильвании . Он тоже побывал в Мексике и представил Талавера в коллекции музея Пенсильвании. Он изучил основные стилистические периоды и то, как выделить лучшие образцы, опубликовал в 1908 году руководство, которое до сих пор считается авторитетным.

В этот период важные музейные коллекции собирались и в Мексике. Одной из самых ранних и важных была коллекция Франсиско Переса Салазера в Мехико. Чуть позже, в 1920-х годах, свою коллекцию начал биржевой маклер Франц Майер , уроженец Германии. В Пуэбле его считали немного сумасшедшим из-за того, что он покупал все «старые вещи» у местных жителей. В 1986 году в Мехико открылся музей Франца Майера с самой большой коллекцией Талавера Поблана в мире - 726 произведений XVII-XIX веков и несколько произведений Энрике Луиса Вентозы XX века. В Пуэбле Хосе Луис Белло-и-Гонсалес и его сын Хосе Мариано Белло-и-Аседо обратились за советом к Вентозе при создании своей коллекции. Они собрали самую большую и самую важную коллекцию в городе, которая сейчас находится в Музее Хосе Луиса Белло и Гонсалеса (Музей Белло).

Совсем недавно в городе Пуэбла был основан Museo de la Talavera (Музей Талавера), первоначальная коллекция которого насчитывает 400 экспонатов. Музей посвящен рассказу о происхождении, истории, расширении и вариациях в ремесле. Произведения включают одни из самых простых и сложных, а также произведения разных эпох.

Из этих постоянных коллекций было создано несколько временных и передвижных выставок определенной тематики. Один из них назывался «El Aguila en la Historia de Mexico» («Орел в истории Мексики»). Выставка из сорока двух частей была спонсирована Сенатом Мексики, чтобы показать, как символ орла использовался в стране на протяжении всей ее истории. Эта выставка была спонсирована в честь 200-летия Независимости в 2010 году . Эта керамика была выбрана из-за ее сочетания искусства и практичности. Изображенные орлы включают герб Мексики, а также гербы политических деятелей, таких как Хосе Мария Морелос-и-Павон и Порфирио Диас , и те, которые используются такими учреждениями, как Королевский и Папский университет Мексики и сам мексиканский сенат.

Другая выставка в Мексике была посвящена созданию карт с использованием плитки Талавера. Большинство плиток в колониальный период были украшены цветами и пейзажами, но значительное количество было нарисовано для создания фресок с картами. Те, что сохранились, показывают, как ряд городов развивался в колониальный период. Восемь наиболее представительных мозаичных карт Талаверы 16-го века находились в музее Эль-Кармен на выставке под названием «Картография: Una Vision en Talavera del Mexico Colonial» ( Картография : видение Талаверы колониальной Мексики). Эта выставка была репродукциями оригиналов, созданных мастерской Талавера де ла Луз в Пуэбле. Выбранные карты показывают развитие Мехико, а также представления регионов Акапулько , Пуэбла и Тесуко в этот период времени.

Выставки проводились и за пределами Мексики. Музей Северной и Южной Америки в Испании провели выставку под названием «Talaveras де Пуэбла, Серамика колониальном Mexicana. Siglos XVII XXI» (Talavera Pottery Пуэбла, мексиканские колониальные керамика, XVII по 21 века). Это была временная выставка, состоящая из 49 экспонатов, в сочетании с экспонатами из Испании и Китая в качестве ссылок. Работы были предоставлены музеями Франца Майера и Белло.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки