Тенор контральтино - Tenore contraltino

Tenore contraltino является специализированной формой тенор голоса находится в итальянской опере вокруг начала 19 - го века, в основном в Rossini репертуар, который быстро эволюционировали в современный «Romantic» тенор. В английских книгах его иногда называют тенор-альтино (или контральтино ).

Вокальные особенности

Это тип тенорового голоса с компасом, не намного шире, чем у ровесника- баритенора , но способный выдержать гораздо более высокую тональность . Это означает, что основной диапазон остался практически классическим, от C 3 до C 5 : только лучшие баритеноры, однако, могли дотянуться до таких высот и привыкли переходить в регистр фальцетона (или усиленного фальцета ) на G 4 ; для контральтини тенори, с другой стороны, порог перехода к регистру фальцетона поднимался на два или три полутона, и они могли так легко достичь C 5, но часто до E 5 или даже, в исключительных случаях, до F 5 . Однако реальное различие заключалось в тесситуре или диапазоне высоты тона, который наиболее часто встречается в данном музыкальном произведении, и где исполнитель призван исполнять слоговое пение с наилучшими звуковыми результатами. Требуемая тесситурность тенора-контральтино возросла, так что роли не могли выдержать даже самые одаренные баритональные теноры. Мануэль Гарсия , например, у которого был широкий диапазон баритенора, «имел в своем репертуаре L'italiana в Алжире , но столкнувшись с чрезвычайно высокой тесситурой и в основном слоговым письмом« Languir per una bella », он транспонировал арию вниз на минорную треть, исполняя это до мажор вместо ми-бемоль ».

Во Франции , единственной европейской стране, отказавшейся от использования кастратов , тип голоса, подобный итальянскому тенор-контральтино начала 19 века, развивался с 17 века. Этот голосовой тип получил название haute-contre , и большинство героических и любовных партий было написано для него в большой опере и в комической опере . Этот тип достиг своего апогея в эпоху Рамо . Фактически, это был тип тенорового голоса чрезвычайно легкого и широкого диапазона, но почти систематически произносимого фальцетом на высоких тонах, чтобы каким-то образом отразить кастрат " contraltista " итальянской марки. Этот тезис, очевидно, заимствованный из позиций Родольфо Челлетти , похоже, не был полностью разделен в недавней работе Поттера о голосе тенора. По его словам, основное различие между итальянским тенором 18 века (уже не таким глубоким баритенором, или « тенор-басом », как тенор-бас , как в семнадцатом веке) и французским haute-contre заключалось в том, что первый использовал фальцет (и не фальцетом, о котором Поттер никогда прямо не упоминает) выше G 4 , тогда как последний поднимался бы до си- бемоль полным голосом или, точнее, « смешанным головным и грудным голосом, а не [в] полном грудном голосе что итальянские теноры разовьются позже, " что согласуется с терминологией Челлетти и редактора Grande Enciclopedia фальцетом.

История

Между концом восемнадцатого и началом девятнадцатого века нехватка кастратов среди доступных оперных певцов вынуждала композиторов-ровесников изобретать заменители ролей "primo musico " в оперных труппах. Решением, которое казалось наиболее быстрым и наиболее соответствующим традициям, было так называемое " contralto musico", или певицы - обычно меццо-сопрано, а не настоящие контральто - которые могли исполнять роли, изначально написанные для кастратов, а также партии, написанные для певиц. По словам Родольфо Челлетти , в первые 35 лет XIX века можно насчитать более 100 случаев оригинального использования "контральто музыка", и это использовалось также музыкантами подрастающего поколения пост-Россини, такими как Доницетти , Меркаданте , Пачини и Беллини .

Второе возможное решение касалось баритонального тенора , но это не соответствовало стилю бельканто вкусу ровесников, которые разделяли традиционную неприязнь к этому вокальному тембру, который в то время считался вульгарным. Выбор компаний, как всегда, был ограничен певцами, доступными для различных театров, поэтому было применено второе решение, когда не было альтернативы. Россини , например, обратился к баритенору в качестве любовника в Элизабетте, Регине д'Ингильтерра , в то время как в его труппу входили два крупных певца этого типа, а также Торвальдо и Дорлиска и Армида , где, помимо влюбленного главного героя , Ринальдо , созданный самим принцем баритеноров Россини, Андреа Ноццари, на второстепенных ролях появляются еще пять или шесть баритональных теноров.

В упомянутых случаях не было доступных контральто, равно как и певца Джованни Давида , который должен был предложить Россини третье решение: новый тип голоса тенора из оперы сериа , возникший из опыта так называемых «полу-характерных тенорини». ", который раньше использовался в комических операх и имел более ясные и легкие, а потому более подвижные голоса, чем у настоящих баритеноров. После того, как Россини все еще использовал в основном центральное и слегка виртуозное письмо тенора в своих ранних комических операх, он поднял тесситуру тенора до чрезвычайно жестких высоких частот виртуозности и колоратуры, как только способности певца позволили это. Так было с Серафино Джентили , первым исполнителем Линдоро в L'Italiana в Алжире, упомянутым Давидом, первым исполнителем Дона Нарцисо в Il turco в Италии , Джакомо Гульельми , первым исполнителем Дона Рамиро в La Cenerentola. и, наконец, о Савино Монелли , первом исполнителе Джаннетто в « La gazza ladra» . Когда Джованни Давид вошел в труппу Барбаджи в неаполитанских театрах, ему доверили роли молодого и / или благородного любовника, тогда как Ноззари и другим баритенорам достались роли злобных или злобных антагонистов или военачальников. Партия Отелло , созданная Ноццари, не может считаться настоящей любовной ролью, но «психологически имеет характеристики современного баритона , вне зависимости от того, считается ли он героическим генералом или выражает ярость и ревность».

Вышеуказанные контральтино теноров отличались высоким, блестящим и акробатическим пением и могли смело противостоять баритенорам в горячих дуэтах-вызовах, а также прекрасно исполняли элегические мелодии влюбленных; они были, прежде всего, способны выдержать гораздо более высокую нагрузку, чем у самих баритеноров. Такая характеристика тенора-контральтино будет несколько ослаблена после переезда Россини во Францию, где можно было прибегнуть к традиции hautes-contre , которые в равной степени разбирались в высоком пении, но, скорее, более отвращались к виртуозности кастрата, типичной для итальянской оперы. Адольфа Нуррита можно рассматривать как образец этого расширения за пределами Альп, где звучит тенор-контральтино.

Использование нового типа тенором, который включает в себя Джон Синклер , шотландский тенор , который первым в исполнении Семирамида «s Idreno , принятый затем в руки других современных композиторов, находя в первую очередь и главным образом в Джованни Баттиста Рубини , а затем и в Жильбер-Луи Дюпре и Наполеоне Мориани , действительные преемники Давида. Однако с Россини закончилась целая эпоха, и новые реалистические певческие идеалы романтизма получили более широкое распространение. Самцы колоратуры канули в лету; Беллини, который в La sonnambula все еще противостоял Рубини с виртуозностью наравне с сопрано в I puritani , менее чем четыре года спустя, но призывал его петь не более чем скудное количество мелизмов и Доницетти, который всегда продолжал использовать coloratura в частях, написанных для Rubini, прервала бы это использование с помощью Duprez, когда последний перестал изображать из себя эмулятор первого. С другой стороны, регистр falsettone начал, а также, чтобы выйти из моды довольно быстро, как простое воспоминание барокко антиреализма времен былое: Рубини бы поднять до высокого B ♭ произнося сил (или убедительных), неправильно называется «из груди»; Дюпре, в свою очередь, хотел бы, чтобы аудитория Лукки услышала первую высокую «до из груди», а затем отказался бы от элегического пения своей бывшей модели Рубини, начав с силой произносить весь диапазон высоких нот, а также приняв многие манеры. баритеноров, которые тогда еще не покидали оперных сцен (темный тембр, твердый акцент, великолепное фразерское благородство, трепетная и страстная игра). Великий Адольф Нуррит, доказавший свою неспособность соответствовать новой тенденции пения и вкуса, был побежден Дюпре в Опере благодаря яркому исполнению роли Арнольда в Вильгельме Телль , которую он сам создал, согласно ожиданиям Россини. благодаря старинному изящному пению hautes-contre в отчаянии закончил свои дни в Неаполе, где он возобновил учебу у Доницетти, упав головой вниз из окна гостиничного номера. Краткий сезон Tenore contraltino был закончен , и там начал новую эру романтизма тенором, было ли это назвать лирическим или драматическими, элегической или Spinto , Робусто или ди Грацией , который до сих пор перенося до настоящего времени.

Ноты

Источники

  • Марко Бегелли и Никола Галлино (редактор), Все либретти Россини , Гарзанти, Милан, 1991, ISBN  88-11-41059-2
  • Родольфо Челлетти , Storia del belcanto , Discanto Edizioni, Фьезоле, 1983
  • Сальваторе Каруселли (редактор), Grande Enciclopedia della musica lirica , Longanesi & C. Periodici SpA, Рим, том 4
  • Новый Словарь Рощи Оперы , под редакцией Стэнли Сэди (1992), ISBN  0-333-73432-7 и ISBN  1-56159-228-5
  • Джон Поттер , тенор, история голоса , издательство Йельского университета, Нью-Хейвен и Лондон, 2009, ISBN  978-0-300-11873-5
  • Эта статья является существенным переводом контральтино тенора в итальянской Википедии.