Тамара де Лемпицка - Tamara de Lempicka

Тамара де Лемпицка
Тамара Лемпицка
Бюст Лемпицкой
Бюст Тамары де Лемпицкой в Кельце , Польша
Родился
Тамара Розалия Гурвик-Гурска

( 1898-05-16 )16 мая 1898 г.
Умер 18 марта 1980 г. (1980-03-18)(81 год)
Национальность Польский
Известная работа
La Belle Rafaela (1927)
Автопортрет, Тамара в зеленом Bugatti (1929)
Les Jeune Fille Aux Gant (1930)
Женщина с голубем (1931)
Адам и Ева (1932)
Стиль Арт-деко
Движение Академия Гранд Шомьер в Париже
Супруг (а)
Тадеуш Лемпицки
( М.  1916; Див. ,  1931)

Рауль Куффнер де Диосег
( М.  1934, умер 1961)
Дети Мария Кристина 'Кизетта' Лемпицка Фоксхолл (дочь) (1916-2001)
Родственники Адриенна Горска , архитектор (сестра)
Веб-сайт www .delempicka .org

Тамара Лемпицка (урожденная Тамара Розалия Гурвик-Гурска ; 16 мая 1898-18 марта 1980), более известная как Тамара де Лемпицка , была польской художницей, которая работала во Франции и США. Она наиболее известна своими отполированными портретами аристократов и богатых в стиле ар-деко , а также своими стилизованными картинами обнаженной натуры.

Лемпицкая родилась в Варшаве и ненадолго переехала в Санкт-Петербург, где вышла замуж за известного польского юриста, а затем поехала в Париж . Она училась живописи у Мориса Дени и Андре Лота . Ее стиль представлял собой смесь позднего изысканного кубизма и неоклассицизма , особенно вдохновленную работами Жана-Доминика Энгра . Она была активным участником художественной и общественной жизни Парижа в период между войнами. В 1928 году она стала любовницей барона Рауля Куффнера, богатого коллекционера произведений искусства из бывшей Австро-Венгерской империи . После смерти жены в 1933 году барон женился на Лемпицкой в ​​1934 году, после чего она стала известна в прессе как «Баронесса с кистью».

После начала Второй мировой войны в 1939 году она и ее муж переехали в Соединенные Штаты, где она рисовала портреты знаменитостей, а также натюрморты, а в 1960-х годах - некоторые абстрактные картины . Ее работы вышли из моды после Второй мировой войны , но вернулись в конце 1960-х, когда заново открыли для себя ар-деко. В 1974 году она переехала в Мексику, где и умерла в 1980 году. По ее просьбе ее прах был развеян над вулканом Попокатепетль .

Ранние годы

Варшава и Санкт-Петербург (1898–1917)

Она родилась 16 мая 1898 года в Варшаве, затем часть Конгресса Польши в Российской империи . Ее отцом был Борис Гурвик-Гурский, российский еврейский поверенный французской торговой компании, а ее матерью была Мальвина Деклер, польская светская львица, прожившая большую часть своей жизни за границей и встретившая своего мужа на одном из европейских курортов. Когда ей было десять лет, мать заказала ее пастельный портрет известному местному художнику. Она терпеть не могла позировать и была недовольна законченной работой. Она взяла пастель, позировала младшей сестре и сделала свой первый портрет.

В 1911 году родители отправили ее в школу-интернат в Лозанне , Швейцария , но ей было скучно, и она притворилась больной, чтобы ей разрешили покинуть школу. Вместо этого бабушка взяла ее с собой в тур по Италии, где у нее появился интерес к искусству. После развода родителей в 1912 году она решила провести лето со своей богатой тетей Стефой в Санкт-Петербурге . Там в 1915 году она познакомилась и полюбила известного польского юриста Тадеуша Лемпицкого (1888–1951). Ее семья предложила ему большое приданое, и они поженились в 1916 году в часовне Мальтийских рыцарей в Санкт-Петербурге.

Русская революция в ноябре 1917 года отменила их комфортную жизнь. В декабре 1917 года Тадеуш Лемпицкий был арестован среди ночи сотрудниками тайной полиции ЧК . Тамара обыскала его в тюрьмах и с помощью шведского консула, которому она предложила свои услуги, добилась его освобождения. Они поехали в Копенгаген, затем в Лондон и, наконец, в Париж, где семья Тамары также нашла убежище.

Карьера

Париж (1918–1939)

В Париже Лемпицкие какое-то время жили за счет продажи фамильных драгоценностей. Тадеуш оказался не желающим или неспособным найти подходящую работу. Их дочь Мария Кристина «Кизетта» родилась примерно в 1919 году, что усугубило их финансовые потребности. Лемпицка решила стать художником по предложению своей сестры и училась в Санкт-Петербургской Академии художеств и Академии Гранд Шомьер у Мориса Дени, а затем у Андре Лота , который оказал большее влияние на ее стиль. Первыми ее картинами были натюрморты и портреты дочери Кизетты и ее соседки. Свои первые картины она продала через Galerie Colette-Weil, что позволило ей выставляться в Салоне независимых , Осеннем салоне и Салоне подводных лодок для многообещающих молодых художников. Впервые она выставилась в Осеннем салоне в 1922 году. В этот период она подписала свои картины «Лемпицки» - мужская форма своего имени.

Ее прорыв произошел в 1925 году, когда прошла Международная выставка современного декоративного и промышленного искусства , которая позже дала название стилю ар-деко . Она выставляла свои картины на двух основных площадках: Салоне Тюильри и Салоне женщин . Ее картины заметили американские журналисты из Harper's Bazaar и других модных журналов, и стало известно ее имя. В том же году она провела свою первую крупную выставку в Милане (Италия), организованную для нее графом Эммануэле Кастельбарко. Для этой выставки Лемпицка за полгода написала 28 новых работ. Во время своего итальянского турне она завела нового любовника, маркиза Сомми Пиченарди. Ее также пригласили на встречу с известным итальянским поэтом и драматургом Габриэле д'Аннунцио . Она дважды навещала его на его вилле на озере Гарда , пытаясь написать его портрет; он, в свою очередь, был настроен на соблазнение. После неудачных попыток получить комиссию она ушла рассерженная, в то время как д'Аннунцио также остался неудовлетворенным.

Фасад дома 7, улица Мешен, ее студия в Париже

В 1927 году Лемпицка получила свою первую крупную награду, первую премию на Международной выставке изящных искусств в Бордо , Франция, за портрет Кизетт на балконе . В 1929 году другой портрет Кизетты во время ее Первого причастия получил бронзовую медаль на международной выставке в Познани , Польша. В 1928 году она развелась с Тадеушем Лемпицким. В том же году она встретила Рауля Каффнера, барона бывшей Австро-Венгерской империи и коллекционера произведений искусства. Его титул не был древним; его семья получила титул от предпоследнего австро-венгерского императора Франца-Иосифа I, потому что семья Куффнера была поставщиком говядины и пива при императорском дворе. Он владел недвижимостью значительного размера в Восточной Европе. Он поручил ей нарисовать свою любовницу, испанскую танцовщицу Нана де Эррера. Лемпицка закончила портрет (что не очень понравилось де Эррере) и заняла место де Эрреры как любовницы барона. Она купила квартиру на улице Мешен в Париже, и ее украсили модернистский архитектор Роберт Маллет-Стивенс и ее собственная сестра Адриенн де Монто . Мебель была изготовлена Рене Хербстом . Строгие, функциональные интерьеры появились в журналах по оформлению.

В 1929 году Лемпицка написала одну из своих самых известных работ - « Автопортрет» (Тамара в зеленом Bugatti) для обложки немецкого журнала мод Die Dame . На ней она была за рулем гоночного автомобиля Bugatti в кожаном шлеме и перчатках, завернутая в серый шарф, - портрет холодной красоты, независимости, богатства и недоступности. Фактически, у нее не было автомобиля Bugatti ; ее собственным автомобилем был маленький желтый Рено, который был украден однажды ночью, когда она и ее друзья праздновали в Ла Ротонде на Монпарнасе .

Впервые она приехала в Соединенные Штаты в 1929 году, чтобы нарисовать портрет невесты американского нефтяника Руфуса Т. Буша и организовать выставку своих работ в Институте Карнеги в Питтсбурге. Выставка прошла успешно, но деньги, которые она заработала, были потеряны, когда банк, которым она пользовалась, рухнул после краха фондового рынка в 1929 году . Портрет Джоан Джеффри, невесты Руфуса Буша, был завершен, но сдан на хранение после развода пары в 1932 году. Он был продан Christies в 2004 году после смерти Джоан (ныне Вандерпул). Карьера Лемпицкой достигла пика в 1930-е годы. Она писала портреты короля Испании Альфонсо XIII и королевы Греции Елизаветы . Ее работы начали собирать музеи. В 1933 году она поехала в Чикаго, где ее фотографии были показаны вместе с фотографиями Джорджии О'Киф , Сантьяго Мартинес Дельгадо и Виллема де Кунинга . Несмотря на Великую депрессию , она продолжала получать заказы и показывала свои работы в нескольких парижских галереях.

Жена барона Каффнера умерла в 1933 году. Де Лемпицка вышла за него замуж 3 февраля 1934 года в Цюрихе. Она была встревожена ростом нацистов и убедила своего мужа продать большую часть своей собственности в Венгрии и перевезти свое состояние и имущество в Швейцарию .

США и Мексика (1939–1980)

Зимой 1939 года, после начала Второй мировой войны, Лемпицка и ее муж переехали в Соединенные Штаты. Сначала они поселились в Лос-Анджелесе. Галерея Пола Рейнхарда организовала показ ее работ, и они переехали в Беверли-Хиллз , поселившись в бывшей резиденции кинорежиссера Кинга Видора . Показы ее работ были организованы в галерее Джулиана Леви в Нью-Йорке, галереях Курвуазье в Сан-Франциско и Институте искусств Милуоки, но ее выставки не имели того успеха, на который она надеялась. Ее дочь Кизетта смогла сбежать из оккупированной Франции через Лиссабон и присоединилась к ним в Лос-Анджелесе в 1941 году. Кизетта вышла замуж за техасского геолога Гарольда Фоксхолла. В 1943 году барон Каффнер и де Лемпицка переехали в Нью-Йорк .

В послевоенные годы она продолжала лихорадочную светскую жизнь, но у нее было меньше заказов на светские портреты. Ее стиль ар-деко выглядел анахронизмом в период послевоенного модернизма и абстрактного экспрессионизма . Она расширила свою тематику, включив в нее натюрморты, а в 1960 году начала рисовать абстрактные работы и использовать мастихин вместо гладкой предыдущей работы. Иногда она переделывала более ранние работы в своем новом стиле. Четкий и прямой Amethyste (1946) превратился в розовую пушистую девушку с гитарой (1963). В мае и июне 1961 года у нее была выставка в галерее Ror Volmar в Париже, но она не возродила ее прежний успех.

Барон Куффнер умер от сердечного приступа в ноябре 1961 года на океанском лайнере Liberté, следовавшем в Нью-Йорк. После его смерти Лемпицка продала много своего имущества и совершила три кругосветных путешествия на корабле. В 1963 году Лемпицка переехала в Хьюстон , штат Техас , чтобы побыть с Кизетт и ее семьей, и оставила свою жизнь в качестве профессионального художника. Она продолжала перекрашивать свои ранние работы. В период с 1974 по 1979 год она дважды перекрашивала свой знаменитый « Автопортрет» (1929); «Автопортрет III» был продан, хотя « Автопортрет II» она повесила в своих пенсионных квартирах, где он и останется до ее смерти. Последняя работа, которую она написала, была четвертой копией ее картины Святого Антония.

В 1974 году она решила переехать в Куэрнавака , Мексика. После смерти мужа в 1979 году Кизетта переехала в Куэрнаваку, чтобы позаботиться о де Лемпицке, здоровье которой ухудшалось. Де Лемпицка умерла во сне 18 марта 1980 года. По ее желанию, ее прах был развеян над вулканом Попокатепетль .

Повторное открытие

Возрождение интереса к ар-деко началось в конце 1960-х годов. Ретроспектива ее работ прошла в Люксембургской галерее в Париже летом 1972 года и получила положительные отзывы. После ее смерти ее ранние картины в стиле ар-деко снова выставлялись и покупались. Спектакль « Тамара» был вдохновлен ее встречей с Габриэле Д'Аннунцио и впервые был поставлен в Торонто; Затем он шел в Лос-Анджелесе в течение одиннадцати лет (1984–1995) в Голливудском американском Легионе Пост 43, что сделало его самым продолжительным спектаклем в Лос-Анджелесе, и за эти годы было нанято около 240 актеров. Впоследствии пьеса была поставлена ​​в Оружейной палате седьмого полка в Нью-Йорке. В 2005 году актриса и артистка Кара Уилсон исполнила « Деку Дива» , пьесу одной женщины, основанную на жизни Лемпицкой. Ее жизнь и ее отношения с одной из ее моделей беллетризованы в романе Эллиса Эйвери « Последняя обнаженная» , который получил литературную премию Барбары Гиттингс в 2013 году Американской библиотечной ассоциацией Stonewall Book Awards .

Стиль и сюжеты

Андромеда , 1927–1928 гг.

Лучшее описание работ Лемпицкой было ее собственным: «Я была первой женщиной, которая сделала четкие картины», - сказала она позже своей дочери, - «и это было источником моего успеха. Среди сотни полотен мои всегда были узнаваемы. Галереи стремился показывать свои картины в лучших комнатах, потому что они привлекали людей. Моя работа была ясной и законченной. Я огляделся и увидел только полное разрушение живописи. Банальность, в которую погрузилось искусство, вызвала у меня чувство отвращения. Я искал ремесло, которого больше не существует; я быстро работал с тонкой кистью. Я искал технику, мастерство, простоту и хороший вкус. Моя цель: никогда не копировать. Создать новый стиль с яркими и яркими цветами, заново открыть для себя элегантность моих моделей ".

Она была одним из самых известных художников стиля ар-деко , группа, в которую входили Жан Дюпа , Диего Ривера , Хосеп Мария Серт , Реджинальд Марш и Рокуэлл Кент , но в отличие от этих художников, которые часто рисовали большие фрески с множеством предметов. , она занималась почти исключительно портретами.

Выставка Тамары де Лемпицкой, Лондон, 2004 г.

Ее первым учителем в Академии Рансон в Париже был Морис Дени , который учил ее в соответствии со своим знаменитым изречением: «Помните, что картина, прежде чем она станет боевым конем, обнаженной женщиной или каким-то анекдотом, по сути, представляет собой плоскую поверхность, покрытую цветами. собраны в определенном порядке ». Он был прежде всего художником-декоратором, который научил ее традиционному мастерству рисования. Другим ее влиятельным учителем был Андре Лот , который научил ее следовать более мягкой и утонченной форме кубизма, который не шокировал зрителя и не выглядел неуместным в роскошной гостиной. Ее кубизм был далек от кубизма Пабло Пикассо или Жоржа Брака ; Для нее Пикассо «олицетворял новизну разрушения». Лемпицка объединил этот мягкий кубизм с неоклассическим стилем, в значительной степени вдохновленным Энгра , в частности, его знаменитой турецкой баней с ее преувеличенными обнаженными телами, переполняющими холст. На ее картину «Прекрасная Рафаэлла» особенно повлиял Энгр. Техника Лемпицкой вслед за Энгра была чистой, точной и элегантной, но в то же время наполненной чувственностью и намеком на порок. Кубистические элементы ее картин обычно находились на заднем плане, за фигурами эпохи Энгра. Гладкая текстура кожи и столь же гладкие светящиеся ткани одежды были доминирующими элементами ее картин.

Известная прежде всего своими портретами богатых аристократов, она также писала стилизованные обнаженные тела. Обнаженные обычно женские, изображаются ли они поодиночке или группами; Адам и Ева (1931) показывает одну из ее немногих обнаженных мужчин. После середины 1930-х годов, когда ее портреты в стиле ар-деко вышли из моды и «серьезный мистический кризис в сочетании с глубокой депрессией во время экономического спада спровоцировал радикальные изменения в ее творчестве», она обратилась к рисованию менее легкомысленной тематики. в том же стиле. Она нарисовала несколько Мадонн и женщин в тюрбанах, вдохновленных картинами эпохи Возрождения, а также траурные сюжеты, такие как Мать-настоятельница (1935), изображение монахини со слезой, катящейся по ее щеке, и « Побег» (1940), на котором изображены беженцы. . Об этом искусствовед Жиль Нере писал: «Более« добродетельные »предметы баронессы, надо сказать, неубедительны по сравнению с изощренными и галантными произведениями, на которых была основана ее прежняя слава». Лемпицка представила элементы сюрреализма в таких картинах, как « Рука сюрреалиста» (около 1947 г.) и в некоторых своих натюрмортах, таких как «Ключ» (1946 г.). Между 1953 и началом 1960-х Лемпицка рисовал резкие абстракции, стилистически похожие на пуризм 1920-х годов. Последние ее работы, написанные мастихином в теплых тонах, обычно считались наименее удачными.

Личная жизнь

Лемпицка высоко ценила работу, чтобы заработать свое состояние, как известно: «Чудес не бывает, есть только то, что вы делаете». Она взяла этот личный успех и создала для себя гедонистический образ жизни, сопровождаемый интенсивными любовными связями в высшем обществе.

Бисексуальность

Лемпицка была бисексуалом . Ее отношения как с мужчинами, так и с женщинами велись способами, которые в то время считались скандальными. Она часто использовала формальные и повествовательные элементы в своих портретах, а ее исследования обнаженной натуры включали темы желания и соблазнения. В 1920-х годах она стала тесно связана с лесбиянками и бисексуальными женщинами в писательских и художественных кругах, среди которых были Вайолет Трефусис , Вита Саквилл-Уэст и Колетт . Она также познакомилась с Сьюзи Солидор , певицей из ночного клуба Boîte de Nuit , портрет которой она позже написала.

Кизетта редко видела свою мать, но была увековечена в ее картинах. Лемпицка неоднократно рисовала своего единственного ребенка, оставив поразительную серию портретов: « Кизетта в розовом» , 1926; Кизетта на балконе , 1927 год; Кизетта Спящая , 1934; Портрет баронессы Кизетт , 1954–1955 и другие. На других картинах изображенные женщины имеют тенденцию напоминать Кизетту.

Наследие

Американская певица Мадонна является поклонницей и коллекционером творчества Лемпицкой. Мадонна представила работы Лемпицкой в ​​своих видеоклипах на « Open Your Heart » (1987), « Express Yourself » (1989), « Vogue » (1990) и « Drowned World / Substitute for Love » (1998). Она также использовала картины Лемпицки в своих мировых турах 1987 года « Кто такая девушка» и « Blond Ambition» в 1990 году .

Среди других известных коллекционеров Lempicka - актер Джек Николсон и певица-актриса Барбра Стрейзанд .

В книгу Роберта Дассановского « Телеграммы из метрополии: избранные стихи 1980–1998» вошли стихотворения «Тамара де Лемпицка» и «Донна д'Оро», посвященные Кизетте де Лемпицке.

Картины Лемпицки изображены на обложках британских книг « Атлас расправил плечи» и «Источник » Айн Рэнд .

16 мая 2018 года, на праздновании 120-летия со дня ее рождения, Google сделал ее участником ежедневного Google Doodle.

В июле 2018 года на Театральном фестивале в Уильямстауне состоялась премьера биографического мюзикла « Лемпицка » .

Арт-рынок

В ноябре 2019 года картина Лемпицки «Роза Туника» (1927) была продана на Sotheby's за 13,4 миллиона долларов. В феврале 2020 года ее картина Портрет Марджори Ферри (1932) установила рекорд для работы Лемпицки, получив 16,3 миллиона фунтов стерлингов (21,2 миллиона долларов) на Вечерней распродаже импрессионистов и современного искусства в Christie's в Лондоне.

Примечания

использованная литература

Цитаты

Источники

внешние ссылки