Нежные милости -Tender Mercies

Нежные милосердия
Афиша театрального релиза
Режиссер	Брюс Бересфорд
Написано	Хортон Фут
Произведено	Филип С. Хобель
В главных ролях
Кинематография	Рассел Бойд
Отредактировано	Уильям Андерсон
Музыка от	Джордж Дрейфус
Производственные компании
Распространяется	Ассошиэйтед кинопрокат Universal Pictures
Дата выпуска	(ограничено)
Продолжительность	92 мин.
Страна	Соединенные Штаты
Язык	английский
Бюджет	4,5 миллиона долларов
Театральная касса	8,4 миллиона долларов

Нежные милосердия - американский драматический фильм1983года режиссера Брюса Бересфорда . Сценарий Хортона Фута посвящен Мак Следжу, выздоравливающемупевцу кантри-музыки , страдающему алкоголизмом, который пытается изменить свою жизнь через отношения с молодой вдовой и ее сыном в сельском Техасе . Роберт Дюваль играет роль Мака; в актерский состав второго плана входят Тесс Харпер , Бетти Бакли , Уилфорд Бримли , Эллен Баркин и Аллан Хаббард.

Фильм Tender Mercies, финансируемый EMI Films , в основном снимался в Ваксахачи, штат Техас . Сценарий был отклонен несколькими американскими режиссерами до того, как его принял австралийский Бересфорд. Дюваль, который спел свои собственные песни в фильме, проехал более 600 миль (966 км) по всему штату, записывая на пленку местные акценты и играя в группах кантри, чтобы подготовиться к роли. Он и Бересфорд неоднократно конфликтовали во время съемок, что в какой-то момент побудило режиссера уйти со съемочной площадки и, как сообщается, рассмотреть вопрос о выходе из фильма.

Фильм охватывает несколько различных тем, включая важность любви и семьи, возможность духовного воскрешения среди смерти и концепцию искупления через обращение Мак Следжа в христианство . После неудовлетворительных результатов тестирования , дистрибьютор Universal Pictures не приложил особых усилий для пропаганды Tender Mercies , что Дюваль объяснил непониманием студией музыки кантри.

Фильм вышел 4 марта 1983 года в ограниченном количестве кинотеатров. Несмотря на неудачу в прокате, фильм был тепло принят критиками и получил пять номинаций на премию Оскар, включая одну за лучший фильм . Tender Mercies выиграл Оскар за лучший оригинальный сценарий для Фута, а Дюваль получил премию Оскар за лучшую мужскую роль .

Сюжет

Мак Следж ( Роберт Дюваль ), опьяненный кантри-певец-алкоголик, просыпается в заброшенном придорожном мотеле в Техасе и на бензоколонке после ночи, полной алкоголя. Он знакомится с владельцем, молодой вдовой по имени Роза Ли ( Тесс Харпер ), и предлагает работать в обмен на комнату. Роза, чей муж погиб во время войны во Вьетнаме , самостоятельно воспитывает маленького сына Сонни (Аллан Хаббард). Она соглашается оставить Мака при условии, что он не будет пить во время работы. Эти двое начинают испытывать чувства друг к другу, в основном во время тихих вечеров, сидя в одиночестве и делясь отрывками из своих жизненных историй.

Мак решает отказаться от алкоголя и начать свою жизнь заново. По прошествии некоторого времени он и Роза Ли поженились. Они начинают регулярно посещать баптистскую церковь. Однажды в мотель приходит репортер газеты и спрашивает Мака, перестал ли он записывать музыку и выбрал ли он анонимную жизнь. Когда Мак отказывается отвечать, репортер объясняет, что он пишет о нем историю, и взял интервью у своей бывшей жены, Дикси Скотт ( Бетти Бакли ), звезды кантри, которая выступает поблизости.

После того, как история опубликована, местные жители узнают о прошлом Мака, и члены местной группы кантри-вестерна навещают его, чтобы выразить свое уважение. Хотя он вежливо приветствует их, Мак по-прежнему не хочет рассказывать о своем прошлом. Позже он тайно посещает концерт Дикси. Она страстно поет несколько песен, которые Мак написал несколько лет назад, и уходит в середине выступления. За кулисами он разговаривает с менеджером Дикси, своим старым другом Гарри ( Уилфорд Бримли ). Мак дает ему копию новой песни, которую он написал, и просит показать ее Дикси. Мак пытается поговорить с ней, но она злится, увидев его, и предупреждает его держаться подальше от их 18-летней дочери Сью Энн ( Эллен Баркин ).

По возвращении домой Мак уверяет Розу Ли, что больше не испытывает никаких чувств к Дикси, которую он описывает как «яд». Позже Гарри приходит к Маку, чтобы сказать ему, по-видимому, по настоянию Дикси, что музыкальный бизнес в стиле кантри изменился, и его новая песня никуда не годится. Обиженный и сердитый, Мак уезжает и чуть не врезается в грузовик. Он покупает бутылку виски, но, вернувшись домой к встревоженным Розе Ли и Сонни, говорит им, что налил его. Он говорит, что пытался оставить Розу Ли, но обнаружил, что не может. Некоторое время спустя Мак и Сонни крестятся вместе в церкви Розы Ли.

В конце концов Сью Энн посещает Мак, их первая встреча с детства. Мак спрашивает, получила ли она какие-нибудь из его писем, и она говорит, что ее мать скрывала их от нее. Она также сообщает, что Дикси пыталась удержать ее от посещения Мака и что она планирует сбежать со своим парнем, несмотря на возражения матери. Мак признает, что раньше бил Дикси, и что она развелась с ним после того, как он пытался убить ее в пьяной ярости. Сью Энн спрашивает, помнит ли Мак песню о голубке, которую он пел ей, когда она была младенцем. Он утверждает, что этого не делает, но после того, как она уходит, он поет себе гимн « На крыльях голубя », в котором говорится о голубе от Господа, спасающем Ноя, и о Святом Духе, нисходящем в виде голубя к Иисусу. крещение.

Мальчики в школе запугивают Сонни из-за его мертвого отца, и они с Маком сближаются. Члены местной загородной группы спрашивают у Мака разрешения исполнить одну из его песен, и он соглашается. Mac начинает выступать с ними, и они планируют записываться вместе. Его новообретенное счастье прерывается, когда Сью Энн погибает в автокатастрофе. Мак присутствует на похоронах своей дочери в роскошном доме Дикси в Нэшвилле и утешает ее, когда она ломается. Он также жалуется Розе Ли, что во время их брака Дикси постоянно говорила, что бросит карьеру, но так и не сделала.

Вернувшись домой, Мак хранит молчание о своей эмоциональной боли, хотя вслух задается вопросом Розе Ли, почему его некогда жалкое существование приобрело смысл, а с другой стороны, его дочь умерла. На протяжении всего траура Мак продолжает свою новую жизнь с Розой Ли и Сонни. В финальной сцене Сонни находит футбольный мяч, который Мак оставил ему в подарок. Мак наблюдает за мотелем с поля через дорогу и поет себе «На крыльях голубя». Сонни благодарит его за футбол, и они вместе играют в мяч.

Бросать

• Роберт Дюваль в роли Mac Sledge
• Тесс Харпер, как Роза Ли
• Бетти Бакли в роли Дикси
• Уилфорд Бримли, как Гарри
• Эллен Баркин в роли Сью Энн
• Аллан Хаббард в роли Сонни
• Ленни фон Долен, как Роберт
• Пол Глисон в роли репортера
• Майкл Крэбтри в роли Льюиса Менефи
• Норман Беннетт, как преподобный Хотчкисс

Производство

Пишу

Драматург Хортон Фут, как сообщается, подумывал о том, чтобы отказаться от написания фильмов из-за того, что он считал плохой адаптацией своей пьесы 1952 года «Погоня» в одноименный фильм 1966 года . После того, что Фут считал гораздо более успешной адаптацией своей пьесы 1968 года « Завтра в 1972 году», его интерес к кинопроизводству возродился с условием, что он сохранит некоторую степень контроля над конечным продуктом. Фут сказал об этом этапе своей карьеры: «Я понял, что фильм действительно должен быть похож на театр в том смысле, что в театре писатель, конечно, очень доминирует ... Если нам что-то не нравится, мы можем говорить в нашем сознании ... Это всегда совместные усилия ... Но в Голливуде это было не так. В контракте писателя указано, что вы писатель по найму, что означает, что вы пишете сценарий, а затем принадлежит им ". Возобновившийся интерес к кино побудил Фута написать « Нежные милосердия» , свою первую работу, написанную специально для экрана. По мнению биографа Джорджа Терри Барра, сценарий отражал «решимость Фута бороться с системой Голливуда, которая обычно отказывается снимать такие личные фильмы».

История была частично вдохновлена ​​племянником Фута, который изо всех сил пытался добиться успеха в музыкальном бизнесе в стиле кантри. Первоначально Фут был заинтересован в написании фильма, основанного на усилиях своего племянника по организации группы, что, по его мнению, было параллельным его собственным юношеским попыткам найти работу в качестве актера. Однако во время своего исследования он встретил опытного музыканта, который предложил помочь группе своего племянника, и Фут обнаружил, что его больше интересует история о нем, чем сама группа. Фут сказал: «Этот пожилой человек прошел через все это. Когда я думал о сюжетной линии, я очень заинтересовался этим типом персонажей». Момент в фильме, когда женщина спрашивает: «Вы действительно были Мак Следж?» и он отвечает: «Да, мэм, я думаю, я был», - это было основано на разговоре, который подслушал Фут, между забытой звездой и фанатом. Фут сказал, что весь фильм основан на этом заявлении, которое, по его мнению, многое говорит о личности и прежнем статусе Мака.

Победу Следжа над алкоголизмом Фут основывал на наблюдениях за людьми театра, которые борются с этой проблемой. Он стремился избежать мелодраматического уклона в рассказе об этом аспекте истории. Фут описал своего главного героя как «очень раненого, раненого человека ... тишина была его оружием». Он выбрал название « Нежные милосердия» из Книги Псалмов из- за его связи с персонажем Розы Ли, которая, по его словам, ищет только «определенные моменты мягкости или передышки, [не] величия или величия». Фут стремился изобразить каждого персонажа реалистичным и несовершенным, но не лишенным сочувствия. Хотя сценарий передавал сильное духовное послание с религиозным подтекстом, Фут чувствовал, что важно сбалансировать эти религиозные элементы с акцентом на практических проблемах повседневной жизни.

Историк кино Гэри Эдгертон сказал, что сценарий « Нежные милосердия » «катапультировал Хортона Фута в самый активный профессиональный период в его жизни». Режиссер и продюсер Алан Дж. Пакула считает, что сценарий помог определить движение за независимое кино в Америке конца 1980-х, положив начало тенденции личного кинопроизводства, которая часто выходит за рамки голливудских условностей.

Разработка

Дюваль, сыгравший в фильме « Убить пересмешника» (1962), который Фут адаптировал по роману Харпер Ли , был задействован в « Нежных милосердиях» в качестве актера и сопродюсера с самых ранних этапов. Он сказал, что сценарий понравился ему из-за основных ценностей, которые он подчеркивал, и потому, что темы были универсальными, хотя история была локальной. Дюваль чувствовал, что в нем изображены люди из центрального региона Соединенных Штатов, а не пародируются, как, по его словам, во многих голливудских фильмах. Раннее участие Дюваля привело к слухам, что он просил Фута написать для него сценарий, что оба мужчины отрицали.

Фут передал сценарий Филиппу и Мэри Энн Хобель, супружеской паре, которая руководила Antron Media Production и вместе сняла более 200 документальных фильмов. Фут чувствовал, что их опыт работы в документальных фильмах придаст Tender Mercies подлинность, которую он и Дюваль искали. Хобелы согласились выпустить его после прочтения и оценки сценария; это станет их дебютом в художественном кино в качестве продюсеров. Семья Хобелей обратилась в британскую компанию по производству фильмов и телевидения EMI Films , которая согласилась предоставить финансирование Tender Mercies до тех пор, пока Дюваль будет участвовать, и при условии, что Хобели найдут хорошего режиссера. Сценарий был отвергнут многими американскими режиссерами, что вызвало опасения у Фута и продюсеров, что фильм никогда не будет снят. Позже Фут сказал: «Этот фильм был отвергнут всеми американскими режиссерами на Земле». В конце концов Хобелы отправили сценарий австралийскому режиссеру Брюсу Бересфорду, потому что они были впечатлены его фильмом 1980 года « Разрушитель Морант» . Филип Хобель сказал: «То, что мы увидели в Breaker Morant, - это то, что нам нравится как режиссерам - внимание к окружающей среде, простая презентация; это почти документальный подход».

Бересфорда привлекла идея снять голливудский фильм с большим бюджетом и мощным прокатом. После успеха с Breaker Morant , Бересфорд получил около 150 голливудских сценариев в качестве потенциальных проектов; Хотя он потратил недели, прежде чем прочитал многие из них, Бересфорд сразу прочитал « Нежные милосердия» . Он сразу же понравился ему, отчасти потому, что касался аспектов американской сельской жизни, с которыми он редко сталкивался в сценариях фильмов. Некоторые из тех, кто связан с Tender Mercies, сомневались в том, что австралиец будет снимать фильм о звезде музыки кантри. Бересфорд также счел это решение странным, но держал свои мысли при себе из-за своего желания снимать фильм. Он связался с EMI Films и попросил на один месяц посетить Техас и ознакомиться со штатом, прежде чем взять на себя обязательство стать режиссером, на что компания согласилась. Бересфорд сказал о поездке: «Я хочу приехать и посмотреть, правда ли все это, потому что, если это не совсем истинная картина того, на что все это похоже, было бы неправильно сделать это». Во время своего визита в Техас он увидел параллели между штатом и своей родиной: местность напомнила ему страну австралийских зарослей , а техасцы, которых он встретил в изолированных районах, напомнили ему жителей глубинки . Он встретил Фута и обсудил с ним сценарий. Сценарист, который проводил в Бересфорде экскурсии по маленьким городкам Техаса, чувствовал, что австралийское происхождение режиссера сделало его восприимчивым к сельским персонажам рассказа и поможет ему добиться искомой аутентичности. Бересфорд согласился стать режиссером и был принят на работу после получения окончательного одобрения от Дюваль (у актера был пункт в его контракте, разрешающий ему такое одобрение, когда он впервые получил эту власть в фильме).

Центральное место действия Tender Mercies было выбрано в основном из-за отсутствия физических структур в бесплодном ландшафте вокруг него. Чувство одиночества было решающим в том, как режиссер Брюс Бересфорд хотел рассказать историю.

Бюджет фильма составил 4,5 миллиона долларов (12 809 846 долларов в долларах 2020 года), что по тем временам было скромным по голливудским стандартам. Филип Хобель сказал, что потребовалось около года, чтобы получить финансирование от EMI Films, чей главный фильм 1981 года, Honky Tonk Freeway , имел низкие кассовые сборы . В отношении основного местоположения - дома Розы Ли и мотеля / заправочной станции - Бересфорд наложил одно требование: чтобы с него не было видно других зданий или больших искусственных построек. Создатели фильма в конце концов остановились на собственности, которая стояла заброшенной у шоссе Ваксахачи . Мэри Энн Хобел сказала, что владелец, когда его спросили о его наличии, немедленно передал ключи: «Мы сказали:« Разве вам не нужен контракт, что-то в письменной форме? » И он сказал: «Мы здесь так не поступаем » ».

Бересфорд, известный тем, что тщательно планировал каждый кадр в своих фильмах, нарисовал свои собственные раскадровки, а также подробные чертежи того, как он представлял себе декорации. Жаннин Оппеволл была нанята на должность арт-директора . Бересфорд похвалил ее как «абсолютно блестящую», особенно за внимание к очень мелким деталям, «от занавесок до цвета одеял на полу». Именно Оппеволл назвал мотель Mariposa , что по-испански означает «бабочка», что символизирует духовное воскрешение, которое Мак Следж испытает там. Бересфорд выбрал австралийца Рассела Бойда в качестве оператора и ирландца Уильяма Андерсона , который работал над всеми предыдущими фильмами режиссера, в качестве редактора . Он выбрал Элизабет Макбрайд в качестве художника по костюмам . Это был ее первый опыт работы в художественном фильме, и она заработала себе репутацию в костюмах техасских и других южных персонажей.

Кастинг

Тесс Харпер в роли Розы Ли, Роберт Дюваль в роли Мака Следжа и Аллан Хаббард в роли Сонни в костюмах, разработанных Элизабет Макбрайд.

Дюваль всегда хотел сыграть кантри-певца, и, по слухам, Фут написал роль Мака Следжа специально для него. Фут опроверг это заявление, заявив, что он считает слишком ограничивающим писать роли для конкретных актеров, хотя он действительно надеялся, что Дюваль получит роль. «Нежные милосердия» стали очень важным личным проектом для Дюваля, который внес значительное количество идей для своего персонажа. Готовясь к роли, он неделями бродил по Техасу, разговаривая с незнакомцами, чтобы найти правильный акцент и манеры. Он также присоединился к небольшой кантри-группе и продолжал петь с ними каждые свободные выходные, пока шли съемки фильма. В общей сложности Дюваль проехал около 680 миль (1094 км), чтобы изучить эту партию, часто прося людей говорить в его магнитофон, чтобы он мог практиковать их интонации и другие вокальные навыки. Найдя одного человека с именно тем акцентом, который он хотел, Дюваль попросил его процитировать весь сценарий на диктофон.

Тесс Харпер выступала на сцене в Техасе, когда она посетила кастинг на второстепенную роль в фильме. Бересфорд был так впечатлен ею, что поставил ее на первое место. Позже он сказал, что актрисы, которых он видел до нее, демонстрировали изощренность и светскость, не подходящую для этой роли, в то время как она привносила что-то сельское, но при этом не казалась простой или глупой. Бересфорд сказал о Харпер: «Она вошла в комнату, и еще до того, как она заговорила, я подумал:« Это девушка, которая сыграет главную роль » ». Харпер сказала, что знала, что выиграла роль, когда Бересфорд появился на пороге ее дома с бутылкой шампанского. в каждой руке. «Нежные милосердия» стали дебютом Харпер в художественном фильме, и она была так взволнована этой ролью, что укусила сценарий, чтобы убедиться, что он настоящий. Когда съемки закончились, Дюваль подарил ей синюю рубашку в стиле наездницы с открыткой, на которой было написано: «Ты действительно была Розой Ли».

Бересфорд посетил несколько школ и прослушал много детей на роль Сонни, прежде чем встретил Аллана Хаббарда в Париже , штат Техас. Бересфорд сказал, что Хаббард, как и Харпер, был выбран на основе простого, деревенского качества, которым он обладал. Мальчик смог легко понять характер, потому что, как и Сонни, его отец умер в раннем возрасте; позже некоторые СМИ ложно утверждали, что его отец был убит во время войны во Вьетнаме, как и Сонни в предыстории фильма . Никто из создателей фильма не знал, что отец Хаббарда умер, пока не начались съемки. Дюваль установил прочные, доверительные отношения с Хаббардом, которые, по мнению Фута, улучшили химию дуэта на экране. Хаббард часто играл на гитаре с Дювалем в перерывах между съемками.

Бетти Бакли присутствовала на кастинге в Нью-Йорке и была выбрана во многом благодаря качеству ее певческого голоса; Бересфорд сказал, что немногие из актрис, пробовавшихся на роль, умели петь. Бакли был родом из Форт-Уэрта , штат Техас, недалеко от Grapevine Opry; когда там снимались ее концертные сцены, вся ее семья участвовала в массовке . Дюваль сказал, что, по его мнению, Бакли прекрасно передал глубинное разочарование кантри-певца и «привнес в эту часть реальный колорит». Фактическое расположение сцен в баре было в Севен-Пойнт , штат Техас, в клубе под названием Cedar Creek Opry House. Отель Seven Points находится к востоку от округа Эллис , через реку Тринити в западном округе Хендерсон , штат Техас. «Опри Хаус», как его тогда называли, представлял собой двухэтажное здание, которое раньше служило катком. Старый каток находился наверху и стал танцполом Opry House, где снимались концертные и барные сцены. В одной из сцен фильма виден фасад здания с видимым названием.

Эллен Баркин была выбрана после того, как произвела впечатление на Бересфорда во время прослушивания в Нью-Йорке. В то время она появлялась только в телевизионных фильмах; «Закусочная» , ее дебют в полнометражном кино, еще не была в кинотеатрах. Во время съемок « Закусочной» Баркин пошутила своему агенту насчет будущих ролей: «Больше никаких проблемных подростков, если только в фильме нет Роберта Де Ниро , Роберта Дюваль или Роберта Редфорда ». Дюваль сказал о Баркине: «Она вызывает реальное доверие в этой роли, к тому же она была молода и привлекательна, и у нее было определенное чувство остроты, опасности для нее, что было хорошо для этой роли». Некоторые СМИ сообщили, что Дюваль и Баркин были романтически связаны в течение короткого времени во время съемок.

Уилфорд Бримли был брошен по настоянию своего хорошего друга Дюваля, который не ладил с Бересфордом и хотел, чтобы «кто-то здесь был на моей стороне, кто-то, с кем я могу общаться». Бересфорд посчитал, что Бримли слишком стар для этой роли, но в конце концов согласился на кастинг.

Экранизация

Большая часть « Нежных милосердий» была снята в Ваксахачи (на фото), административном центре округа Эллис , штат Техас .

Большая часть фильма « Нежные милосердия» снималась в Ваксахачи и Палмер , двух городах в округе Эллис на севере центрального Техаса. Бересфорд в значительной степени избегал викторианской архитектуры и других живописных элементов Ваксахачи и вместо этого сосредоточился на относительно бесплодных местах, более характерных для Западного Техаса . Город, изображенный в фильме, никогда не называется по имени. Фут сказал, что, когда он писал сценарий, у него не было такого изолированного и одинокого видения обстановки, которое было у Бересфорда, но он чувствовал, что атмосфера, созданная режиссером, хорошо подходит для истории.

Основная фотография проходила между 2 ноября и 23 декабря 1981 года. Растения, использованные в сценах садоводства, были внесены внутрь ночью, чтобы они не замерзли. Из-за плотного графика актеры и съемочная группа работали семь дней в неделю по очень долгому графику каждый день. Хотя австралийские режиссеры и съемочная группа, в основном из Далласа , прекрасно ладили как на съемочной площадке, так и за ее пределами, Бересфорд и Дюваль не ладили во время съемок. Бересфорд в своем обычном подходе тщательно спланировал каждую сцену, и Дюваль, который предпочитал компромисс в свободной форме на съемочной площадке, чувствовал себя ограниченным методами режиссера. Хотя Дюваль регулярно признавал свой режиссерский талант, он сказал о Бересфорде: «У него такой диктаторский способ делать со мной вещи, который просто не мешает. Чувак, я должен иметь свободу». Хотя у него не было проблем с актерской методикой Дюваля, темперамент актера приводил Бересфорда в ярость. Во время съемок одной сцены с Харпером и Баркиным он настолько расстроился во время телефонного разговора с Дюваллем, что сказал: «Что ж, если вы хотите снимать фильм, продолжайте», и ушел со съемочной площадки. Бересфорд прилетел в Нью-Йорк и, как сообщается, был готов уйти, пока Дюваль не вылетел, чтобы поговорить с ним. После дальнейших споров они исправились и вернулись к работе над фильмом.

Бересфорд также столкнулся на съемочной площадке с Бримли. В первый же день съемок он попросил актера «ускорить темп», на что Бримли ответил: «Эй, я не знал, что кто-то уронил его». В другой раз, когда Бересфорд пытался посоветовать Бримли, как Гарри поведет себя, Дюваль вспомнил, как Бримли ответил: «Послушайте, позвольте мне сказать вам кое-что, я Гарри. Гарри не там, Гарри не здесь. Пока вы меня не уволите. или найди другого актера, я Гарри, и что бы я ни делал, все в порядке, потому что я Гарри ». Дюваль сказал, что, по его мнению, споры на съемочной площадке привели к объединению видений режиссера и актеров и в конечном итоге улучшили картину. Точно так же Бересфорд сказал, что он не чувствовал, что бои негативно повлияли на фильм, потому что он и Дюваль никогда не расходились во мнениях относительно интерпретации персонажа Mac Sledge.

Харпер описал степень, в которой Дюваль населял своего персонажа: «Кто-то однажды сказал мне: 'Ну, как Роберт Дюваль?' и я сказал: «Я не знаю , Роберт Дюваль. Я знаю , что Mac очень хорошо сани. » "Бересфорд, тоже сказал , что трансформация была настолько правдоподобна , что он мог чувствовать , что его кожа ползет вверх задней части шеи в первый день съемок . Дюваль приложила усилия, чтобы помочь Харпер, которая дебютировала в кино. Во время подготовки к съемкам сцены, в которой Мак и Роза Ли дерутся, он кричал на визажиста перед Харпер, чтобы тот разозлил ее и подпитал ее выступление; он извинился перед гримером после того, как сцена была снята.

Кинематографист Рассел Бойд в основном использовал доступный свет, чтобы придать фильму естественное ощущение, что, по словам Бересфорда, было решающим для его ощущения подлинности. Харпер сказал Бойд был настолько тихим во время съемок , что он в основном используется только три слова: « „Да“,„вправо“и„уверен “ ». Бересфорд, Фут и Дюваль считали кульминационной сценой ту, в которой Мак, ухаживая за семейным садом, обсуждает с Розой Ли свою боль из-за смерти дочери. Бересфорд и Boyd снимали сцену в длинном дубле и долго стреляли , так что может течь непрерывно, с одиноким Техасским пейзажем , захваченным в фоновом режиме. Когда руководители студии получили отснятый материал, они связались с Бересфордом и попросили прервать съемку крупным планом , но он настоял на сохранении длинного кадра. Дюваль сказал, что, по его мнению, эта сцена подчеркнула стоицизм Мака перед лицом трагедии и потери.

Музыка

	«Если ты будешь держаться за лестницу (я поднимусь на вершину)» в исполнении Роберта Дюваль в « Нежности милосердия» Роберт Дюваль настаивал на том, чтобы исполнять свои собственные песни в « Tender Mercies» . "Over You" в исполнении Бетти Бакли в " Tender Mercies" "Over You" был номинирован на премию Американской киноакадемии за лучшую песню .
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

Тендер Милосердие не включает в себя оригинальный счета фильма , и музыкальное сопровождение ограничиваются выступлениями песен страны и отечественной игры на гитаре , которые происходят как часть истории. Для фильма была написана музыка, но Бересфорд удалил ее, потому что посчитал ее «слишком милой» и фальшивой в контексте фильма, хотя и признал ее «очень искусной». Дюваль пел свои собственные песни, и на этом он настаивал, чтобы это было частью его контракта. Он прокомментировал: «Какой в ​​этом смысл, если ты не собираешься [петь] самостоятельно? Они просто собираются дублировать кого-нибудь еще? Я имею в виду, в этом нет никакого смысла». Финансовые спонсоры фильма изначально были обеспокоены тем, сможет ли он достаточно хорошо спеть для этой роли. Эти опасения развеялись после того, как Дюваль выпустил кассету, на которой он поет а капелла "На крыльях голубя", кантри-песню Боба Фергюсона, показанную в фильме. Дюваль сотрудничал с Бересфордом в принятии решения о необычной постановке эмоциональной сцены, в которой Мак поет ее после размышлений о воссоединении со своей дочерью. Песня исполняется с Маком, смотрящим в окно спиной к камере, его лицо не видно. Хортон Фут подумал, что этот выбор сделал сцену более трогательной, и назвал ее «необычным моментом» в фильме. Дюваль написал две другие песни Мака: «Fool's Waltz» и «I Decided to Leave Here Forever». Считалось, что несколько ведущих певцов кантри, в том числе Уилли Нельсон , Джордж Джонс и Мерл Хаггард , вдохновили Мак и Дюваль на его изображение, но Дюваль настаивал, что персонаж не основан ни на ком конкретном. Другой кантри-звезда, Уэйлон Дженнингс , похвалил его выступление, сказав, что он «сделал невозможное».

Бетти Бакли также спела свои собственные песни, одна из которых, Over You, написанная Остином Робертсом и Бобби Хартом , была номинирована на премию Оскар . Хотя Бакли исполнил его в фильме, кантри-певец Лейн Броуди был выбран для записи его для выпуска на радио, а Мак Дэвис позже спел его на церемонии вручения премии Оскар в 1984 году. Другие песни в фильме: «Больно смотреть в лицо реальности» Левти Фриззелла , «Если ты удержишь лестницу (я поднимусь на вершину)» Базза Рабина и Сары Басби, «Лучшая спальня в городе» и "Champagne Ladies & Barroom Babies" Чарли Крейга, "I'm Drinkin 'Canada Dry" Джонни Цимбала и Остина Робертса и "You Are What Love Means To Me" Крейга Бикхардта .

Темы и интерпретации

Любовь и семья

Мак Следж находит искупление в основном благодаря своим отношениям и возможному браку с Розой Ли. Это соответствует мотиву верности, распространенному в произведениях Фута, вдохновленных, по словам писателя, его браком с Лилиан Валлиш Фут. Он сказал The New York Times, что она «держала меня в движении. Она никогда не теряла веру, а это редкость. Я не знаю, как мы это пережили, но мы прошли через это». Текст песни «If You Hold the Ladder», которую Мак исполняет со своей новой кантри-группой во второй половине фильма, наводит на мысль о том, что для него сделала любовь. Он поет о том, как кто-то держит ему лестницу, когда он поднимается наверх; это символ любви и руководства Розы, которые позволили Следжу улучшить себя и построить новую жизнь. Беспорядочные романы, которые определяли его прошлое, представлены более беспорядочными текстами песен Дикси Скотт, такими как песни «Лучшая спальня в городе»: «Лучшая часть всего / комната в конце зала / Вот где ты и я все поправляю ... Мы празднуем счастье, которое мы нашли / Каждую ночь в лучшей спальне в городе ». Его стремление покинуть ее концерт символизирует его отказ от той прежней жизни. Напротив, Роза Ли поет скромный церковный гимн «Иисус, Спаситель, пилотируй меня». Подобным образом фильм подчеркивает важность роли женщины в семейной жизни - хотя Мак берет на себя роль патриарха в новой семейной обстановке, только благодаря поддержке и заботе Розы Ли он может осесть. эту роль. Социолог Норман К. Дензин отмечает, что Tender Mercies воплощает в себе многие идеи выздоровления от зависимости, которые являются частью программы из двенадцати шагов, используемой Анонимными Алкоголиками . И фильм, и программа группы поддержки пропагандируют идею достижения дна, принятия решения бросить пить, разобраться с прошлым и принять духовный образ жизни.

Tender Mercies также подчеркивает тему отца и ребенка, общую в произведениях Фута, тему, которая работает как на трансцендентном, так и на временном уровнях. Мак воссоединяется не только со своим духовным отцом через его обращение в христианство, но и со своей биологической дочерью Сью Энн, когда она наносит ему неожиданный визит. Ученый Ребекка Латтрелл Брайли предполагает, что, хотя Мак начинает укоренять новые корни с Розой Ли и Сонни в более ранних сценах, этого недостаточно, чтобы полностью удовлетворить его желание искупления, поскольку он почти вынужден покинуть семью и вернуться к своим алкогольным привычкам. По словам Брайли, визит Сью Энн побуждает Мака понять, что примирение с ней и изменение их отношений между отцом и дочерью - это тот ингредиент, которого ему не хватало в его поисках искупления. Это также подтверждается пением Маком «На крыльях голубя» самому себе после их встречи; лирика описывает участие Бога-Отца и Бога-Святого Духа в крещении Бога-Сына, Господа Иисуса Христа. Это связывает духовное примирение Следжа с божественным, с земным примирением со своим собственным чадом. Однако смерть Сью Энн также демонстрирует, что, по словам Брайли, «все отношения не могут быть исправлены, некоторые по выбору, а некоторые случайно, и в этой сцене подчеркивается острота упущенных возможностей между отцами и их детьми на этой земле. "

Отношения между Маком и Сонни, чье имя происходит от слова «сын», занимают центральное место в исследовании темы отца и ребенка в фильме. Сонни пытается создать образ своего биологического отца, с которым у него никогда не было возможности узнать, через старые фотографии, воспоминания его матери и посещения могилы своего отца. Сонни находит фигуру отца в Mac. Когда другой мальчик спрашивает Сонни, нравится ли ему Мак больше, чем его настоящий отец, Сонни отвечает, что любит, потому что он никогда не знал другого человека; Брайли говорит, что это «подчеркивает различие между дружескими отношениями и кровными отношениями, на которые Фут указывал ранее». Финальная сцена, в которой Мак и Сонни играют в мяч с футбольным мячом, который Мак купил ему в подарок, символизирует тот факт, что, хотя Мак потерял шанс примириться со своей дочерью, теперь у него есть второй шанс завести отца и ребенка. отношения с Сонни. Тема отца и ребенка также проявляется в отношениях Мака с молодыми участниками группы, которые говорят, что он был для них источником вдохновения, играя отцовскую роль в их жизни еще до того, как они встретили его. В конце концов Следж объединяется с музыкантами, предлагая им отцовский совет в более прямой форме.

Религия

Искупление и самосовершенствование Мака идут параллельно с его обращением в христианство. Брайли утверждает, что «акцент на христианской семье в этом сценарии сильнее, чем в любой другой пьесе Фута на данный момент». По настоянию Розы Ли Мак начинает регулярно посещать церковь и в конце концов крестится впервые вместе с Сонни. Во время церковной сцены он также поет гимн «Иисус, Спаситель, веди меня», который служит символом его нового направления в жизни. После крещения Сонни спрашивает Мака, чувствует ли он что-нибудь по-другому, на что Мак отвечает: «Еще нет». По мнению ученых, этот ответ указывает на веру Мака в то, что его воссоединение с Богом приведет к значимым изменениям в его жизни. Именно после этого момента, отмечает Брайли, Мак может наладить другие отношения, например, со своими молодыми товарищами по группе, и «развить свой собственный потенциал для успеха как мужчина». Брайли также предполагает, что ответ Мака - «Да, мэм, я думаю, что был» - фанату, который спрашивает, действительно ли он был Мак Следжем, предполагает, что он смыл свое прежнее «я» через крещение.

Во время одной из сцен Роза Ли говорит Маку: «Я молюсь за тебя, и когда я благодарю Господа за его нежную милость, ты во главе списка». Ученый Роберт Джуэтт сравнивает эту строчку с первым стихом 12-й главы Послания к римлянам , в котором апостол Павел призывает христиан прожить свою жизнь в служении другим «милосердием Божьим». Многие элементы искупления Мака, его обращения в христианство и многообещающих отношений с Розой Ли происходят за кадром, включая их свадьбу. Джуэтт пишет: «Это полностью соответствует теме веры в скрытые милости Бога, тайному сюжету жизни веры у римлян ... Это вопрос веры, неуловимый и неосязаемый». Джуэтт сравнивает историю Мака с историей Авраама , потому что «так же, как и история Следжа, [она] сосредоточена на обеспечении будущего через нежную милость Бога». Как сказано в Послании к Римлянам 4, Авраам и его жена Сарра слишком стары, чтобы родить сына, но Авраам развивает веру в то, что Бог даст им наследника, что именно и происходит, хотя, как описывает Павел, Авраам не сделал ничего практического, чтобы гарантировать или заслужили такое чудо. Джуэтт описывает Мак как не заслуживающего искупления, основываясь на его эгоистичном и жестоком прошлом, типичным примером которого является его состояние во время его первой встречи с Розой Ли: в пьяном оцепенении после драки в номере мотеля. Она принимает его и в конце концов влюбляется в него, несмотря на то, что он не сделал ничего, чтобы заслужить ее заботу или свое искупление: «Это незаслуженная благодать, дар провидения от простой женщины, которая продолжает молиться за него и быть благодарной. для него."

Однако перед лицом потери дочери Мак узнает, по словам Брайли, что «его жизнь как христианина не более защищена от трагедий этого мира, чем была раньше». Прежде чем найти искупление, Следж задается вопросом, почему Бог позволил своей жизни идти тем путем, который она выбрала, и, в частности, почему его дочь была убита вместо него. Комментаторы назвали это ярким примером теодицеи , вопроса о том, почему существует зло, с которым обычно сталкиваются христиане. Ученый Ричард Леонард пишет: «Для всех верующих значение страдания - это универсальный вопрос ... Нет ответа полностью удовлетворительным, и меньше всего - идея о том, что Бог посылает плохие события, чтобы чему-то нас научить». После смерти дочери Мак неуверенно движется вперед по мере того, как фильм заканчивается. Джеветт пишет об этом заключении: «Послание этого фильма состоит в том, что у нас нет окончательных гарантий, как и у Авраама. Но мы можем с верой ответить на полученные нами нежные милости».

Смерть и воскресение

Мак переживает свое духовное воскрешение, даже когда он борется со смертью, как в прошлом - отец Сонни во Вьетнамской войне, так и в настоящем - его собственная дочь в автокатастрофе. Последний угрожает сорвать новую жизнь Мака, запечатленный в момент, когда он узнает об этом и выключает радио, которое играет его новую песню. Леонард пишет об этом воскрешении: «Депрессия нависает над Нежными Милосердиями , как пелена , [но] то, что делает этот фильм вдохновляющим, так это то, что он также о радости быть найденным ... Мак находит путь, правду и жизнь он хочет." В кульминационной сцене Мак рассказывает Розе Ли, что однажды он сам чуть не погиб в автокатастрофе, что заставляет его задаться вопросом, почему ему разрешили жить, в то время как другие погибли. Джеветт пишет об этой сцене: «Мак Следж не может доверять счастью, потому что оно остается необъяснимым. Но он действительно доверяет нежной милости, которая таинственным образом привела его от смерти к жизни».

В начале фильма Мак изображается близким к смерти, проснувшимся в пьяном оцепенении на бескрайней, пустой равнине, и в этом кадре, по словам ученого Роя М. Анкера, «явно отражено состояние его собственной души. ". Диалог в других сценах предполагает угрозу смерти, в том числе момент, когда Мак не может петь из-за своего плохого голоса и говорит: «Не жалей меня, Роза Ли, я еще не умер». В нескольких продолжительных кадрах бескрайнее небо затмевает Мак, Розу Ли и Сонни, что ярко символизирует их изоляцию, а также хрупкость человеческого существования. Тот факт, что Мак поддерживает свою новообретенную жизнь с Розой Ли и Сонни после смерти своей дочери, вместо того, чтобы возвращаться к своему старому образцу алкоголизма и жестокого обращения, согласуется с повторяющейся темой в работах Фута: персонажи преодолевают трагедию и находят в ней возможность для рост и созревание.

Релиз

Распределение

Филип и Мэри Энн Хобель долгое время безуспешно искали дистрибьютора для Tender Mercies . Дюваль, который начал сомневаться, что фильм будет широко выпущен, не смог помочь Хобелсам, потому что он был занят поиском дистрибьютора для Анджело Моя любовь , фильма, который он написал, снял и спродюсировал. В конце концов, Universal Pictures согласилась распространять Tender Mercies . Были проведены пробные показы фильма, которые Бересфорд назвал самыми необычными из всех, что ему доводилось испытывать. Режиссер сказал, что зрители предварительного просмотра, казалось, были очень увлечены картиной, до такой степени, что в кинотеатрах было так тихо, что «если вы щелкнули листом бумаги по полу, вы могли услышать, как он упал». Однако отзывы после просмотра были, по словам Бересфорда, «абсолютно катастрофическими». В результате руководители Universal потеряли веру в фильм и приложили мало усилий для его продвижения. Фут сказал о студии: «Я не знаю, что им не понравился фильм, я просто думаю, что они думали, что он несущественный и не имеющий вообще никакого значения. Я думаю, они думали, что он просто потеряется в перетасовке». Другие в киноиндустрии были столь же пренебрежительными; один из представителей Paramount Pictures описал картину как «как будто я смотрю, как высыхает краска».

Фестивали и театральные забеги

«Нежные милосердия» вышли 4 марта 1983 года только в трех кинотеатрах: одном в Нью-Йорке, одном в Лос-Анджелесе и одном в Чикаго. Критик New York Times Винсент Кэнби заметил, что фильм был выпущен в «то время года, когда дистрибьюторы обычно избавляются от всех тех фильмов, которые, по их мнению, не стоят того, чтобы их выпускать в лучшие времена, когда фильмы приходятся на Рождество и в летние месяцы». Одновременный выпуск Angelo My Love привел к еще большей известности самого Дюваля, но не помог Tender Mercies . Дюваль также считал, что отсутствие у Universal знакомства и комфорта с южной культурой и жанром музыки кантри еще больше уменьшило их веру в фильм. Когда кантри-звезда Уилли Нельсон предложил свою помощь в распространении этого фильма, руководитель студии сказал Дювалю, что она не понимает, как певица может внести свой вклад в продвижение, что, по словам Дюваль, свидетельствует о непонимании студии как жанра кантри-музыки, так и фильма.

Tender Mercies был показан на конкурсе на Каннском кинофестивале 1983 года , где он был описан как относительно оптимистичная альтернатива более мрачным и жестоким фильмам, таким как « Одно смертоносное лето» , « Луна в сточной канаве» и « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» . Его также показали на Международном кинофестивале Индии в 1983 году в Нью-Дели . Жюри, возглавляемое режиссером Линдси Андерсон, решило, что ни один из заявленных фильмов, включая « Нежные милосердия» , не был достаточно хорош, чтобы выиграть «Золотой павлин», главный приз фестиваля. Кинокритик Jugu Авраам сказал стандарты в жюри были выше , чем у киноакадемии, и щедроты " отсутствие успеха на фестивале был„яркий пример того , что хорошее кино для некоторых, не будучи так хорошо для других“.

Домашние СМИ

После короткого проката в кинотеатрах Universal Studios быстро продала права на фильм кабельным компаниям, позволив показывать Tender Mercies по телевидению. Когда фильм неожиданно получил пять номинаций на премию Оскар почти через год после его первоначального выпуска, студия попыталась распространить фильм в кинотеатрах; однако кабельные компании начали транслировать фильм по телевидению примерно за неделю до церемонии вручения «Оскара», что фактически предотвратило любые попытки театрального переиздания. Когда фильм впервые был показан на канале HBO в марте 1984 года, он превзошел три основные сети по рейтингу домов с кабельным телевидением. Некоторое время спустя альбом Tender Mercies был выпущен на видеокассете, а впервые был выпущен на DVD 22 июня 1999 года.

Прием

Театральная касса

«Tender Mercies» не считался кассовым успехом. За первые три дня, 4–6 марта, фильм собрал 46 977 долларов на эксклюзивных мероприятиях в Театре Тауэр Ист в Нью-Йорке (21 183 доллара), Театре изящных искусств в Лос-Анджелесе (18 254 доллара) и Театре Карнеги в Чикаго (7 540 долларов). В конечном итоге Tender Mercies сыграли в 37 кинотеатрах и собрали 8 443 124 доллара.

Критический ответ

Tender Mercies получил в основном положительные отзывы. Ричард Корлисс из Time объявил его «лучшим американским фильмом нового года». Кэрол Олтен из Сан-Диего Юнион-Трибьюн объявила « Нежные милосердия» лучшим фильмом 1983 года и «самым пронзительным, но откровенным фильмом года с блестящей игрой Роберта Дюваля». Джанет Маслин из The New York Times написала: «Это небольшой, красивый и несколько перегруженный фильм о жизни маленького городка, одиночестве, музыке в стиле кантри, браке, разводе и родительской любви, и в нем все эти вещи рассматриваются в равной мере. Тем не менее, отсутствие единой, резко драматической сюжетной линии - относительно небольшая плата за ясность и ясность, с которой эти другие вопросы определены ». Она также похвалила режиссуру Бересфорда, которая, по ее словам, придала фильму легкий оттенок. Таймс " Кэнби писал,«Во всех отношениях Tender Милосердие настолько хорошо , что она имеет эффект заново своего рода фильм фантастики , которая была испорченной на протяжении десятилетий по гакку кинематографистов, работая в соответствии с принятыми формулами, часто под аплодисменты из критики, а также общественность ". Леонард Мальтин поставил фильму три звезды из четырех, в частности аплодируя Дювалю и назвав его «выигрышным, но чрезвычайно сдержанным фильмом», хотя он охарактеризовал сценарий Фута как «не столько рассказ, сколько серию виньеток». Дэвид Стерритт из Christian Science Monitor похвалил фильм за его ценности, за то, что он подчеркивает хорошее в людях, и за то, что он избегает яркости и быстрых сокращений в пользу тонкой и намеренно измененной истории, сохраняя при этом рейтинг PG и исключая секс, наркотики и насилие. Тем не менее, он также чувствовал, что в нескольких случаях она имела тенденцию к мелодраме и что в саундтреке было «немного сладкой музыки ... особенно в конце».

Некоторые отзывы были менее благоприятными. Дэвид Ансен из Newsweek сказал: «Хотя человек уважает философию режиссера« маленькое - красивое », эта история действительно может оказаться слишком маленькой для своих штанов ... Прекрасный маленький фильм Бересфорда, кажется, настолько боится сделать ложный ход, что подвергает опасности вообще не двигаться ". Линда Бит из Globe and Mail сказала, что работа Дюваля была «потрясающей», но фильм был «очень слабым» по сравнению с австралийскими картинами Бересфорда. Гэри Арнольд из Washington Post раскритиковал фильм, критикуя его настроение и темп и описывая Бакли как его единственное истинное достоинство: « Нежные милосердия терпят неудачу из-за очевидной нечеткости восприятия, которая часто одолевает драматургов: они не всегда знают, когда они уловили не тот конец истории, которую они хотят рассказать ".

Многие критики особенно высоко оценили выступление Дюваля. Стеррит назвал это «одним из самых тонких достижений, имевших место на экране за последнее время». По описанию Корлисса, «стареющее лицо Дюваля, дорожная карта тупиков и сухих ущелий, может вместить ярость, невинность или любой иронический оттенок между ними. В роли Мака он избегает и мелодрамы, и снисходительности, находя кульминацию на каждом маленьком шаге к реабилитации, каждый взвалила на себя новую ответственность ". Ансен сказал: «Роберт Дюваль совершает еще одно из своих необычных исчезновений. Он полностью исчезает внутри персонажа Mac Sledge». Маслин сказал, что он «настолько полностью превратился в Мака, что даже ходит перекатывающейся походкой техасца»; она также похвалила выступления актеров второго плана. Согласно обзору в People , «Дюваль отдает все, что у него есть, что говорит о многом. Его пивной певческий голос - это откровение, а его непритязательная, ярко блестящая игра - это та разновидность, за которую были изобретены награды». Обзор также описал Бетти Бакли как «стервозную и блестящую». Дюваля также хвалили за то, что он сыграл свою первую настоящую романтическую роль; актер сказал об ответе: «Это единственный фильм, в котором я слышал, как люди говорят, что я сексуален. Это настоящий романтик. Сельский романтик. Я люблю эту роль почти больше всего на свете».

Размышляя о фильме через десять лет после его выхода, критик Дэнни Пири сказал, что он нашел сдержанное изображение Дюваля «чрезвычайно раздражающим» и раскритиковал весь актерский состав, за исключением Бакли, за их «приглушенные, сдержанные эмоции, фальшивые« честные »выступления. Вы просто хотите, чтобы все они начали щекотать друг друга ". В своей книге « Альтернативный Оскар» , перечисляя свое личное мнение о том, кто должен был получать премию «Оскар» каждый год, Пири исключил « Нежные милосердия» из всех категорий и выбрал Майкла Кейна как удостоенного звания лучшего актера за « Воспитание Риты» . В июне 2009 года критик Роджер Эберт включил « Нежные милосердия» в «Великие фильмы» , серию его обзоров, посвященных тому, что он считает самыми важными фильмами всех времен. Он похвалил то, что он назвал одним из самых заниженных спектаклей Дюваля, а также минималистское повествование Фута, а также сдержанность и терпение руководства Бересфорда. Эберт сказал о сценарии Фута: «Практичность его персонажей отвлекла внимание от его минималистичного повествования; все излишества были убраны ... Редко в фильмах делается меньше деталей и объясняется больше, чем нежные милосердия ».

Похвалы

В 56 - й премия Академии номинации были объявлены около десяти месяцев после тендера Милосердие было освобождено. Мало что было сделано для продвижения его кандидатуры: было куплено всего четыре рекламные объявления кампании «Оскар»; все они были опубликованы в торговом журнале Variety , и Дюваль отказался от агитации за себя или за фильм. Бересфорд и руководители студии были удивлены, когда фильм был номинирован на пять премий Оскар, включая лучший фильм. Некоторые считали, что Харпер является сильным претендентом на лучшую женскую роль или лучшую женскую роль второго плана , но в конечном итоге она не была номинирована ни в одной из категорий.

Дюваль был единственным американским актером, номинированным на премию «Оскар» за лучшую мужскую роль; его конкурентами были британцы Майкл Кейн (который снялся вместе с Дювалем в «Орел приземлился» 1976 года ), Том Конти , Том Куртенэ и Альберт Финни . Во время интервью перед церемонией вручения «Оскара» Дюваль оскорбил некоторых британцев, пожаловавшись на « синдром Лайми », заявив, что «отношение многих людей в Голливуде таково, что то, что они делают в Англии, в чем-то лучше, чем то, что мы делаем здесь». Дюваль, которому Оскар вручила звезда кантри-музыки Долли Партон , сказал о получении награды: «Это было приятное чувство, зная, что я был фаворитом домашней публики». В профиле Дюваля в New York Times , появившемся через шесть лет после выхода « Tender Mercies » , Нэн С. Робертсон написала, что, несмотря на четыре предыдущие номинации на премию «Оскар», «кинозрители проснулись только после того, как он стал лучшим актером в 1983 году ... толпами собирались к этому великому природному ресурсу. Причина заключалась в том, что они редко узнавали мистера Дюваля от одной части к другой, так легко он исчезал в каждом целлулоидном образе ». Фут, который был так уверен, что не получит Оскара за лучший адаптированный сценарий фильма « Убить пересмешника», на церемонии 1963 года он не присутствовал , позаботился о том, чтобы он присутствовал, чтобы получить свою награду за лучший оригинальный сценарий. Критический успех фильма позволил Футу осуществлять значительный контроль над своими будущими кинопроектами, включая окончательное право вето при принятии важных решений; когда в такой власти было отказано, Фут просто отказывался снимать фильм.

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

• Анкер, Рой М. (2004). « ' Крылья голубя': поиски дома в нежных милостях ». Поймая свет: В поисках Бога в фильмах . Гранд-Рапидс, Мичиган: Издательская компания Уильяма Б. Эрдмана . ISBN 0-8028-2795-0.
• Брайли, Ребекка Латтрелл (1993). « Нежные милости независимого кинопроизводства». Вы можете вернуться домой снова: внимание к семье в произведениях Хортона Фута . Нью-Йорк: Питер Лэнг . ISBN 0-8204-2004-2.
• Холден, Энтони (1993). За Оскаром: Тайная история премии Оскар (1-е изд.). Нью-Йорк: Саймон и Шустер . ISBN 0-671-70129-0.
• Джуэтт, Роберт (1993). Святой Павел в фильмах: диалог апостола с американской культурой . Вестминстерская пресса Джона Нокса. ISBN 0-664-25482-9.
• Леонард, Ричард (2006). Фильмы, имеющие значение: чтение фильма через призму веры . Лойола Пресс. ISBN 0-8294-2201-3.
• Мальтин, Леонард (2003). Андерсон, Кэтлин ; Садер, Люк (ред.). Руководство Леонарда Мальтина по фильмам и видео (изд. 2004 г.). Нью-Йорк: Плюм . ISBN 0-451-20940-0.
• Пири, Дэнни (1993). Альтернативный Оскар: вызывающий выбор одного критика за лучший фильм, актера и актрису с 1927 года по настоящее время . Нью-Йорк: Dell Publishing . ISBN 0-385-30332-7.
• Слоусон, Джудит (1985). Роберт Дюваль: Голливудский Маверик . Нью-Йорк: Пресса Св. Мартина . ISBN 0-312-68708-7.

внешние ссылки

• Тендерные предложения покаталогу AFI
• Тендерные предложения на IMDb
• Тендерные предложения в базе данных TCM Movie
• Нежные милосердия в AllMovie
• Нежные милости в Rotten Tomatoes