Теруккутту - Terukkuttu
Тэруккутту - это тамильский уличный театр, который практикуется в штате Тамил Наду в Индии и тамилоязычных регионах Шри-Ланки . Терукутту - это форма развлечения, ритуал и средство социального обучения. Terukkuttu играет на разные темы. Одна тема взята из тамильских языковых версий индуистского эпоса Махабхарата с акцентом на персонажа Драупади . Термины Terukkuttu и Kattaikkuttu в наше время часто используются как синонимы; однако исторически эти два термина, по-видимому, различали, по крайней мере, в некоторых деревнях, два разных типа перформанса: в то время как Terukkuttu относился к мобильным выступлениям в процессии, Kattaikkuttu обозначает ночные, повествовательные выступления в фиксированном пространстве для выступлений.
История
Термин terukkuttu происходит от тамильских слов Teru («улица») и Kuttu («театр»). Слово « Каттайккутту » происходит от названия особых украшений, известных как каттай (или каттай чаманкал ).
Писатель М. Шанмугам Пиллай сравнил теруккутту с тамильским эпосом Силаппатикарам , назвав Силаппатикарам прообразом теруккутту. История Силаппатикарам по-прежнему исполняется актерами теруккутту, драма теруккутту начинается и заканчивается так же, как начало и конец каждой песни в эпосе, актеры поют и разговаривают стихами, перемежающимися с прозой, проза идет после стих как его объяснение. И Силаппатикарам, и теруккутту сосредоточены вокруг целомудрия и нравственной силы женщин как заветных ценностей.
Однако исторически тэруккутту не более двух-трех столетий. Исследователь Ричард А. Фраска писал, что некоторые из его исполнителей-информаторов полагали, что terukkuttu первоначально возникла из области Gingee . Он распространился из Южной Индии в Шри-Ланку и стал популярным в Джафне и Баттикалоа . Ранняя сингальская надагам (драма под открытым небом) во многом следовала пьесам Терукутту по подаче и стилю. Священники-иезуиты в Джафне также представили католические пьесы португальской традиции в стиле Терукутту.
Многие ученые отмечают сходство между теруккутту и другими соседними региональными драматическими формами, такими как Якшагана и Катхакали . Однако, в отличие от Катхакали, теруккутту менее кодифицирован и обычно считается народным искусством, а не классической формой искусства. В последнее время некоторые группы terukkuttu также начали работать как профессиональные труппы.
Тема
Многие представления терукутту сосредоточены вокруг разыгрывания истории Махабхараты с упором на роль Драупади . Пьесы Теруккутту о Рамаяне ставятся на фестивалях Мариямман, а в некоторых пьесах также участвуют местные божества.
Теруккутту являются частью ритуальных торжеств, включая 21-дневный храмовый фестиваль, который начинается в Читтирае , первом месяце тамильского календаря . Представления теруккутту начинаются в середине фестиваля и продолжаются до утра предпоследнего дня.
Основные темы пьес терукутту включают:
- Драупади Кальянам (Свадьба Драупади )
- Супаттирай Кальянам (Брак Субхадры )
- Алли Арджунан (Брак Арджуны с Алли)
- Панкал Чапатам (Обет Драупади)
- Арджунан Тапам ( тапас Арджуны )
- Кришнан Титу (Миссия Кришны )
- Абхиманью Кантай (Поражение Абхиманью )
- Карна Мокшаям (Поражение Карны )
- Патинеттам Пор (Битва восемнадцатого дня)
- Араван калаппали («Жертвоприношение Аравана на поле битвы»)
Стиль
Пьесы terukkuttu представляют собой сочетание песни, музыки, танца и драмы, а также «умных сценических трюков». Актеры в ярких костюмах. Музыкальные инструменты, используемые музыкантами теруккутту, включают фисгармонию , барабаны , мукхавинай (инструмент, похожий на гобой ) и тарелки .
Актерская арена размечается во дворе храма, на открытой площадке или в любом другом удобном месте, и люди садятся на корточки с трех сторон прямоугольной арены. Хор певцов и музыкантов занимает место с тыльной стороны сцены, а актеры - с лицевой стороны. Два человека, держащие занавес, выходят на арену с актером в образе Ганеши , индуистского бога с головой слона. Хор начинает призыв к Ганеше, а также возносятся молитвы многим другим божествам. Актер, играющий Ганешу, теперь уходит с арены, и на сцене появляется Каттияккаран (шут и сутрадхара, т. Е. Рассказчик). Каттияккаран рассказывает историю пьесы, которую предстоит разыграть, и знакомит с персонажами. Иногда персонажи представляются. Каттияккаран связывает сцены, дает контекст происходящим на сцене, а также шутит между сценами. Актеры поют сами под аккомпанемент хора.
Текст пьесы тэруккутту представляет собой серию песен, связанных определенной темой. Каждая песня представлена в виде раги , структурированной в форме классической песни. Ему предшествует вируттам - пение четырехстрочных стихов в той же раге, что и песня. После песни актер произносит речь на ее основе.
Французская театральная группа Théâtre du Soleil использовала элементы Терукутту, в том числе два рассказа «Обет Драупади» и «Поражение Карны» в своей пьесе «Комната в Индии».
Рекомендации
дальнейшее чтение
- Фраска, Ричард Армандо (1990). Театр Махабхараты: выступления terukkuttu в Южной Индии . Гавайский университет Press. ISBN 978-0-8248-1290-4. OCLC 21147946 .
- Gentes, Мэри Жозефина (1987). Индуизм через деревенскую танцевальную драму: повествовательный образ и ритуальный процесс в ритуальных театрах тэруккутту и Яксагана в Южной Индии (докторская диссертация) . Университет Вирджинии. OCLC 20052719 .
- Фраска, Ричард Армандо (1998). «Игра в кости и раздевание (Пакатай Туйил): представление terukkuttu». Азиатский театральный журнал . Гавайский университет Press. 15 (1): 1–44. DOI : 10.2307 / 1124097 . JSTOR 1124097 .
- Брюин, Ханне М. де (1999). Каттайккутту: гибкость южноиндийской театральной традиции . Э. Форстен. ISBN 978-90-6980-103-2. OCLC 42312297 .
- Шивапракаш, HS (2007). «Областные театры (ix. Терукутту)». Традиционные театры . Древо мудрости. ISBN 978-81-8328-075-4. OCLC 85833550 .